«Белый клык» Джек Лондон
Раз уж взялся перечитывать Джека Лондона, то и обходить знакомого с детства «Белого клыка» не стоит.
Да, приключение животного-полукровки сейчас не производит впечатления чего-то необычного, но это всё ещё душевное произведение, где временами сердце болит за волка/собаку.
Мать Белого клыка была наполовину волком, наполовину собакой, её звали Кичи, и она когда-то принадлежала индейцу. Затем, попав на волю, сблизилась с волком, так и получился Белый клык.
Щенку с самого детства приходилось познавать мир самостоятельно, пока Кичи добывала ему еду, а с генами приобрелась отвага и талант к охоте. При этом для полукровки мать стала целым миром.
Так продолжалось, пока в его жизни не появились люди - белые боги. Джек Лондон рассказывает историю, полную злобы и жестокости к Белому клыку, у которого менялись хозяева - сначала это был жёсткий индеец; затем белый, пытавшийся использовать собаку/волка для заработка на собачьих боях; и наконец Джек, спасший пса, искренне его полюбивший.
Джек Лондон мастерски передаёт чувства животного, описывая это динамичным языком. Ведя повествование от лица полукровки, писатель удивляет тем, насколько ему удалось прочувствовать зверя, его боль, его страхи, описать его взросление, опыт. Будто бы это был сам Лондон в шкуре Белого клыка.
Очень интересно было читать и об инстинктах, которые передаются из поколения в поколение животным. Например, волк не может трогать самку, даже если та на него нападает.
Для сравнения был просмотрен и диснеевский фильм 1991 г. режиссёра Рэндала Клайзера. Как это всегда и бывает, картина понравилась меньше. В ней акцент делается больше на молодого Джека в исполнении 21-летнего Итана Хоука.
В фильме отброшена большая часть книги, а сам Белый клык отодвинут на второй план, служит больше отображением человечности Джека, нежели для знакомства зрителя с личной драмой. Концовка фильма тоже видоизменена в сравнении с повестью.
#книга #фильм
Раз уж взялся перечитывать Джека Лондона, то и обходить знакомого с детства «Белого клыка» не стоит.
Да, приключение животного-полукровки сейчас не производит впечатления чего-то необычного, но это всё ещё душевное произведение, где временами сердце болит за волка/собаку.
Мать Белого клыка была наполовину волком, наполовину собакой, её звали Кичи, и она когда-то принадлежала индейцу. Затем, попав на волю, сблизилась с волком, так и получился Белый клык.
Щенку с самого детства приходилось познавать мир самостоятельно, пока Кичи добывала ему еду, а с генами приобрелась отвага и талант к охоте. При этом для полукровки мать стала целым миром.
Так продолжалось, пока в его жизни не появились люди - белые боги. Джек Лондон рассказывает историю, полную злобы и жестокости к Белому клыку, у которого менялись хозяева - сначала это был жёсткий индеец; затем белый, пытавшийся использовать собаку/волка для заработка на собачьих боях; и наконец Джек, спасший пса, искренне его полюбивший.
Джек Лондон мастерски передаёт чувства животного, описывая это динамичным языком. Ведя повествование от лица полукровки, писатель удивляет тем, насколько ему удалось прочувствовать зверя, его боль, его страхи, описать его взросление, опыт. Будто бы это был сам Лондон в шкуре Белого клыка.
Очень интересно было читать и об инстинктах, которые передаются из поколения в поколение животным. Например, волк не может трогать самку, даже если та на него нападает.
Для сравнения был просмотрен и диснеевский фильм 1991 г. режиссёра Рэндала Клайзера. Как это всегда и бывает, картина понравилась меньше. В ней акцент делается больше на молодого Джека в исполнении 21-летнего Итана Хоука.
В фильме отброшена большая часть книги, а сам Белый клык отодвинут на второй план, служит больше отображением человечности Джека, нежели для знакомства зрителя с личной драмой. Концовка фильма тоже видоизменена в сравнении с повестью.
#книга #фильм
«Лунная долина» Джек Лондон
После прочтения в голове утрамбовывается мысль о том, что это самое жизнеутверждающее произведение Джека Лондона, а заодно и самое, наверное, простое. Повествование о любящей паре, которая в один момент решает окончательно бросить городскую жизнь, захватить с собой узелок вещей и отправиться в пешее путешествие по Америке в поисках заветной «лунной долины».
Это так называемый «дорожный роман», и половина его посвящена знакомству девушки Саксон и бывшего боксёра Билли, их стремительной истории любви, а затем столкновению с проблемами, что следуют из напряжённой ситуации в стране. Работягам задерживают зарплаты, увольняют, буквально выбрасывают на улицы. Как следствие – забастовки, куда втягивается и Билли, прикладывается к алкоголю, ежедневные драки, пара теряет ребёнка. Обвиняют в неудачах город, его нужно покинуть.
Роман о поиске «американской мечты» легко читается, но с ним одна проблема – он очень наивен. Главные герои, молодёжь, на каждом шагу строят «воздушные замки», оставаясь при этом бродягами, но свята веря в воплощение цели. Да, эта вера в мечты наделяет надеждой читателя, признаю. Другое дело, что книжная вселенная, в которой находятся Билли и Саксон, от и до благосклонна к ним, поддерживает их «замки», а также сталкивает чуть ли не лбом с позитивными моментами.
Да, есть поговорка – «мир не без добрых людей», но ведь не в абсолюте, в такое слабо верится.
#книга
После прочтения в голове утрамбовывается мысль о том, что это самое жизнеутверждающее произведение Джека Лондона, а заодно и самое, наверное, простое. Повествование о любящей паре, которая в один момент решает окончательно бросить городскую жизнь, захватить с собой узелок вещей и отправиться в пешее путешествие по Америке в поисках заветной «лунной долины».
Это так называемый «дорожный роман», и половина его посвящена знакомству девушки Саксон и бывшего боксёра Билли, их стремительной истории любви, а затем столкновению с проблемами, что следуют из напряжённой ситуации в стране. Работягам задерживают зарплаты, увольняют, буквально выбрасывают на улицы. Как следствие – забастовки, куда втягивается и Билли, прикладывается к алкоголю, ежедневные драки, пара теряет ребёнка. Обвиняют в неудачах город, его нужно покинуть.
Роман о поиске «американской мечты» легко читается, но с ним одна проблема – он очень наивен. Главные герои, молодёжь, на каждом шагу строят «воздушные замки», оставаясь при этом бродягами, но свята веря в воплощение цели. Да, эта вера в мечты наделяет надеждой читателя, признаю. Другое дело, что книжная вселенная, в которой находятся Билли и Саксон, от и до благосклонна к ним, поддерживает их «замки», а также сталкивает чуть ли не лбом с позитивными моментами.
Да, есть поговорка – «мир не без добрых людей», но ведь не в абсолюте, в такое слабо верится.
#книга
А Джек Лондон уже в 1916г. неплохо разбирался в кино:
«Для любопытствующих разрешу себе кое-что пояснить. По мере того как кинематограф становился наиболее популярной формой развлечения во всём мире, запас фабул и интриг, накопленный мировой биллетристикой, стал быстро истощаться. Какая-нибудь одна кинокомпания с помощью двух десятков режиссёров способна экранизировать всё литературное наследие Шекспира, Бальзака, Диккенса, Скотта, Золя, Толстого и десятков менее плодовитых писателей. А поскольку на свете сотни кинокомпаний, нетрудно сообразить, как скоро они могут столкнуться с нехваткой сырья, из которого фабрикуют кинокартины».
#книга
«Для любопытствующих разрешу себе кое-что пояснить. По мере того как кинематограф становился наиболее популярной формой развлечения во всём мире, запас фабул и интриг, накопленный мировой биллетристикой, стал быстро истощаться. Какая-нибудь одна кинокомпания с помощью двух десятков режиссёров способна экранизировать всё литературное наследие Шекспира, Бальзака, Диккенса, Скотта, Золя, Толстого и десятков менее плодовитых писателей. А поскольку на свете сотни кинокомпаний, нетрудно сообразить, как скоро они могут столкнуться с нехваткой сырья, из которого фабрикуют кинокартины».
#книга
«Ёлка»
До Нового года неделя, а потому праздничное настроение хочется черпать отовсюду, чтобы отличить будние дни от ожидания чего-то нового. Хоть мы давно уже выросли, но хочется верить в волшебство и чудо. Помимо фильмов хочу порекомендовать уникальную в своём роде книгу.
«Ёлка» - сборник исторических фактов о праздновании Нового года и Рождества в России, рассказы, статьи, стихи, письма детей конца XIX – начала XX в., рецепты, поделки, в книгу вложены старинные маскарадные маски и ёлочные игрушки, и всё это сопровождается такими красивыми иллюстрациями (динамичные, раскрывающиеся вкладки), что не описать словами, потому как нужно видеть самому. Посвятив книге несколько вечеров, получите гарантированный заряд праздничного настроения.
Вот, что пишут составители книги на первых страницах: «Дорогой друг! Перед тобой не просто книга – это настоящая машина времени, которая перенесёт тебя на сто лет назад, покажет, чем был праздник ёлки для твоих ровесников в начале XX века, расскажет, как устроить новогоднее веселье в старинном вкусе».
Например, вы узнаете, что раньше вместо Нового года был праздник новолетия. Торжественный день, который проходил 1 сентября, в Семёнов день. Одновременно это был день для уплаты податей и пошлин, а также окончания всех хозяйственных договоров и сделок. Что до 31 декабря, то в этот день гадали.
Так продолжалось до 1699 г., пока Пётр I не принял указ праздновать новый год, привычный уже нам праздник.
Книга «Ёлка» - истинное волшебство. Подойдёт она для уютного семейного чтения, для подарка, для детей. Всем бы советовал иметь её в домашней библиотеке.
#новыйгод #книга
До Нового года неделя, а потому праздничное настроение хочется черпать отовсюду, чтобы отличить будние дни от ожидания чего-то нового. Хоть мы давно уже выросли, но хочется верить в волшебство и чудо. Помимо фильмов хочу порекомендовать уникальную в своём роде книгу.
«Ёлка» - сборник исторических фактов о праздновании Нового года и Рождества в России, рассказы, статьи, стихи, письма детей конца XIX – начала XX в., рецепты, поделки, в книгу вложены старинные маскарадные маски и ёлочные игрушки, и всё это сопровождается такими красивыми иллюстрациями (динамичные, раскрывающиеся вкладки), что не описать словами, потому как нужно видеть самому. Посвятив книге несколько вечеров, получите гарантированный заряд праздничного настроения.
Вот, что пишут составители книги на первых страницах: «Дорогой друг! Перед тобой не просто книга – это настоящая машина времени, которая перенесёт тебя на сто лет назад, покажет, чем был праздник ёлки для твоих ровесников в начале XX века, расскажет, как устроить новогоднее веселье в старинном вкусе».
Например, вы узнаете, что раньше вместо Нового года был праздник новолетия. Торжественный день, который проходил 1 сентября, в Семёнов день. Одновременно это был день для уплаты податей и пошлин, а также окончания всех хозяйственных договоров и сделок. Что до 31 декабря, то в этот день гадали.
Так продолжалось до 1699 г., пока Пётр I не принял указ праздновать новый год, привычный уже нам праздник.
Книга «Ёлка» - истинное волшебство. Подойдёт она для уютного семейного чтения, для подарка, для детей. Всем бы советовал иметь её в домашней библиотеке.
#новыйгод #книга
Пока далеко не всё, что смотрю из картин прошлого сезона, нравится, даже писать о них не хочется, поэтому расскажу об одной книге.
«Сердца трёх» Джек Лондон
Пожалуй, на этом произведении прерву марафон по Джеку Лондону. «Сердца трёх» написан практически на закате творчества писателя, которого стали обвинять в самоповторах и в желании заработать лёгким путём. Не сказать, что и сам Лондон был доволен собой, его мастерство иссякло, новых источников вдохновения он не находил, потому страдал от многочисленных депрессий. Собственно говоря, всё вело к повторению судьбы его же персонажа – Мартина Идена.
Не сказать, что «Сердца трёх» плохи, это развлекательное динамичное чтиво, которое не даёт скучать. Идея на написание произведения Лондону пришла после просмотра фильмов, а кинематограф как раз в 1919 – 1920 гг. набирал обороты, и знакомства со сценаристами. Джек посмотрел на приключенческий жанр, ну и решил провести эксперимент, намеренно упрощая сюжет, но делая акценты на действии. Мол, они могут делать, так и я смогу. И смог, ведь «Сердца трёх» до сих пор считается одной из популярнейших книг Джека Лондона, которую любят переносить на экран.
«В значительной мере именно из-за нехватки беллетристического сырья и начали ценить и уважать сценаристов. На них появился спрос, они получили признание, их стали лучше оплачивать, а от них требовать продукцию более высокого качества. Начались новые поиски материала, выразившиеся, в частности, в попытке завербовать известных писателей для работы в качестве сценаристов. Но то, что человек написал двадцать романов, ещё не может служить ручательством, что он способен написать хороший сценарий. Как раз наоборот: очень быстро обнаружилось, что успех в беллетристике – верная гарантия провала на экране», - говорил сам Джек Лондон, и в этих словах ощущается некая грусть.
«Сердца трёх» легко читается, увлекает многообразием развития событий. Здесь есть Френсис Морган, богатый наследник бизнеса, воспитанный джентльмен, есть Генри Морган, молодой человек с горячей кровью, ищущий приключений. Эти двое оказываются родственниками, и так случается, что приступают к совместным поискам древних сокровищ, а ещё они влюблены в одну девушку – Леонсию. Красавица, влекомая чувствами, вносит в это произведение любовный треугольник.
В этой книге будут и приключения, и боевик, и юмор, и драма, и мелодрама. Да, если судить по заложенным в неё мыслям, она просто, но это всё же хорошее произведение. Тот случай, когда эксперимент удался.
#книга
«Сердца трёх» Джек Лондон
Пожалуй, на этом произведении прерву марафон по Джеку Лондону. «Сердца трёх» написан практически на закате творчества писателя, которого стали обвинять в самоповторах и в желании заработать лёгким путём. Не сказать, что и сам Лондон был доволен собой, его мастерство иссякло, новых источников вдохновения он не находил, потому страдал от многочисленных депрессий. Собственно говоря, всё вело к повторению судьбы его же персонажа – Мартина Идена.
Не сказать, что «Сердца трёх» плохи, это развлекательное динамичное чтиво, которое не даёт скучать. Идея на написание произведения Лондону пришла после просмотра фильмов, а кинематограф как раз в 1919 – 1920 гг. набирал обороты, и знакомства со сценаристами. Джек посмотрел на приключенческий жанр, ну и решил провести эксперимент, намеренно упрощая сюжет, но делая акценты на действии. Мол, они могут делать, так и я смогу. И смог, ведь «Сердца трёх» до сих пор считается одной из популярнейших книг Джека Лондона, которую любят переносить на экран.
«В значительной мере именно из-за нехватки беллетристического сырья и начали ценить и уважать сценаристов. На них появился спрос, они получили признание, их стали лучше оплачивать, а от них требовать продукцию более высокого качества. Начались новые поиски материала, выразившиеся, в частности, в попытке завербовать известных писателей для работы в качестве сценаристов. Но то, что человек написал двадцать романов, ещё не может служить ручательством, что он способен написать хороший сценарий. Как раз наоборот: очень быстро обнаружилось, что успех в беллетристике – верная гарантия провала на экране», - говорил сам Джек Лондон, и в этих словах ощущается некая грусть.
«Сердца трёх» легко читается, увлекает многообразием развития событий. Здесь есть Френсис Морган, богатый наследник бизнеса, воспитанный джентльмен, есть Генри Морган, молодой человек с горячей кровью, ищущий приключений. Эти двое оказываются родственниками, и так случается, что приступают к совместным поискам древних сокровищ, а ещё они влюблены в одну девушку – Леонсию. Красавица, влекомая чувствами, вносит в это произведение любовный треугольник.
В этой книге будут и приключения, и боевик, и юмор, и драма, и мелодрама. Да, если судить по заложенным в неё мыслям, она просто, но это всё же хорошее произведение. Тот случай, когда эксперимент удался.
#книга
www.livelib.ru
Книга «Сердца трех»
Собрание сочинений Джека Лондона открывает знаменитый роман "Сердца трех", написанный в 1916 году для кино по плану голливудского... Читать дальше...
Давненько здесь не было книг. Исправляюсь.
«Драма снежной ночи: Роман-расследование о судьбе и уголовном деле Сухово-Кобылина» Владислав Отрошенко.
Дело было так. Нетипичная для меня ситуация: за компанию переключал каналы на тв, наткнувшись по итогу на одну передачу под названием «Подкаст.Лаб», где внезапно был какой-то литературный выпуск. Ведущий и его собеседник интересно рассуждали о современной литературе, да так, что я задержался на весь выпуск. Собеседником у ведущего был 63-летний писатель Владислав Отрошенко, оказавшийся моим земляком (я из Ростова, он из областного Новочеркасска). И когда речь зашла о его книге, у меня уже не было сомнений – хочу её прочитать! Этим произведением и оказалась «Драма снежной ночи».
В последнее время весьма популярным является биографический жанр, потому как раз вовремя решили переиздать эту книгу об Александре Васильевиче Сухово-Кобылине. Оказывается, ещё в 2014 году выходила эта книга, но её не заметили. Сейчас же совсем другое дело. Отрошенко её немного переработал, дополнил, добавил иллюстрации. Получилось очень интересно.
Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-1903) был светской личностью, барин, крепостной, владелец семейного имения, поживший за границей, а немного позже мужчина стал драматургом и талантливым писателем. Именно его рук дело произведение «Свадьба Кречинского», гремевшее в московских и петербургских театрах. Но и это ещё не всё – Александр Васильевич позже стал всего себя отдавать промышленности и строительству заводов, а в глубокой старости принялся за философские трактаты. Человек редких талантов. На все руки мастер.
Владислав Отрошенко с первого же десятка страниц книги даёт понять, что он владеет вопросами биографии Сухово-Кобылина от и до: знает мельчайшие факты, детали, приводит выдержки из газет и официальных документов, раскрывает характеры других личностей, а целый блок в книге посвящает редким иллюстрациям.
Но больше всего книга заинтересовывает не спорной личностью Кобылина, а событием, придавшем детективный окрас всему произведению. Когда какое-то время Александр Васильевич жил во Франции, там он встретил девушку Луизу Деманж, в которую влюбился, и которая вслед за ним поехала в Россию. Официально оформить отношения эта пара не могла, так как в то время человек статуса Сухово-Кобылина не мог жениться на простой иностранке. Так и любили они друг друга долгие годы, при этом Александр Васильевич изменял француженке, продолжая содержать её. А в ноябре 1850 г. девушку нашли зверски убитой в сугробах Ходынского поля под Москвой, что близ с Ваганьковским кладбищем.
С этого страшного события и начинается череда чудовищных моментов в жизни Сухово-Кобылина, где будет и долгое следствие (которое до сих пор ни к чему не привело), и смерти, и написание пьес, и цензура, и признание, и забвение, и банкротство. Всё это Отрошенко пишет весьма живым языком, главы «проглатываются» одна за одной. Конечно, лично для меня особый интерес представляют события, связанные с уголовным делом. Но отдам должное – всё, что связано с постановкой «Свадьбы Кречинского» - тоже увлекает. А всё произведение даёт недурный такой портрет прошлого, при этом пропитывая читателя особой атмосферой.
Будут моменты, чтобы расчувствоваться, будут такие, что вы взбунтуетесь, где-то улыбнётесь. Отличное чтиво. Теперь надо посмотреть экранизацию «Свадьбы Кречинского», ну и знакомство с земляком Владиславом Отрошенко продолжить.
#книга
«Драма снежной ночи: Роман-расследование о судьбе и уголовном деле Сухово-Кобылина» Владислав Отрошенко.
Дело было так. Нетипичная для меня ситуация: за компанию переключал каналы на тв, наткнувшись по итогу на одну передачу под названием «Подкаст.Лаб», где внезапно был какой-то литературный выпуск. Ведущий и его собеседник интересно рассуждали о современной литературе, да так, что я задержался на весь выпуск. Собеседником у ведущего был 63-летний писатель Владислав Отрошенко, оказавшийся моим земляком (я из Ростова, он из областного Новочеркасска). И когда речь зашла о его книге, у меня уже не было сомнений – хочу её прочитать! Этим произведением и оказалась «Драма снежной ночи».
В последнее время весьма популярным является биографический жанр, потому как раз вовремя решили переиздать эту книгу об Александре Васильевиче Сухово-Кобылине. Оказывается, ещё в 2014 году выходила эта книга, но её не заметили. Сейчас же совсем другое дело. Отрошенко её немного переработал, дополнил, добавил иллюстрации. Получилось очень интересно.
Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-1903) был светской личностью, барин, крепостной, владелец семейного имения, поживший за границей, а немного позже мужчина стал драматургом и талантливым писателем. Именно его рук дело произведение «Свадьба Кречинского», гремевшее в московских и петербургских театрах. Но и это ещё не всё – Александр Васильевич позже стал всего себя отдавать промышленности и строительству заводов, а в глубокой старости принялся за философские трактаты. Человек редких талантов. На все руки мастер.
Владислав Отрошенко с первого же десятка страниц книги даёт понять, что он владеет вопросами биографии Сухово-Кобылина от и до: знает мельчайшие факты, детали, приводит выдержки из газет и официальных документов, раскрывает характеры других личностей, а целый блок в книге посвящает редким иллюстрациям.
Но больше всего книга заинтересовывает не спорной личностью Кобылина, а событием, придавшем детективный окрас всему произведению. Когда какое-то время Александр Васильевич жил во Франции, там он встретил девушку Луизу Деманж, в которую влюбился, и которая вслед за ним поехала в Россию. Официально оформить отношения эта пара не могла, так как в то время человек статуса Сухово-Кобылина не мог жениться на простой иностранке. Так и любили они друг друга долгие годы, при этом Александр Васильевич изменял француженке, продолжая содержать её. А в ноябре 1850 г. девушку нашли зверски убитой в сугробах Ходынского поля под Москвой, что близ с Ваганьковским кладбищем.
С этого страшного события и начинается череда чудовищных моментов в жизни Сухово-Кобылина, где будет и долгое следствие (которое до сих пор ни к чему не привело), и смерти, и написание пьес, и цензура, и признание, и забвение, и банкротство. Всё это Отрошенко пишет весьма живым языком, главы «проглатываются» одна за одной. Конечно, лично для меня особый интерес представляют события, связанные с уголовным делом. Но отдам должное – всё, что связано с постановкой «Свадьбы Кречинского» - тоже увлекает. А всё произведение даёт недурный такой портрет прошлого, при этом пропитывая читателя особой атмосферой.
Будут моменты, чтобы расчувствоваться, будут такие, что вы взбунтуетесь, где-то улыбнётесь. Отличное чтиво. Теперь надо посмотреть экранизацию «Свадьбы Кречинского», ну и знакомство с земляком Владиславом Отрошенко продолжить.
#книга
www.livelib.ru
Книга «Драма снежной ночи: Роман-расследование о судьбе и уголовном деле Сухово-Кобылина»
В ноябре 1850 года француженку, с которой Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817–1903) прожил восемь лет в тайной любовной связи, находят... Читать дальше...
Я наконец созрел, чтобы сделать 🤠навигацию по каналу🤠. Итак:
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
Книга! Да, да, вам не кажется!
«Каждый за себя, а Бог против всех. Мемуары» Вернер Херцог.
«…Снов не вижу…Причём меня можно разбудить в любой момент, и окажется, что никаких снов я не видел. В среднем я вижу сон не чаще одного раза в год, и это вечно какая-нибудь ерунда: например, мне снится, что я съел сэндвич. Зато погружаюсь в грёзы средь бела дня, особенно когда хожу пешком. И тогда я проживаю целые романы, но в конце концов оказывается, что я следовал в верном направлении. А вот проснувшись утром, каждый раз разочаровываюсь, что опять не видел снов, и совсем не исключаю, что это разочарование и заставляет меня снимать фильмы», - Вернер Херцог.
У меня в последнее время было отчётливое желание прочитать книгу, связанную с кинематографом, и как раз кстати пришлись мемуары немца Вернера Херцога, которые не так давно были переведены на русский язык. Если вы вдруг не в курсе: Херцог – ярчайший представитель т.н. «нового немецкого кино». Автор, движимый в творчестве и жизни любопытством, упорством, тягой к постоянному расширению кругозора, риску, экспериментам, а также верой в то, чем он занимается.
А вообще для меня стало открытием, что Вернер помимо увлечения игровым и документальным кинематографом, а также актёрских опытов, ещё имел дело с музыкой, занимался оперными постановками, является отважным путешественником, любителем спорта, а самое интересное – обладает навыками гипноза и расшифровки древних способов писания (например, линейного письма Б). Очень интересная личность, и ознакомившись с книгой, есть желание плотно засесть за его фильмографию.
Мемуары раскрывают множество ситуаций и фактов из жизни Херцога. И это логично, ведь заручившись поддержкой жены, Вернер собрал всё то, что и составляет биографию, а главное – личность немецкого режиссёра (который давно уже живёт в Америке). И если даже читатель не очень хорошо знаком с автором, книга всё равно способна заинтриговать и украсть внимание, ведь временами читается как художественный роман.
Очень понравились главы, где Херцог раскрывает весьма сложные взаимоотношения с гениальным Клаусом Кински, где от любви до ненависти был один шаг. И даже не просто ненависти, ведь чего только стоят случаи, когда то Херцог хотел убить Кински, то Херцога чуть не убил Кински. А однажды Кински даже достал бедных туземцев, которые предлагали Вернеру расквитаться с актёром.
В этой книге мемуаров масса запоминающихся цитат, она написана лёгким языком, а для удобства разбита на легко усваиваемые главы. Местами это напоминает на диалог с чертовски мудрым собеседником, от которого можно почерпнуть что-то полезное. Полезное и увлекательное. Например, представьте, что вы спокойно общаетесь, а затем внезапно слушаете историю, как Херцог случайно спас Хоакина Феникса после аварии, когда вот-вот должна была взорваться легковушка, за рулём которой как раз и был Феникс. А сейчас он лежал вверх ногами с зажигалкой в руке, зажатый подушкой безопасности. И таких историй в книге будет достаточно.
Херцог приводит выдержки из личных дневников, разбавляя повествование, где-то пишет с юмором, где-то о серьёзных вещах. Но больше всего меня удивляли главы, где он писал о расшифровке древних фолиантов, а также о гипнозе, как раз с какой-то математической точностью. В этом и прелесть работы «Каждый за себя, а Бог против всех».
Приводил выдержки из книги здесь и здесь.
Благодаря издательству @individuumbooks у всех появилась возможность прочитать книгу.
Познакомиться с описанием книги: https://individuum.ru/books/kazhdyy-za-sebya-a-bog-protiv-vsekh/
Купить книгу: https://clck.ru/34uAoh
#книга
«Каждый за себя, а Бог против всех. Мемуары» Вернер Херцог.
«…Снов не вижу…Причём меня можно разбудить в любой момент, и окажется, что никаких снов я не видел. В среднем я вижу сон не чаще одного раза в год, и это вечно какая-нибудь ерунда: например, мне снится, что я съел сэндвич. Зато погружаюсь в грёзы средь бела дня, особенно когда хожу пешком. И тогда я проживаю целые романы, но в конце концов оказывается, что я следовал в верном направлении. А вот проснувшись утром, каждый раз разочаровываюсь, что опять не видел снов, и совсем не исключаю, что это разочарование и заставляет меня снимать фильмы», - Вернер Херцог.
У меня в последнее время было отчётливое желание прочитать книгу, связанную с кинематографом, и как раз кстати пришлись мемуары немца Вернера Херцога, которые не так давно были переведены на русский язык. Если вы вдруг не в курсе: Херцог – ярчайший представитель т.н. «нового немецкого кино». Автор, движимый в творчестве и жизни любопытством, упорством, тягой к постоянному расширению кругозора, риску, экспериментам, а также верой в то, чем он занимается.
А вообще для меня стало открытием, что Вернер помимо увлечения игровым и документальным кинематографом, а также актёрских опытов, ещё имел дело с музыкой, занимался оперными постановками, является отважным путешественником, любителем спорта, а самое интересное – обладает навыками гипноза и расшифровки древних способов писания (например, линейного письма Б). Очень интересная личность, и ознакомившись с книгой, есть желание плотно засесть за его фильмографию.
Мемуары раскрывают множество ситуаций и фактов из жизни Херцога. И это логично, ведь заручившись поддержкой жены, Вернер собрал всё то, что и составляет биографию, а главное – личность немецкого режиссёра (который давно уже живёт в Америке). И если даже читатель не очень хорошо знаком с автором, книга всё равно способна заинтриговать и украсть внимание, ведь временами читается как художественный роман.
Очень понравились главы, где Херцог раскрывает весьма сложные взаимоотношения с гениальным Клаусом Кински, где от любви до ненависти был один шаг. И даже не просто ненависти, ведь чего только стоят случаи, когда то Херцог хотел убить Кински, то Херцога чуть не убил Кински. А однажды Кински даже достал бедных туземцев, которые предлагали Вернеру расквитаться с актёром.
В этой книге мемуаров масса запоминающихся цитат, она написана лёгким языком, а для удобства разбита на легко усваиваемые главы. Местами это напоминает на диалог с чертовски мудрым собеседником, от которого можно почерпнуть что-то полезное. Полезное и увлекательное. Например, представьте, что вы спокойно общаетесь, а затем внезапно слушаете историю, как Херцог случайно спас Хоакина Феникса после аварии, когда вот-вот должна была взорваться легковушка, за рулём которой как раз и был Феникс. А сейчас он лежал вверх ногами с зажигалкой в руке, зажатый подушкой безопасности. И таких историй в книге будет достаточно.
Херцог приводит выдержки из личных дневников, разбавляя повествование, где-то пишет с юмором, где-то о серьёзных вещах. Но больше всего меня удивляли главы, где он писал о расшифровке древних фолиантов, а также о гипнозе, как раз с какой-то математической точностью. В этом и прелесть работы «Каждый за себя, а Бог против всех».
Приводил выдержки из книги здесь и здесь.
Благодаря издательству @individuumbooks у всех появилась возможность прочитать книгу.
Познакомиться с описанием книги: https://individuum.ru/books/kazhdyy-za-sebya-a-bog-protiv-vsekh/
Купить книгу: https://clck.ru/34uAoh
#книга
Telegram
Цитадель интересов
«... и с тех пор я смотрел кино по-другому. Как рассказывается история, как создаётся напряжение, как всё это строится? Кстати, я и по сей день в состоянии чему-то научиться из чужих фильмов, только если это плохие фильмы. Хорошие фильмы я смотрю так, как…
В последние дни поставляю вам исключительно разнообразный контент.
На сей раз пришло время оживить хэштег и рубрику #книга
«Канцтовары Цубаки» Ито Огава.
Удивительное дело: у меня куча непрочитанных книг в домашней библиотеке, но меня всё равно периодически тянет купить какую-то новинку, которая тоже отправится в очередь. Произведению Ито Огава повезло, потому как начал я его читать сразу после покупки. Почему? Меня всегда тянет к изучению восточных культур, к знакомству с Японией, Китаем, Южной Кореей. А в «Канцтоварах…» как раз любимая Япония. Плюс это был отпуск (который давно закончился, приближается новый). Короче говоря, я дочитал.
Прошу обратить внимание на максимально расслабленную обложку (она представлена ниже поста), характеризующую как раз то, что содержится внутри. Если бы «Канцтовары Цубаки» стала аниме, то она 100% была бы представлена в жанре «повседневность». 25-летняя Хатоко изо всех сил пытается продолжать фамильный бизнес, держа каллиграфическую лавку, полную древних японских традиций и привычек. Казалось бы, представленная история не несёт чего-то острого и неожиданного (хотя, здесь как посмотреть), но во время чтения ты вообще не скучаешь.
Хатоко была воспитана тёткой, которая пыталась привить девушке культуру и держала её в образцовой строгости, чему героиня активно сопротивлялась, давая переходному возрасту главенствовать. Протагонистка отправлялась на какое-то время жить и учиться за границу, пропустив смерть единственного родного человека на всей планете. С тяжким грузом девушка возвращается в японский городишко дабы продолжить дело. И это чуть ли не последнее оставшееся заведение, предлагающее подобные услуги каллиграфии, т.е. здесь можно заказать рукописное письмо в эту эпоху компьютеризации.
Героиня принимает заказы, проводит время с соседкой, выбирается в центр на выходные и праздники, но всё это время внутри себя переживает моменты недопонимания с почившей тётушкой, возникающие в памяти. Помимо актуальной тематики семейных проблем писательница Ито Огава отдаёт дань памяти и уважения рукописному тексту, до сих пор способного хранить в себе тепло человека, когда вокруг всё поглощает искусственный интеллект.
Плюс ко всему — это произведение познавательно, так как рассказывает о многих чисто традиционных японских вещах (от видов писательских перьев до происхождения местных праздников), и в этом нам очень помогают многочисленные, особенно в первой половине «Канцтоваров…», сноски.
«Канцтовары Цубаки» - очень уютная, такая вечерняя книга, домашняя, способная отвлечь от суеты будней, расслабляющая, внушающая доверие. Мы знакомимся с Хатоко в определённой точке её жизни, а затем расстаёмся, словно то самое письмо, которое девушка выполнила по заказу и отдала новому владельцу. И этого достаточно. Книга оставляет очень приятное послевкусие, его приятно смаковать после прочтения.
На сей раз пришло время оживить хэштег и рубрику #книга
«Канцтовары Цубаки» Ито Огава.
Удивительное дело: у меня куча непрочитанных книг в домашней библиотеке, но меня всё равно периодически тянет купить какую-то новинку, которая тоже отправится в очередь. Произведению Ито Огава повезло, потому как начал я его читать сразу после покупки. Почему? Меня всегда тянет к изучению восточных культур, к знакомству с Японией, Китаем, Южной Кореей. А в «Канцтоварах…» как раз любимая Япония. Плюс это был отпуск (который давно закончился, приближается новый). Короче говоря, я дочитал.
Прошу обратить внимание на максимально расслабленную обложку (она представлена ниже поста), характеризующую как раз то, что содержится внутри. Если бы «Канцтовары Цубаки» стала аниме, то она 100% была бы представлена в жанре «повседневность». 25-летняя Хатоко изо всех сил пытается продолжать фамильный бизнес, держа каллиграфическую лавку, полную древних японских традиций и привычек. Казалось бы, представленная история не несёт чего-то острого и неожиданного (хотя, здесь как посмотреть), но во время чтения ты вообще не скучаешь.
Хатоко была воспитана тёткой, которая пыталась привить девушке культуру и держала её в образцовой строгости, чему героиня активно сопротивлялась, давая переходному возрасту главенствовать. Протагонистка отправлялась на какое-то время жить и учиться за границу, пропустив смерть единственного родного человека на всей планете. С тяжким грузом девушка возвращается в японский городишко дабы продолжить дело. И это чуть ли не последнее оставшееся заведение, предлагающее подобные услуги каллиграфии, т.е. здесь можно заказать рукописное письмо в эту эпоху компьютеризации.
Героиня принимает заказы, проводит время с соседкой, выбирается в центр на выходные и праздники, но всё это время внутри себя переживает моменты недопонимания с почившей тётушкой, возникающие в памяти. Помимо актуальной тематики семейных проблем писательница Ито Огава отдаёт дань памяти и уважения рукописному тексту, до сих пор способного хранить в себе тепло человека, когда вокруг всё поглощает искусственный интеллект.
Плюс ко всему — это произведение познавательно, так как рассказывает о многих чисто традиционных японских вещах (от видов писательских перьев до происхождения местных праздников), и в этом нам очень помогают многочисленные, особенно в первой половине «Канцтоваров…», сноски.
«Канцтовары Цубаки» - очень уютная, такая вечерняя книга, домашняя, способная отвлечь от суеты будней, расслабляющая, внушающая доверие. Мы знакомимся с Хатоко в определённой точке её жизни, а затем расстаёмся, словно то самое письмо, которое девушка выполнила по заказу и отдала новому владельцу. И этого достаточно. Книга оставляет очень приятное послевкусие, его приятно смаковать после прочтения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Всегда радуюсь, когда к посту могу прикрепить хэштег #книга. А если книга была прочитана за время новогодних выходных, это значит, что каникулы прошли не зря.
«О влиянии Дэвида Боуи на судьбы юных созданий» Жан-Мишель Генассия.
«Боуи, наш бог. Как объяснить, кем он был для нас? У меня были все его альбомы, я знала наизусть все его песни, он был величайшим из великих. Как выразить то, что мы к нему испытывали? Нечто нутряное, физическое, неразрывное, он был воплощением музыки, мы слушали его и отпадали».
Предыстория появления этой книги в моей жизни пару лет назад проста — да, я купился на название. Те, кто меня хоть немного знает, понимают, что Дэвид Боуи для меня — нечто большее, чем просто музыкант, исполнитель или актёр. Но это отдельная тема, которую я поднимал уже много раз. Так вот, закономерный вопрос: зря ли я купился на название? Нет, не зря.
«О влиянии Дэвида Боуи на судьбы юных созданий» — это динамичная книга, рассказывающая о необычном подростке по имени Поль. При первом взгляде на него люди часто теряются: девушка это или парень? Он симпатичный, высокий, худощавый, с длинными чёрными волосами. И ему всё равно. Его растили две матери. Да, он выходец из необычной семьи, а кто его отец — он не знает. Да и мать Лена, та, которая его родила, никогда не раскрывала этой тайны.
Поль растёт, зарабатывая тем, что каждый вечер играет на пианино в пабе у второй матери. У него есть лучший друг, который признаётся ему в любви, но Поль уверенно самоидентифицирует себя как гетеросексуал. Он тянется к девушкам, мечтая найти ту самую. А пока... А пока ходит кадрить девчонок в гей-клубы, где тусуются только лесбиянки — ведь его всё равно принимают за девушку.
С матерью Леной у него сложные отношения. Она экспрессивная, характерная, импульсивная. Где-то в глубине души она хочет, чтобы сын был похож на неё. Но этого не происходит, и между ними часто возникают конфликты. Она ездит на байке, бьёт татуировки в своём салоне. Но кто же отец Поля? Этот вопрос всё время маячит у него в подсознании, хотя он его вслух не озвучивает. Может, это сам Дэвид Боуи? Ну, чем чёрт не шутит.
Да, знаю, всё это звучит как сумасшествие. Но книга захватывает читателя благодаря лёгкому слогу Жана-Мишеля Генассии, умению сочетать юмор и драму. Она знакомит с образом жизни, наполненным ветром свободы, и при этом поднимает абсолютно человеческие вопросы, которые мучают каждого в определённый момент.
Плюс, вся книга пропитана хорошим вкусом к музыке. Этим она даже полезна. Занятное чтиво.
«О влиянии Дэвида Боуи на судьбы юных созданий» Жан-Мишель Генассия.
«Боуи, наш бог. Как объяснить, кем он был для нас? У меня были все его альбомы, я знала наизусть все его песни, он был величайшим из великих. Как выразить то, что мы к нему испытывали? Нечто нутряное, физическое, неразрывное, он был воплощением музыки, мы слушали его и отпадали».
Предыстория появления этой книги в моей жизни пару лет назад проста — да, я купился на название. Те, кто меня хоть немного знает, понимают, что Дэвид Боуи для меня — нечто большее, чем просто музыкант, исполнитель или актёр. Но это отдельная тема, которую я поднимал уже много раз. Так вот, закономерный вопрос: зря ли я купился на название? Нет, не зря.
«О влиянии Дэвида Боуи на судьбы юных созданий» — это динамичная книга, рассказывающая о необычном подростке по имени Поль. При первом взгляде на него люди часто теряются: девушка это или парень? Он симпатичный, высокий, худощавый, с длинными чёрными волосами. И ему всё равно. Его растили две матери. Да, он выходец из необычной семьи, а кто его отец — он не знает. Да и мать Лена, та, которая его родила, никогда не раскрывала этой тайны.
Поль растёт, зарабатывая тем, что каждый вечер играет на пианино в пабе у второй матери. У него есть лучший друг, который признаётся ему в любви, но Поль уверенно самоидентифицирует себя как гетеросексуал. Он тянется к девушкам, мечтая найти ту самую. А пока... А пока ходит кадрить девчонок в гей-клубы, где тусуются только лесбиянки — ведь его всё равно принимают за девушку.
С матерью Леной у него сложные отношения. Она экспрессивная, характерная, импульсивная. Где-то в глубине души она хочет, чтобы сын был похож на неё. Но этого не происходит, и между ними часто возникают конфликты. Она ездит на байке, бьёт татуировки в своём салоне. Но кто же отец Поля? Этот вопрос всё время маячит у него в подсознании, хотя он его вслух не озвучивает. Может, это сам Дэвид Боуи? Ну, чем чёрт не шутит.
Да, знаю, всё это звучит как сумасшествие. Но книга захватывает читателя благодаря лёгкому слогу Жана-Мишеля Генассии, умению сочетать юмор и драму. Она знакомит с образом жизни, наполненным ветром свободы, и при этом поднимает абсолютно человеческие вопросы, которые мучают каждого в определённый момент.
Плюс, вся книга пропитана хорошим вкусом к музыке. Этим она даже полезна. Занятное чтиво.