Это был вечер вторника, темнело и накрапывал дождь, а мы спешили на предпремьерный спецпоказ «Проклятия» (Ju-on, 2002) (за это, как и всегда, спасибо @inoekino). Успели тютелька в тютельку, уселись, а на экране пошёл дождь. Улавливаете атмосферу, да? Такаши Симидзу посредством своего хоррора устраивает настоящий ливень из моментов, которые постепенно добивают зрителя, заставляя его буквально свыкнуться с постоянным чувством страха. И знаете, когда дождь прекращается – легче не становится. И это хорошо. Хорошо для качественного хоррора.
Однажды в одном из японских домов происходит трагедия: глава семьи убивает жену, а их маленький сынишка пропадает без вести. Так скажем, что эта завязка станет чуть ли не единственным понятным фактом из повествования. Дальше же начнут страдать, собственно говоря, ни в чём не повинные люди. Они легкомысленны, они любознательны, они живут обычными жизнями, но они вообще ни о чём не подозревали до этого момента. Но теперь, попав в дом, от которого так и бегут мурашки по коже, персонажи вынуждены страдать. Не будет спойлером и лишним отметить, что выхода нет (и речь не о двери).
Во время просмотра картины ловишь себя на мысли, что это как минимум некий набор хоррор-скетчей, а как максимум – хоррор-фест. Потому как зритель не имеет возможности перевести дух, ведь Симидзу так разгоняет действо, что пугающие моменты возникают чуть ли не каждую минуту. Девушка идёт по прихожей – в зеркале кто-то пробегает, женщина принимает душ – её головы внезапно касается чья-то ещё рука. И это лишь минимум из того, что вас может ожидать.
«Проклятие» - т.н. неокайдан, т.е. история о мстительных призраках. Помимо чистой японской мифологии улавливаются явные отсылки на традиционный японский театр Кабуки, в частности этот пугающий грим и хаотичные движения демонов. Отмечу, что Симидзу не понадобилось какое-то компьютерное моделирование, ведь всё держится на актёрах и их тщательно отыгранном, пугающем, нарочито странном поведении.
Ты смотришь на это дело с широкозакрытыми открытыми глазами, при этом слабо, конечно, улавливая связь между происходящими эпизодами, но где-то глубоко внутри и в противовес страху понимаешь, что тебе нравится, это даже способно доставить визуальное удовольствие. «Проклятие» сильно своими образами, где каждый призрак индивидуален. Например, мальчик Тосио способен назвать своё имя по-человечески, но при этом мяукает как чёрный кот, а вот Каяко настоящее порождение ада, передвигающееся по полу будто на четырёх паучьих лапах.
«Проклятие» пугает не только образами и атмосферой, но и шикарной работой со звуком, который способен окутать страхом даже самый незатейливый и спокойный эпизод. Я уж не говорю о моментах, когда дорабатываются адским шумом истинные хоррор-события.
Просто ответьте: как поступите, если в 2 ночи позвонит неизвестный ребёнок и спокойно начнёт мяукать в трубку? А если ещё и увидите внезапно возникшее лицо девушки Каяко? Не знаете? Тогда посмотрите фильм.
#Цитадель_в_кино
Однажды в одном из японских домов происходит трагедия: глава семьи убивает жену, а их маленький сынишка пропадает без вести. Так скажем, что эта завязка станет чуть ли не единственным понятным фактом из повествования. Дальше же начнут страдать, собственно говоря, ни в чём не повинные люди. Они легкомысленны, они любознательны, они живут обычными жизнями, но они вообще ни о чём не подозревали до этого момента. Но теперь, попав в дом, от которого так и бегут мурашки по коже, персонажи вынуждены страдать. Не будет спойлером и лишним отметить, что выхода нет (и речь не о двери).
Во время просмотра картины ловишь себя на мысли, что это как минимум некий набор хоррор-скетчей, а как максимум – хоррор-фест. Потому как зритель не имеет возможности перевести дух, ведь Симидзу так разгоняет действо, что пугающие моменты возникают чуть ли не каждую минуту. Девушка идёт по прихожей – в зеркале кто-то пробегает, женщина принимает душ – её головы внезапно касается чья-то ещё рука. И это лишь минимум из того, что вас может ожидать.
«Проклятие» - т.н. неокайдан, т.е. история о мстительных призраках. Помимо чистой японской мифологии улавливаются явные отсылки на традиционный японский театр Кабуки, в частности этот пугающий грим и хаотичные движения демонов. Отмечу, что Симидзу не понадобилось какое-то компьютерное моделирование, ведь всё держится на актёрах и их тщательно отыгранном, пугающем, нарочито странном поведении.
Ты смотришь на это дело с широко
«Проклятие» пугает не только образами и атмосферой, но и шикарной работой со звуком, который способен окутать страхом даже самый незатейливый и спокойный эпизод. Я уж не говорю о моментах, когда дорабатываются адским шумом истинные хоррор-события.
Просто ответьте: как поступите, если в 2 ночи позвонит неизвестный ребёнок и спокойно начнёт мяукать в трубку? А если ещё и увидите внезапно возникшее лицо девушки Каяко? Не знаете? Тогда посмотрите фильм.
#Цитадель_в_кино
Удалось в кино оценить картину Бенуа Деломма с Джессикой Честейн и Энн Хэтэуэй в главных ролях – «Материнский инстинкт» (Mothers’ Instinct, 2023) (спасибо за приглашение друзьям из компании Вольга). Трейлер мне несколько раз попадался ещё в прошлом году, и я решил, что нужно посмотреть из-за любимицы Джессики Честейн, да и Энн Хэтэуэй я всегда рад видеть на экране (какая же она необычная всё же).
Для Бенуа Деломма этот фильм дебютный в качестве режиссёра, а вот будучи оператором Бенуа наснимал массу качественных и известных картин - «Самый опасный человек» Корбейна, «Вселенная Стивена Хокинга» Марша, «Ван Гог. На пороге вечности» Шнабеля. «Материнский инстинкт» же оказался одноимённым ремейком франко-бельгийской ленты 2018 года Оливье Массе-Депасса. Справился ли Деломм со своим дебютом? Скорее да, чем нет. Учитывая, что ремейк был переснят практически слово в слово. Вроде как отличия есть только у печатного первоисточника (книга Барбары Абель).
Этот фильм, снятый в ярких богемных тонах периода середины XX в., я бы охарактеризовал как тягучий, тревожный и всё же разочаровывающий. Материнская любовь априори и по всем правилам природы – абсолютна и бесспорна (не берём в расчёт какие-то больные исключения). Она абсолютна даже в этих картонных светлых коробках, которые американцы зовут домами. И женская дружба, показанная здесь гипертрофированно крепкой и моментами сказочной, рушится как раз об острые коралловые рифы той самой материнской любви.
Элис (Джессика Честейн) и Селина (Энн Хэтэуэй) – матери, на фоне которых теряются даже их мужья как персонажи (так и актёры их исполнившие). Они красиво и нервно курят, обсуждают свои беззаботные дела и планы, пьют коктейли, чмокают детей, а потом показательно изображают уборку. И всё до того самого момента, пока не происходит событие, кардинально меняющее всё. И тут-то начинает казаться, что Честейн и Хэтэуэй находятся будто бы не в своём фильме. Но будем честны – и без них никто бы на «Материнский инстинкт» внимания не обратил.
Есть такие ленты, про которые можно сказать, что они сняты прилежно и по всем правилам из учебников о кинематографическом искусстве, но тебя не цепляет сюжет – и это проблема. Действие тянется, меняя душещипательную драму на резкий и дёрганый триллер, забыв о грамотном сочетании. Будто бы в коктейле неподходящие ингредиенты смешали. Я грешил на слабое повествование в первоисточнике, но там (вроде как) есть всё же отличия. Значит у нас проблема ремейков. На лицо пересъёмка ради пересъёмки. Ну и ради Честейн и Хэтэуэй.
Картина на один раз. Перетерпел и забыл.
#Цитадель_в_кино
Для Бенуа Деломма этот фильм дебютный в качестве режиссёра, а вот будучи оператором Бенуа наснимал массу качественных и известных картин - «Самый опасный человек» Корбейна, «Вселенная Стивена Хокинга» Марша, «Ван Гог. На пороге вечности» Шнабеля. «Материнский инстинкт» же оказался одноимённым ремейком франко-бельгийской ленты 2018 года Оливье Массе-Депасса. Справился ли Деломм со своим дебютом? Скорее да, чем нет. Учитывая, что ремейк был переснят практически слово в слово. Вроде как отличия есть только у печатного первоисточника (книга Барбары Абель).
Этот фильм, снятый в ярких богемных тонах периода середины XX в., я бы охарактеризовал как тягучий, тревожный и всё же разочаровывающий. Материнская любовь априори и по всем правилам природы – абсолютна и бесспорна (не берём в расчёт какие-то больные исключения). Она абсолютна даже в этих картонных светлых коробках, которые американцы зовут домами. И женская дружба, показанная здесь гипертрофированно крепкой и моментами сказочной, рушится как раз об острые коралловые рифы той самой материнской любви.
Элис (Джессика Честейн) и Селина (Энн Хэтэуэй) – матери, на фоне которых теряются даже их мужья как персонажи (так и актёры их исполнившие). Они красиво и нервно курят, обсуждают свои беззаботные дела и планы, пьют коктейли, чмокают детей, а потом показательно изображают уборку. И всё до того самого момента, пока не происходит событие, кардинально меняющее всё. И тут-то начинает казаться, что Честейн и Хэтэуэй находятся будто бы не в своём фильме. Но будем честны – и без них никто бы на «Материнский инстинкт» внимания не обратил.
Есть такие ленты, про которые можно сказать, что они сняты прилежно и по всем правилам из учебников о кинематографическом искусстве, но тебя не цепляет сюжет – и это проблема. Действие тянется, меняя душещипательную драму на резкий и дёрганый триллер, забыв о грамотном сочетании. Будто бы в коктейле неподходящие ингредиенты смешали. Я грешил на слабое повествование в первоисточнике, но там (вроде как) есть всё же отличия. Значит у нас проблема ремейков. На лицо пересъёмка ради пересъёмки. Ну и ради Честейн и Хэтэуэй.
Картина на один раз. Перетерпел и забыл.
#Цитадель_в_кино
Прямо во время выхода в прокат новой картины Алекса Гарленда «Падение империи» (Civil War, 2024) появилась новость о том, что автор уходит из кино, а через несколько дней Гарленд уже выступил с опровержением, отметив, что окончательно завершать карьеру не хочет, ему просто нужен на какое-то время перерыв от режиссуры.
Отмечу, что этот подогрев интереса сработал, ведь я с каким-то особым предвкушением отправлялся смотреть «Гражданскую войну» (именно так логичней и правильней будет перевести словосочетание «Civil War»). И здесь нас практически сразу отправляют в горячие точки, где мы реально глохнем от разрывающейся бомбы, лишь изредка слыша то звон в ушах, то звук затвора фотоаппарата.
США разделены на несколько противоборствующих сил, где по итогу каждый оказывается друг против друга. И здесь оголяется первый минус – зрителя без объяснений окунают в повествование, будто бы заставляя смириться с происходящим. И никаких объяснений не следует. Гвардия ставит в качестве цели ликвидацию действующего президента страны. Но зачем и почему? Как вообще американцы пришли к такой жизни? И сколько я ни пытался разузнать год происходящего на экране – всё тщетно. Вот вам революция, вот вам очаги возгорания, вот кровожадные люди – остальное не так важно, просто смотрите.
На фоне всех этих событий в центре сюжета оказываются фоторепортёры. Вообще я лучшим фильмом про прессу и маниакальные поиски материала считаю «Стрингер», но за «Падением империи» в этом плане тоже интересно наблюдать. У фильма лёгкий порог вхождения за счёт того, что нас сразу бросают в экшен. В наличии опытный фотокорреспондент в лице героини Ли (Кирстен Данст), которой волей-неволей приходится брать шефство над начинающим фоторепортёром – Джесси в исполнении Кейли Спейни (наверное, лучшая её роль из тех, что я видел).
«Падение империи» — это крепкое роуд-муви, бьющее по голове и эмоциям своими ситуациями. Картину можно издалека назвать антиутопией, но она актуальна ровно на такой процент, чтобы можно было её легко перепутать с какими-то нынешними событиями. Раскол внутри США, а четверо представителей прессы мчат через полстраны в Вашингтон, чтобы взять интервью у президента (вот так просто), ведь его вот-вот свергнут. Конечно, фотокорреспонденты изображены с долей пафоса, потому как они без страха лезут снимать, даже не боясь схлопотать пулю (едва ли они так себя ведут в реальности). А вообще больше всего сопереживаешь опытному и самому человечному из них – Сэмми (Стивен Хендерсон).
Работа Алекса Гарленда может похвастать отличной работой со звуком, которая придаёт какие-то незабываемые эмоции, будто бы отыгрывая за многих персонажей. Аналогичное можно сказать и про операторку, ведь создаётся впечатление, что мы следуем за спинами действующих лиц (спасибо Робу Харди). Запоминающийся здесь и второй план в лице Джесси Племонса (яркая и страшная сцена) и Ника Оффермана.
В общем и целом, у Гарленда получился крепкий и запоминающийся фильм, но не без огрехов, конечно же. И да, такое лучше смотреть на большом экране. А Гарленд может после «Падения империи» спокойно отдохнуть.
#Цитадель_в_кино
Отмечу, что этот подогрев интереса сработал, ведь я с каким-то особым предвкушением отправлялся смотреть «Гражданскую войну» (именно так логичней и правильней будет перевести словосочетание «Civil War»). И здесь нас практически сразу отправляют в горячие точки, где мы реально глохнем от разрывающейся бомбы, лишь изредка слыша то звон в ушах, то звук затвора фотоаппарата.
США разделены на несколько противоборствующих сил, где по итогу каждый оказывается друг против друга. И здесь оголяется первый минус – зрителя без объяснений окунают в повествование, будто бы заставляя смириться с происходящим. И никаких объяснений не следует. Гвардия ставит в качестве цели ликвидацию действующего президента страны. Но зачем и почему? Как вообще американцы пришли к такой жизни? И сколько я ни пытался разузнать год происходящего на экране – всё тщетно. Вот вам революция, вот вам очаги возгорания, вот кровожадные люди – остальное не так важно, просто смотрите.
На фоне всех этих событий в центре сюжета оказываются фоторепортёры. Вообще я лучшим фильмом про прессу и маниакальные поиски материала считаю «Стрингер», но за «Падением империи» в этом плане тоже интересно наблюдать. У фильма лёгкий порог вхождения за счёт того, что нас сразу бросают в экшен. В наличии опытный фотокорреспондент в лице героини Ли (Кирстен Данст), которой волей-неволей приходится брать шефство над начинающим фоторепортёром – Джесси в исполнении Кейли Спейни (наверное, лучшая её роль из тех, что я видел).
«Падение империи» — это крепкое роуд-муви, бьющее по голове и эмоциям своими ситуациями. Картину можно издалека назвать антиутопией, но она актуальна ровно на такой процент, чтобы можно было её легко перепутать с какими-то нынешними событиями. Раскол внутри США, а четверо представителей прессы мчат через полстраны в Вашингтон, чтобы взять интервью у президента (вот так просто), ведь его вот-вот свергнут. Конечно, фотокорреспонденты изображены с долей пафоса, потому как они без страха лезут снимать, даже не боясь схлопотать пулю (едва ли они так себя ведут в реальности). А вообще больше всего сопереживаешь опытному и самому человечному из них – Сэмми (Стивен Хендерсон).
Работа Алекса Гарленда может похвастать отличной работой со звуком, которая придаёт какие-то незабываемые эмоции, будто бы отыгрывая за многих персонажей. Аналогичное можно сказать и про операторку, ведь создаётся впечатление, что мы следуем за спинами действующих лиц (спасибо Робу Харди). Запоминающийся здесь и второй план в лице Джесси Племонса (яркая и страшная сцена) и Ника Оффермана.
В общем и целом, у Гарленда получился крепкий и запоминающийся фильм, но не без огрехов, конечно же. И да, такое лучше смотреть на большом экране. А Гарленд может после «Падения империи» спокойно отдохнуть.
#Цитадель_в_кино
Ну наконец-то кто-то снял байопик про Пашу Техника в рестлинге! Шутка.
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
С опозданием, но всё же пишу о «Марс Экспрессе» (Mars Express, 2023) Жереми Перена, который ещё можно поймать в кинотеатрах. Сам посмотрел ещё на прошлой неделе, но теперь могу точно сказать, что послевкусие спустя столько времени осталось – оно приятное.
Сотканная из оригинальных идей, а также оммажей в сторону «Терминатора 2» Кэмерона и «Космической одиссеи» Кубрика, анимационная картина Перена повествует о двух детективах будущего – подшитой алкоголички Элин Руби и полицейского-андроида с сознанием умершего копа Карлоса Ривьеры. Эти двое преимущественно с успехом справляются с заданиями, пока не выходят на путь поиска пропавшей студентки-хакера, которую очень хочет вернуть отец. С этого момента начнётся развязываться клубок событий, ведущих если не к чему-то фатальному, то к наносящему неизбежный урон уж точно.
За неимением в настоящее время реально качественных и захватывающих картин в жанре научной фантастики, а также зубодробительных боевиков, «Марс Экспресс» - идеальный вариант. Он даст фору многим художественным фильмам, смешивая в единый коктейль не только сай-фай составляющие в виде насыщенных интерьеров, гаджетов, являющихся находкой для любого времени, а также увлекательную детективную линию, но и чисто житейские моменты, ведь человечнее Элин Руби трудно представить персонажа. Одинокая, в глубине души несчастная, зависимая женщина, ныряющая с головой в работу, при этом не забывающая юморить, разбавляя общую серьёзную гримасу повествования и опьяняющий зрителя экшен.
Царящая в «Марс Экспрессе» атмосфера напоминает чем-то игру «Cyberpunk 2077», чем, безусловно, порадует любителей, а рисовка временами явно кивает в сторону аниме, которым с самого детства преисполнялся Жереми Перен. Если и есть у меня вопросы к этой работе француза, то только к её концовке, с которой был перебор в заумности. Я люблю открытые финалы, но здесь всё же хотелось хотя бы мельчайшего намёка на то, что должно быть дальше (спойлерить не будем).
#Цитадель_в_кино
Сотканная из оригинальных идей, а также оммажей в сторону «Терминатора 2» Кэмерона и «Космической одиссеи» Кубрика, анимационная картина Перена повествует о двух детективах будущего – подшитой алкоголички Элин Руби и полицейского-андроида с сознанием умершего копа Карлоса Ривьеры. Эти двое преимущественно с успехом справляются с заданиями, пока не выходят на путь поиска пропавшей студентки-хакера, которую очень хочет вернуть отец. С этого момента начнётся развязываться клубок событий, ведущих если не к чему-то фатальному, то к наносящему неизбежный урон уж точно.
За неимением в настоящее время реально качественных и захватывающих картин в жанре научной фантастики, а также зубодробительных боевиков, «Марс Экспресс» - идеальный вариант. Он даст фору многим художественным фильмам, смешивая в единый коктейль не только сай-фай составляющие в виде насыщенных интерьеров, гаджетов, являющихся находкой для любого времени, а также увлекательную детективную линию, но и чисто житейские моменты, ведь человечнее Элин Руби трудно представить персонажа. Одинокая, в глубине души несчастная, зависимая женщина, ныряющая с головой в работу, при этом не забывающая юморить, разбавляя общую серьёзную гримасу повествования и опьяняющий зрителя экшен.
Царящая в «Марс Экспрессе» атмосфера напоминает чем-то игру «Cyberpunk 2077», чем, безусловно, порадует любителей, а рисовка временами явно кивает в сторону аниме, которым с самого детства преисполнялся Жереми Перен. Если и есть у меня вопросы к этой работе француза, то только к её концовке, с которой был перебор в заумности. Я люблю открытые финалы, но здесь всё же хотелось хотя бы мельчайшего намёка на то, что должно быть дальше (спойлерить не будем).
#Цитадель_в_кино
Порой достойные и интересные фильмы скрываются за минимумом промо и отзывов (это всегда нужно держать в голове), так и получилось с «Приговором» Диаса Бертиса, с картиной, пришедшей к нам из казахстанско-кыргызстанского производства.
Беззаботные будни школьников (казалось бы), парень, настроенный поступать после школы в университет, оммаж в сторону «Таксиста» Скорсезе («are you talking to me?»), юношеское дурачество – всё это ложно настраивает поначалу на какое-то лёгкое и весёлое повествование. Но мы ведь знаем в двух словах синопсис, правильно? Вот и не приходится долго ждать развития не совсем уж детских тем.
Познакомив нас под казахский рэп (на мой вкус его здесь многовато, ну да ладно) с основными действующими лицами, картина переворачивается с ног на голову, когда становится уже не до поступлений в высшие учебные заведения и не до планов на каникулы. Актану (Рауан Ахмедов) и Кубе (Дамир Амангельдин) во мгновение приходится повзрослеть, и будто бы и нет у парней другого выбора, кроме того, что они сделают. В попытках добиться справедливости ребята захватывают здание суда.
В коррумпированном мире, где нет справедливости, надеяться на собственные силы тоже опасно, ведь всё может быть направлено против тебя. Но ребята попытаются. И даже зная исход, зритель переживает за них, тем более что всё происходящее исполнено как-то искренне и с верой в то, что происходит. Касается это всей команды – актёров (правда, местами казалось, что Ахмедов перебарщивает с мимикой в ультраэмоциональные моменты), режиссёра, сценаристов, оператора с этими преимущественно солнечными кадрами (противопоставление царящему настроению).
Всё это ещё и интересно смотреть из-за стремления персонажей к некоей крепкой общности, борьбе друг за друга. Ребята из неполноценных семей, а потому вдвойне цепляются за оставшихся близких, они готовы на всё, чтобы защитить родных, даже ценой собственной жертвы. Крепкое и симпатичное (даже если это слово здесь не совсем уместно) кино. Ждём других работ Диаса Бертиса.
#Цитадель_в_кино
Беззаботные будни школьников (казалось бы), парень, настроенный поступать после школы в университет, оммаж в сторону «Таксиста» Скорсезе («are you talking to me?»), юношеское дурачество – всё это ложно настраивает поначалу на какое-то лёгкое и весёлое повествование. Но мы ведь знаем в двух словах синопсис, правильно? Вот и не приходится долго ждать развития не совсем уж детских тем.
Познакомив нас под казахский рэп (на мой вкус его здесь многовато, ну да ладно) с основными действующими лицами, картина переворачивается с ног на голову, когда становится уже не до поступлений в высшие учебные заведения и не до планов на каникулы. Актану (Рауан Ахмедов) и Кубе (Дамир Амангельдин) во мгновение приходится повзрослеть, и будто бы и нет у парней другого выбора, кроме того, что они сделают. В попытках добиться справедливости ребята захватывают здание суда.
В коррумпированном мире, где нет справедливости, надеяться на собственные силы тоже опасно, ведь всё может быть направлено против тебя. Но ребята попытаются. И даже зная исход, зритель переживает за них, тем более что всё происходящее исполнено как-то искренне и с верой в то, что происходит. Касается это всей команды – актёров (правда, местами казалось, что Ахмедов перебарщивает с мимикой в ультраэмоциональные моменты), режиссёра, сценаристов, оператора с этими преимущественно солнечными кадрами (противопоставление царящему настроению).
Всё это ещё и интересно смотреть из-за стремления персонажей к некоей крепкой общности, борьбе друг за друга. Ребята из неполноценных семей, а потому вдвойне цепляются за оставшихся близких, они готовы на всё, чтобы защитить родных, даже ценой собственной жертвы. Крепкое и симпатичное (даже если это слово здесь не совсем уместно) кино. Ждём других работ Диаса Бертиса.
#Цитадель_в_кино
Хочется сразу отметить один факт: Райану Гослингу удалось сделать то, что как-то не получилось с фильмом «Барби» Греты Гервиг – это вывезти «Каскадёров» (The Fall Guy, 2024) Дэвида Литча на своей харизме. А ещё скажу, что на фоне какой-то общей усталости от современных комедий («Сотни бобров», естественно, не в счёт, ибо это уникальная картина), проект Литча смотрится очень даже хорошо (одного раза, конечно, будет достаточно, но и на этом спасибо).
Дэвид Литч грамотно разыгрывает комедию, смешивая её с экшеном, ибо действо разворачивается на съёмочной площадке, когда Джоди (Эмили Блант) снимает свой дебютный фильм, являющийся некоей смесью «Дюны» и «Безумного Макса». Основным каскадёром выступает как раз Кольт (он же Райан Гослинг), всем сердцем любящий эту работу. А мелодраматического перца добавляет двум молодым людям тот факт, что когда-то эта парочка была вместе.
Хотел я было сказать, что давно не видел Эмили Блант, но это наглая ложь, ведь она совсем недавно сыграла Китти Оппенгеймер в картине Нолана, а потому просто скажу, что был рад видеть актрису в «лёгкой» роли, да и с Гослингом у них сложился неплохой дуэт. С их участием, наверное, связана вторая моя любимая сцена в фильме (когда экранный Гослинг приходит к героине Блант в костюме инопланетянина ). Какая первая сцена-фаворит? Когда Кольт страдает в машине под трек «All Too Well» в исполнении Тейлор Свифт .
«Каскадёры» хороши отнюдь не экшеном, комедией или мелодрамой, а скорее своими внезапными решениями – к примеру, какой-то необычный операторский ракурс, или задний план, где на 5 баллов из 5 отыгрывают второплановики, или же на первые роли выходит какая-то необычная деталь (глюк с единорогом ). Ну и Гослинг здесь максимально в своей тарелке (давно его таким не видел), не зря же Райан недавно заявил, что отныне он будет сниматься только в недраматических проектах (здравствуй, эра глупых фильмов).
Плохо здесь то, что в картине про каскадёров практически нет ничего от этой профессии, а из фишек только лишь фирменный жест (поднятый вверх большой палец), а серьёзные травмы – это не такие уж и серьёзные травмы, ибо мгновенно заживают (и о них успешно забывают). Есть ещё сюжетное провисание ближе ко второй половине фильма, когда слабенькая детективная линия пытается набирать банальные обороты. В остальном «Каскадёров» ругать не хочется – это приятный способ досуга после работы.
#Цитадель_в_кино
Дэвид Литч грамотно разыгрывает комедию, смешивая её с экшеном, ибо действо разворачивается на съёмочной площадке, когда Джоди (Эмили Блант) снимает свой дебютный фильм, являющийся некоей смесью «Дюны» и «Безумного Макса». Основным каскадёром выступает как раз Кольт (он же Райан Гослинг), всем сердцем любящий эту работу. А мелодраматического перца добавляет двум молодым людям тот факт, что когда-то эта парочка была вместе.
Хотел я было сказать, что давно не видел Эмили Блант, но это наглая ложь, ведь она совсем недавно сыграла Китти Оппенгеймер в картине Нолана, а потому просто скажу, что был рад видеть актрису в «лёгкой» роли, да и с Гослингом у них сложился неплохой дуэт. С их участием, наверное, связана вторая моя любимая сцена в фильме (
«Каскадёры» хороши отнюдь не экшеном, комедией или мелодрамой, а скорее своими внезапными решениями – к примеру, какой-то необычный операторский ракурс, или задний план, где на 5 баллов из 5 отыгрывают второплановики, или же на первые роли выходит какая-то необычная деталь (
Плохо здесь то, что в картине про каскадёров практически нет ничего от этой профессии, а из фишек только лишь фирменный жест (поднятый вверх большой палец), а серьёзные травмы – это не такие уж и серьёзные травмы, ибо мгновенно заживают (и о них успешно забывают). Есть ещё сюжетное провисание ближе ко второй половине фильма, когда слабенькая детективная линия пытается набирать банальные обороты. В остальном «Каскадёров» ругать не хочется – это приятный способ досуга после работы.
#Цитадель_в_кино
С сегодняшнего дня в российском прокате с подачи компании Иноекино стартовал венгерский анимационный фильм Арона Гаудера о коренных жителях Америки под названием «Четыре души Койота» (Kojot négy lelke, 2023), мне же удалось посмотреть этот мульт пару дней назад.
Обозначить сюжет этого проекта довольно сложно, но вам будет достаточно знать, что современные люди пытаются построить нефтепровод на земле коренных американцев, против этого активно протестуют подростки и экоактивисты, а мудрейший старейшина начинает атмосферный рассказ о зарождении жизни на этой планете, основываясь на мифологии, индийском фольклоре и обширной фантазии.
По сути, всё повествование как раз и будет крутиться внутри россказней того самого старика, но зритель за счёт полнейшего эффекта погружения растворяется в этом, как витамин C в воде. И выполнено всё действо Ароном Гаудером максимально эстетически красиво. Да, немного времени уйдёт на то, чтобы привыкнуть к рисовке, но затем ты будешь исключительно наслаждаться смешению 2Д- и 3Д-графики.
На первый план в сюжете выходит Койот, как раз имеющий в своём арсенале 4 души, он и составит конкуренцию Творцу, что из глины создаёт существ для наполняемости этого мира. Койот же, украв глину, решил обеспечить себе ужин, придумав Мужчину и Женщину по образу и подобию Творца, изобретя тем самым абсолютно новый вид – людей. Койот – этакий антагонист, антипод, творящий гадости в угоду себе, придумавший убийство. Но при этом зритель не столько ненавидит это существо, сколько с интересом за ним наблюдает, плюс это существо в большинстве своём отвечает здесь за юмор.
«Четыре души Койота» - редкий пример анимационного фильма, стремящегося не только рассказать какую-то историю, но и выступающего информативным инструментом, знакомящим зрителя с фольклором отдельно взятого народа. И это всё красиво, атмосферно и музыкально. От Арона Гаудера с удовольствием будем ожидать новых работ.
#Цитадель_в_кино
Обозначить сюжет этого проекта довольно сложно, но вам будет достаточно знать, что современные люди пытаются построить нефтепровод на земле коренных американцев, против этого активно протестуют подростки и экоактивисты, а мудрейший старейшина начинает атмосферный рассказ о зарождении жизни на этой планете, основываясь на мифологии, индийском фольклоре и обширной фантазии.
По сути, всё повествование как раз и будет крутиться внутри россказней того самого старика, но зритель за счёт полнейшего эффекта погружения растворяется в этом, как витамин C в воде. И выполнено всё действо Ароном Гаудером максимально эстетически красиво. Да, немного времени уйдёт на то, чтобы привыкнуть к рисовке, но затем ты будешь исключительно наслаждаться смешению 2Д- и 3Д-графики.
На первый план в сюжете выходит Койот, как раз имеющий в своём арсенале 4 души, он и составит конкуренцию Творцу, что из глины создаёт существ для наполняемости этого мира. Койот же, украв глину, решил обеспечить себе ужин, придумав Мужчину и Женщину по образу и подобию Творца, изобретя тем самым абсолютно новый вид – людей. Койот – этакий антагонист, антипод, творящий гадости в угоду себе, придумавший убийство. Но при этом зритель не столько ненавидит это существо, сколько с интересом за ним наблюдает, плюс это существо в большинстве своём отвечает здесь за юмор.
«Четыре души Койота» - редкий пример анимационного фильма, стремящегося не только рассказать какую-то историю, но и выступающего информативным инструментом, знакомящим зрителя с фольклором отдельно взятого народа. И это всё красиво, атмосферно и музыкально. От Арона Гаудера с удовольствием будем ожидать новых работ.
#Цитадель_в_кино
Несмотря на то, что фильм Карина Айнуза «Игра королевы» (в оригинале «Firebrand», т.е. «разжигатель», 2023) освещает события Англии эпохи Тюдоров, он как-то удачно вписывается в современную волну феминизма, которая вроде бы уже и не выпячивается во всеуслышание, но в умах продолжает иметься в виду, ставя во главе угла сильную женщину, правительницу, королеву Екатерину Парр (Алисия Викандер). И Парр на самом деле была умной, волевой, сильной личностью своего времени.
Нужно отметить и тот факт, что во всех картинах, где хоть как-то фигурировала Екатерина, ей уделялось чертовски мало времени, в большинстве своём были лишь второстепенные роли. В проекте же Айнуза всё поменялось, ведь эта героиня того заслуживала. Генрих VIII (Джуд Лоу) доселе избавлялся от пяти своих предыдущих жен, но именно Екатерина добилась уважения с его стороны, но и боязни Генриха за престол и даже собственную жизнь.
«Игра королевы» на самом деле оставляет яркое послевкусие. Будучи ярким, как в плане костюмов, так и в плане изображённого реализма с этими гниющими ногами короля, а также вполне настоящей истории о том, как Джуд Лоу обмазывался на съёмках специальным коктейлем из испражнений (и это мягко сказано), чтобы запахом походить на того самого Генриха VIII. Похожим на короля у Лоу получился и облик, а также отличная актёрская игра, ведь Генриха во время просмотра ненавидишь всеми фибрами души, ибо он мерзок.
Картина держится на двух сильных личностях – Генрихе и Парр, а также на двух эффектных актёрских перфомансах Лоу и Викандер. По Джуду Лоу всё понятно, ведь ему по плечу роли любого плана (хоть красавчик из «Отпуска по обмену», хоть Тед Пикул из «Экзистенции», хоть Папа Римский из «Молодого Папы»). Роль Алисии Викандер более тихая, скромная, рассудительная, накапливающая эмоции и выстраивающая планы у себя в голове, как и требуется, плюс ей идёт вся эта одежда, характеризующая эпоху.
Конечно, это не «Игра престолов», но эмоции во время и после просмотра картина Карина Айнуза вам гарантирует.
#Цитадель_в_кино
Нужно отметить и тот факт, что во всех картинах, где хоть как-то фигурировала Екатерина, ей уделялось чертовски мало времени, в большинстве своём были лишь второстепенные роли. В проекте же Айнуза всё поменялось, ведь эта героиня того заслуживала. Генрих VIII (Джуд Лоу) доселе избавлялся от пяти своих предыдущих жен, но именно Екатерина добилась уважения с его стороны, но и боязни Генриха за престол и даже собственную жизнь.
«Игра королевы» на самом деле оставляет яркое послевкусие. Будучи ярким, как в плане костюмов, так и в плане изображённого реализма с этими гниющими ногами короля, а также вполне настоящей истории о том, как Джуд Лоу обмазывался на съёмках специальным коктейлем из испражнений (и это мягко сказано), чтобы запахом походить на того самого Генриха VIII. Похожим на короля у Лоу получился и облик, а также отличная актёрская игра, ведь Генриха во время просмотра ненавидишь всеми фибрами души, ибо он мерзок.
Картина держится на двух сильных личностях – Генрихе и Парр, а также на двух эффектных актёрских перфомансах Лоу и Викандер. По Джуду Лоу всё понятно, ведь ему по плечу роли любого плана (хоть красавчик из «Отпуска по обмену», хоть Тед Пикул из «Экзистенции», хоть Папа Римский из «Молодого Папы»). Роль Алисии Викандер более тихая, скромная, рассудительная, накапливающая эмоции и выстраивающая планы у себя в голове, как и требуется, плюс ей идёт вся эта одежда, характеризующая эпоху.
Конечно, это не «Игра престолов», но эмоции во время и после просмотра картина Карина Айнуза вам гарантирует.
#Цитадель_в_кино
После того, как я впервые за много лет пересмотрел шедевр Миядзаки под названием «Унесённые призраками» (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), я понял, что это просто идеальное кино для эскаписта. Чтобы отключиться от будней, работы, проблем - нет ничего лучше. Благо, что и эффект погружения в повествование достаточно быстрый, а ещё этому способствует большой экран кинотеатра.
Я бы советовал вообще мультфильмы или аниме смотреть в кинотеатрах, потому как именно этот формат позволяет в полной мере насладиться картинкой, графикой, эмоциями персонажей. А этого всего как раз много в творении Хаяо Миядзаки.
Я снова переживал больше за Тихиро, а также нервничал во время её перипетий с колдуньей Юбабой, нежели за её родителей, уподобившихся в мире призраков чревоугодию и получивших наказание обращением в свиней.
Причём нужно отметить, что по дороге к туннелю родители могли бы заметить массу предупреждающих об опасности знаков, но ими руководило любопытство, что привело к опасности. Бдительность и родительское чутьё подвело пару.
«Унесённые призраками» видятся историей о детских грёзах и фантазиях, служащих защитой от внешнего и «взрослого» мира. Всё это подаётся в оболочке из японских традиций, культа еды и постепенного взросления по ходу развития сюжета главной героини-девочки Тихиро.
В этой истории лично меня привлекает помимо красивейшей картинки и юмора (нравится, что он проявляется в деталях и на заднем плане) то, что такое сладкое время и движущая сила, как детство, объединяется с другой силой под названием первая любовь, для постепенного преодоления (уровень за уровнем, словно бы в игре) той всей нечисти и тяжёлых ситуаций, что бок о бок следуют с Тихиро.
#Цитадель_в_кино #аниме
Я бы советовал вообще мультфильмы или аниме смотреть в кинотеатрах, потому как именно этот формат позволяет в полной мере насладиться картинкой, графикой, эмоциями персонажей. А этого всего как раз много в творении Хаяо Миядзаки.
Я снова переживал больше за Тихиро, а также нервничал во время её перипетий с колдуньей Юбабой, нежели за её родителей, уподобившихся в мире призраков чревоугодию и получивших наказание обращением в свиней.
Причём нужно отметить, что по дороге к туннелю родители могли бы заметить массу предупреждающих об опасности знаков, но ими руководило любопытство, что привело к опасности. Бдительность и родительское чутьё подвело пару.
«Унесённые призраками» видятся историей о детских грёзах и фантазиях, служащих защитой от внешнего и «взрослого» мира. Всё это подаётся в оболочке из японских традиций, культа еды и постепенного взросления по ходу развития сюжета главной героини-девочки Тихиро.
В этой истории лично меня привлекает помимо красивейшей картинки и юмора (нравится, что он проявляется в деталях и на заднем плане) то, что такое сладкое время и движущая сила, как детство, объединяется с другой силой под названием первая любовь, для постепенного преодоления (уровень за уровнем, словно бы в игре) той всей нечисти и тяжёлых ситуаций, что бок о бок следуют с Тихиро.
#Цитадель_в_кино #аниме
Пугала ли вас когда-нибудь вода? Конечно, вне контекста о том, что в ней можно утонуть. Например, задумывались ли вы когда-то, что в ней может обитать призрак? Вне зависимости от итоговых впечатлений от хоррора Хидэо Накаты «Тёмные воды» (Honogurai mizu no soko kara, 2001) вы, если и не с опаской будете относиться к H2O, то от воспоминаний, как, например, маленькую Икуко силой пыталась втянуть в себя та самая вода – уж точно не отделаетесь.
Всё дело в том, что однажды во время ливня пропадает ребёнок, после чего дождь становится опасным и печальным явлением. Призрак той девочки преследует семью, состоящую из мамы и дочки, которые и так с места на место переезжают, а здесь ещё и леденящий страх покоя не даёт. Не успеешь оглянуться, как под ногами тут же оказывается тот самый красный портфельчик пропавшей/погибшей девочки, зазеваешься, а с потолка капает вода всё сильней.
Работа «Тёмные воды» Накаты пытается брать своё за счёт напряжённой и жуткой атмосферы, но хорошенько в этом плане уступает «Проклятию» Такаси Симидзу. В плане хоррора и пугающих моментов эта картина проигрывает тому же «Звонку» Накаты. Попросту оказывается, что «Тёмные воды» является ужастиком, который не пугает. Да, запоминающаяся и напряжённая музыка Кэндзи Итисэ и Марка Уильямса, да, изобретательные и оригинальные кадры оператора Дзюнъитиро Хаяси. Но по итогу всё равно остаётся чувство, что потенциал такой идеи не был выжат по максимуму, подарив зрителю средний фильм.
Если же воспринимать творение Накаты как драматическую картину, а не очередной фильм о призраках/приведениях, тогда взгляд на происходящее меняется. Но! Когда Хидэо Накатой заявляется хоррор, то ужастика мы от просмотра и ждём, причём с соответствующими отличительными фишками (да хоть скримеров набросайте). Здесь же этого не было (или меня не взяло просто?!).
Тем не менее советую «Тёмные воды» посмотреть на большом экране, пока есть такая возможность, интересный опыт приобретёте точно.
#Цитадель_в_кино #премьера
Всё дело в том, что однажды во время ливня пропадает ребёнок, после чего дождь становится опасным и печальным явлением. Призрак той девочки преследует семью, состоящую из мамы и дочки, которые и так с места на место переезжают, а здесь ещё и леденящий страх покоя не даёт. Не успеешь оглянуться, как под ногами тут же оказывается тот самый красный портфельчик пропавшей/погибшей девочки, зазеваешься, а с потолка капает вода всё сильней.
Работа «Тёмные воды» Накаты пытается брать своё за счёт напряжённой и жуткой атмосферы, но хорошенько в этом плане уступает «Проклятию» Такаси Симидзу. В плане хоррора и пугающих моментов эта картина проигрывает тому же «Звонку» Накаты. Попросту оказывается, что «Тёмные воды» является ужастиком, который не пугает. Да, запоминающаяся и напряжённая музыка Кэндзи Итисэ и Марка Уильямса, да, изобретательные и оригинальные кадры оператора Дзюнъитиро Хаяси. Но по итогу всё равно остаётся чувство, что потенциал такой идеи не был выжат по максимуму, подарив зрителю средний фильм.
Если же воспринимать творение Накаты как драматическую картину, а не очередной фильм о призраках/приведениях, тогда взгляд на происходящее меняется. Но! Когда Хидэо Накатой заявляется хоррор, то ужастика мы от просмотра и ждём, причём с соответствующими отличительными фишками (да хоть скримеров набросайте). Здесь же этого не было (или меня не взяло просто?!).
Тем не менее советую «Тёмные воды» посмотреть на большом экране, пока есть такая возможность, интересный опыт приобретёте точно.
#Цитадель_в_кино #премьера
В современных реалиях отечественные прокатчики выкручиваются как могут, то устраивая повторные показы проверенных фильмов, то находя т.н. «бриллианты» по всему миру. Так, видимо, к нам и попали «Отчаянные наследники» (El favor, 2023) Хуаны Масиас прямиком из страны Педро Альмодовара.
До Альмодовара этому фильму, конечно, как пешком из Ростова-на-Дону до Мадрида, далеко «... наследникам» и до картины «Достать ножи», с которой работу Масиас активно сравнивали в пресс-релизах. «Достать ножи» был комедийно-детективным фарсом, за которым было по-настоящему весело и интересно наблюдать. «Отчаянные наследники» же просто позорный фарс, за которым в определённый момент становится скучно следить, а временами ты сидишь и краснеешь от поведения действующих в повествовании персонажей.
Никакой интриги. Создатели попытались нас завлечь раскрытием прошлого персонажей, посредством которого они утопили себя в глазах зрителя. Я лично стал их только больше ненавидеть. Никакого детектива. Является ли сын почившей няньки заодно и сыном отца этих ненормальных братьев-сестёр? Такая себе детективная линия.
Юмор? Это не смешно. Две сестры и брат приезжают в фамильное поместье, чтобы отдать дань памяти «любимой няне», которую они не то, что ненавидят, они к ней относятся тупо никак, как и к любому человеку в мире. И здесь должно быть смешно, но всё, что нам дают - набор банальных юморных штампов, каждый из которых мы уже сотни раз где-то точно видели.
Неуд «Отчаянным наследникам», к сожалению.
P.s. а уж простить издевательства над собачкой, находящейся давно на небесах, никогда не смогу. Ужас!
P.s.2. лучше уж пересмотреть «Сотни бобров», если хочется прям комедии.
#Цитадель_в_кино #премьера
До Альмодовара этому фильму, конечно, как пешком из Ростова-на-Дону до Мадрида, далеко «... наследникам» и до картины «Достать ножи», с которой работу Масиас активно сравнивали в пресс-релизах. «Достать ножи» был комедийно-детективным фарсом, за которым было по-настоящему весело и интересно наблюдать. «Отчаянные наследники» же просто позорный фарс, за которым в определённый момент становится скучно следить, а временами ты сидишь и краснеешь от поведения действующих в повествовании персонажей.
Никакой интриги. Создатели попытались нас завлечь раскрытием прошлого персонажей, посредством которого они утопили себя в глазах зрителя. Я лично стал их только больше ненавидеть. Никакого детектива. Является ли сын почившей няньки заодно и сыном отца этих ненормальных братьев-сестёр? Такая себе детективная линия.
Юмор? Это не смешно. Две сестры и брат приезжают в фамильное поместье, чтобы отдать дань памяти «любимой няне», которую они не то, что ненавидят, они к ней относятся тупо никак, как и к любому человеку в мире. И здесь должно быть смешно, но всё, что нам дают - набор банальных юморных штампов, каждый из которых мы уже сотни раз где-то точно видели.
Неуд «Отчаянным наследникам», к сожалению.
P.s. а уж простить издевательства над собачкой, находящейся давно на небесах, никогда не смогу. Ужас!
P.s.2. лучше уж пересмотреть «Сотни бобров», если хочется прям комедии.
#Цитадель_в_кино #премьера
Максин мать её Минкс
Посмотрел на днях финальную часть хоррор-трилогии Тая Уэста «Максин» (MaXXXine, 2024), в которую ещё входят фильмы «X» и «Пэрл». Какой вывод у меня напрашивается после просмотра? Всё же это не моя трилогия. Ну, то есть Уэст большой молодец, старается делать что-то оригинальное в жанре нео-хорроров, многим это заходит, а значит автор движется в правильном направлении. И да, я буду за Уэстом с интересом следить и дальше.
Что хорошо в «Максин»? Отлично переданная атмосфера 80-х. На самом деле возникает впечатление, что смотришь проект тех лет. Немного зернистая картинка, отличная музыка, одежда, порой слишком беспечное поведение персонажей на экране. И всем, естественно, дирижирует Максин в исполнении Мии Гот. Тай Уэст докрутил её героиню до образа воинственной девушки, что и в горящую избу, и милой душенькой может побыть.
Что плохо, так это банальнейший сюжет, за которым скучно следить, он предсказуем с самого начала. Что нормально поначалу, так это заигрывания с Голливудом и попытки Максин его покорить, но всё это уж очень напоминает «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. Когда заигрывания заканчиваются, а на первый план выходит «загадка», заключающаяся в поисках маньяка – тут уже начинаются проблемы. И мерзкие моменты, которым Уэст уделяет много времени, не способны спасти, наоборот, ведь они не оставляют ничего от ужасов, превращая всё в пошлый триллер.
Лучшей картиной трилогии для меня так и останется «Пэрл» (Pearl, 2022), в которой масштабы актёрских способностей Мии Гот достигли каких-то сумасшедших вершин, а её финальная улыбка так и всплывает в памяти, но и помимо этого сюжетно и отдельными моментами «Пэрл» попадает в цель. А вот «Максин», к сожалению, на деле оказывается пустым фильмом, от которого ждёшь чего-то подобного, что происходило в двух предыдущих лентах, но так ничего похожего и не дожидаешься. А в оправдание говорить о том, что «Максин» в большей степени про стиль, а не про сюжет - это смешно.
#Цитадель_в_кино #премьера
Посмотрел на днях финальную часть хоррор-трилогии Тая Уэста «Максин» (MaXXXine, 2024), в которую ещё входят фильмы «X» и «Пэрл». Какой вывод у меня напрашивается после просмотра? Всё же это не моя трилогия. Ну, то есть Уэст большой молодец, старается делать что-то оригинальное в жанре нео-хорроров, многим это заходит, а значит автор движется в правильном направлении. И да, я буду за Уэстом с интересом следить и дальше.
Что хорошо в «Максин»? Отлично переданная атмосфера 80-х. На самом деле возникает впечатление, что смотришь проект тех лет. Немного зернистая картинка, отличная музыка, одежда, порой слишком беспечное поведение персонажей на экране. И всем, естественно, дирижирует Максин в исполнении Мии Гот. Тай Уэст докрутил её героиню до образа воинственной девушки, что и в горящую избу, и милой душенькой может побыть.
Что плохо, так это банальнейший сюжет, за которым скучно следить, он предсказуем с самого начала. Что нормально поначалу, так это заигрывания с Голливудом и попытки Максин его покорить, но всё это уж очень напоминает «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. Когда заигрывания заканчиваются, а на первый план выходит «загадка», заключающаяся в поисках маньяка – тут уже начинаются проблемы. И мерзкие моменты, которым Уэст уделяет много времени, не способны спасти, наоборот, ведь они не оставляют ничего от ужасов, превращая всё в пошлый триллер.
Лучшей картиной трилогии для меня так и останется «Пэрл» (Pearl, 2022), в которой масштабы актёрских способностей Мии Гот достигли каких-то сумасшедших вершин, а её финальная улыбка так и всплывает в памяти, но и помимо этого сюжетно и отдельными моментами «Пэрл» попадает в цель. А вот «Максин», к сожалению, на деле оказывается пустым фильмом, от которого ждёшь чего-то подобного, что происходило в двух предыдущих лентах, но так ничего похожего и не дожидаешься. А в оправдание говорить о том, что «Максин» в большей степени про стиль, а не про сюжет - это смешно.
#Цитадель_в_кино #премьера
Пару дней назад был отсмотрен «Собиратель душ», он же «Длинноногий» (Longlegs, 2024) Осгуда Перкинса, запомнающийся прежде всего перфомансом Николаса Кейджа. Нику Кейджу вообще хочу выразить респект по поводу того, что он всё же вышел из кризисного периода, шагнув снова в эру достойных проектов.
«Собирателя душ» удалось посмотреть в Сочи, а конкретно в ТРЦ «МореМолл», который едва ли выделяется чем-то на фоне других типичных российских ТЦ, разве что своими огромным масштабами (наверное, можно сравнить с ростовской Мегой, но у нас там нет кинозалов). В «МореМолле» располагается сеть кинотеатров ОККО, радующая качеством: картинка и звук были на высшем уровне.
Возвращаясь к фильму, отмечу, наверное, то, что уже говорили многие: на фоне масштабной и продуманной пиар-компании картины Осгуда Перкинса сама работа немного проигрывает. Да даже не то, чтобы проигрывает, а после заявлений в духе «самый страшный фильм 10-летия» ожидания были слишком высоки. На деле же получился качественный триллер/хоррор, держащий зрителя в напряжении, пугающий фриком-психопатом в исполнении Кейджа.
Несмотря на то, что фильм начинается как классический детектив, ближе к середине зритель погружается в мир мистики и хоррора, где реальность смешивается с кошмарами. И после этого «Longlegs» становится идеальным выбором для любителей напряжённой атмосферы и неожиданного развития сюжета. Нас сразу знакомят с маньяком по прозвищу Собиратель душ, который, как оказывается, замешан в массовых убийствах, вершащихся с его психического давления, но не его руками.
Первое же появление персонажа Кейджа эффектно, оно пугает, даря зрителю гусиную кожу, но при этом заинтересовывая, тебе хочется увидеть этого маньяка ещё. Образ психопата отсылает к ряду классических кинозлодеев и культовых персонажей ужасов и триллеров. Я бы сказал, что Собиратель душ собран из следующих лиц: Фредди Крюгер (устрашающая внешность, специфический стиль, но при этом некое обаяние), Ганнибал Лектер (здесь речь о блуждании на грани между чудовищем и человеком, где активно используется ум и харизма для манипулирования людьми), Джокер (непредсказуемость, наслаждение разрушением).
Про агента Ли Харкер в исполнении Майки Монро подобного уже не скажешь, ведь её игра – это безэмоциональное обыгрывание детских травм, которое легко можно перепутать с отсутствием актёрской игры вовсе. В «Собираете душ» кажется, что именно она слабое звено, если сравнить с пугающей экранной матерью в исполнении Алисии Уитт. Не говоря уже о самом Николасе Кейдже.
Говорят, что Кейдж и режиссёр Осгуд Перкинс давно дружат. Этот факт положительно повлиял на то, что Кейджу разрешалось импровизировать, потому и родился один из самым запоминающихся моментов в «Собирателе душ» (вы поймёте, когда посмотрите). Картинка в кадре насыщенная, меняющая формат во флешбеках, что становится хорошо забытым (если не оригинальным) ходом.
По итогу отмечу, что «Собиратель душ» - запоминающееся детище Осгуда Перкинса на грани между ужасами и триллером, остающееся в памяти за счёт своей жуткой атмосферы и такого же Николаса Кейджа в кадре. Это интересно смотреть и чувствовать.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Собирателя душ» удалось посмотреть в Сочи, а конкретно в ТРЦ «МореМолл», который едва ли выделяется чем-то на фоне других типичных российских ТЦ, разве что своими огромным масштабами (наверное, можно сравнить с ростовской Мегой, но у нас там нет кинозалов). В «МореМолле» располагается сеть кинотеатров ОККО, радующая качеством: картинка и звук были на высшем уровне.
Возвращаясь к фильму, отмечу, наверное, то, что уже говорили многие: на фоне масштабной и продуманной пиар-компании картины Осгуда Перкинса сама работа немного проигрывает. Да даже не то, чтобы проигрывает, а после заявлений в духе «самый страшный фильм 10-летия» ожидания были слишком высоки. На деле же получился качественный триллер/хоррор, держащий зрителя в напряжении, пугающий фриком-психопатом в исполнении Кейджа.
Несмотря на то, что фильм начинается как классический детектив, ближе к середине зритель погружается в мир мистики и хоррора, где реальность смешивается с кошмарами. И после этого «Longlegs» становится идеальным выбором для любителей напряжённой атмосферы и неожиданного развития сюжета. Нас сразу знакомят с маньяком по прозвищу Собиратель душ, который, как оказывается, замешан в массовых убийствах, вершащихся с его психического давления, но не его руками.
Первое же появление персонажа Кейджа эффектно, оно пугает, даря зрителю гусиную кожу, но при этом заинтересовывая, тебе хочется увидеть этого маньяка ещё. Образ психопата отсылает к ряду классических кинозлодеев и культовых персонажей ужасов и триллеров. Я бы сказал, что Собиратель душ собран из следующих лиц: Фредди Крюгер (устрашающая внешность, специфический стиль, но при этом некое обаяние), Ганнибал Лектер (здесь речь о блуждании на грани между чудовищем и человеком, где активно используется ум и харизма для манипулирования людьми), Джокер (непредсказуемость, наслаждение разрушением).
Про агента Ли Харкер в исполнении Майки Монро подобного уже не скажешь, ведь её игра – это безэмоциональное обыгрывание детских травм, которое легко можно перепутать с отсутствием актёрской игры вовсе. В «Собираете душ» кажется, что именно она слабое звено, если сравнить с пугающей экранной матерью в исполнении Алисии Уитт. Не говоря уже о самом Николасе Кейдже.
Говорят, что Кейдж и режиссёр Осгуд Перкинс давно дружат. Этот факт положительно повлиял на то, что Кейджу разрешалось импровизировать, потому и родился один из самым запоминающихся моментов в «Собирателе душ» (вы поймёте, когда посмотрите). Картинка в кадре насыщенная, меняющая формат во флешбеках, что становится хорошо забытым (если не оригинальным) ходом.
По итогу отмечу, что «Собиратель душ» - запоминающееся детище Осгуда Перкинса на грани между ужасами и триллером, остающееся в памяти за счёт своей жуткой атмосферы и такого же Николаса Кейджа в кадре. Это интересно смотреть и чувствовать.
#Цитадель_в_кино #премьера
Итак, отпуск окончен, а потому нужно постепенно возвращаться к активному постингу. Сегодня нас ждёт не просто очередной выпуск рубрики #Цитадель_в_кино, а скорее обещанный хэштег #путешественники, потому как я наконец попал в питерский кинотеатр Аврора.
Аврора – исторический кинотеатр Санкт-Петербурга, носивший в старые времена название Пикадилли, и продолжавший кинопоказы даже во времена блокады (прекращались они только на время полного отсутствия электричества в городе). Столько событий было в этом месте за столько лет (от постоянного зрителя-критика Владимира Набокова до премьерных показов с участием Алексея Балабанова).
Сейчас кинотеатру уже 110 лет, и что ощущаешь в первую очередь, когда перешагиваешь его порог, так это то, что перед нами настоящий музей-кинотеатр. Много ли кинотеатров могут похвастаться такой историей? За последние десятилетия было проделано множество работ, чтобы этому месту как можно точнее вернуть его исторический облик, этому и было посвящено несколько реставраций. Потенциального зрителя сразу встречает холл с классическими кассами, а также кафе с попкорном, яркий запах которого я чувствую до сих пор.
Находясь внутри заведения, уже пропитываешься какой-то особенной атмосферой, место мгновенно запоминается, даже не добираясь до заветного – до киносеанса. На втором этаже висит ряд портретов советских классических деятелей кино (например, Николай Крючков), дальше на первом этаже – масса классических афиш и исторических заметок с фотографиями, там же рядом и мини-библиотека.
Что касается залов кинотеатра, то их два – малый и большой, мне достался большой. В этот день я попал на показ классического #аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» (Kaze no tani no Naushika, 1984). Когда попадаешь в зал, понимаешь, что прикоснулся к истории, ведь кресла и их расположение очень напоминают театр, словно ты пришёл на какую-то постановку, выше находится балкон, с мест которого тоже можно насладиться кино. При этом сидения очень комфортные, дадут фору многим современным кинокомплексам.
Что до «Навсикаи», то это творение было мной впервые пересмотрено с 2015 года, и в таком кинотеатре, да и на волне позитива, которое подарила Аврора, я получил больше удовольствия, чем при первом просмотре. Сейчас весьма приятно такое пожившее лета аниме смотреть на большом экране, ведь рисовка отлично смотрится после реставрации, плюс Аврора может похвастаться качественным звуком. Благодаря этому буквально ощущаешь каждый момент в своих барабанных перепонках.
Напомню (а кому-то и впервые расскажу), что речь в «Навсикае» идёт об альтернативном будущем, где матушка Земля пережила экологическую катастрофу, после чего поверхность стали покрывать леса, испускающие ядовитый воздух. Девушка Навсикая – принцесса, правительница т.н. долины ветров. Спокойное существование главной героини прерывается соседями, с которыми приходится начать войну.
«Навсикая» была создана Хаяо Миядзаки ещё до студии Ghibli, причём по манге за авторством самого Миядзаки, эта работа и стала стартом для будущей прославленной анимационной студии. Лично мне было очевидно, что Миядзаки вдохновлялся «Дюной» Фрэнка Герберга, и при этом сама «Навсикая», которой исполнилось в этом году 40 лет, будучи эпическим и масштабным произведением, вдохновила авторов на создание будуших известных проектов, например, на «Атаку титанов».
Не скажу, что это одно из моих любимых аниме Миядзаки, и оценку я ему после пересмотра не поднял, но не могу не признать факт влияния этого детища на индустрию, а ещё на то, что по факту именно с «Навсикаи» начался тот Хаяо, которого все сейчас любят.
Ещё не могу не отметить, что «Навсикая из долины ветров» стала отправной точкой для композитора Дзё Хисаиси, который в будущем подарит не только запоминающиеся мелодии в аниме, но и поработает с Такеши Китано (обожаю саундтреки Хисаиси к «Фейерверку», «Сонатине», «Куклам»).
Вот такую массу впечатлений подарил мне кинотеатр Аврора. И если, например, сравнивать с кинотеатром в Сочи, то лучше не сравнивать вовсе (не в обиду курортному городу).
Аврора – исторический кинотеатр Санкт-Петербурга, носивший в старые времена название Пикадилли, и продолжавший кинопоказы даже во времена блокады (прекращались они только на время полного отсутствия электричества в городе). Столько событий было в этом месте за столько лет (от постоянного зрителя-критика Владимира Набокова до премьерных показов с участием Алексея Балабанова).
Сейчас кинотеатру уже 110 лет, и что ощущаешь в первую очередь, когда перешагиваешь его порог, так это то, что перед нами настоящий музей-кинотеатр. Много ли кинотеатров могут похвастаться такой историей? За последние десятилетия было проделано множество работ, чтобы этому месту как можно точнее вернуть его исторический облик, этому и было посвящено несколько реставраций. Потенциального зрителя сразу встречает холл с классическими кассами, а также кафе с попкорном, яркий запах которого я чувствую до сих пор.
Находясь внутри заведения, уже пропитываешься какой-то особенной атмосферой, место мгновенно запоминается, даже не добираясь до заветного – до киносеанса. На втором этаже висит ряд портретов советских классических деятелей кино (например, Николай Крючков), дальше на первом этаже – масса классических афиш и исторических заметок с фотографиями, там же рядом и мини-библиотека.
Что касается залов кинотеатра, то их два – малый и большой, мне достался большой. В этот день я попал на показ классического #аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» (Kaze no tani no Naushika, 1984). Когда попадаешь в зал, понимаешь, что прикоснулся к истории, ведь кресла и их расположение очень напоминают театр, словно ты пришёл на какую-то постановку, выше находится балкон, с мест которого тоже можно насладиться кино. При этом сидения очень комфортные, дадут фору многим современным кинокомплексам.
Что до «Навсикаи», то это творение было мной впервые пересмотрено с 2015 года, и в таком кинотеатре, да и на волне позитива, которое подарила Аврора, я получил больше удовольствия, чем при первом просмотре. Сейчас весьма приятно такое пожившее лета аниме смотреть на большом экране, ведь рисовка отлично смотрится после реставрации, плюс Аврора может похвастаться качественным звуком. Благодаря этому буквально ощущаешь каждый момент в своих барабанных перепонках.
Напомню (а кому-то и впервые расскажу), что речь в «Навсикае» идёт об альтернативном будущем, где матушка Земля пережила экологическую катастрофу, после чего поверхность стали покрывать леса, испускающие ядовитый воздух. Девушка Навсикая – принцесса, правительница т.н. долины ветров. Спокойное существование главной героини прерывается соседями, с которыми приходится начать войну.
«Навсикая» была создана Хаяо Миядзаки ещё до студии Ghibli, причём по манге за авторством самого Миядзаки, эта работа и стала стартом для будущей прославленной анимационной студии. Лично мне было очевидно, что Миядзаки вдохновлялся «Дюной» Фрэнка Герберга, и при этом сама «Навсикая», которой исполнилось в этом году 40 лет, будучи эпическим и масштабным произведением, вдохновила авторов на создание будуших известных проектов, например, на «Атаку титанов».
Не скажу, что это одно из моих любимых аниме Миядзаки, и оценку я ему после пересмотра не поднял, но не могу не признать факт влияния этого детища на индустрию, а ещё на то, что по факту именно с «Навсикаи» начался тот Хаяо, которого все сейчас любят.
Ещё не могу не отметить, что «Навсикая из долины ветров» стала отправной точкой для композитора Дзё Хисаиси, который в будущем подарит не только запоминающиеся мелодии в аниме, но и поработает с Такеши Китано (обожаю саундтреки Хисаиси к «Фейерверку», «Сонатине», «Куклам»).
Вот такую массу впечатлений подарил мне кинотеатр Аврора. И если, например, сравнивать с кинотеатром в Сочи, то лучше не сравнивать вовсе (не в обиду курортному городу).
Завтра (15.08) в широкий прокат выходит драматическая картина француза Оливье Касаса «Братья» (Frères, 2024). История Патриса и Мишеля, которые семь долгих детских лет провели в лесу, выживая, взрослея, но десоциализируясь, словно классический Маугли. Это эстетически красивая картина с масштабными и суровыми изображениями природы, за которыми одно удовольствие наблюдать, но при этом работа немного не докручена в плане как раз жанровом.
Фильм условно разделяется на две части, переплетающиеся между собой. Зрителю демонстрируют то детство персонажей, то их взрослые годы, где главные роли сыграли опытные и харизматичные Матьё Кассовиц и Иван Атталь. В 1948 году ребят бросает мать, после чего они убегают в лес, на них всем плевать, их даже не ищет жандармерия, при этом мальчишки боятся быть пойманными, но проживают свою лучшую жизнь, о чём сделают вывод десятилетия спустя. Взрослая жизнь не даст им и толики того, что творилось с ними в самостоятельном детстве, а от того Патрис и Мишель в свои 40+ на грани глубочайшей депрессии.
«Братья», производящие поначалу симпатичное впечатление, постепенно рушатся о скалы тоски. Яркое детство заряжает зрителя, но по итогу тому времени тоже не хватает большего действия, а демонстрация каких-то дополнительных сложностей, кроме змеи, что через минуту оказывается дохлой, пошло бы ленте Касаса только на пользу. Что касается взрослых лет, то сгущение сюжетных туч не даёт ничего, кроме ожидания конца во всех смыслах, а подобие финального катарсиса можно только с натяжкой назвать таковым.
Нет, фильм не плохой, он просто получился каким-то сырым (и сомнительным). Сама история потенциально должна была стать интригующей и увлекательной, но ожидания поломались о сомнительную меланхолию сорокалетних мужиков, добившихся после леса успеха в своих жизнях.
Если предположить, что нам показывали какой-то диагноз, например, ПТСР, то в этом был бы какой-то смысл, но фильм ведь не об этом. Картина вообще-то посвящена потерянным после войны детям, которым трудно (или невозможно) было соединиться с семьями. А что мы видим в «Братьях»? То, что ребята самовольно отказываются от жизни (хоть и в приюте) среди людей ради того, чтобы спрятаться где-то глубоко. Да и сама история (как известно), которую перенёс на экран Оливье Касас от реальной, что была ему когда-то поведана, отличается.
#Цитадель_в_кино #премьера
Фильм условно разделяется на две части, переплетающиеся между собой. Зрителю демонстрируют то детство персонажей, то их взрослые годы, где главные роли сыграли опытные и харизматичные Матьё Кассовиц и Иван Атталь. В 1948 году ребят бросает мать, после чего они убегают в лес, на них всем плевать, их даже не ищет жандармерия, при этом мальчишки боятся быть пойманными, но проживают свою лучшую жизнь, о чём сделают вывод десятилетия спустя. Взрослая жизнь не даст им и толики того, что творилось с ними в самостоятельном детстве, а от того Патрис и Мишель в свои 40+ на грани глубочайшей депрессии.
«Братья», производящие поначалу симпатичное впечатление, постепенно рушатся о скалы тоски. Яркое детство заряжает зрителя, но по итогу тому времени тоже не хватает большего действия, а демонстрация каких-то дополнительных сложностей, кроме змеи, что через минуту оказывается дохлой, пошло бы ленте Касаса только на пользу. Что касается взрослых лет, то сгущение сюжетных туч не даёт ничего, кроме ожидания конца во всех смыслах, а подобие финального катарсиса можно только с натяжкой назвать таковым.
Нет, фильм не плохой, он просто получился каким-то сырым (и сомнительным). Сама история потенциально должна была стать интригующей и увлекательной, но ожидания поломались о сомнительную меланхолию сорокалетних мужиков, добившихся после леса успеха в своих жизнях.
Если предположить, что нам показывали какой-то диагноз, например, ПТСР, то в этом был бы какой-то смысл, но фильм ведь не об этом. Картина вообще-то посвящена потерянным после войны детям, которым трудно (или невозможно) было соединиться с семьями. А что мы видим в «Братьях»? То, что ребята самовольно отказываются от жизни (хоть и в приюте) среди людей ради того, чтобы спрятаться где-то глубоко. Да и сама история (как известно), которую перенёс на экран Оливье Касас от реальной, что была ему когда-то поведана, отличается.
#Цитадель_в_кино #премьера
Что же, новый «Ворон» (The Crow, 2024) от Руперта Сандерса плох. Здесь я писал про оригинальный фильм с Брэндоном Ли, и ты невольно сравниваешь эти две работы. И сравнения точно не в пользу картины с Биллом Скарсгардом и FKA Twigs.
В фильме 1994 года было всё, чтобы захватить внимание зрителя, а потом ещё и заставить подражать главному герою мальчишек со двора. Я не буду снова вдаваться в подробности первого фильма, так как уже о них говорил, но напомню ещё раз, что в классическом «Вороне» была готическая атмосфера, которая могла помочь закрыть глаза на какие-то другие минусы. Что в картине 2024 года? Разве что атмосфера кринджа, когда парочкой нарочито преувеличивающих депрессивное состояние персонажей фраз пытались окунуть зрителя в меланхолию, а окунули по итогу в…смех. Да ещё и пафоса наболтали, словно это какой-то плохой собрат марвеловских «Мстителей».
Что получилось сделать в качестве одной составляющей атмосферы, так это использовать реально классный саундтрек, который бережно собрал композитор Фолькер Бертельман (его же рук дело и саунд из оскароносного «На Западном фронте без перемен»), видимо, фанат своего дела. Эти постпанковские треки подошли бы действительно хорошему фильму, а не «Ворону» 24 года.
Сюжетно «Ворона» Руперт Сандерс с целой группой аж из 3 сценаристов (зачем столько, если толку ноль) решили расширить, погрузившись в предысторию Эрика Дрейвена (Билл Скарсгард) и Шелли (FKA Twigs), т.е. зрителю дали возможность понаблюдать за развитием любви (которая уж очень стихийна) этой пары, а ещё увидеть дольше в числе живых двух героев. Но плюсов это не добавило.
Эрик показан каким-то слабым по духу человеком. Скарсгард, в принципе, неплох в этой роли, но после Брэндона Ли ему совсем не веришь. Что касается Твигс, то я бы предпочёл больше не видеть её в художественных фильмах, уж лучше пусть продолжает делать свою крутую музыку (без иронии), у неё это получается.
В понимании создателей неформал – это тот, кто бухает и употребляет наркотики. Ещё это стереотипно человек с миллионом татух и пирсинга. А какой был Брэндон Ли? Повторюсь – парнем с налётом готики. Почему? Да потому что он сюжетно умер. Поэтому и грим. Остальное — это налёт его вкусов из жизни: игра на гитаре и т.д. Персонажи Скарсгарда и Твигс – даже не неформальные, это какие-то тусовщики.
А ещё я терпеть не могу, когда из зрителей делают дураков, разжёвывая им сюжет, а также каждое последующее развитие событий. Так, Эрик Дрейвен образца 2024 года, попадая раз 25 в некое подобие лимба, слушает наставления и подсказки зрителю (абсолютно бесячие), опуская мой личный рейтинг фильма всё ниже и ниже.
Итак, что же по итогу? «Ворон» Руперта Сандерса слабый, необязательный, призванный сыграть на ностальгии тех, кто помнит классического «Ворона», и не пойми на чём по отношению к новой аудитории. Хороша здесь только музыка, которую мы можем и сами послушать в отрыве от подобных фильмов.
Прости, Брэндон, мы всё просрали.
#Цитадель_в_кино #премьера
В фильме 1994 года было всё, чтобы захватить внимание зрителя, а потом ещё и заставить подражать главному герою мальчишек со двора. Я не буду снова вдаваться в подробности первого фильма, так как уже о них говорил, но напомню ещё раз, что в классическом «Вороне» была готическая атмосфера, которая могла помочь закрыть глаза на какие-то другие минусы. Что в картине 2024 года? Разве что атмосфера кринджа, когда парочкой нарочито преувеличивающих депрессивное состояние персонажей фраз пытались окунуть зрителя в меланхолию, а окунули по итогу в…смех. Да ещё и пафоса наболтали, словно это какой-то плохой собрат марвеловских «Мстителей».
Что получилось сделать в качестве одной составляющей атмосферы, так это использовать реально классный саундтрек, который бережно собрал композитор Фолькер Бертельман (его же рук дело и саунд из оскароносного «На Западном фронте без перемен»), видимо, фанат своего дела. Эти постпанковские треки подошли бы действительно хорошему фильму, а не «Ворону» 24 года.
Сюжетно «Ворона» Руперт Сандерс с целой группой аж из 3 сценаристов (зачем столько, если толку ноль) решили расширить, погрузившись в предысторию Эрика Дрейвена (Билл Скарсгард) и Шелли (FKA Twigs), т.е. зрителю дали возможность понаблюдать за развитием любви (которая уж очень стихийна) этой пары, а ещё увидеть дольше в числе живых двух героев. Но плюсов это не добавило.
Эрик показан каким-то слабым по духу человеком. Скарсгард, в принципе, неплох в этой роли, но после Брэндона Ли ему совсем не веришь. Что касается Твигс, то я бы предпочёл больше не видеть её в художественных фильмах, уж лучше пусть продолжает делать свою крутую музыку (без иронии), у неё это получается.
В понимании создателей неформал – это тот, кто бухает и употребляет наркотики. Ещё это стереотипно человек с миллионом татух и пирсинга. А какой был Брэндон Ли? Повторюсь – парнем с налётом готики. Почему? Да потому что он сюжетно умер. Поэтому и грим. Остальное — это налёт его вкусов из жизни: игра на гитаре и т.д. Персонажи Скарсгарда и Твигс – даже не неформальные, это какие-то тусовщики.
А ещё я терпеть не могу, когда из зрителей делают дураков, разжёвывая им сюжет, а также каждое последующее развитие событий. Так, Эрик Дрейвен образца 2024 года, попадая раз 25 в некое подобие лимба, слушает наставления и подсказки зрителю (абсолютно бесячие), опуская мой личный рейтинг фильма всё ниже и ниже.
Итак, что же по итогу? «Ворон» Руперта Сандерса слабый, необязательный, призванный сыграть на ностальгии тех, кто помнит классического «Ворона», и не пойми на чём по отношению к новой аудитории. Хороша здесь только музыка, которую мы можем и сами послушать в отрыве от подобных фильмов.
Прости, Брэндон
#Цитадель_в_кино #премьера
Сейчас есть прекрасная возможность увидеть один из главных шедевров Миядзаки «Мой сосед Тоторо» (Tonari no Totoro, 1988) на большом экране, и я бы не советовал это дело пропускать. А если вы ни разу не видели это творение 1988 года, персонаж из которого стал визитной карточкой не только самого известного японского мультипликатора, но и студии Гибли (ведь именно Тоторо изображён на её логотипе), то я вам завидую. Каждый раз смотришь это #аниме и получаешь удовольствие (посмотрел в третий раз).
Удивительно, но во время просмотра «Тоторо» заряжаешься позитивом на несколько дней точно, и это срабатывает каждый раз (вне зависимости от возраста). Лично я творчество Хаяо Миядзаки делю на две условные категории: 1) серьёзная, 2) добрая, так вот, во второй по праву первое место занимает «Мой сосед Тоторо» (а у меня он лидирует и во всей остальной фильмографии).
Это аниме учит взаимопомощи, уступкам, позитивному отношению, пониманию детей, которые если и не равны пока ещё тебе, то обязательно такими будут, когда подрастут, а также оно говорит о такой важной вещи как гармония человека с природой.
Чем примечателен ещё «Мой сосед Тоторо»? Тем, что в нём совсем нет антагониста. В теории это могло бы стать скучным зрелищем, но нет. В отрицательные персонажи можно записать разве что болезнь мамы девочек-сестёр, на которых эта ситуация давит, ведь мама постоянно находится в больнице. Конечно, давит эта ситуация и на папу, разбирающегося в одиночку с бытом и воспитанием дочерей. В остальном всё действо захватывает как раз магия доброты (вместе с практической магией).
Сам Тоторо – это большой пушистый лесной дух, внушающий спокойствие всем остальным чудикам, обитающим в округе. На самом деле это имя родилось из-за неправильного произношения слова «тролль» («totoru») маленькой Мэй. И, появившись однажды в жизни Сацуки и Мэй, он изменил их детский мир навсегда. Известно, что Миядзаки при создании этого персонажа вдохновлялся реальными животными – тануки (енотоподобный зверь) и совой.
Казалось бы, «Мой сосед Тоторо» - простое по своей нагрузке аниме, но в него столько всего заложено, и оно до сих пор вдохновляет на творчество авторов со всего мира, а главное - радует зрителя.
#Цитадель_в_кино
Удивительно, но во время просмотра «Тоторо» заряжаешься позитивом на несколько дней точно, и это срабатывает каждый раз (вне зависимости от возраста). Лично я творчество Хаяо Миядзаки делю на две условные категории: 1) серьёзная, 2) добрая, так вот, во второй по праву первое место занимает «Мой сосед Тоторо» (а у меня он лидирует и во всей остальной фильмографии).
Это аниме учит взаимопомощи, уступкам, позитивному отношению, пониманию детей, которые если и не равны пока ещё тебе, то обязательно такими будут, когда подрастут, а также оно говорит о такой важной вещи как гармония человека с природой.
Чем примечателен ещё «Мой сосед Тоторо»? Тем, что в нём совсем нет антагониста. В теории это могло бы стать скучным зрелищем, но нет. В отрицательные персонажи можно записать разве что болезнь мамы девочек-сестёр, на которых эта ситуация давит, ведь мама постоянно находится в больнице. Конечно, давит эта ситуация и на папу, разбирающегося в одиночку с бытом и воспитанием дочерей. В остальном всё действо захватывает как раз магия доброты (вместе с практической магией).
Сам Тоторо – это большой пушистый лесной дух, внушающий спокойствие всем остальным чудикам, обитающим в округе. На самом деле это имя родилось из-за неправильного произношения слова «тролль» («totoru») маленькой Мэй. И, появившись однажды в жизни Сацуки и Мэй, он изменил их детский мир навсегда. Известно, что Миядзаки при создании этого персонажа вдохновлялся реальными животными – тануки (енотоподобный зверь) и совой.
Казалось бы, «Мой сосед Тоторо» - простое по своей нагрузке аниме, но в него столько всего заложено, и оно до сих пор вдохновляет на творчество авторов со всего мира, а главное - радует зрителя.
#Цитадель_в_кино
Гуань Ху – один из самых талантливых современных китайских режиссёров, который любит снимать фильмы про определённые исторические моменты в жизни Китая, погружая зрителя в различные эпохи. Например, картина «Восемь сотен» (Ba bai, 2020) рассказывает о битве за Шанхай в 1937 году, во время Второй мировой войны. Но при этом Гуань Ху нравится и экспериментировать в жанрах, что доказывает его новая работа «Чёрный пёс» (Gou zhen, 2024).
Действие разворачивается в 2008 году, когда Китай готовится принять у себя летние Олимпийские игры, но вся эта радужная обстановка и планирование остаются за кадром, оставляя зрителя в полупустом городе, атмосферно напоминающем пустоты «Безумного Макса». Вот-вот и это место загнётся окончательно, ведь дома здесь рушатся, а инвестиции отсутствуют совсем. Местные власти решают обвинить во всех бедах бездомных собак, заполонивших здесь каждый свободный уголок.
В этот самый момент из тюрьмы после 10-летнего заключения выходит Лан (Эдди Пэн), устраивающийся на работу как раз в группу по отлову бродячих собак. И в качестве главной ставят задачу по поиску тощего чёрного пса, предположительно больного бешенством. Так выходит, что эти двое оказываются в одной лодке, а точнее на одном мотоцикле. Так и завязывается дружба человека и пса.
Другое дело, что эта дружба не становится банальной, как это можно предположить, вспоминая любой другой подобный фильм. Я лично не люблю смотреть картины, где животные страдают, Гуань Ху же это всё показывает как-то буднично и не больно с т.з. физического. Больно здесь с т.з. чувственного. Но режиссёр не выжимает и не выпрашивает слезу зрителя. Мы идём следом за Ланом и псом, наблюдая историю соединения двух одиночек, которые скрасят друг другу короткий период жизни.
«Чёрный пёс» - драма с элементами неонуара о возможном обретении новой цели и смысла жизни с помощью четвероногого существа. Фильм получил награду Un Certain Regard на Каннском кинофестивале 2024 года, а собака по кличке Сяосинь, сыгравшая чёрного пса, удостоилась премии Palm Dog за лучшую собачью роль. Ну и как не отметить тот факт, что актёр Эдди Пэн так привязался к Сяосинь, что после съёмок картины забрал её себе.
#Цитадель_в_кино #премьера
Действие разворачивается в 2008 году, когда Китай готовится принять у себя летние Олимпийские игры, но вся эта радужная обстановка и планирование остаются за кадром, оставляя зрителя в полупустом городе, атмосферно напоминающем пустоты «Безумного Макса». Вот-вот и это место загнётся окончательно, ведь дома здесь рушатся, а инвестиции отсутствуют совсем. Местные власти решают обвинить во всех бедах бездомных собак, заполонивших здесь каждый свободный уголок.
В этот самый момент из тюрьмы после 10-летнего заключения выходит Лан (Эдди Пэн), устраивающийся на работу как раз в группу по отлову бродячих собак. И в качестве главной ставят задачу по поиску тощего чёрного пса, предположительно больного бешенством. Так выходит, что эти двое оказываются в одной лодке, а точнее на одном мотоцикле. Так и завязывается дружба человека и пса.
Другое дело, что эта дружба не становится банальной, как это можно предположить, вспоминая любой другой подобный фильм. Я лично не люблю смотреть картины, где животные страдают, Гуань Ху же это всё показывает как-то буднично и не больно с т.з. физического. Больно здесь с т.з. чувственного. Но режиссёр не выжимает и не выпрашивает слезу зрителя. Мы идём следом за Ланом и псом, наблюдая историю соединения двух одиночек, которые скрасят друг другу короткий период жизни.
«Чёрный пёс» - драма с элементами неонуара о возможном обретении новой цели и смысла жизни с помощью четвероногого существа. Фильм получил награду Un Certain Regard на Каннском кинофестивале 2024 года, а собака по кличке Сяосинь, сыгравшая чёрного пса, удостоилась премии Palm Dog за лучшую собачью роль. Ну и как не отметить тот факт, что актёр Эдди Пэн так привязался к Сяосинь, что после съёмок картины забрал её себе.
#Цитадель_в_кино #премьера
Однажды девушке-полицейской Су-ён (Чон До-ён) приходится взять вину за всех на себя. При этом ей обещают солидную сумму денег после выхода из заключения, а также отдать квартиру, о которой она всегда мечтала. Но на девушку вешают помимо взяток ещё и наркотики, срок увеличивается. А после выхода из тюрьмы Су-ён никаких денег не получает. Время для мести. Такая завязка фильма О Сын-ука «Револьвер» (Ribolbeo, 2024).
О Сын-ук – южнокорейский режиссёр, который любит копаться в человеческих отношениях, моральных дилеммах, окунаясь в темы вины, искупления и внутренней борьбы персонажей. Это же происходит и в «Револьвере». Картина в большей степени углубляется в диалоги и рассуждения, нежели в динамику, но, когда случается экшен – он грамотно разбавляет и без того нервную обстановку повествования. Вообще весь фильм – один сплошной натянутый нерв.
«Револьвер» интересно смотрится, ты стремишься не пропустить не единого слова, оброненного персонажами. А персонажи здесь хорошо проработаны, в особенности запоминается Джен Юн-сён (Лим Джи-ён), этакая инста-красотка, будто бывшая участница айдол-группы, ушедшая в криминал, и теперь она пытается усидеть не то что на двух стульях, а на десяти, стараясь заработать везде. По ходу развития событий удивляешься и восхищаешься её непотопляемости.
Главная героиня Су-ён в исполнении Чон До-ён тоже хороша в том плане, что ей веришь. Женщина, попавшая в тяжёлые жизненные обстоятельства, потрёпанная судьбой, но не опустившая руки, решившая отомстить обидчикам. За неё болеешь как за любимую футбольную команду, которая проигрывает с крупным счётом, но обязательно должна всё перевернуть и одержать волевую победу. Здесь же выделю основного антагониста в исполнении Чи Чхан-ука, этакого маминого сынка, которому сорвало крышу от денег и власти.
Фильм стильно снят, все эти переходы, склейки, сочная операторская работа Кан Гук-хёна с крупными планами и детализацией. «Револьвер» держит в напряжении, исследуя темы предательства, мести и коррупции, плюс здесь отличные актёрские работы. Некоторые критики писали, что работа О Сын-ука проседает ближе к середине, но я не соглашусь, интерес не теряется.
#Цитадель_в_кино #премьера
О Сын-ук – южнокорейский режиссёр, который любит копаться в человеческих отношениях, моральных дилеммах, окунаясь в темы вины, искупления и внутренней борьбы персонажей. Это же происходит и в «Револьвере». Картина в большей степени углубляется в диалоги и рассуждения, нежели в динамику, но, когда случается экшен – он грамотно разбавляет и без того нервную обстановку повествования. Вообще весь фильм – один сплошной натянутый нерв.
«Револьвер» интересно смотрится, ты стремишься не пропустить не единого слова, оброненного персонажами. А персонажи здесь хорошо проработаны, в особенности запоминается Джен Юн-сён (Лим Джи-ён), этакая инста-красотка, будто бывшая участница айдол-группы, ушедшая в криминал, и теперь она пытается усидеть не то что на двух стульях, а на десяти, стараясь заработать везде. По ходу развития событий удивляешься и восхищаешься её непотопляемости.
Главная героиня Су-ён в исполнении Чон До-ён тоже хороша в том плане, что ей веришь. Женщина, попавшая в тяжёлые жизненные обстоятельства, потрёпанная судьбой, но не опустившая руки, решившая отомстить обидчикам. За неё болеешь как за любимую футбольную команду, которая проигрывает с крупным счётом, но обязательно должна всё перевернуть и одержать волевую победу. Здесь же выделю основного антагониста в исполнении Чи Чхан-ука, этакого маминого сынка, которому сорвало крышу от денег и власти.
Фильм стильно снят, все эти переходы, склейки, сочная операторская работа Кан Гук-хёна с крупными планами и детализацией. «Револьвер» держит в напряжении, исследуя темы предательства, мести и коррупции, плюс здесь отличные актёрские работы. Некоторые критики писали, что работа О Сын-ука проседает ближе к середине, но я не соглашусь, интерес не теряется.
#Цитадель_в_кино #премьера