Думаю, что еще не поздно для очередного выпуска этой рубрики 🙈

#Аниме выходного дня: «Порко Россо» (Kurenai no buta, 1992), реж. Хаяо Миядзаки

Почему-то во время обсуждения работ Миядзаки фильму «Порко Россо» часто уделяется меньше внимания, чем другим его произведениям. А ведь это один из тех фильмов, где в центре всего находится одно из главных увлечений Хаяо — самолёты. Полное юмора и символизма, это произведение рассказывает историю Порко Россо (настоящее имя — Марко Пагот), военного лётчика, который после Первой мировой войны столкнулся с глубокой депрессией и оказался на грани утраты смысла жизни.

Порко Россо — человек в обличии свиньи. Причины его трансформации зрителю не объясняются напрямую, но становится очевидно, что это метафора. Свинья, хотя и воспринимается как несуразное, но милое животное, в то же время обладает силой и важной ролью в экосистеме. Несмотря на свой внешний вид, Порко не утратил своей человечности и доброты, хотя долгое время ведёт отшельнический образ жизни и избегает контактов с окружающими.

«Порко Россо» — это доброе аниме, которое заманивает зрителя в свои увлекательные приключения. Здесь царит атмосфера полётов с воздушными пиратами, которые захватывают людей и устраивают баталии в воздухе, в то время как наш главный герой всегда готов прийти на помощь, забыв о своём уединении. Некоторые персонажи в фильме напоминают мне героев советских мультфильмов как по рисовке, так и по характеру. И, что приятно, «Порко Россо» оставляет после просмотра только позитивные эмоции.

#скриншоты

Пересматривая фильмографию Стэнли Кубрика, единственной работой, которую я не смотрел, была «Барри Линдон» (Barry Lyndon, 1975). Что же, настало и её время.

4 премии «Оскар» на церемонии 1976 года — «Лучшая работа оператора», «Лучшие декорации», «Лучшие костюмы», «Лучшая музыкальная адаптация», признание критиков, культовый статус и… очень средние мои личные впечатления от фильма. Бывает и такое. Почему? Попытаемся разобраться.

Мне кажется, что основная причина таких впечатлений — отсутствие эмоциональной привязанности к сюжету. Кубрик выстраивает мир «Барри Линдона» как восковую фигуру музейного экспоната. Герои тут совсем не кажутся живыми людьми — они как фигуры на шахматной доске, передвигаемые по полю самим Кубриком. В итоге всё это смотрится с позиции эмоциональной отстранённости.

В фильме происходит много событий: мы наблюдаем за интересной жизнью ирландского парня Редмонда Барри, который убил на дуэли офицера английской армии, сбежал из родного дома в Ирландии, записался в ряды английской армии и при этом отдал грабителям все свои сбережения, коня и оружие. Казалось бы, шикарная динамика. Но нет, «Барри Линдон» — очень медленный фильм, при том, что длится 3 часа и 5 минут. Его ритм не способен удерживать внимание зрителя.

Визуально, конечно, это шедевр (огромная заслуга оператора Джона Олкотта). Да, мог бы им быть, если бы Кубрик не демонстрировал все эти красоты интерьеров и экстерьеров так статично и медленно. Вместо того чтобы двигаться динамично, ты как будто тяжело и мучительно проходишь через эти сцены. Ты не погружаешься в события, а скорее скользишь по ним, как случайный прохожий по льду незнакомой улицы.

В итоге «Барри Линдон» — это фильм, который скорее как учебник исследует, а не заставляет испытывать переживания. Нам показывают в теории увлекательную жизнь главного героя, но зрителя как будто не приглашают стать частью этой жизни. Ожидание ярких и захватывающих приключений терпит крах, и зритель вынужден принять факт: да, у Стэнли Кубрика есть такой фильм под названием «Барри Линдон», но во второй раз мы его, конечно, смотреть не будем.

#фильм #драма #скриншоты