#Аниме выходного дня: «Люпен III: Замок Калиостро» (Lupin III: Cagliostro no Shiro, 1979), реж. Хаяо Миядзаки.
Пересматривая в этом году работы Миядзаки, вдруг поймал себя на мысли, что никогда не смотрел его дебютное аниме «Люпен III: Замок Калиостро». И оказалось, что зря – это лёгкое, весёлое и приключенческое зрелище, за просмотром которого не скучаешь.
Кто такой Люпен III? Это потомок французского вора Арсена Люпена, созданного писателем Морисом Лебланом. Люпен III – такой же гениальный вор, но вытворяющий свои делишки в Японии (хотя, не всегда: например, был тайтл, где его приключения происходили в Италии и Сан-Марино, а также в других уголках мира). Люпен III создан писателем Манки Панчем (псевдоним Кадзухико Като). Похождения этого авантюриста получили множество аниме-адаптаций, в том числе сериалы (начиная с 1971 года), полнометражки и OVA.
Миядзаки взялся за «Замок Калиостро» после работы над несколькими эпизодами классического сериала «Люпен III: Часть I». Это было за шесть лет до создания легендарной студии Гибли. Считается, что именно Миядзаки очеловечил образ Люпена, сделав из него благородного вора, защищающего слабых. Здесь он влюбляется и стремится всеми правдами и неправдами защитить принцессу Клариссу, причём он даже забывает о миллионах, которые планировал украсть в замке Калиостро.
«Замок Калиостро» выделяется своим юмором, а сам Люпен разнообразием. Он помимо того, что профессиональный вор, ещё и фокусник, и даже дамский угодник, Дон Жуан, сердце которого сейчас заняла как раз-таки Кларисса. Он так втюрился, что запамятовал о своих гениальных ограблениях, отдав все силы на борьбу с основным антагонистом – графом Лазарем де Калиостро. Это хитрый и безжалостный богач, удерживающий в плену Клариссу, чтобы заставить девушку насильно выйти за него замуж. Его план состоит в том, чтобы объединить два кольца (своё и девушки), что позволит ему открыть сокровища, спрятанные в замке.
Отдельно хочется выделить персонажа по имени Дзэнигата. Это инспектор полиции, который стремится поймать Люпена. И каждое его появление – это юморные моменты, потому что Дзэнигата раз за разом попадает в люпеновские ловушки.
Стоит отметить, что визуальный стиль аниме очень напоминает будущие работы Миядзаки. Кларисса, например, личиком почти вылитая главная героиня «Навсикаи из Долины Ветров». А ещё рисовка с первых минут почему-то вызвала у меня ассоциацию с советскими мультфильмами. «Замок Калиостро» можно сравнить с «Бременскими музыкантами» за счёт ярких цветов, стилизованных персонажей, а также акцента на плавные, почти музыкальные движения действующих лиц. Ещё работа Миядзаки напоминает «Приключения капитана Врунгеля» из-за своей лёгкой карикатурности.
В итоге, именно «Люпен III: Замок Калиостро» помог Хаяо Миядзаки закрепиться в качестве талантливого режиссёра, дав толчок к дальнейшей выдающейся карьере и к созданию студии Гибли.
#скриншоты
Пересматривая в этом году работы Миядзаки, вдруг поймал себя на мысли, что никогда не смотрел его дебютное аниме «Люпен III: Замок Калиостро». И оказалось, что зря – это лёгкое, весёлое и приключенческое зрелище, за просмотром которого не скучаешь.
Кто такой Люпен III? Это потомок французского вора Арсена Люпена, созданного писателем Морисом Лебланом. Люпен III – такой же гениальный вор, но вытворяющий свои делишки в Японии (хотя, не всегда: например, был тайтл, где его приключения происходили в Италии и Сан-Марино, а также в других уголках мира). Люпен III создан писателем Манки Панчем (псевдоним Кадзухико Като). Похождения этого авантюриста получили множество аниме-адаптаций, в том числе сериалы (начиная с 1971 года), полнометражки и OVA.
Миядзаки взялся за «Замок Калиостро» после работы над несколькими эпизодами классического сериала «Люпен III: Часть I». Это было за шесть лет до создания легендарной студии Гибли. Считается, что именно Миядзаки очеловечил образ Люпена, сделав из него благородного вора, защищающего слабых. Здесь он влюбляется и стремится всеми правдами и неправдами защитить принцессу Клариссу, причём он даже забывает о миллионах, которые планировал украсть в замке Калиостро.
«Замок Калиостро» выделяется своим юмором, а сам Люпен разнообразием. Он помимо того, что профессиональный вор, ещё и фокусник, и даже дамский угодник, Дон Жуан, сердце которого сейчас заняла как раз-таки Кларисса. Он так втюрился, что запамятовал о своих гениальных ограблениях, отдав все силы на борьбу с основным антагонистом – графом Лазарем де Калиостро. Это хитрый и безжалостный богач, удерживающий в плену Клариссу, чтобы заставить девушку насильно выйти за него замуж. Его план состоит в том, чтобы объединить два кольца (своё и девушки), что позволит ему открыть сокровища, спрятанные в замке.
Отдельно хочется выделить персонажа по имени Дзэнигата. Это инспектор полиции, который стремится поймать Люпена. И каждое его появление – это юморные моменты, потому что Дзэнигата раз за разом попадает в люпеновские ловушки.
Стоит отметить, что визуальный стиль аниме очень напоминает будущие работы Миядзаки. Кларисса, например, личиком почти вылитая главная героиня «Навсикаи из Долины Ветров». А ещё рисовка с первых минут почему-то вызвала у меня ассоциацию с советскими мультфильмами. «Замок Калиостро» можно сравнить с «Бременскими музыкантами» за счёт ярких цветов, стилизованных персонажей, а также акцента на плавные, почти музыкальные движения действующих лиц. Ещё работа Миядзаки напоминает «Приключения капитана Врунгеля» из-за своей лёгкой карикатурности.
В итоге, именно «Люпен III: Замок Калиостро» помог Хаяо Миядзаки закрепиться в качестве талантливого режиссёра, дав толчок к дальнейшей выдающейся карьере и к созданию студии Гибли.
#скриншоты
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кинопрокатная компания Russian World Vision с 4 ноября начала проводить спецпоказы легендарного аниме Хаяо Миядзаки «Ходячий замок» в разных городах страны (Москва, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Казань и т.д.), а с 14 ноября выпускает его в широкий прокат.
И это прекрасная возможность нам всем ещё раз пересмотреть этот шедевр, а тем более - на большом экране. Я лично очень жду!
«Ходячий замок» — это признание в любви европейской культуре от легендарного японского сказочника. Премьера фильма состоялась в Венеции, где он стал первым в истории аниме, открывавшим международный кинофестиваль. Также фильм был номинирован на премию «Оскар» (2006) за «лучший анимационный полнометражный фильм».
#анонс #аниме
И это прекрасная возможность нам всем ещё раз пересмотреть этот шедевр, а тем более - на большом экране. Я лично очень жду!
«Ходячий замок» — это признание в любви европейской культуре от легендарного японского сказочника. Премьера фильма состоялась в Венеции, где он стал первым в истории аниме, открывавшим международный кинофестиваль. Также фильм был номинирован на премию «Оскар» (2006) за «лучший анимационный полнометражный фильм».
#анонс #аниме
Благодаря компании Russian World Vision продолжается мой марафон #аниме Хаяо Миядзаки в этом году. На этот раз на большом экране был отсмотрен «Ходячий замок» (Howl no Ugoku Shiro, 2004). К слову, я лично хочу успеть пересмотреть все работы японского мастера до Нового года (осталось несколько), а RWV уже анонсировали, что в марте 2025 года будут организованы показы другой отличной работы Миядзаки – «Ветер крепчает».
Что касается «Ходячего замка», то дата моей оценки подсказывает, что в последний раз я смотрел его 6 лет назад, поэтому некоторые детали уже выветрились из головы. С большим удовольствием пересмотрел этот тайтл на большом экране. Например, я подзабыл про смешного персонажа Хина – пёсика, пушистого королевского шпиона с прокуренным голосом, немного похожего на болонку. Он был приставлен к главным героям, но в итоге стал их любимцем и другом. А ещё я почти совсем забыл, какой классный второстепенный персонаж Пугало, который не раз выручит Софи.
Да, Софи – главная героиня «Ходячего замка». Ей 18 лет, она торгует модными шляпами, и на неё однажды накладывает заклятие Ведьма Пустоши, превращая девушку в сморщенную старушку. После этого Софи бежит из города и натыкается на таинственный движущийся замок, принадлежащий молодому волшебнику Хаулу. Он красив, талантлив, храбр и добр, но непостоянен в романтических привязанностях, а потому его можно охарактеризовать как «поедателя женских сердец».
«Ходячий замок» основан на одноимённой книге Дианы Уинн Джонс. Известно, что Миядзаки для своего детища взял из произведения Джонс сам магический мир и персонажей, но переработал их, добавив темы, близкие лично ему. Центральной темой стала война, и зрителю демонстрируются её разрушительные последствия и трепетное ожидание мира. Хотя вокруг творится страшное, а главных героев преследует антагонист в лице Ведьмы Пустоши, Софи, Хаул, Марклу (маленький друг Хаула) и Кальцифер (огненный демон, выполняющий функции двигателя замка, поддерживая его движение и обеспечивая дом магической энергией, а ещё он тоже верный друг Хаула) не теряют позитива и чувства юмора, благодаря чему общий настрой «… замка» остаётся светлым.
«Ходячий замок» заряжает добротой и укрепляет веру в окружающий мир. В свете нынешних ситуаций тайтл Миядзаки невольно вызывает параллели с происходящими событиями. Однако, прежде всего, это волшебная история о любви, самопознании и внутренней силе. Сквозь повествование проходят темы противостояния жестокостям войны, преодоления страхов и принятия себя.
#Цитадель_в_кино #премьера
Что касается «Ходячего замка», то дата моей оценки подсказывает, что в последний раз я смотрел его 6 лет назад, поэтому некоторые детали уже выветрились из головы. С большим удовольствием пересмотрел этот тайтл на большом экране. Например, я подзабыл про смешного персонажа Хина – пёсика, пушистого королевского шпиона с прокуренным голосом, немного похожего на болонку. Он был приставлен к главным героям, но в итоге стал их любимцем и другом. А ещё я почти совсем забыл, какой классный второстепенный персонаж Пугало, который не раз выручит Софи.
Да, Софи – главная героиня «Ходячего замка». Ей 18 лет, она торгует модными шляпами, и на неё однажды накладывает заклятие Ведьма Пустоши, превращая девушку в сморщенную старушку. После этого Софи бежит из города и натыкается на таинственный движущийся замок, принадлежащий молодому волшебнику Хаулу. Он красив, талантлив, храбр и добр, но непостоянен в романтических привязанностях, а потому его можно охарактеризовать как «поедателя женских сердец».
«Ходячий замок» основан на одноимённой книге Дианы Уинн Джонс. Известно, что Миядзаки для своего детища взял из произведения Джонс сам магический мир и персонажей, но переработал их, добавив темы, близкие лично ему. Центральной темой стала война, и зрителю демонстрируются её разрушительные последствия и трепетное ожидание мира. Хотя вокруг творится страшное, а главных героев преследует антагонист в лице Ведьмы Пустоши, Софи, Хаул, Марклу (маленький друг Хаула) и Кальцифер (огненный демон, выполняющий функции двигателя замка, поддерживая его движение и обеспечивая дом магической энергией, а ещё он тоже верный друг Хаула) не теряют позитива и чувства юмора, благодаря чему общий настрой «… замка» остаётся светлым.
«Ходячий замок» заряжает добротой и укрепляет веру в окружающий мир. В свете нынешних ситуаций тайтл Миядзаки невольно вызывает параллели с происходящими событиями. Однако, прежде всего, это волшебная история о любви, самопознании и внутренней силе. Сквозь повествование проходят темы противостояния жестокостям войны, преодоления страхов и принятия себя.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Спираль» (Uzumaki, 2024) – долгожданное и многострадальное #аниме Хироси Нагахама по манге Дзюндзи Ито. Всего четыре эпизода, которых хватает только, чтобы утонуть в хаотичном потоке даже не то, что ужасов, а странностей, что выливаются на зрителя будто из ведра.
При этом хвалёная анимация, представляющая собой закос под мангу или комикс, когда создаётся впечатление, что каждый кадр отрисовывался вручную хорошо наточенным карандашом, теряет свой шарм уже во втором эпизоде, когда фон и второй план становятся больше похожими на каляки, изображённые детсадовцем на обоях. И тут возникает вопрос – аниме создавалось, начиная с 2019 года, сталкиваясь со множеством задержек, включая пандемию, и почему же нельзя было с совестью нарисовать все серии этого произведения?
«Спираль» повествует о таинственных и зловещих событиях, происходящих в небольшом городке, где форма спирали начинает проявляться везде – от природной атмосферы до людских тел. Постепенно место погружается в хаос, и жители становятся одержимыми этими спиральными узорами. То, как это преподнесено – чистый сумбур, проекту будто бы не хватило количества эпизодов. Но кто вам виноват, что вы решили сделать только шесть серий? И совсем не понятно основное – в чём же заключается жуть самих спиралей? Это тоже не доработано в полной мере.
Другой минус заключается в раскрытии персонажей, ведь здесь словно бы и нет главных героев, а каждый из задействованных лиц тут же превращается во второй план, стираясь из памяти. Они все поверхностны, а потому никакой эмоциональной вовлечённости в происходящее не возникает.
«Спираль» Хироси Нагахама не удалась. А жаль.
#новинка
При этом хвалёная анимация, представляющая собой закос под мангу или комикс, когда создаётся впечатление, что каждый кадр отрисовывался вручную хорошо наточенным карандашом, теряет свой шарм уже во втором эпизоде, когда фон и второй план становятся больше похожими на каляки, изображённые детсадовцем на обоях. И тут возникает вопрос – аниме создавалось, начиная с 2019 года, сталкиваясь со множеством задержек, включая пандемию, и почему же нельзя было с совестью нарисовать все серии этого произведения?
«Спираль» повествует о таинственных и зловещих событиях, происходящих в небольшом городке, где форма спирали начинает проявляться везде – от природной атмосферы до людских тел. Постепенно место погружается в хаос, и жители становятся одержимыми этими спиральными узорами. То, как это преподнесено – чистый сумбур, проекту будто бы не хватило количества эпизодов. Но кто вам виноват, что вы решили сделать только шесть серий? И совсем не понятно основное – в чём же заключается жуть самих спиралей? Это тоже не доработано в полной мере.
Другой минус заключается в раскрытии персонажей, ведь здесь словно бы и нет главных героев, а каждый из задействованных лиц тут же превращается во второй план, стираясь из памяти. Они все поверхностны, а потому никакой эмоциональной вовлечённости в происходящее не возникает.
«Спираль» Хироси Нагахама не удалась. А жаль.
#новинка
С 5 декабря «Иноекино» совместно с «Russian World Vision» возвращает на большие экраны сказочное #аниме студии Ghibli от режиссёра Хиромасы Ёнэбаяси и сценариста Хаяо Миядзаки - «Ариэтти из страны лилипутов». Показы фильма пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от студии «Велес».
Главная героиня, Ариэтти, — юная и смелая девушка из семьи лилипутов. Она знакомится с мальчиком по имени Сё, который приезжает в загородный дом своей семьи, чтобы отдохнуть перед операцией. Ариэтти и Сё, несмотря на разницу в размере и опасность для её семьи, устанавливают дружескую связь. Однако их общение приводит к риску раскрытия тайны существования лилипутов, что угрожает их укромному миру.
Специальные показы:
30 ноября. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion». Фильм представит и обсудит со зрителями Екатерина Мартыненко, преподаватель кафедры теории и истории мировой литературы ИФЖиМКК ЮФУ.
1 декабря. Москва. Кинотеатр «Пионер». Показ в рамках программы «Детский Пионер».
3 декабря. Москва. Кинотеатр «Синема Парк Мосфильм».
4 декабря. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Большой». Совместно с киноклубом k-ino.ru. Фильм представит и обсудит со зрителями иллюстратор и киноблогер Алексей Симонов.
6 декабря. Ярославль. Кинотеатр «Киномакс-Аура».
7 декабря. Санкт-Петербург. Кинотеатр «Ленфильм». Фильм представит японовед Анна Рева.
Билеты и информация.
#анонс #премьера
Главная героиня, Ариэтти, — юная и смелая девушка из семьи лилипутов. Она знакомится с мальчиком по имени Сё, который приезжает в загородный дом своей семьи, чтобы отдохнуть перед операцией. Ариэтти и Сё, несмотря на разницу в размере и опасность для её семьи, устанавливают дружескую связь. Однако их общение приводит к риску раскрытия тайны существования лилипутов, что угрожает их укромному миру.
Специальные показы:
30 ноября. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion». Фильм представит и обсудит со зрителями Екатерина Мартыненко, преподаватель кафедры теории и истории мировой литературы ИФЖиМКК ЮФУ.
1 декабря. Москва. Кинотеатр «Пионер». Показ в рамках программы «Детский Пионер».
3 декабря. Москва. Кинотеатр «Синема Парк Мосфильм».
4 декабря. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Большой». Совместно с киноклубом k-ino.ru. Фильм представит и обсудит со зрителями иллюстратор и киноблогер Алексей Симонов.
6 декабря. Ярославль. Кинотеатр «Киномакс-Аура».
7 декабря. Санкт-Петербург. Кинотеатр «Ленфильм». Фильм представит японовед Анна Рева.
Билеты и информация.
#анонс #премьера
Благодаря компаниям «Иноекино» и «Russian World Vision» пересмотрел в кинотеатре #аниме «Ариэтти из страны лилипутов» (Karigurashi no Arietti, 2010), которое десять лет назад не удалось оценить по достоинству. Зато теперь получилось — и как! Хиромаса Ёнэбаяси мастерски экранизировал историю по сценарию самого Хаяо Миядзаки о крошечной девочке, которая случайно заводит дружбу с одиноким мальчиком, желающим не только общаться, но и жить, ведь ему предстоит операция на сердце.
Ариэтти — смелая и решительная девочка, чей мир, хоть и мал, полон приключений и удивительных открытий. Долгие годы она и её семья, живя в доме людей, скрывались от их глаз. Но в какой-то момент девочка решает преодолеть этот страх общения с обычными людьми. Взаимоотношения между ней и мальчиком Шуном олицетворяют дружбу, взаимопомощь и понимание, несмотря на огромные различия.
Фильм Ёнэбаяси — это целая вселенная, свойственная как раз произведениям Миядзаки. Она радует вниманием к деталям, будь то мельчайшие движения листьев или уютная обстановка дома, общей эстетикой и мягкими, сочными цветами. Каждый кадр наполнен теплотой, которую особенно подчёркивает красивая и эмоциональная музыка композитора Сесиль Корбель.
«Ариэтти из страны лилипутов» — это не просто сказка о маленьких человечках, это фильм о том, как важны дружба, семья и отношения, независимо от твоего размера. Кроме того, этот тайтл может понравиться как детям, так и взрослым. Хиромаса Ёнэбаяси сумел создать волшебную атмосферу с такой аккуратностью, что темы, затронутые в истории, остаются понятными и полезными для любой аудитории.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Ариэтти — смелая и решительная девочка, чей мир, хоть и мал, полон приключений и удивительных открытий. Долгие годы она и её семья, живя в доме людей, скрывались от их глаз. Но в какой-то момент девочка решает преодолеть этот страх общения с обычными людьми. Взаимоотношения между ней и мальчиком Шуном олицетворяют дружбу, взаимопомощь и понимание, несмотря на огромные различия.
Фильм Ёнэбаяси — это целая вселенная, свойственная как раз произведениям Миядзаки. Она радует вниманием к деталям, будь то мельчайшие движения листьев или уютная обстановка дома, общей эстетикой и мягкими, сочными цветами. Каждый кадр наполнен теплотой, которую особенно подчёркивает красивая и эмоциональная музыка композитора Сесиль Корбель.
«Ариэтти из страны лилипутов» — это не просто сказка о маленьких человечках, это фильм о том, как важны дружба, семья и отношения, независимо от твоего размера. Кроме того, этот тайтл может понравиться как детям, так и взрослым. Хиромаса Ёнэбаяси сумел создать волшебную атмосферу с такой аккуратностью, что темы, затронутые в истории, остаются понятными и полезными для любой аудитории.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Кинопрокатная компания «Russian World Vision» 16 января 2025 выпустит в прокат самое личное #аниме Хаяо Миядзаки - «Ветер крепчает».
Фильм о любви к авиации и об авиации в любви. Фильм можно будет увидеть в кинотеатрах в двух версиях: в классическом дубляже Реанимедиа и в оригинале с русскими субтитрами (в избранных кинотеатрах).
Мальчик Дзиро мечтает о полётах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстаётся с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживёт Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретёт любовь своей жизни – прекрасную Наоко.
Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). Она также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.
Хаяо Миядзаки влюбился в авиацию до того, как научился рисовать, и стал пацифистом до того, как начал создавать фильмы. Отец и дядя будущего режиссёра конструировали и строили самолеты, сам он мечтал стать инженером — но выбрал анимацию, в которой и использует нерастраченную любовь к перемещениям по воздуху. «Ветер крепчает» — честное высказывание о японской авиации и людях, которые имели к ней отношение, а также единственный байопик Миядзаки.
Ищите прекрасную работу Миядзаки с 16 января 2025 в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
Фильм о любви к авиации и об авиации в любви. Фильм можно будет увидеть в кинотеатрах в двух версиях: в классическом дубляже Реанимедиа и в оригинале с русскими субтитрами (в избранных кинотеатрах).
Мальчик Дзиро мечтает о полётах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстаётся с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживёт Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретёт любовь своей жизни – прекрасную Наоко.
Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). Она также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.
Хаяо Миядзаки влюбился в авиацию до того, как научился рисовать, и стал пацифистом до того, как начал создавать фильмы. Отец и дядя будущего режиссёра конструировали и строили самолеты, сам он мечтал стать инженером — но выбрал анимацию, в которой и использует нерастраченную любовь к перемещениям по воздуху. «Ветер крепчает» — честное высказывание о японской авиации и людях, которые имели к ней отношение, а также единственный байопик Миядзаки.
Ищите прекрасную работу Миядзаки с 16 января 2025 в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
#Аниме «Небесный замок Лапута» (Tenkuu no Shiro Laputa, 1986) — одно из известных произведений Хаяо Миядзаки, однако, если рассматривать его в контексте других работ, оно всё-таки может быть воспринято как одно из наиболее слабых. Несмотря на замечательную анимацию и эпичную атмосферу, в «...замке Лапута» не так ярко выражены те глубокие темы и философские размышления, которые сделали другие фильмы Миядзаки, такие как «Ходячий замок» или «Ветер крепчает».
Персонажи в «Небесном замке Лапута» хоть и запоминающиеся, но не обладают такой глубиной и эмоциональной насыщенностью, как, скажем, персонажи из «Навсикаи» или «Унесённых призраками». Главная сюжетная линия о поисках таинственного замка и борьбы с его разрушительной силой звучит увлекательно, но в ней не хватает той многослойности и социальной критики, которые делают другие работы Миядзаки такими значимыми.
Тем не менее, нужно отметить, что даже это «слабое» творение обладает потрясающими визуальными эффектами, скрупулёзной детализацией мира и мастерством анимации, характерным для студии Ghibli. «Небесный замок Лапута» по-прежнему остаётся важным шагом в нащупывании традиционного стиля #Миядзаки и, конечно, стоит просмотра, но в общей картине творчества Хаяо его, конечно, затмевают более зрелые работы.
#скриншоты
Персонажи в «Небесном замке Лапута» хоть и запоминающиеся, но не обладают такой глубиной и эмоциональной насыщенностью, как, скажем, персонажи из «Навсикаи» или «Унесённых призраками». Главная сюжетная линия о поисках таинственного замка и борьбы с его разрушительной силой звучит увлекательно, но в ней не хватает той многослойности и социальной критики, которые делают другие работы Миядзаки такими значимыми.
Тем не менее, нужно отметить, что даже это «слабое» творение обладает потрясающими визуальными эффектами, скрупулёзной детализацией мира и мастерством анимации, характерным для студии Ghibli. «Небесный замок Лапута» по-прежнему остаётся важным шагом в нащупывании традиционного стиля #Миядзаки и, конечно, стоит просмотра, но в общей картине творчества Хаяо его, конечно, затмевают более зрелые работы.
#скриншоты
Мы вас горячо приветствуем на седьмом выпуске #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов.
Участник №7:
☃️ Вадим, Канал имени Тимоти Шаламе.
Фильм:
🎬«Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers, реж. Сатоси Кон, 2003).
🎤Серый и унылый Токио скукожился в ожидании Рождества, а троица бродяг — алкоголик Джин, трансвестит Хана и беглая беспризорница Миюки — влачат немирное сосуществование в картонной лачуге в городском парке.
Жизнь наших героев катится в пропасть, но однажды они находят в горе мусора пакет с новорожденной малышкой внутри. Теперь у нашей Suicide Squad появляется общая цель — спасти малышку, пусть способы решения задачи у всех разные.
Оригинальное название «Tokyo Godfathers» отсылает к популярному вестерну Джона Форда «Три крестных отца» (1948), сюжет которого очень похож на «Однажды в Токио». Аниме Сатоси Кона можно даже назвать грубой и очень вольной интерпретацией истории Иисуса Христа. Не просто так Хана называет девочку Киёко, что в переводе означает «невинная» и совпадает с японским названием традиционной рождественской песни «Тихая ночь».
«Tokyo Godfathers» — мой любимый вид рождественских фильмов, который не отрицает, что в жизни очень много боли и страданий, а порой даже больше, чем счастливых моментов. Но эти редкие проблески счастья светят так ярко, что озаряют тьму и вновь дают силы жить, любить и обязательно творить.
🎁 Задание у Вадима в рамках #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов для Вики из канала Немакаровы — «Эта замечательная жизнь» (It's a Wonderful Life, реж. Фрэнк Капра, 1946).
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #аниме
Участник №7:
Фильм:
🎬«Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers, реж. Сатоси Кон, 2003).
🎤Серый и унылый Токио скукожился в ожидании Рождества, а троица бродяг — алкоголик Джин, трансвестит Хана и беглая беспризорница Миюки — влачат немирное сосуществование в картонной лачуге в городском парке.
Жизнь наших героев катится в пропасть, но однажды они находят в горе мусора пакет с новорожденной малышкой внутри. Теперь у нашей Suicide Squad появляется общая цель — спасти малышку, пусть способы решения задачи у всех разные.
Оригинальное название «Tokyo Godfathers» отсылает к популярному вестерну Джона Форда «Три крестных отца» (1948), сюжет которого очень похож на «Однажды в Токио». Аниме Сатоси Кона можно даже назвать грубой и очень вольной интерпретацией истории Иисуса Христа. Не просто так Хана называет девочку Киёко, что в переводе означает «невинная» и совпадает с японским названием традиционной рождественской песни «Тихая ночь».
«Tokyo Godfathers» — мой любимый вид рождественских фильмов, который не отрицает, что в жизни очень много боли и страданий, а порой даже больше, чем счастливых моментов. Но эти редкие проблески счастья светят так ярко, что озаряют тьму и вновь дают силы жить, любить и обязательно творить.
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #аниме
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Принцесса Мононоке» (Mononoke-hime, 1997) — одна из самых жестоких и глубоких работ Хаяо Миядзаки, разительно отличающаяся от его добродушных и сказочных историй вроде того же любимого «Моего соседа Тоторо». Это эпическое произведение, в котором волшебство сталкивается с реальностью. Миядзаки мастерски преподносит конфликт между природой и человеческой жадностью, не разделяя героев на злодеев и праведников, а показывая сложность мира и человеческих стремлений.
Главные персонажи — Аситака, последний воин племени эмиси, и Сан, а она же принцесса Мононоке, принцесса волков, — воплощают противоречивость и надежду. Аситака олицетворяет стремление к примирению, к миру, где природа и люди могут существовать одновременно. Сан, напротив, символизирует боль и ярость природы, которая сражается за собственное выживание.
Второстепенные персонажи, такие как леди Эбоси, не укладываются в рамки зла или добра, заставляя зрителя задуматься о мотивах каждого действия.
Рисовка, как и обычно у Миядзаки, выделяется своей детализированностью. Лес здесь дышит и живёт, а духи природы выглядят одновременно пугающими и завораживающими. Даже сцены насилия, такие как битвы или смерти, сняты с трепетом, подчёркивая их трагичность.
Стоит отметить, что, несмотря на мрачную атмосферу и серьёзные темы, «Принцесса Мононоке» остаётся фильмом о надежде, о доброте, которая обязана победить зло, и о выборе, который всегда остаётся за нами.
#аниме
Главные персонажи — Аситака, последний воин племени эмиси, и Сан, а она же принцесса Мононоке, принцесса волков, — воплощают противоречивость и надежду. Аситака олицетворяет стремление к примирению, к миру, где природа и люди могут существовать одновременно. Сан, напротив, символизирует боль и ярость природы, которая сражается за собственное выживание.
Второстепенные персонажи, такие как леди Эбоси, не укладываются в рамки зла или добра, заставляя зрителя задуматься о мотивах каждого действия.
Рисовка, как и обычно у Миядзаки, выделяется своей детализированностью. Лес здесь дышит и живёт, а духи природы выглядят одновременно пугающими и завораживающими. Даже сцены насилия, такие как битвы или смерти, сняты с трепетом, подчёркивая их трагичность.
Стоит отметить, что, несмотря на мрачную атмосферу и серьёзные темы, «Принцесса Мононоке» остаётся фильмом о надежде, о доброте, которая обязана победить зло, и о выборе, который всегда остаётся за нами.
#аниме
Сегодня 84 года исполняется человеку, чьи работы я марафонил на протяжении прошлого года, причём марафонил не в первый раз, но каждый раз как в первый.
В 2025 продолжу, осталась парочка его #аниме.
С днём рождения, Хаяо Миядзаки! Здоровья! И поменьше новостей о завершении карьеры!
Вот мои рецензии на его фильмы:
«Люпен III»
«Навсикая из долины ветров»
«Небесный замок Лапута»
«Мой сосед Тоторо»
«Ведьмина служба доставки»
«Принцесса Мононоке»
«Унесённые призраками»
«Ходячий замок»
«Рыбка Поньо на утёсе»
«Мальчик и птица».
В 2025 продолжу, осталась парочка его #аниме.
С днём рождения, Хаяо Миядзаки! Здоровья! И поменьше новостей о завершении карьеры!
Вот мои рецензии на его фильмы:
«Люпен III»
«Навсикая из долины ветров»
«Небесный замок Лапута»
«Мой сосед Тоторо»
«Ведьмина служба доставки»
«Принцесса Мононоке»
«Унесённые призраками»
«Ходячий замок»
«Рыбка Поньо на утёсе»
«Мальчик и птица».
«Ветер крепчает» (Kaze tachinu, 2013) — наверное, самый взрослый и серьёзный проект Хаяо Миядзаки, который заслуженно можно назвать полноценным анимационным фильмом. Картина, номинированная в 2014 году на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», сейчас вновь доступна на большом экране благодаря компании Russian World Vision (широкий прокат стартует с 16 числа).
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Дандадан» (Dandadan, 2024), реж. Фуга Ямасиро, Абель Гонгора.
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
«Иноекино» 6 февраля выпускает в прокат завораживающее фэнтези-аниме «Ловцы забытых голосов» Макото Синкая, одного из ведущих режиссёров анимации современности и автора хитов «Твоё имя» и «Дитя погоды». Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.
«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.
Уже с 1 февраля в 35 городах начнутся спецпоказы #аниме, включая:
• 1 февраля, Санкт-Петербург, «Аврора»
• 1 февраля, Краснодар, «Монитор СБС»
• 1 февраля, Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion»
• 64 кинотеатра Синема Парк / Формула кино в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и др.
Подробности и билеты.
#анонс #премьера
«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.
Уже с 1 февраля в 35 городах начнутся спецпоказы #аниме, включая:
• 1 февраля, Санкт-Петербург, «Аврора»
• 1 февраля, Краснодар, «Монитор СБС»
• 1 февраля, Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion»
• 64 кинотеатра Синема Парк / Формула кино в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и др.
Подробности и билеты.
#анонс #премьера
#Аниме выходного дня: «Оглянись» (Look Back, 2024), реж. Киётака Осияма.
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка