Итак, отпуск окончен, а потому нужно постепенно возвращаться к активному постингу. Сегодня нас ждёт не просто очередной выпуск рубрики #Цитадель_в_кино, а скорее обещанный хэштег #путешественники, потому как я наконец попал в питерский кинотеатр Аврора.
Аврора – исторический кинотеатр Санкт-Петербурга, носивший в старые времена название Пикадилли, и продолжавший кинопоказы даже во времена блокады (прекращались они только на время полного отсутствия электричества в городе). Столько событий было в этом месте за столько лет (от постоянного зрителя-критика Владимира Набокова до премьерных показов с участием Алексея Балабанова).
Сейчас кинотеатру уже 110 лет, и что ощущаешь в первую очередь, когда перешагиваешь его порог, так это то, что перед нами настоящий музей-кинотеатр. Много ли кинотеатров могут похвастаться такой историей? За последние десятилетия было проделано множество работ, чтобы этому месту как можно точнее вернуть его исторический облик, этому и было посвящено несколько реставраций. Потенциального зрителя сразу встречает холл с классическими кассами, а также кафе с попкорном, яркий запах которого я чувствую до сих пор.
Находясь внутри заведения, уже пропитываешься какой-то особенной атмосферой, место мгновенно запоминается, даже не добираясь до заветного – до киносеанса. На втором этаже висит ряд портретов советских классических деятелей кино (например, Николай Крючков), дальше на первом этаже – масса классических афиш и исторических заметок с фотографиями, там же рядом и мини-библиотека.
Что касается залов кинотеатра, то их два – малый и большой, мне достался большой. В этот день я попал на показ классического #аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» (Kaze no tani no Naushika, 1984). Когда попадаешь в зал, понимаешь, что прикоснулся к истории, ведь кресла и их расположение очень напоминают театр, словно ты пришёл на какую-то постановку, выше находится балкон, с мест которого тоже можно насладиться кино. При этом сидения очень комфортные, дадут фору многим современным кинокомплексам.
Что до «Навсикаи», то это творение было мной впервые пересмотрено с 2015 года, и в таком кинотеатре, да и на волне позитива, которое подарила Аврора, я получил больше удовольствия, чем при первом просмотре. Сейчас весьма приятно такое пожившее лета аниме смотреть на большом экране, ведь рисовка отлично смотрится после реставрации, плюс Аврора может похвастаться качественным звуком. Благодаря этому буквально ощущаешь каждый момент в своих барабанных перепонках.
Напомню (а кому-то и впервые расскажу), что речь в «Навсикае» идёт об альтернативном будущем, где матушка Земля пережила экологическую катастрофу, после чего поверхность стали покрывать леса, испускающие ядовитый воздух. Девушка Навсикая – принцесса, правительница т.н. долины ветров. Спокойное существование главной героини прерывается соседями, с которыми приходится начать войну.
«Навсикая» была создана Хаяо Миядзаки ещё до студии Ghibli, причём по манге за авторством самого Миядзаки, эта работа и стала стартом для будущей прославленной анимационной студии. Лично мне было очевидно, что Миядзаки вдохновлялся «Дюной» Фрэнка Герберга, и при этом сама «Навсикая», которой исполнилось в этом году 40 лет, будучи эпическим и масштабным произведением, вдохновила авторов на создание будуших известных проектов, например, на «Атаку титанов».
Не скажу, что это одно из моих любимых аниме Миядзаки, и оценку я ему после пересмотра не поднял, но не могу не признать факт влияния этого детища на индустрию, а ещё на то, что по факту именно с «Навсикаи» начался тот Хаяо, которого все сейчас любят.
Ещё не могу не отметить, что «Навсикая из долины ветров» стала отправной точкой для композитора Дзё Хисаиси, который в будущем подарит не только запоминающиеся мелодии в аниме, но и поработает с Такеши Китано (обожаю саундтреки Хисаиси к «Фейерверку», «Сонатине», «Куклам»).
Вот такую массу впечатлений подарил мне кинотеатр Аврора. И если, например, сравнивать с кинотеатром в Сочи, то лучше не сравнивать вовсе (не в обиду курортному городу).
Аврора – исторический кинотеатр Санкт-Петербурга, носивший в старые времена название Пикадилли, и продолжавший кинопоказы даже во времена блокады (прекращались они только на время полного отсутствия электричества в городе). Столько событий было в этом месте за столько лет (от постоянного зрителя-критика Владимира Набокова до премьерных показов с участием Алексея Балабанова).
Сейчас кинотеатру уже 110 лет, и что ощущаешь в первую очередь, когда перешагиваешь его порог, так это то, что перед нами настоящий музей-кинотеатр. Много ли кинотеатров могут похвастаться такой историей? За последние десятилетия было проделано множество работ, чтобы этому месту как можно точнее вернуть его исторический облик, этому и было посвящено несколько реставраций. Потенциального зрителя сразу встречает холл с классическими кассами, а также кафе с попкорном, яркий запах которого я чувствую до сих пор.
Находясь внутри заведения, уже пропитываешься какой-то особенной атмосферой, место мгновенно запоминается, даже не добираясь до заветного – до киносеанса. На втором этаже висит ряд портретов советских классических деятелей кино (например, Николай Крючков), дальше на первом этаже – масса классических афиш и исторических заметок с фотографиями, там же рядом и мини-библиотека.
Что касается залов кинотеатра, то их два – малый и большой, мне достался большой. В этот день я попал на показ классического #аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» (Kaze no tani no Naushika, 1984). Когда попадаешь в зал, понимаешь, что прикоснулся к истории, ведь кресла и их расположение очень напоминают театр, словно ты пришёл на какую-то постановку, выше находится балкон, с мест которого тоже можно насладиться кино. При этом сидения очень комфортные, дадут фору многим современным кинокомплексам.
Что до «Навсикаи», то это творение было мной впервые пересмотрено с 2015 года, и в таком кинотеатре, да и на волне позитива, которое подарила Аврора, я получил больше удовольствия, чем при первом просмотре. Сейчас весьма приятно такое пожившее лета аниме смотреть на большом экране, ведь рисовка отлично смотрится после реставрации, плюс Аврора может похвастаться качественным звуком. Благодаря этому буквально ощущаешь каждый момент в своих барабанных перепонках.
Напомню (а кому-то и впервые расскажу), что речь в «Навсикае» идёт об альтернативном будущем, где матушка Земля пережила экологическую катастрофу, после чего поверхность стали покрывать леса, испускающие ядовитый воздух. Девушка Навсикая – принцесса, правительница т.н. долины ветров. Спокойное существование главной героини прерывается соседями, с которыми приходится начать войну.
«Навсикая» была создана Хаяо Миядзаки ещё до студии Ghibli, причём по манге за авторством самого Миядзаки, эта работа и стала стартом для будущей прославленной анимационной студии. Лично мне было очевидно, что Миядзаки вдохновлялся «Дюной» Фрэнка Герберга, и при этом сама «Навсикая», которой исполнилось в этом году 40 лет, будучи эпическим и масштабным произведением, вдохновила авторов на создание будуших известных проектов, например, на «Атаку титанов».
Не скажу, что это одно из моих любимых аниме Миядзаки, и оценку я ему после пересмотра не поднял, но не могу не признать факт влияния этого детища на индустрию, а ещё на то, что по факту именно с «Навсикаи» начался тот Хаяо, которого все сейчас любят.
Ещё не могу не отметить, что «Навсикая из долины ветров» стала отправной точкой для композитора Дзё Хисаиси, который в будущем подарит не только запоминающиеся мелодии в аниме, но и поработает с Такеши Китано (обожаю саундтреки Хисаиси к «Фейерверку», «Сонатине», «Куклам»).
Вот такую массу впечатлений подарил мне кинотеатр Аврора. И если, например, сравнивать с кинотеатром в Сочи, то лучше не сравнивать вовсе (не в обиду курортному городу).
Начинаем этот день на стиле, прямо как Брэд Питт и Джордж Клуни.
Фотосессия для нового GQ 📸
Фотосессия для нового GQ 📸
Завтра (15.08) в широкий прокат выходит драматическая картина француза Оливье Касаса «Братья» (Frères, 2024). История Патриса и Мишеля, которые семь долгих детских лет провели в лесу, выживая, взрослея, но десоциализируясь, словно классический Маугли. Это эстетически красивая картина с масштабными и суровыми изображениями природы, за которыми одно удовольствие наблюдать, но при этом работа немного не докручена в плане как раз жанровом.
Фильм условно разделяется на две части, переплетающиеся между собой. Зрителю демонстрируют то детство персонажей, то их взрослые годы, где главные роли сыграли опытные и харизматичные Матьё Кассовиц и Иван Атталь. В 1948 году ребят бросает мать, после чего они убегают в лес, на них всем плевать, их даже не ищет жандармерия, при этом мальчишки боятся быть пойманными, но проживают свою лучшую жизнь, о чём сделают вывод десятилетия спустя. Взрослая жизнь не даст им и толики того, что творилось с ними в самостоятельном детстве, а от того Патрис и Мишель в свои 40+ на грани глубочайшей депрессии.
«Братья», производящие поначалу симпатичное впечатление, постепенно рушатся о скалы тоски. Яркое детство заряжает зрителя, но по итогу тому времени тоже не хватает большего действия, а демонстрация каких-то дополнительных сложностей, кроме змеи, что через минуту оказывается дохлой, пошло бы ленте Касаса только на пользу. Что касается взрослых лет, то сгущение сюжетных туч не даёт ничего, кроме ожидания конца во всех смыслах, а подобие финального катарсиса можно только с натяжкой назвать таковым.
Нет, фильм не плохой, он просто получился каким-то сырым (и сомнительным). Сама история потенциально должна была стать интригующей и увлекательной, но ожидания поломались о сомнительную меланхолию сорокалетних мужиков, добившихся после леса успеха в своих жизнях.
Если предположить, что нам показывали какой-то диагноз, например, ПТСР, то в этом был бы какой-то смысл, но фильм ведь не об этом. Картина вообще-то посвящена потерянным после войны детям, которым трудно (или невозможно) было соединиться с семьями. А что мы видим в «Братьях»? То, что ребята самовольно отказываются от жизни (хоть и в приюте) среди людей ради того, чтобы спрятаться где-то глубоко. Да и сама история (как известно), которую перенёс на экран Оливье Касас от реальной, что была ему когда-то поведана, отличается.
#Цитадель_в_кино #премьера
Фильм условно разделяется на две части, переплетающиеся между собой. Зрителю демонстрируют то детство персонажей, то их взрослые годы, где главные роли сыграли опытные и харизматичные Матьё Кассовиц и Иван Атталь. В 1948 году ребят бросает мать, после чего они убегают в лес, на них всем плевать, их даже не ищет жандармерия, при этом мальчишки боятся быть пойманными, но проживают свою лучшую жизнь, о чём сделают вывод десятилетия спустя. Взрослая жизнь не даст им и толики того, что творилось с ними в самостоятельном детстве, а от того Патрис и Мишель в свои 40+ на грани глубочайшей депрессии.
«Братья», производящие поначалу симпатичное впечатление, постепенно рушатся о скалы тоски. Яркое детство заряжает зрителя, но по итогу тому времени тоже не хватает большего действия, а демонстрация каких-то дополнительных сложностей, кроме змеи, что через минуту оказывается дохлой, пошло бы ленте Касаса только на пользу. Что касается взрослых лет, то сгущение сюжетных туч не даёт ничего, кроме ожидания конца во всех смыслах, а подобие финального катарсиса можно только с натяжкой назвать таковым.
Нет, фильм не плохой, он просто получился каким-то сырым (и сомнительным). Сама история потенциально должна была стать интригующей и увлекательной, но ожидания поломались о сомнительную меланхолию сорокалетних мужиков, добившихся после леса успеха в своих жизнях.
Если предположить, что нам показывали какой-то диагноз, например, ПТСР, то в этом был бы какой-то смысл, но фильм ведь не об этом. Картина вообще-то посвящена потерянным после войны детям, которым трудно (или невозможно) было соединиться с семьями. А что мы видим в «Братьях»? То, что ребята самовольно отказываются от жизни (хоть и в приюте) среди людей ради того, чтобы спрятаться где-то глубоко. Да и сама история (как известно), которую перенёс на экран Оливье Касас от реальной, что была ему когда-то поведана, отличается.
#Цитадель_в_кино #премьера
На 95 году жизни не стало актрисы Джины Роулендс, обладательницы четырёх премий Эмми, двух Золотых глобусов.
«Лица», «Женщина не в себе», «Премьера» Джона Кассаветиса, «Ночь на Земле» Джима Джармуша, «Великан» Питера Челсома, «Дневник памяти» Ника Кассаветиса - лишь малая часть фильмов, где играла Джина.
«Лица», «Женщина не в себе», «Премьера» Джона Кассаветиса, «Ночь на Земле» Джима Джармуша, «Великан» Питера Челсома, «Дневник памяти» Ника Кассаветиса - лишь малая часть фильмов, где играла Джина.