Несмотря на то, что фильм Карина Айнуза «Игра королевы» (в оригинале «Firebrand», т.е. «разжигатель», 2023) освещает события Англии эпохи Тюдоров, он как-то удачно вписывается в современную волну феминизма, которая вроде бы уже и не выпячивается во всеуслышание, но в умах продолжает иметься в виду, ставя во главе угла сильную женщину, правительницу, королеву Екатерину Парр (Алисия Викандер). И Парр на самом деле была умной, волевой, сильной личностью своего времени.
Нужно отметить и тот факт, что во всех картинах, где хоть как-то фигурировала Екатерина, ей уделялось чертовски мало времени, в большинстве своём были лишь второстепенные роли. В проекте же Айнуза всё поменялось, ведь эта героиня того заслуживала. Генрих VIII (Джуд Лоу) доселе избавлялся от пяти своих предыдущих жен, но именно Екатерина добилась уважения с его стороны, но и боязни Генриха за престол и даже собственную жизнь.
«Игра королевы» на самом деле оставляет яркое послевкусие. Будучи ярким, как в плане костюмов, так и в плане изображённого реализма с этими гниющими ногами короля, а также вполне настоящей истории о том, как Джуд Лоу обмазывался на съёмках специальным коктейлем из испражнений (и это мягко сказано), чтобы запахом походить на того самого Генриха VIII. Похожим на короля у Лоу получился и облик, а также отличная актёрская игра, ведь Генриха во время просмотра ненавидишь всеми фибрами души, ибо он мерзок.
Картина держится на двух сильных личностях – Генрихе и Парр, а также на двух эффектных актёрских перфомансах Лоу и Викандер. По Джуду Лоу всё понятно, ведь ему по плечу роли любого плана (хоть красавчик из «Отпуска по обмену», хоть Тед Пикул из «Экзистенции», хоть Папа Римский из «Молодого Папы»). Роль Алисии Викандер более тихая, скромная, рассудительная, накапливающая эмоции и выстраивающая планы у себя в голове, как и требуется, плюс ей идёт вся эта одежда, характеризующая эпоху.
Конечно, это не «Игра престолов», но эмоции во время и после просмотра картина Карина Айнуза вам гарантирует.
#Цитадель_в_кино
Нужно отметить и тот факт, что во всех картинах, где хоть как-то фигурировала Екатерина, ей уделялось чертовски мало времени, в большинстве своём были лишь второстепенные роли. В проекте же Айнуза всё поменялось, ведь эта героиня того заслуживала. Генрих VIII (Джуд Лоу) доселе избавлялся от пяти своих предыдущих жен, но именно Екатерина добилась уважения с его стороны, но и боязни Генриха за престол и даже собственную жизнь.
«Игра королевы» на самом деле оставляет яркое послевкусие. Будучи ярким, как в плане костюмов, так и в плане изображённого реализма с этими гниющими ногами короля, а также вполне настоящей истории о том, как Джуд Лоу обмазывался на съёмках специальным коктейлем из испражнений (и это мягко сказано), чтобы запахом походить на того самого Генриха VIII. Похожим на короля у Лоу получился и облик, а также отличная актёрская игра, ведь Генриха во время просмотра ненавидишь всеми фибрами души, ибо он мерзок.
Картина держится на двух сильных личностях – Генрихе и Парр, а также на двух эффектных актёрских перфомансах Лоу и Викандер. По Джуду Лоу всё понятно, ведь ему по плечу роли любого плана (хоть красавчик из «Отпуска по обмену», хоть Тед Пикул из «Экзистенции», хоть Папа Римский из «Молодого Папы»). Роль Алисии Викандер более тихая, скромная, рассудительная, накапливающая эмоции и выстраивающая планы у себя в голове, как и требуется, плюс ей идёт вся эта одежда, характеризующая эпоху.
Конечно, это не «Игра престолов», но эмоции во время и после просмотра картина Карина Айнуза вам гарантирует.
#Цитадель_в_кино
После того, как я впервые за много лет пересмотрел шедевр Миядзаки под названием «Унесённые призраками» (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), я понял, что это просто идеальное кино для эскаписта. Чтобы отключиться от будней, работы, проблем - нет ничего лучше. Благо, что и эффект погружения в повествование достаточно быстрый, а ещё этому способствует большой экран кинотеатра.
Я бы советовал вообще мультфильмы или аниме смотреть в кинотеатрах, потому как именно этот формат позволяет в полной мере насладиться картинкой, графикой, эмоциями персонажей. А этого всего как раз много в творении Хаяо Миядзаки.
Я снова переживал больше за Тихиро, а также нервничал во время её перипетий с колдуньей Юбабой, нежели за её родителей, уподобившихся в мире призраков чревоугодию и получивших наказание обращением в свиней.
Причём нужно отметить, что по дороге к туннелю родители могли бы заметить массу предупреждающих об опасности знаков, но ими руководило любопытство, что привело к опасности. Бдительность и родительское чутьё подвело пару.
«Унесённые призраками» видятся историей о детских грёзах и фантазиях, служащих защитой от внешнего и «взрослого» мира. Всё это подаётся в оболочке из японских традиций, культа еды и постепенного взросления по ходу развития сюжета главной героини-девочки Тихиро.
В этой истории лично меня привлекает помимо красивейшей картинки и юмора (нравится, что он проявляется в деталях и на заднем плане) то, что такое сладкое время и движущая сила, как детство, объединяется с другой силой под названием первая любовь, для постепенного преодоления (уровень за уровнем, словно бы в игре) той всей нечисти и тяжёлых ситуаций, что бок о бок следуют с Тихиро.
#Цитадель_в_кино #аниме
Я бы советовал вообще мультфильмы или аниме смотреть в кинотеатрах, потому как именно этот формат позволяет в полной мере насладиться картинкой, графикой, эмоциями персонажей. А этого всего как раз много в творении Хаяо Миядзаки.
Я снова переживал больше за Тихиро, а также нервничал во время её перипетий с колдуньей Юбабой, нежели за её родителей, уподобившихся в мире призраков чревоугодию и получивших наказание обращением в свиней.
Причём нужно отметить, что по дороге к туннелю родители могли бы заметить массу предупреждающих об опасности знаков, но ими руководило любопытство, что привело к опасности. Бдительность и родительское чутьё подвело пару.
«Унесённые призраками» видятся историей о детских грёзах и фантазиях, служащих защитой от внешнего и «взрослого» мира. Всё это подаётся в оболочке из японских традиций, культа еды и постепенного взросления по ходу развития сюжета главной героини-девочки Тихиро.
В этой истории лично меня привлекает помимо красивейшей картинки и юмора (нравится, что он проявляется в деталях и на заднем плане) то, что такое сладкое время и движущая сила, как детство, объединяется с другой силой под названием первая любовь, для постепенного преодоления (уровень за уровнем, словно бы в игре) той всей нечисти и тяжёлых ситуаций, что бок о бок следуют с Тихиро.
#Цитадель_в_кино #аниме
Пугала ли вас когда-нибудь вода? Конечно, вне контекста о том, что в ней можно утонуть. Например, задумывались ли вы когда-то, что в ней может обитать призрак? Вне зависимости от итоговых впечатлений от хоррора Хидэо Накаты «Тёмные воды» (Honogurai mizu no soko kara, 2001) вы, если и не с опаской будете относиться к H2O, то от воспоминаний, как, например, маленькую Икуко силой пыталась втянуть в себя та самая вода – уж точно не отделаетесь.
Всё дело в том, что однажды во время ливня пропадает ребёнок, после чего дождь становится опасным и печальным явлением. Призрак той девочки преследует семью, состоящую из мамы и дочки, которые и так с места на место переезжают, а здесь ещё и леденящий страх покоя не даёт. Не успеешь оглянуться, как под ногами тут же оказывается тот самый красный портфельчик пропавшей/погибшей девочки, зазеваешься, а с потолка капает вода всё сильней.
Работа «Тёмные воды» Накаты пытается брать своё за счёт напряжённой и жуткой атмосферы, но хорошенько в этом плане уступает «Проклятию» Такаси Симидзу. В плане хоррора и пугающих моментов эта картина проигрывает тому же «Звонку» Накаты. Попросту оказывается, что «Тёмные воды» является ужастиком, который не пугает. Да, запоминающаяся и напряжённая музыка Кэндзи Итисэ и Марка Уильямса, да, изобретательные и оригинальные кадры оператора Дзюнъитиро Хаяси. Но по итогу всё равно остаётся чувство, что потенциал такой идеи не был выжат по максимуму, подарив зрителю средний фильм.
Если же воспринимать творение Накаты как драматическую картину, а не очередной фильм о призраках/приведениях, тогда взгляд на происходящее меняется. Но! Когда Хидэо Накатой заявляется хоррор, то ужастика мы от просмотра и ждём, причём с соответствующими отличительными фишками (да хоть скримеров набросайте). Здесь же этого не было (или меня не взяло просто?!).
Тем не менее советую «Тёмные воды» посмотреть на большом экране, пока есть такая возможность, интересный опыт приобретёте точно.
#Цитадель_в_кино #премьера
Всё дело в том, что однажды во время ливня пропадает ребёнок, после чего дождь становится опасным и печальным явлением. Призрак той девочки преследует семью, состоящую из мамы и дочки, которые и так с места на место переезжают, а здесь ещё и леденящий страх покоя не даёт. Не успеешь оглянуться, как под ногами тут же оказывается тот самый красный портфельчик пропавшей/погибшей девочки, зазеваешься, а с потолка капает вода всё сильней.
Работа «Тёмные воды» Накаты пытается брать своё за счёт напряжённой и жуткой атмосферы, но хорошенько в этом плане уступает «Проклятию» Такаси Симидзу. В плане хоррора и пугающих моментов эта картина проигрывает тому же «Звонку» Накаты. Попросту оказывается, что «Тёмные воды» является ужастиком, который не пугает. Да, запоминающаяся и напряжённая музыка Кэндзи Итисэ и Марка Уильямса, да, изобретательные и оригинальные кадры оператора Дзюнъитиро Хаяси. Но по итогу всё равно остаётся чувство, что потенциал такой идеи не был выжат по максимуму, подарив зрителю средний фильм.
Если же воспринимать творение Накаты как драматическую картину, а не очередной фильм о призраках/приведениях, тогда взгляд на происходящее меняется. Но! Когда Хидэо Накатой заявляется хоррор, то ужастика мы от просмотра и ждём, причём с соответствующими отличительными фишками (да хоть скримеров набросайте). Здесь же этого не было (или меня не взяло просто?!).
Тем не менее советую «Тёмные воды» посмотреть на большом экране, пока есть такая возможность, интересный опыт приобретёте точно.
#Цитадель_в_кино #премьера