Устроил себе сдвоенный просмотр «Гладиатора» и «Гладиатора 2» Ридли Скотта. И знаете что? Это не самая удачная идея, потому что на фоне первой части вторая сразу выдаёт свои минусы. После просмотра первого фильма «Гладиатор 2» кажется явным детским садом. Ридли Скотт словно решил поиграться в песочнице, пригласив популярных ныне Пола Мескала и Педро Паскаля (чему, безусловно, мы очень рады). Но этот период в жизни 87-летнего режиссёра уже начинает напоминать этап Кевина Смита, который зачем-то тоже снимает необязательные продолжения своих лучших фильмов.
«Гладиатор» 2000 года — это возрождение жанра пеплум, картина, которая открыла миру замечательного Рассела Кроу, находящегося на пике своей формы. Это киношный подлец Хоакин Феникс, которого ненавидишь всеми фибрами своей души. «Гладиатор» — это душераздирающая драма о генерале Максимусе: у него забрали всё, превратили в раба, а затем он стал лучшим гладиатором в истории, чтобы отомстить. Ридли Скотт на тот момент создал лучший новейший пеплум в современной истории кинематографа. Шикарные схватки, отличные актёры, сочная картинка Джона Мэтисона и проникновенная музыка Лизы Джеррард и Ханса Циммера.
А что же подарил нам Ридли Скотт образца 2024 года? Возрождение моды на пеплумы. Совпадение ли, но именно «Гладиатор 2» запускает цепочку фильмов, таких как «Клеопатра» Дени Вильнёва и «Одиссея» Кристофера Нолана. В остальном «Гладиатор 2» — это какой-то подростковый комикс, где Скотт решил снова почувствовать себя великим постановщиком, устраивая экшн-сцены ради экшн-сцен. Если в первой части был соблюдён баланс, то во втором фильме теряется сама история, которой не дают отдышаться на фоне бесконечных битв.
Мескал и Паскаль, безусловно, хороши, спору нет, Дензел Вашингтон в роли главного злодея играет, возможно, на 45% своих возможностей, но даже этого хватает, чтобы затмить никудышных и раздражающих Джозефа Куинна и Фреда Хекинджера. Эти двое — как два ярких подсвечника на полке, о которых просто забыли, чтобы ими любоваться. Приятно было увидеть снова Конни Нильсен, но вся эта история с её сыном выглядит надуманной и необязательной.
Тем не менее, время за «Гладиатором 2» можно провести приятно, но для этого нужно не повторять моих ошибок — не смотреть перед этим оригинальный фильм. Тогда вы и поставите новой картине заслуженные средние 6 баллов. И да, Ридли Скотт уже заявил, что готовится к съёмкам «Гладиатора 3», несмотря на то что лента, скорее всего, потерпит кассовый крах. Ридли, дедушка, оглянись, может, лучше пойти по примеру Клинта Иствуда? Он старается и снимает оригинальные проекты — и они становятся зрительскими. А у тебя что получается? «Гладиатор 2» да «Наполеон»? Может, попробуешь снять что-то похожее на «Последнюю дуэль»? Ведь можешь же.
#обзор #фильм #новинка
«Гладиатор» 2000 года — это возрождение жанра пеплум, картина, которая открыла миру замечательного Рассела Кроу, находящегося на пике своей формы. Это киношный подлец Хоакин Феникс, которого ненавидишь всеми фибрами своей души. «Гладиатор» — это душераздирающая драма о генерале Максимусе: у него забрали всё, превратили в раба, а затем он стал лучшим гладиатором в истории, чтобы отомстить. Ридли Скотт на тот момент создал лучший новейший пеплум в современной истории кинематографа. Шикарные схватки, отличные актёры, сочная картинка Джона Мэтисона и проникновенная музыка Лизы Джеррард и Ханса Циммера.
А что же подарил нам Ридли Скотт образца 2024 года? Возрождение моды на пеплумы. Совпадение ли, но именно «Гладиатор 2» запускает цепочку фильмов, таких как «Клеопатра» Дени Вильнёва и «Одиссея» Кристофера Нолана. В остальном «Гладиатор 2» — это какой-то подростковый комикс, где Скотт решил снова почувствовать себя великим постановщиком, устраивая экшн-сцены ради экшн-сцен. Если в первой части был соблюдён баланс, то во втором фильме теряется сама история, которой не дают отдышаться на фоне бесконечных битв.
Мескал и Паскаль, безусловно, хороши, спору нет, Дензел Вашингтон в роли главного злодея играет, возможно, на 45% своих возможностей, но даже этого хватает, чтобы затмить никудышных и раздражающих Джозефа Куинна и Фреда Хекинджера. Эти двое — как два ярких подсвечника на полке, о которых просто забыли, чтобы ими любоваться. Приятно было увидеть снова Конни Нильсен, но вся эта история с её сыном выглядит надуманной и необязательной.
Тем не менее, время за «Гладиатором 2» можно провести приятно, но для этого нужно не повторять моих ошибок — не смотреть перед этим оригинальный фильм. Тогда вы и поставите новой картине заслуженные средние 6 баллов. И да, Ридли Скотт уже заявил, что готовится к съёмкам «Гладиатора 3», несмотря на то что лента, скорее всего, потерпит кассовый крах. Ридли, дедушка, оглянись, может, лучше пойти по примеру Клинта Иствуда? Он старается и снимает оригинальные проекты — и они становятся зрительскими. А у тебя что получается? «Гладиатор 2» да «Наполеон»? Может, попробуешь снять что-то похожее на «Последнюю дуэль»? Ведь можешь же.
#обзор #фильм #новинка
Заранее наслушавшись всех возможных «фи!» в отношении второго сезона «Игры в кальмара», я приступал к просмотру уже с сформировавшимся скепсисом, но всё равно не мог отделаться от интереса. Возможно, что и без просмотра можно было бы обойтись, но всё же первый сезон стал хитом и наделал шума, поэтому и от второго (а скоро и от третьего) отказываться не стоило. И сразу после просмотра отмечу — это необязательное продолжение, вопрос мести главного героя, повисший в конце первого сезона, можно было бы и оставить без ответа — только лучше было бы.
Помню, что после просмотра первого сезона мне действительно хотелось получить продолжение с событиями вне игр, когда Сон Ки Хун (Ли Джон-джэ) искал бы обидчиков в лице жестоких организаторов. Создатели так и сделали, углубившись в первых двух сериях второго сезона как раз в эти отстранённые темы. Но, к сожалению, это на пользу не пошло, замедлив темп и превратив «Игру в кальмара» в какую-то средненькую дораму. Всё же «Кальмары» стали плотно ассоциироваться именно с играми, и зрителю больше ничего не надо.
С третьей серии вернулись игры — и это добавило динамики, но сделало ли это сезон лучше? Нет. Игры уже не выглядят такими изобретательными и захватывающими, потому что ты прекрасно знаешь, что в случае осечки от лишних персонажей избавятся. Во второстепенных персонажах тоже кроется причина, ведь по сравнению с первым сезоном они очень слабы с точки зрения проработки и истории. Сопереживать некому. «Веселит», кстати, и Ки Хун, вернувшийся в игры, и при каждом удобном случае, как душнила, желающий испортить всем настроение, кричит: «Прекратите играть! Идите домой! Вы все помрёте!».
Из плюсов отмечу антагониста, спрятавшегося в личину участника игр под номером 001, исполненного классным Ли Бён-хоном, который мне стал нравиться ещё после просмотра фильмов «Горечь и сладость» и «Я видел дьявола» Ким Джи-уна. Бён-хон на опыте выглядит круче всех второстепенных персонажей вместе взятых, переигрывает он и главного героя в лице Ли Джон-джэ, кстати.
Тем не менее, третий сезон ждём, который станет доступен через полгода. Интересно всё же увидеть, чем вся эта история закончится. Говорят, что последний сезон плавно перетечёт в американскую версию, производством которой занимается Дэвид Финчер.
#сериалы #новинка
Помню, что после просмотра первого сезона мне действительно хотелось получить продолжение с событиями вне игр, когда Сон Ки Хун (Ли Джон-джэ) искал бы обидчиков в лице жестоких организаторов. Создатели так и сделали, углубившись в первых двух сериях второго сезона как раз в эти отстранённые темы. Но, к сожалению, это на пользу не пошло, замедлив темп и превратив «Игру в кальмара» в какую-то средненькую дораму. Всё же «Кальмары» стали плотно ассоциироваться именно с играми, и зрителю больше ничего не надо.
С третьей серии вернулись игры — и это добавило динамики, но сделало ли это сезон лучше? Нет. Игры уже не выглядят такими изобретательными и захватывающими, потому что ты прекрасно знаешь, что в случае осечки от лишних персонажей избавятся. Во второстепенных персонажах тоже кроется причина, ведь по сравнению с первым сезоном они очень слабы с точки зрения проработки и истории. Сопереживать некому. «Веселит», кстати, и Ки Хун, вернувшийся в игры, и при каждом удобном случае, как душнила, желающий испортить всем настроение, кричит: «Прекратите играть! Идите домой! Вы все помрёте!».
Из плюсов отмечу антагониста, спрятавшегося в личину участника игр под номером 001, исполненного классным Ли Бён-хоном, который мне стал нравиться ещё после просмотра фильмов «Горечь и сладость» и «Я видел дьявола» Ким Джи-уна. Бён-хон на опыте выглядит круче всех второстепенных персонажей вместе взятых, переигрывает он и главного героя в лице Ли Джон-джэ, кстати.
Тем не менее, третий сезон ждём, который станет доступен через полгода. Интересно всё же увидеть, чем вся эта история закончится. Говорят, что последний сезон плавно перетечёт в американскую версию, производством которой занимается Дэвид Финчер.
#сериалы #новинка
«Настоящая боль» (A Real Pain, 2024) — фильм-рефлексия, фильм-эмоция, фильм, который держится на крепкой игре Кирана Калкина. И это, пожалуй, один из лучших перформансов прошедшего сезона. Удивительно, что Кирана везде номинируют за лучшую роль второго плана, хотя его персонаж в этой истории не менее главный, чем у Джесси Айзенберга, а порой и заметно превосходит его по значимости.
Дебютный режиссёрский проект Джесси Айзенберга рассказывает о двоюродных братьях, которые впервые за много лет объединяются ради общей цели — поездки на родину недавно умершей бабушки, в Польшу. Бабушка прошла концлагеря, пережила множество трудностей, но всё же смогла вырваться в лучшую жизнь, эмигрировав в США. Бенджи (Калкин) и Дэвид (Айзенберг) являются полным контрастом героической женщине — два современных человека, чья жизнь заполнена лишь множеством ментальных и психологических проблем.
С самого детства эти двое были очень близки, но взрослая жизнь их разделила. Тяжесть их отношений упирается в непроговоренные обиды и скрытые травмы. У Дэвида есть семья, маленькая дочь, работа. У Бенджи — постоянные проблемы с трудоустройством и в целом с устройством жизни. Более того, Бенджи, на первый взгляд открытый и общительный человек, легко влюбляющий в себя окружающих (что случится и с туристической группой в Польше), на самом деле скрывает массу внутренней боли. Эта боль недавно чуть не убила его — он пытался покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного.
«Настоящая боль» хоть и проводит зрителя через мрачные места, такие как концлагерь, где уничтожали евреев, тем не менее, в большей степени концентрирует внимание на взаимоотношениях двух близких людей – братьев, которые выросли и сталкиваются с личностными проблемами. Дебют Айзенберга представляет собой смесь юмора и разрывающей сердца пустоты, одиночества, которое ощущается каждое мгновение, мальчишеской наивности и безрассудства, а также размышлений о семье, самоидентификации и эмоциональном выгорании.
Фильм пытается заставить зрителя задуматься: как мы справляемся с утратами? Насколько мы способны победить внутренних демонов? Будут ли ответы на эти вопросы? Каждый решит самостоятельно.
#фильм #драма #новинка
Дебютный режиссёрский проект Джесси Айзенберга рассказывает о двоюродных братьях, которые впервые за много лет объединяются ради общей цели — поездки на родину недавно умершей бабушки, в Польшу. Бабушка прошла концлагеря, пережила множество трудностей, но всё же смогла вырваться в лучшую жизнь, эмигрировав в США. Бенджи (Калкин) и Дэвид (Айзенберг) являются полным контрастом героической женщине — два современных человека, чья жизнь заполнена лишь множеством ментальных и психологических проблем.
С самого детства эти двое были очень близки, но взрослая жизнь их разделила. Тяжесть их отношений упирается в непроговоренные обиды и скрытые травмы. У Дэвида есть семья, маленькая дочь, работа. У Бенджи — постоянные проблемы с трудоустройством и в целом с устройством жизни. Более того, Бенджи, на первый взгляд открытый и общительный человек, легко влюбляющий в себя окружающих (что случится и с туристической группой в Польше), на самом деле скрывает массу внутренней боли. Эта боль недавно чуть не убила его — он пытался покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного.
«Настоящая боль» хоть и проводит зрителя через мрачные места, такие как концлагерь, где уничтожали евреев, тем не менее, в большей степени концентрирует внимание на взаимоотношениях двух близких людей – братьев, которые выросли и сталкиваются с личностными проблемами. Дебют Айзенберга представляет собой смесь юмора и разрывающей сердца пустоты, одиночества, которое ощущается каждое мгновение, мальчишеской наивности и безрассудства, а также размышлений о семье, самоидентификации и эмоциональном выгорании.
Фильм пытается заставить зрителя задуматься: как мы справляемся с утратами? Насколько мы способны победить внутренних демонов? Будут ли ответы на эти вопросы? Каждый решит самостоятельно.
#фильм #драма #новинка
После просмотра я долго обдумывал, чем же хорош латвийский мультфильм «Поток» (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис, 2024), который недавно получил «Золотой глобус» в номинации «лучший анимационный фильм». Оказалось, что ответ лежит на поверхности: проект Зильбалодиса прост, но одновременно сложен. Он подходит для зрителей всех возрастов — от малышей до взрослых. Хоть с детьми его смотри, хоть с дедушками и бабушками.
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
«Ветер крепчает» (Kaze tachinu, 2013) — наверное, самый взрослый и серьёзный проект Хаяо Миядзаки, который заслуженно можно назвать полноценным анимационным фильмом. Картина, номинированная в 2014 году на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», сейчас вновь доступна на большом экране благодаря компании Russian World Vision (широкий прокат стартует с 16 числа).
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Дандадан» (Dandadan, 2024), реж. Фуга Ямасиро, Абель Гонгора.
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
30 января кинопрокатная компания RWV Film выпустит в кинотеатрах новый фильм Джонни Деппа — байопик «Моди: Три дня на крыльях безумия». Картина расскажет о трёх днях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, которые тот провёл в 1916 году в Париже. Роль известного экспрессиониста исполнил Риккардо Скамарчо («Тень Караваджо», «Джон Уик 2»), а компанию на экране ему составили сам Аль Пачино и британский актёр Стивен Грэм («Большой куш», «Пираты Карибского моря: На странных берегах»).
Картина расскажет о трёх днях-вихрях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, известного своим друзьям как «Моди». Бурные события разворачиваются на улицах и в барах Парижа 1916 года. Обаятельный хулиган Моди, завсегдатай модных ресторанов и любимец женщин, окунается в пучину богемной жизни Парижа в попытках понравиться критикам и продать свои работы.
Премьерные показы по городам стартовали 22 января, в прокате «Моди: Три дня на крыльях безумия» с 30 января.
Билеты, трейлер, информация здесь.
#анонс #премьера #новинка
Картина расскажет о трёх днях-вихрях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, известного своим друзьям как «Моди». Бурные события разворачиваются на улицах и в барах Парижа 1916 года. Обаятельный хулиган Моди, завсегдатай модных ресторанов и любимец женщин, окунается в пучину богемной жизни Парижа в попытках понравиться критикам и продать свои работы.
Премьерные показы по городам стартовали 22 января, в прокате «Моди: Три дня на крыльях безумия» с 30 января.
Билеты, трейлер, информация здесь.
#анонс #премьера #новинка
После объявления номинантов на премию «Оскар» самое время пройтись по списку неотсмотренных фильмов.
Среди мультфильмов выделяется пара интересных проектов, и первым в очереди оказался авторский мульт австралийца Адама Бенжамина Эллиота под интригующим названием «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024). Эллиоту не впервой быть номинированным и получать награды — в 2004 году он получил «Оскар» за прекрасную анимационную короткометражку «Харви Крампет», а в 2009 году — «Золотого медведя» за мультфильм «Мэри и Макс» в рамках конкурса «Поколение 14+».
Адам Бенжамин Эллиот выделяется тем, что с лёгкостью освещает вполне себе взрослые и жизненные темы в оболочке мультфильмов. Не стал исключением и «Мемуары улитки», рассказывающий историю девушки по имени Грейс Пудл. Её история начинается с утраты — умирает её старенькая подруга. Это лишь первый из множества трогательных моментов, которые заставят расчувствоваться даже самого чёрствого зрителя.
«Мемуары улитки» — это рассказ о жизненном аутсайдере. Казалось бы, это звучит мрачно, но фильм Эллиота даёт надежду: он убеждает, что даже в самых тяжёлых временах можно найти путь к счастью. Грейс переживает разочарования, потери и разлуки. Единственным близким человеком для неё всегда был брат-близнец Гилберт, связь с которым прервалась на долгие годы, так как их разлучили разные приёмные семьи. Однако осознание того, что он жив, придавало Грейс силы идти вперёд.
Почему вообще улитки? Это главное увлечение героини — коллекционирование декоративных улиток. Она часто ассоциирует себя с ними, представляя, как прячется в раковину, чтобы отгородиться от окружающего мира.
«Мемуары улитки» хороши тем, что за каждым горьким моментом следует комедийная ситуация, которая разряжает обстановку. Всё это подано так непринуждённо, будто так и должно быть, что делает фильм естественным и доступным для восприятия. Пластилиновая анимация, фирменный стиль Эллиота, добавляет истории особую атмосферу.
Важно отметить, что «Мемуары улитки» рассчитаны на взрослую аудиторию, поднимая такие темы, как депрессия, одиночество, принятие себя и даже религиозный фанатизм. Это делает мультфильм серьёзнее своих конкурентов за «Оскар» — таких как «Течение», «Уоллес и Громит», «Дикий робот» и «Головоломка 2».
#мультфильм #новинка #Оскар
Среди мультфильмов выделяется пара интересных проектов, и первым в очереди оказался авторский мульт австралийца Адама Бенжамина Эллиота под интригующим названием «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024). Эллиоту не впервой быть номинированным и получать награды — в 2004 году он получил «Оскар» за прекрасную анимационную короткометражку «Харви Крампет», а в 2009 году — «Золотого медведя» за мультфильм «Мэри и Макс» в рамках конкурса «Поколение 14+».
Адам Бенжамин Эллиот выделяется тем, что с лёгкостью освещает вполне себе взрослые и жизненные темы в оболочке мультфильмов. Не стал исключением и «Мемуары улитки», рассказывающий историю девушки по имени Грейс Пудл. Её история начинается с утраты — умирает её старенькая подруга. Это лишь первый из множества трогательных моментов, которые заставят расчувствоваться даже самого чёрствого зрителя.
«Мемуары улитки» — это рассказ о жизненном аутсайдере. Казалось бы, это звучит мрачно, но фильм Эллиота даёт надежду: он убеждает, что даже в самых тяжёлых временах можно найти путь к счастью. Грейс переживает разочарования, потери и разлуки. Единственным близким человеком для неё всегда был брат-близнец Гилберт, связь с которым прервалась на долгие годы, так как их разлучили разные приёмные семьи. Однако осознание того, что он жив, придавало Грейс силы идти вперёд.
Почему вообще улитки? Это главное увлечение героини — коллекционирование декоративных улиток. Она часто ассоциирует себя с ними, представляя, как прячется в раковину, чтобы отгородиться от окружающего мира.
«Мемуары улитки» хороши тем, что за каждым горьким моментом следует комедийная ситуация, которая разряжает обстановку. Всё это подано так непринуждённо, будто так и должно быть, что делает фильм естественным и доступным для восприятия. Пластилиновая анимация, фирменный стиль Эллиота, добавляет истории особую атмосферу.
Важно отметить, что «Мемуары улитки» рассчитаны на взрослую аудиторию, поднимая такие темы, как депрессия, одиночество, принятие себя и даже религиозный фанатизм. Это делает мультфильм серьёзнее своих конкурентов за «Оскар» — таких как «Течение», «Уоллес и Громит», «Дикий робот» и «Головоломка 2».
#мультфильм #новинка #Оскар
Казалось бы, фильм про Трампа — ну что там можно ожидать? Скучную историю а-ля «из грязи в князи»? Затянутый ликбез по внутренней или внешней политике США? Или, может быть, очередное пособие по правилам ведения бизнеса?
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
#Аниме выходного дня: «Оглянись» (Look Back, 2024), реж. Киётака Осияма.
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка