С 28 ноября в российском прокате появится картина обладательницы премии «Оскар» Андреа Арнольд «Птица». Картину нам везёт компания Про:взгляд.

Что такое «Птица»? Это танцующий Барри Кеоган, харизматичный Франц Роговский, крышесносящий саундтрек (спасибо Blur, Coldplay, Fontaines D.C. и др.), оператор фильмов Лантимоса Робби Райан. Получается взрывной коктейль сурового реализма и магии.

В центре сюжета — девушка по имени Бэйли (Никия Адамс), обычный подросток, ищущий себя и своё место в мире. Однажды на её пути появляется парень по прозвищу Птица.

У фильма есть крутейший сайт, где можно найти всю информацию о картине и предстоящих спецпоказах.

Трейлер доступен здесь.

Бонусом — клип группы Fontaines D.C., основанный на кадрах из фильма и снятый Андреа Арнольд.

#анонс #премьера #новинка #музыка

Я почему-то искренне ожидал положительных впечатлений от просмотра фильма «Великая» (Lee, 2023) — режиссёрского дебюта Эллен Кёрас, но что-то совсем не вышло. Почему ждал позитива? Потому что имею право. Потому что Кейт Уинслет, которая очень хотела снять картину о Ли Миллер, потратила на это долгие годы борьбы и уговоров крупных шишек из мира кино. Потому что в фильме отличный актёрский состав: помимо Уинслет, ещё Александр Скарсгард, Марион Котийяр, Энди Сэмберг, Джош О’Коннор и Андреа Райзборо. Но в итоге «Великая» шагает совсем не туда.

Более того, «Великую» заносит. Мало того что Кейт Уинслет как-то не подходит под роль Ли Миллер (главную героиню изначально представляешь моложе), так с ходом повествования Ли Миллер как персонаж начинает раздражать. Не знаю, какой была реальная Миллер, но Уинслет, вроде и не демонстрируя особых изысков актёрской игры, отталкивает. Возможно, дело в том, что мне просто не близок этот персонаж. Бывает.

Ли Миллер была выдающимся фотографом, прославившись в годы Второй мировой войны. Она была также моделью и иконой стиля. Но мы об этом мало узнаём, ведь даже те биографические моменты, которые, кстати, будто бы вырваны из другого фильма, выбиваются из ритма повествования. Их просто мало. Вместо этого Кейт Уинслет и компания в очередной раз бросают зрителя в Холокост. Но и этого им оказывается недостаточно, и в лоб нам активно впихивают т.н. «повесточку».

«Мужчины — зло! Мужчины — насильники! От мужчин ничего хорошего не жди!» — звучит чуть ли не с первых минут и продолжается до самых титров. Я не противник феминизма, если он в меру и в тему. Но здесь он выглядит радикальным, не терпящим обсуждений с мужчинами. Далее, что нам подают вместе с шагами героев Уинслет и Сэмберга, — это превозношение роли американцев во Второй мировой, темнокожие солдаты и, «вишенка на торте», следующий посыл: мол, ладно, евреи пострадали в те годы, но ведь пострадали ещё и геи! Ой-ой. Серьёзно? А трансы пострадали? А зоофилы? А другие квиры?

Обидно, что вместо портрета Ли Миллер нам подсунули селфи Кейт Уинслет. Печально, что такой потенциально сильный материал оказался недостаточно раскрыт.

#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

Всегда очень радует, когда от «маленького» фильма получаешь чуть ли не лучшие киновпечатления за целый год. Так получилось с «Птицей» (Bird, 2024) Андреа Арнольд, которая подарила нам тёплый фильм в период слякоти. Говорят, что эта картина, облюбованная критиками после кинофестиваля в Каннах и получившая номинацию на Золотую пальмовую ветвь, может так и остаться продуктом для критиков, а рядовой зритель её не сможет принять. Не соглашусь с этим — отличная картина, этакий лёгкий вариант авторского кино, поднимающий серьёзные вопросы.

Эта история, выхваченная из жизни бедных слоёв общества британской глубинки, знакомит нас с 12-летней Бэйли (Никия Адамс). Мать её оставила с отцом и братом. Отец ещё сам выглядит как раздолбай-подросток, ведь старший сын у него родился в 14 лет. И сразу нужно отдать должное Барри Кеогану, играющему папу — смотрится он в этой роли как настоящий «батя», взвалив на себя по большей части развлекательную часть повествования. У него свадьба на носу, он пытается добыть из жабы лечебную слизь для продажи под песни Blur — The Universe и Coldplay — Yellow. Он не внушает доверия, но ему хочется верить.

Возвращаясь к Бэйли, стоит отметить, что помимо брата по отцу у неё ещё несколько сестёр и брат по матери. Бэйли — самый осознанный человечек в этой истории, не по годам взрослый, привыкший за всех решать проблемы, страстно любящий природу и всех её обитателей (лошадей, жучков, бабочек, птиц), что особенно подчёркивается оператором Робби Райаном. Но девочке хочется чувствовать себя беспомощным ребёнком, которого кто-то обнимет и пожалеет. В этот момент появляется Птица (Франц Роговский).

Птица — странный мужчина, оказавшийся ранним утром посреди поля, напугав Бэйли. Он искал родителей, потерявших его, а он будто бы и сам себя только нашёл. В нём таится вся странность этого мира и максимальная какая-то таинственная сила и добро, коих очень не хватало Бэйли. Птица — способ для девочки уйти хотя бы на какие-то мгновения от бесконечных проблем, ощутить себя маленькой. А ещё персонаж Роговского — это как отправная точка, водораздел, после которого начнётся взросление нашей главной героини, а детство будет постепенно уходить.

Когда задумываешься о смысле фильма «Птица», понимаешь, что он о нас с вами и о нашей жизни. О попытках сгладить трудовые серые будни, разнообразить эти «дни сурка», что мы ежедневно и стараемся делать. Но силы ведь не безграничны, а потому нам и требуется такой условный персонаж по имени Птица с лицом Франца Роговски (второй лучший актёрский перфоманс в ленте после Кеогана), перед которым мы сможем излить эмоции, отряхнуться и пойти в итоге дальше. Потому лёгкая фантастическая составляющая в этой драме нисколько не удивляет, она напротив — приободряет.

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

Компания Вольга с 26 декабря выпускает в прокат картину про самого Робби Уильямса, причём это не обычный байопик, потому как сам Робби будет представлен в очень интересной манере.

Это олицетворение дикости, риска и уверенности в себе. Стремясь доказать своему отцу, чего он стоит, Робби решает рискнуть всем и начать музыкальную карьеру.

На неделе вышел новый трейлер фильма.

Ищите картину «Быть лучше. История Робби Уильямса» режиссёра Майкла Грэйси в кинотеатрах своего города очень скоро.

#анонс #премьера

Благодаря компаниям «Иноекино» и «Russian World Vision» пересмотрел в кинотеатре #аниме «Ариэтти из страны лилипутов» (Karigurashi no Arietti, 2010), которое десять лет назад не удалось оценить по достоинству. Зато теперь получилось — и как! Хиромаса Ёнэбаяси мастерски экранизировал историю по сценарию самого Хаяо Миядзаки о крошечной девочке, которая случайно заводит дружбу с одиноким мальчиком, желающим не только общаться, но и жить, ведь ему предстоит операция на сердце.

Ариэтти — смелая и решительная девочка, чей мир, хоть и мал, полон приключений и удивительных открытий. Долгие годы она и её семья, живя в доме людей, скрывались от их глаз. Но в какой-то момент девочка решает преодолеть этот страх общения с обычными людьми. Взаимоотношения между ней и мальчиком Шуном олицетворяют дружбу, взаимопомощь и понимание, несмотря на огромные различия.

Фильм Ёнэбаяси — это целая вселенная, свойственная как раз произведениям Миядзаки. Она радует вниманием к деталям, будь то мельчайшие движения листьев или уютная обстановка дома, общей эстетикой и мягкими, сочными цветами. Каждый кадр наполнен теплотой, которую особенно подчёркивает красивая и эмоциональная музыка композитора Сесиль Корбель.

«Ариэтти из страны лилипутов» — это не просто сказка о маленьких человечках, это фильм о том, как важны дружба, семья и отношения, независимо от твоего размера. Кроме того, этот тайтл может понравиться как детям, так и взрослым. Хиромаса Ёнэбаяси сумел создать волшебную атмосферу с такой аккуратностью, что темы, затронутые в истории, остаются понятными и полезными для любой аудитории.

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

Кинопрокатная компания «Russian World Vision» 16 января 2025 выпустит в прокат самое личное #аниме Хаяо Миядзаки - «Ветер крепчает».

Фильм о любви к авиации и об авиации в любви. Фильм можно будет увидеть в кинотеатрах в двух версиях: в классическом дубляже Реанимедиа и в оригинале с русскими субтитрами (в избранных кинотеатрах).

Мальчик Дзиро мечтает о полётах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстаётся с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживёт Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретёт любовь своей жизни – прекрасную Наоко.

Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). Она также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.

Хаяо Миядзаки влюбился в авиацию до того, как научился рисовать, и стал пацифистом до того, как начал создавать фильмы. Отец и дядя будущего режиссёра конструировали и строили самолеты, сам он мечтал стать инженером — но выбрал анимацию, в которой и использует нерастраченную любовь к перемещениям по воздуху. «Ветер крепчает» — честное высказывание о японской авиации и людях, которые имели к ней отношение, а также единственный байопик Миядзаки.

Ищите прекрасную работу Миядзаки с 16 января 2025 в кинотеатрах своего города.

#анонс #премьера

Уже завтра «Иноекино» выпускает в широкий прокат «Амадея» Милоша Формана — подлинную классику мирового кино и эталонную костюмную драму.

Демонстрироваться будет новейшая 4К-реставрация театральной версии, созданная в этом году специально к 40-летнему юбилею фильма. Сеансы пройдут как на английском языке с русскими субтитрами, так и с новым закадровым переводом.

«Амадей» заслуженно стал триумфатором премии «Оскар» 1985 года, завоевав 8 наград, в том числе за лучшие фильм, режиссуру, мужскую роль и сценарий. С годами фильм лишь укрепил свой статус в качестве шедевра биографического и исторического кино, а также трагикомической притчи о природе человека, муках творчества и судьбе тех, кто живет в тени настоящего гения.

Не пропустите такое редкое и уникальное событие! Ищите картину в кинотеатрах своего города.

#анонс #премьера

Забегая вперёд, хочется отметить, что «Амадей» (Amadeus, 1984) Милоша Формана – наверное, лучший фильм, который мне удалось посмотреть в 2024 году. Странно, что я столько лет откладывал просмотр, ожидая, что увижу что-то по-настоящему тяжеловесное. Каково же было моё удивление, когда картина, длящаяся почти три часа, пролетела, не принося ничего, кроме искреннего удовольствия. И вдвойне больше впечатлений от того, что просмотр состоялся на большом экране, да ещё и в реставрированной версии, приуроченной к 40-летию картины, плюс в оригинальном звуке. Спасибо «Иноекино» за то, что привезли нам такое (фильм прямо сейчас можно поймать в кинотеатрах).

У всех нас издавна сложился какой-то свой образ Вольфганга Амадея Моцарта – непостижимой величины, полумифического персонажа, которому земное чуждо, чуть ли не машины для написания музыки. Отчасти да, отчасти нет. Ещё благодаря Пушкину мы всегда были уверены, что Моцарта отравил господин Сальери. Милош Форман немного открывает глаза зрителю, хотя, конечно, отталкивается скорее от теории Пушкина, чем от фактов.

В фильме Моцарт (Том Халс) – молодой человек, желающий дышать полной грудью и жить полной жизнью. Он обладатель громкого и чудаковатого смеха, любитель женщин, розыгрышей и светских приёмов, а также почитатель своего отца. И да, он невероятно одарён музыкально: его будто бы ведёт господь, ему часто не нужна бумага, ведь всё уже есть в голове. Рабочие процессы не покидают его ни на минуту: он постоянно что-то сочиняет, прячась от того в жизни, что ему навевает скуку (например, ссора его жены с родным отцом). Глядя на это, поражаешься огромному таланту, которому подобного найти сложно. Он чувствует музыку всем своим существом, что подчёркивается звучанием до боли знакомых мелодий на экране.

Моцарт – фигура, сочетающая две противоположности: непоколебимый талант и доброе ребяческое хулиганство. Сальери (Ф. Мюррей Абрахам) – персонаж не менее интересный: итальянец, признанный по всей Европе, уважающий Моцарта, преклоняющийся перед ним, но при этом копящий в себе страшную ревность. Он твёрдо верит, что убил Вольфганга, а если не убил, то точно погубил. Однако едва ли кто-то мог погубить Моцарта, кроме как он сам.

Милош Форман создаёт воздушное и лёгкое кино, подавая историю через преломлённый взгляд Сальери, обитателя дома прокажённых. «Амадей» виртуозно сочетает вымысел и исторические факты.

Исполнители главных ролей – Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам – незабываемо передали конфликт между гениальностью и посредственностью, верой и отчаянием, человеческими слабостями и божественным даром. Всё это происходит в выверенном и детализированном антураже эпохи Просвещения, подчёркнутом музыкой Моцарта. Его произведения – это сердце фильма, сопровождающее каждый эмоциональный момент картины.

«Амадей» – тот случай, когда биографию Милош Форман перенёс на экран не сухими фактами со страниц энциклопедии, а в виде головокружительного коктейля из драмы, шика и блеска, точно передающего культурную и социальную среду того времени.

«Амадей» Милоша Формана – картина, заслуживающая не восемь, а всевозможные премии Оскар. Такое хочется пересматривать снова и снова.

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

«Если кого-то и считать пятым Битлом, то это Брайан», – Пол Маккартни.

Мне нравится всё, что касается группы Битлз, а потому этот фильм я никак не мог пропустить. Обычно мы привыкли видеть, что героями всех возможных картин становится сама ливерпульская четвёрка, но есть один человек, которого долгое время обходили стороной, не освещая его жизнь, – это продюсер Брайан Эпстайн. Именно о нём работа Джо Стефенсона под названием «Пятый Битл» (Midas Man, 2024).

«Пятый Битл» – очень аккуратно перенесённая на экран биография Эпстайна. Брайан изображён молодым человеком, полным сил и желания покорять этот мир. Главный герой в качественном и точном исполнении Джейкоба Форчун-Ллойда знакомится со зрителем в роли торговца мебелью, затем расширяет горизонты до торговли пластинками, причём привозит их со всей Европы (например, из Германии). В Германии в то время хорошенько выступили и четыре парня – Джон, Пол, Джордж и Пит (Ринго придёт на замену немного позже).

Брайан Эпстайн, однажды увидев в небольшом клубе этих ребят, почувствовал, что это их общий шанс заявить о себе. Следующий шаг – всевозможная раскрутка парней, которые вскоре будут греметь на весь мир. И это в тот самый момент, когда все звукозаписывающие компании твердили, что гитарная музыка обречена и не будет иметь успеха.

«Пятый Битл» выделяется среди других байопиков тем, что относится с полнейшим уважением к своему герою – Брайану Эпстайну, не стремясь копаться в его грязном белье. Он изображён добрейшим человеком, который любил своё дело и искренне любил Леннона, Маккартни, Харрисона и Ринго. Он дал этим ребятам такой толчок, что в его собственной душе образовалась трещина. Он освободил им путь в свои какие-то 32 года, он освободил путь всем, показав, что с помощью искреннего желания можно добиться многого. Покойся с миром, Брайан. Спасибо создателям фильма, что напомнили всему миру о таком человеке.

«Пятого Битла» пока ещё можно поймать в кинотеатрах – не упустите возможность получить заряд положительных эмоций!

#фильм #новинка #премьера

30 января кинопрокатная компания RWV Film выпустит в кинотеатрах новый фильм Джонни Деппа — байопик «Моди: Три дня на крыльях безумия». Картина расскажет о трёх днях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, которые тот провёл в 1916 году в Париже. Роль известного экспрессиониста исполнил Риккардо Скамарчо («Тень Караваджо», «Джон Уик 2»), а компанию на экране ему составили сам Аль Пачино и британский актёр Стивен Грэм («Большой куш», «Пираты Карибского моря: На странных берегах»).

Картина расскажет о трёх днях-вихрях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, известного своим друзьям как «Моди». Бурные события разворачиваются на улицах и в барах Парижа 1916 года. Обаятельный хулиган Моди, завсегдатай модных ресторанов и любимец женщин, окунается в пучину богемной жизни Парижа в попытках понравиться критикам и продать свои работы.

Премьерные показы по городам стартовали 22 января, в прокате «Моди: Три дня на крыльях безумия» с 30 января.

Билеты, трейлер, информация здесь.

#анонс #премьера #новинка

Нет лучшего анонса фильма, чем Бобби Паттинсон, который пробует корейскую еду и кайфует от этого.

Речь, конечно же, об англоязычном долгострое Пон Джун-хо, режиссёра оскароносных «Паразитов», под названием «Микки 17». Этот фильм переносили-переносили, но он в итоге получил конечную дату проката - 7 марта.

Речь в фильме пойдёт о Микки Барнсе в исполнении Паттинсона, обитающем в недалёком будущем. Он участник колонизации ледяного мира Нифльхейм, этот парень часто умирает, и после каждой смерти его сознание загружается в новое тело.

Новый проект от создателя «Паразитов» и «Воспоминания об убийстве» ожидаем по умолчанию, а тут ещё и полностью англоязычный дебют. Пон Джун-хо подвести не должен.

#анонс #премьера

Лично у меня самый любимый фильм режиссёра Пола У.С. Андерсона - это легендарная «Смертельная битва», экранизация игры Mortal Kombat, но почему бы и не дать шанс его новому фильму под названием «В потерянных землях».

«В потерянных землях» - это экранизация одноимённого рассказа мастера в жанре фэнтези Джорджа Р.Р. Мартина, чья серия книг «Песнь Льда и Огня» легла в основу культовой «Игры престолов». В главных ролях — муза и супруга Андерсона Милла Йовович и звезда «Стражей Галактики» и «Дюны» Дэйв Батиста.

После гибели цивилизации в мир вернулись магия и монстры. Могущественная ведьма Серая Элис по тайному заданию королевы отправляется из последнего города Земли в опасные Потерянные земли. Вместе с таинственным проводником Бойсом ей предстоит до полной Луны найти источник силы, что может обращать человека в зверя. Путников по пятам преследует безжалостная армия крестоносцев, а за каждым поворотом поджидают порождения тьмы, но пути назад нет. И только Серой Элис известно, что у каждого желания, что она исполняет, есть невообразимые последствия.

На больших экранах с 6 марта! Прокат будет возможен благодаря компании «Вольгá».

#анонс #премьера

«Иноекино» 6 февраля выпускает в прокат завораживающее фэнтези-аниме «Ловцы забытых голосов» Макото Синкая, одного из ведущих режиссёров анимации современности и автора хитов «Твоё имя» и «Дитя погоды». Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.

«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.

Уже с 1 февраля в 35 городах начнутся спецпоказы #аниме, включая:
• 1 февраля, Санкт-Петербург, «Аврора»
• 1 февраля, Краснодар, «Монитор СБС»
• 1 февраля, Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion»
• 64 кинотеатра Синема Парк / Формула кино в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и др.

Подробности и билеты.

#анонс #премьера

6 февраля компания «Про:взгляд» выпускает в прокат один из лучших хорроров 2024 года по рейтингу Letterboxd – «Вопль».

Фильм был удостоен премии «Серебряная ракушка» на кинофестивале в Сан-Себастьяне за лучшую режиссуру. На Rotten Tomatoes рейтинг составляет аж 83%.

Собравший лучшие приёмы концептуальных хорроров от «Оно приходит за тобой» до «Ведьмы из Блэр», фильм выходит далеко за рамки обычного ужастика, и погружает зрителя в настоящий ужас, свойственный ночным кошмарам.

После смерти матери жизнь Андреа превращается в настоящий кошмар. Девушку преследует душераздирающий вопль, а на каждом шагу её поджидает зловещий призрак, увидеть которого можно только в объективе камеры. Когда при мистических обстоятельствах начинают погибать её друзья, Андреа понимает: единственный способ остановить кошмар — встретиться с ним лицом к лицу.

Сайт фильма.
Трейлер.

#анонс #премьера #хоррор

Во многих отзывах на фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия» (Modi: Three Days on the Wing of Madness, 2024) встречается мнение, что это Джонни Депп снял картину про Джонни Деппа. И я с этим соглашусь — это лучшая характеристика фильма. Причём с первой же сцены, когда Джек Воробей скачет по столам и разбивает витражное стекло в модном парижском ресторане. И это при том, что перед зрителем не новая часть «Пиратов Карибского моря», а, вообще-то, фильм про художника Модильяни.

Была бы это дебютная режиссёрская работа (а я изначально так и думал) Деппа, ей можно было бы простить многое. Но в 90-е Джонни уже снял «Храбреца» с Марлоном Брандо, а потому поблажек здесь быть не может. Если бы «Моди» был автобиографическим актом самолюбования — ладно, но, когда в фильме почти нет освещения творческого процесса легендарного художника, а на первый план выходят алкоголь, невоспитанность, распутство и повседневность низших слоёв населения — становится грустно.

«Моди» — то ли комедия, то ли драма. То ли дань уважения чёрно-белому немому кино (эффектные вставки в таком стиле использует Депп), то ли воспевание романтики жизни аскетов. То ли крик яркого человека, до сих пор находящегося в «теневом бане» Голливуда и решившего напомнить о себе вне скандальной хроники, то ли просто не самый удачный байопик об итальянском художнике и скульпторе Амедео Модильяни. Кажется, что и сам Депп так и не смог определиться.

Но спасибо Джонни за Аль Пачино, ведь именно с корифеем мирового кинематографа связана лучшая сцена в «Моди: Три дня на крыльях безумия», которая резко меняет настроение картины. Да вот только это происходит слишком поздно — и времени до финальных титров остаётся совсем мало. А вот Моди в исполнении Риккардо Скамарчо, к сожалению, ярок не везде и не всегда.

#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

27 февраля компания «Вольга» выпустит пронзительный драматический триллер от создателей «Аритмии» и «Снегиря» - «Кончится лето».

После долгого отсутствия в родные края возвращается Кеша в исполнении Юры Борисова, отбывший свой положенный срок. Дома у него родители и младший брат по имени Тима (Макар Хлебников - сын режиссёра Бориса Хлебникова). Кеша мечтает начать спокойную жизнь, а Тима поступить в институт. Однажды Кеша устраивается в золотодобывающую артель, но очень быстро Кешу «кидают» старатели, и он остается без работы и будущего и решает отомстить. Он похищает золото и пускается в бега. Но не один, а вместе с младшим братом.

Это пронзительная история о двух братьях, блестяще рассказанная двумя дуэтами — актёрским и режиссёрским. Главные роли исполнили Макар Хлебников и Юра Борисов (теперь уже номинант на «Оскар»). В режиссёрских креслах – обладатель гран-при международного фестиваля в Карловых варах Владимир Мункуев и номинант на премию «Оскар» Максим Арбугаев.

Авторы обещают, что эмоциональный нерв истории не даст зрителю расслабиться, а темы доверия, предательства и губительных попыток защитить любимых не оставит никого равнодушным.

Такое мы ждём. Смотрите в кинотеатрах своего города.

#анонс #премьера #новинка

#Аниме выходного дня: «Ловцы забытых голосов» (Hoshi o ou kodomo, 2011) Макото Синкая.

В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.

Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.

Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

«Вопль» (El llanto, 2024) Педро Мартина Калеро – яркий пример того, как фильм может разочаровать по ходу просмотра, хотя изначально производит впечатление чуть ли не шедевра. Однако в итоге всё разбивается на части, словно фрагменты разных пазлов, которые так и не складываются в единую картину. А жаль, ведь казалось, что кандидат на звание качественного хоррора этого года – прямо перед нами.

Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.

Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.

#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка