Роберт Эггерс зарекомендовал себя как оригинальный и талантливый постановщик, сняв сначала авторский фолк-хоррор «Ведьма», а затем абсолютно сумасшедший «Маяк». Вот только «Варяг» не оправдал ожиданий, но это была как передышка перед работой над «Носферату» (Nosferatu, 2024). Эггерс задумал снять ремейк классического «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау ещё после «Ведьмы», но тогда никто не рискнул выделить молодому автору столь большой бюджет.
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
«Носферату: Призрак ночи» (1979), реж. Вернер Херцог vs. «Дракула» (1992), реж. Фрэнсис Форд Коппола vs. «Носферату» (2024), реж. Роберт Эггерс.
Печальное событие подтолкнуло сделать то, что хочется делать часто — в очередной раз пересмотреть «Шоссе в никуда» (Lost Highway, 1996) — не только один из самых любимых фильмов Дэвида Линча, но и, в принципе, один из самых моих любимых фильмов ever (что называется). Как и любое творение Линча, «Шоссе в никуда» подвергалось многочисленным разборам и трактовкам. Я в этом плане исключением не являюсь.
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты