Целями любого собеседования являются проверка кандидата на соответствие требованиям вакансии и оценка его профессионализма. Как провести собеседование эффективно и корректно поговорим в рубрике #стильныйэтикет_вделе.
Будьте пунктуальны. Начинать собеседование следует в назначенное время. При планировании графика интервью следует «заложить» временные перерывы, чтобы последующий кандидат не ждал окончания собеседования предыдущего.
Приветствие. Встретьте кандидата любезно. Для многих соискателей собеседование является стрессовой ситуацией, поэтому доброжелательность при встрече помогут потенциальному работнику успокоиться и настроиться на беседу.
Продолжительность. Старайтесь провести собеседование ёмко и непродолжительно. В противном случае, как и при любом затянутом мероприятии теряются концентрация и внимание.
Задача собеседования – за короткий промежуток времени получить максимум информации о кандидате, оценить релевантность профессионального опыта требованиям вакансии, чётко изложить суть предстоящей работы.
Оптимальная продолжительность собеседования – до часа.
Вопросы. Даже если Вы профессиональный интервьюер, подготовьте список вопросов заранее. Со списком вопросов, кроме того, проще записывать ответы и делать заметки о кандидате.
Не рекомендуется задавать вопросы о здоровье, личных и семейных отношениях, в том числе о планировании семьи (у дам очень часто интересуются, когда она собирается уходить в декрет), политических убеждениях, религиозной принадлежности.
Диалог. Собеседование – это диалог, а не допрос. Часто рекрутёры перебивают соискателя на полуслове.
Завершение. Заканчивайте интервью всегда позитивно. Убедитесь, что у кандидата не осталось вопросов. Кроме того, следует обозначить время, в течение которого будет принято решение по вакантной должности.
Будьте пунктуальны. Начинать собеседование следует в назначенное время. При планировании графика интервью следует «заложить» временные перерывы, чтобы последующий кандидат не ждал окончания собеседования предыдущего.
Приветствие. Встретьте кандидата любезно. Для многих соискателей собеседование является стрессовой ситуацией, поэтому доброжелательность при встрече помогут потенциальному работнику успокоиться и настроиться на беседу.
Продолжительность. Старайтесь провести собеседование ёмко и непродолжительно. В противном случае, как и при любом затянутом мероприятии теряются концентрация и внимание.
Задача собеседования – за короткий промежуток времени получить максимум информации о кандидате, оценить релевантность профессионального опыта требованиям вакансии, чётко изложить суть предстоящей работы.
Оптимальная продолжительность собеседования – до часа.
Вопросы. Даже если Вы профессиональный интервьюер, подготовьте список вопросов заранее. Со списком вопросов, кроме того, проще записывать ответы и делать заметки о кандидате.
Не рекомендуется задавать вопросы о здоровье, личных и семейных отношениях, в том числе о планировании семьи (у дам очень часто интересуются, когда она собирается уходить в декрет), политических убеждениях, религиозной принадлежности.
Диалог. Собеседование – это диалог, а не допрос. Часто рекрутёры перебивают соискателя на полуслове.
Завершение. Заканчивайте интервью всегда позитивно. Убедитесь, что у кандидата не осталось вопросов. Кроме того, следует обозначить время, в течение которого будет принято решение по вакантной должности.
Она придумала розовый цвет, бежевый купальный костюм, брюки-клёш, юбку-шорты, использовала застежку — молнию в качестве декора. Её считают родоначальницей стиля «Авиатор». Она создала костюмы к 27 фильмам.
В рубрике #стильныйэтикет_легендымоды Эльза Скиапарелли.
Ч. 1
Эльза родилась в 1890 г. Риме в очень образованной семье. Мать – неаполитанская аристократка, отец – учёный, декан Римского университета Ла Сапиенца. Её дядей был знаменитый астроном, Джованни Скиапарелли, открывший «марсианские каналы». Двоюродный дядя, Эрнесто Скиапарелли, был известным египтологом.
Маленькая Эльза, мягко сказать, была шаловливым ребёнком. Как-то она напихала себе в горло, нос и уши семена цветов, легла спать и ждала, что цветы вырастут и украсят её некрасивое лицо.
10-летняя Эльза сказала святому отцу на исповеди, что придаётся блуду, хотя не знала, что это такое.
В католическом пансионе в Швейцарии после 99 дней пребывания объявила голодовку.
Однажды Эльза прочитала о парашюте, сконструировала его из зонтика, выпрыгнула со второго этажа и приземлилась на навозную кучу.
В 14 лет написала сборник эротических стихов.
Семье с Эльзой было не просто, да и ей с семьёй. Поэтому Скиапарелли принимает решение уехать в Лондон, как раз там подвернулась работа няней. По дороге в Лондон Эльза заезжает в Париж, где её приглашают на бал. Вопрос с платьем для бала Скиапапелли решила просто: купила в «Galeries Lafayette» тёмно-синий крепдешин и скрепила его на себе булавками, а из оранжевого шёлка накрутила тюрбан. Эффектный вышел наряд и особенно эффектно «платье» начало распускаться по линии булавок во время танца.
В рубрике #стильныйэтикет_легендымоды Эльза Скиапарелли.
Ч. 1
Эльза родилась в 1890 г. Риме в очень образованной семье. Мать – неаполитанская аристократка, отец – учёный, декан Римского университета Ла Сапиенца. Её дядей был знаменитый астроном, Джованни Скиапарелли, открывший «марсианские каналы». Двоюродный дядя, Эрнесто Скиапарелли, был известным египтологом.
Маленькая Эльза, мягко сказать, была шаловливым ребёнком. Как-то она напихала себе в горло, нос и уши семена цветов, легла спать и ждала, что цветы вырастут и украсят её некрасивое лицо.
10-летняя Эльза сказала святому отцу на исповеди, что придаётся блуду, хотя не знала, что это такое.
В католическом пансионе в Швейцарии после 99 дней пребывания объявила голодовку.
Однажды Эльза прочитала о парашюте, сконструировала его из зонтика, выпрыгнула со второго этажа и приземлилась на навозную кучу.
В 14 лет написала сборник эротических стихов.
Семье с Эльзой было не просто, да и ей с семьёй. Поэтому Скиапарелли принимает решение уехать в Лондон, как раз там подвернулась работа няней. По дороге в Лондон Эльза заезжает в Париж, где её приглашают на бал. Вопрос с платьем для бала Скиапапелли решила просто: купила в «Galeries Lafayette» тёмно-синий крепдешин и скрепила его на себе булавками, а из оранжевого шёлка накрутила тюрбан. Эффектный вышел наряд и особенно эффектно «платье» начало распускаться по линии булавок во время танца.
Ч. 2
В Лондоне Эльза помимо работы няней посещает образовательные курсы. После одной из лекций по теософии Эльза осталась под таким впечатлением, что не смогла встать с места. С преподавателем Вилли Вендтом они проговорили в кафе до утра, а на утро они решили обвенчаться. Мужа Эльзы осудили за гадание и депортировали из Лондона. Пара жила в Париже, Каннах, Ницце и Монте-Карло, а затем весной 1916 г. уехала в Америку. В 1920 г. брак распался и Эльза осталась одна с маленькой дочерью Марией Луизой Ивонн Радхой (по прозвищу «Гого»).
После того, как у Гого обнаружили паралич, Эльза покидает Нью-Йорк и уезжает в Париж, так как там проще заработать на жизнь и лечение дочери. В Париже она проводит экскурсии по историческим и модным местам.
Один раз Скиап (так стали называть Эльзу во Франции) примеряет у Поля Пуаре пальто, которое ей шло настолько, что Поль Пуаре ей его подарил, как и множество других вещей. Скиапарелли называла Пуаре «щедрым наставником, дорогим другом». Тогда зарождается модный путь Эльзы Скиапарели. Она показывает Полю Пуаре эскизы одежды. Он не использует их, говорит Эльзе о её собственном пути. Эльза пробовала продавать эскизы и в другие модные дома, но без особого успеха.
Однажды на своей подруге-американке Скиап видит свитер, который ей очень понравился. Эльза с пряжей отправляется к вязальщице-армянке, у которой заказывает свитер в виде объёмного банта.
Позже в этом свитере Эльза попадает на званый завтрак, где представитель американской фирмы «Strauss» заказывает у неё 40 свитеров с юбками.
В Лондоне Эльза помимо работы няней посещает образовательные курсы. После одной из лекций по теософии Эльза осталась под таким впечатлением, что не смогла встать с места. С преподавателем Вилли Вендтом они проговорили в кафе до утра, а на утро они решили обвенчаться. Мужа Эльзы осудили за гадание и депортировали из Лондона. Пара жила в Париже, Каннах, Ницце и Монте-Карло, а затем весной 1916 г. уехала в Америку. В 1920 г. брак распался и Эльза осталась одна с маленькой дочерью Марией Луизой Ивонн Радхой (по прозвищу «Гого»).
После того, как у Гого обнаружили паралич, Эльза покидает Нью-Йорк и уезжает в Париж, так как там проще заработать на жизнь и лечение дочери. В Париже она проводит экскурсии по историческим и модным местам.
Один раз Скиап (так стали называть Эльзу во Франции) примеряет у Поля Пуаре пальто, которое ей шло настолько, что Поль Пуаре ей его подарил, как и множество других вещей. Скиапарелли называла Пуаре «щедрым наставником, дорогим другом». Тогда зарождается модный путь Эльзы Скиапарели. Она показывает Полю Пуаре эскизы одежды. Он не использует их, говорит Эльзе о её собственном пути. Эльза пробовала продавать эскизы и в другие модные дома, но без особого успеха.
Однажды на своей подруге-американке Скиап видит свитер, который ей очень понравился. Эльза с пряжей отправляется к вязальщице-армянке, у которой заказывает свитер в виде объёмного банта.
Позже в этом свитере Эльза попадает на званый завтрак, где представитель американской фирмы «Strauss» заказывает у неё 40 свитеров с юбками.
Ч. 3
Эльза снимает трёхэтажную квартиру, где на третьем этаже она живёт, на втором изготавливается одежда, а на первом этаже располагается бутик «Скиапарели для спорта».
Скиап начинает продавать капсулу – костюм из 6 предметов, компонуемых между собой. До Скиапарелли этого никто не делал.
Конечно, эксцентричная Эльза делает не только практичные, но и авангардные вещи. Например, бежевый купальный костюм, в котором женщина смотрится обнажённой. На то время это было очень смелым решением.
Рукам Скиапарелли принадлежит шляпка-туфель и сумка-телефон. Её шляпку-колпачок, принимавшую любую форму, копировали все.
Одна из её коллекций была посвящена татуировкам матросов.
Именно Эльза начала печатать газетные принты на тканях.
Она начала использовать молнию в качестве декора, а насекомых в качестве аппликаций.
ДНК-бренда - тромплей (от фр. trompe-l'œil - обман зрения), то есть рисунок-обманка. Вспомним, первый успешный свитер с бантом-обманкой.
Помимо конкретных предметов одежды Скиапарелли придумала цвет – фуксия или «shocking pink». «Я сделала розовый, нервно красным, неоново — розовым, нереально розовым», - Эльза Скиапарелли.
Скиапарелли выпускала также парфюм и бижутерию, в том числе совместно с Сальвадором Дали.
Ещё Эльзе Скиапарелли принадлежат множество искромётных цитат, одной из них, близкой для меня лично, я закончу историю об эксцентричном новаторе модного мира 20-го века:
«Путь открыт для всех, у кого есть воля, амбиции, уважение к работе и интеллект».
Эльза снимает трёхэтажную квартиру, где на третьем этаже она живёт, на втором изготавливается одежда, а на первом этаже располагается бутик «Скиапарели для спорта».
Скиап начинает продавать капсулу – костюм из 6 предметов, компонуемых между собой. До Скиапарелли этого никто не делал.
Конечно, эксцентричная Эльза делает не только практичные, но и авангардные вещи. Например, бежевый купальный костюм, в котором женщина смотрится обнажённой. На то время это было очень смелым решением.
Рукам Скиапарелли принадлежит шляпка-туфель и сумка-телефон. Её шляпку-колпачок, принимавшую любую форму, копировали все.
Одна из её коллекций была посвящена татуировкам матросов.
Именно Эльза начала печатать газетные принты на тканях.
Она начала использовать молнию в качестве декора, а насекомых в качестве аппликаций.
ДНК-бренда - тромплей (от фр. trompe-l'œil - обман зрения), то есть рисунок-обманка. Вспомним, первый успешный свитер с бантом-обманкой.
Помимо конкретных предметов одежды Скиапарелли придумала цвет – фуксия или «shocking pink». «Я сделала розовый, нервно красным, неоново — розовым, нереально розовым», - Эльза Скиапарелли.
Скиапарелли выпускала также парфюм и бижутерию, в том числе совместно с Сальвадором Дали.
Ещё Эльзе Скиапарелли принадлежат множество искромётных цитат, одной из них, близкой для меня лично, я закончу историю об эксцентричном новаторе модного мира 20-го века:
«Путь открыт для всех, у кого есть воля, амбиции, уважение к работе и интеллект».
В рубрике #стильныйэтикет_вобществе выражение «приятного аппетита». Оно восходит к французскому «bon appetit», что означает дословно «хорошего аппетита».
В дореволюционной России перед едой читали молитву и более распространены были фразы «хлеб да соль», «кушайте на здоровье».
«Приятного аппетита» стали желать в советское время, так как тогда люди были менее религиозны, чем в дореволюционное время.
Согласно современным правилам этикета пожелать приятного аппетита может только тот, кто приготовил обед/ужин. Во всех остальных случаях уместнее сказать: «угощайтесь», «наслаждайтесь едой».
В дореволюционной России перед едой читали молитву и более распространены были фразы «хлеб да соль», «кушайте на здоровье».
«Приятного аппетита» стали желать в советское время, так как тогда люди были менее религиозны, чем в дореволюционное время.
Согласно современным правилам этикета пожелать приятного аппетита может только тот, кто приготовил обед/ужин. Во всех остальных случаях уместнее сказать: «угощайтесь», «наслаждайтесь едой».
В рубрике #стильныйэтикет_джентльмен монки.
Монки – туфли с пряжками вместо шнурков. Данный вид обуви появился ещё в 11 веке. Тогда монки изготавливались из ткани носили их преимущественно монахи. Отсюда название: «monk» в переводе с английского означает монах.
В классическом исполнении монки имеют одну (single monk straps) или две (double monk straps) застёжки. Изредка можно встретить модели с тремя (triple monk straps) застёжками.
Cutaway monk straps – монки, в которых застёжка направлена по направлению к пятке. В привычном варианте ремешки направлены перпендикулярно внешней боковой стороне подошвы.
Монки являются достаточно универсальной, формальной обувью.
С чем носить?
- Деловой костюм (смокинг и фрак сюда не относятся).
- Джинсы.
- Чиносы (для смелых).
Монки – туфли с пряжками вместо шнурков. Данный вид обуви появился ещё в 11 веке. Тогда монки изготавливались из ткани носили их преимущественно монахи. Отсюда название: «monk» в переводе с английского означает монах.
В классическом исполнении монки имеют одну (single monk straps) или две (double monk straps) застёжки. Изредка можно встретить модели с тремя (triple monk straps) застёжками.
Cutaway monk straps – монки, в которых застёжка направлена по направлению к пятке. В привычном варианте ремешки направлены перпендикулярно внешней боковой стороне подошвы.
Монки являются достаточно универсальной, формальной обувью.
С чем носить?
- Деловой костюм (смокинг и фрак сюда не относятся).
- Джинсы.
- Чиносы (для смелых).
Неделю назад гостьей рубрики #стильныйэтикет_украшения была камея – разновидность глиптики, выполненная в технике выпуклого рельефа. А сегодня мы поговорим о противоположности камеи – инталии. Она, напротив, выполняется в технике углублённого рельефа, встречается значительно реже своей «выпуклой» сестры – камеи. На скудное распространение инталий влияет количество мастеров, которые могут выполнять такую специфическую резьбу.
Что такое глиптика? Это резьба на драгоценных и полудрагоценных камнях. Глиптика зародилась намного раньше огранки драгоценных и полудрагоценных камней. Резные миниатюры называются геммами, которые бывают с выпуклыми изображениями (камеи) и с вырезанными внутрь (инталия). Инталия от итал. «intaglio» — резьба, врезание.
Раньше многие инталии использовались больше утилитарно, нежели эстетически. Они чаще всего выступали в качестве печати, в том числе в перстне-печатке. Оттиск на воске или глине был аналогом подписи владельца.
Инталия является украшением, в котором очень высока художественная ценность. Поэтому камень, из которого изготавливается инталия оценивается второстепенно. В инталии огромную роль играет рука мастера. Так, художник может зарисовать непонравившееся место на картине. У мастера по изготовлению гемм нет права на ошибку, случайно вырезанная часть камня остаётся в украшении навсегда.
Самой большой коллекцией гемм можно насладится в Эрмитаже.
Что такое глиптика? Это резьба на драгоценных и полудрагоценных камнях. Глиптика зародилась намного раньше огранки драгоценных и полудрагоценных камней. Резные миниатюры называются геммами, которые бывают с выпуклыми изображениями (камеи) и с вырезанными внутрь (инталия). Инталия от итал. «intaglio» — резьба, врезание.
Раньше многие инталии использовались больше утилитарно, нежели эстетически. Они чаще всего выступали в качестве печати, в том числе в перстне-печатке. Оттиск на воске или глине был аналогом подписи владельца.
Инталия является украшением, в котором очень высока художественная ценность. Поэтому камень, из которого изготавливается инталия оценивается второстепенно. В инталии огромную роль играет рука мастера. Так, художник может зарисовать непонравившееся место на картине. У мастера по изготовлению гемм нет права на ошибку, случайно вырезанная часть камня остаётся в украшении навсегда.
Самой большой коллекцией гемм можно насладится в Эрмитаже.
«Чтобы выиграть в лотерее, надо иметь не только удачу, но и лотерейный билет», — Антуан де Сент-Экзюпери.
В рубрике #стильныйэтикет_развитие тетрадь «100 дней».
Понадобится тетрадь минимум 50 листов (100 страниц).
На 100-ой странице пишем желание или цель, к которым хотим прийти через 100 дней.
Каждая страница – это шаг к исполнению желания / достижению цели.
Начинаем тетрадь с записи о том, что начали вести тетрадь, а потом каждый день записываем действия для исполнения желания / достижения цели.
Важно не только подумать о том, чего действительно хочется, но и предпринять шаги навстречу к своей к своей мечте.
В рубрике #стильныйэтикет_развитие тетрадь «100 дней».
Понадобится тетрадь минимум 50 листов (100 страниц).
На 100-ой странице пишем желание или цель, к которым хотим прийти через 100 дней.
Каждая страница – это шаг к исполнению желания / достижению цели.
Начинаем тетрадь с записи о том, что начали вести тетрадь, а потом каждый день записываем действия для исполнения желания / достижения цели.
Важно не только подумать о том, чего действительно хочется, но и предпринять шаги навстречу к своей к своей мечте.
В традиционной воскресной рубрике #стильныйэтикет_всемидёт kitten heels или каблучки котёнка.
Сейчас то время, когда травмоопасные каблуки высотой от 10,5 см остались в прошлом. А я ведь сама когда-то носила «каблы» от 13,5 см. И это были полноценные путешествия на общественном транспорте, включая маршрутку и метро.
— Как они ходят на таких каблучищах, Джо?! Как они сохраняют равновесие?!
— У них центр тяжести в другом месте, - «В джазе только девушки».
К счастью, на смену такой обуви пришли аккуратные лодочки с адекватной высотой каблука. Для тех, кто не готов изнурять себя высокими каблуками подойдут туфли с кошачьим каблуком.
Kitten heels представляет собой крохотные каблуки от 3,5 до 4,75 сантиметров.
Кошачьи каблуки родом из 50-х гг. Тогда их популяризации поспособствовала в кинодива Одри Хепбёрн.
Сейчас каблук-рюмочка шагнул за пределы ретро стиля. Он ладит практически с любым образом и абсолютно с любым возрастом.
Сейчас то время, когда травмоопасные каблуки высотой от 10,5 см остались в прошлом. А я ведь сама когда-то носила «каблы» от 13,5 см. И это были полноценные путешествия на общественном транспорте, включая маршрутку и метро.
— Как они ходят на таких каблучищах, Джо?! Как они сохраняют равновесие?!
— У них центр тяжести в другом месте, - «В джазе только девушки».
К счастью, на смену такой обуви пришли аккуратные лодочки с адекватной высотой каблука. Для тех, кто не готов изнурять себя высокими каблуками подойдут туфли с кошачьим каблуком.
Kitten heels представляет собой крохотные каблуки от 3,5 до 4,75 сантиметров.
Кошачьи каблуки родом из 50-х гг. Тогда их популяризации поспособствовала в кинодива Одри Хепбёрн.
Сейчас каблук-рюмочка шагнул за пределы ретро стиля. Он ладит практически с любым образом и абсолютно с любым возрастом.
Сегодня в рубрике #стильныйэтикет_вделе этикет деловых приветствий.
Представляются в следующей последовательности: имя – должность – компания.
Первыми устно здороваются и представляются младшие сотрудники со старшими. Хотя в современном деловом общении стало нормой первым здороваться тому, кто первым увидел другого.
Сотрудник, обладающий более низким должностным статусом, при представлении не должен первым протягивать руку для рукопожатия.
Вместе с тем, существует особый порядок приветствий для некоторых случаев вне зависимости от принципа старшинства: входящий первым здоровается с присутствующими, опаздывающий – с ожидающими, проходящий мимо – с теми, кто стоит, а сидящий в машине – с теми, кто идёт по улице.
В группах первыми здороваются лидеры, то есть старшие по положению со старшими по положению. После этого сопровождающие приветствуют первых лиц второй группы, затем сопровождающие здороваются между собой.
В деловом общении принято использовать универсальные формы приветствия: «Доброе утро», «Добрый день», «Добрый вечер», «Здравствуйте». В торжественной обстановке допускаются: «Рад вас видеть», Приветствую вас», «Позвольте / Разрешите поприветствовать вас».
Если обстановка не позволяет обменяться вербальными приветствиями, например, слишком большое расстояние между коллегами, то следует обменяться поклонами.
В деловом этикете официальность подчёркивается общением на «Вы», а обращаться следует по имени-отчеству. Исключение – когда просят называть себя исключительно по имени. В таком случае следует употреблять полное имя.
Представляются в следующей последовательности: имя – должность – компания.
Первыми устно здороваются и представляются младшие сотрудники со старшими. Хотя в современном деловом общении стало нормой первым здороваться тому, кто первым увидел другого.
Сотрудник, обладающий более низким должностным статусом, при представлении не должен первым протягивать руку для рукопожатия.
Вместе с тем, существует особый порядок приветствий для некоторых случаев вне зависимости от принципа старшинства: входящий первым здоровается с присутствующими, опаздывающий – с ожидающими, проходящий мимо – с теми, кто стоит, а сидящий в машине – с теми, кто идёт по улице.
В группах первыми здороваются лидеры, то есть старшие по положению со старшими по положению. После этого сопровождающие приветствуют первых лиц второй группы, затем сопровождающие здороваются между собой.
В деловом общении принято использовать универсальные формы приветствия: «Доброе утро», «Добрый день», «Добрый вечер», «Здравствуйте». В торжественной обстановке допускаются: «Рад вас видеть», Приветствую вас», «Позвольте / Разрешите поприветствовать вас».
Если обстановка не позволяет обменяться вербальными приветствиями, например, слишком большое расстояние между коллегами, то следует обменяться поклонами.
В деловом этикете официальность подчёркивается общением на «Вы», а обращаться следует по имени-отчеству. Исключение – когда просят называть себя исключительно по имени. В таком случае следует употреблять полное имя.
«Элегантность — в ухоженности. Самая лучшая одежда, самые дорогие украшения и косметика не стоят ничего, если вы не ухаживаете за собой», - Кристиан Диор.
Автор стиля «New Look», вписавший своё имя всего за 10 лет работы в мире моды в её историю. Он награжден французским орденом Почетного легиона за вклад в текстильную промышленность и индустрию моды (1950). В рубрике #стильныйэтикет_легендымоды Christian Dior.
Ч. 1
Кристиан Диор родился в 1905 г. в Гранвиле, Нормандия. Кристиан был вторым из 5 детей. В 1911 г. семья Диор переехала в Париж.
Кристиан рос в обеспеченной семье, отец преуспел в бизнесе по производству удобрений и химикатов. Мать занималась садом.
Мама была главной музой Кристиана. Она привила Диору любовь к цветам, которую он перенёс в творчество.
«Дом моего детства был выполнен в очень нежном розовом цвете в сочетании с серым оттенком гравия, и эти два цвета остались моими любимыми цветами в моде», - Кристиан Диор.
Юного Кристиана готовили к дипломатической карьере, поэтому он поступил в Свободную школу политических наук. Однако вместо учёбы он посещал музеи, увлекался музыкой и живописью.
Диор заводит дружбу с художниками того времени и вместе с Жаном Бонжаком в 1928 г. открывает художественную галерею. Спустя 3 года продажи упали и галерею пришлось закрыть.
Умирает мать Диора, отец разоряется и заболевает туберкулёзом. Диор начинает продавать свои рисунки в шляпные мастерские и модные дома (Jean Patou, Schiaparelli, Nina Ricci, Maggy Rouff, Worth, Balenciaga, Molyneux и Paquin). Кристиан также работает иллюстратором в газете Le Figaro и журнале Jardin des Modes.
В 1938 г. Робер Пиге предложил Диору поработать у него в качестве модельера модного дома. Но уже в 1939 г. Кристиана призывают на военную службу.
Автор стиля «New Look», вписавший своё имя всего за 10 лет работы в мире моды в её историю. Он награжден французским орденом Почетного легиона за вклад в текстильную промышленность и индустрию моды (1950). В рубрике #стильныйэтикет_легендымоды Christian Dior.
Ч. 1
Кристиан Диор родился в 1905 г. в Гранвиле, Нормандия. Кристиан был вторым из 5 детей. В 1911 г. семья Диор переехала в Париж.
Кристиан рос в обеспеченной семье, отец преуспел в бизнесе по производству удобрений и химикатов. Мать занималась садом.
Мама была главной музой Кристиана. Она привила Диору любовь к цветам, которую он перенёс в творчество.
«Дом моего детства был выполнен в очень нежном розовом цвете в сочетании с серым оттенком гравия, и эти два цвета остались моими любимыми цветами в моде», - Кристиан Диор.
Юного Кристиана готовили к дипломатической карьере, поэтому он поступил в Свободную школу политических наук. Однако вместо учёбы он посещал музеи, увлекался музыкой и живописью.
Диор заводит дружбу с художниками того времени и вместе с Жаном Бонжаком в 1928 г. открывает художественную галерею. Спустя 3 года продажи упали и галерею пришлось закрыть.
Умирает мать Диора, отец разоряется и заболевает туберкулёзом. Диор начинает продавать свои рисунки в шляпные мастерские и модные дома (Jean Patou, Schiaparelli, Nina Ricci, Maggy Rouff, Worth, Balenciaga, Molyneux и Paquin). Кристиан также работает иллюстратором в газете Le Figaro и журнале Jardin des Modes.
В 1938 г. Робер Пиге предложил Диору поработать у него в качестве модельера модного дома. Но уже в 1939 г. Кристиана призывают на военную службу.
Ч. 2
В 1941году Диор вернулся в Париж и устроился модельером к Lucien Lelong.
Кристиан Диор и Марсель Буссак в 1946 г. объединяют создают модный дом Christian Dior. 16 декабря открывается модный дом с тремя ателье и штатом из 85 человек. Спустя два года на Christian Dior работало уже 900 человек.
В феврале 1947 г. Christian Dior представляет первую коллекцию. Главный редактор журнала Harper's Bazaar Кармел Сноу пишет: «My dear Christian, your dresses have such a New Look!».
New Look был представлен новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. Диор дал послевоенной моде возможность стать женственной. И здесь прослеживается страсть Диора к цветам. «Я рисовал женщин, которые напоминали цветы, нежно-выпуклые плечи, округлые линии груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся к низу, как лепестки цветов, ягодицы», — Кристиан Диор.
1947 основана компания Parfums Christian Dior. И в декабре того же года выходят первые духи «Miss Dior», которые Диор посвящает сестре Катрин.
«Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний», — Кристиан Диор.
В 1941году Диор вернулся в Париж и устроился модельером к Lucien Lelong.
Кристиан Диор и Марсель Буссак в 1946 г. объединяют создают модный дом Christian Dior. 16 декабря открывается модный дом с тремя ателье и штатом из 85 человек. Спустя два года на Christian Dior работало уже 900 человек.
В феврале 1947 г. Christian Dior представляет первую коллекцию. Главный редактор журнала Harper's Bazaar Кармел Сноу пишет: «My dear Christian, your dresses have such a New Look!».
New Look был представлен новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. Диор дал послевоенной моде возможность стать женственной. И здесь прослеживается страсть Диора к цветам. «Я рисовал женщин, которые напоминали цветы, нежно-выпуклые плечи, округлые линии груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся к низу, как лепестки цветов, ягодицы», — Кристиан Диор.
1947 основана компания Parfums Christian Dior. И в декабре того же года выходят первые духи «Miss Dior», которые Диор посвящает сестре Катрин.
«Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний», — Кристиан Диор.
В рубрике #стильныйэтикет_вобществе пришло время разобраться в видах дресс-кода для торжественных мероприятий. В пригласительных можно встретить указания: Cocktail / Black tie / White tie. В ближайшие три среды изучим их подробнее.
Итак, сегодня на повестке наименее строгий из вышеуказанных видов дресс-кода - Cocktail.
Как правило, мероприятия с таким дресс-кодом длятся не более 4 часов и начинаются не раньше 4-х после полудня.
Мужской Cocktail:
- Классический однотонный костюм соответствующего цвета, если тот был заявлен в приглашении.
- Белоснежные манжеты рубашки выглядывают не более, чем на 2 сантиметра. Есть мнение, что рубашка может быть и другого цвета, но она не должна быть акцентной в образе.
- Бабочка либо галстук, достающий до пуговицы на брюках.
- Обувь в классическом стиле. Идеально - дерби/оксфорды.
Женский Cocktail:
- Недлинные платья любых цветов. Значит можно надеть короткое платье выше колена (оптимально до 10 сантиметров). Верх не должен быть слишком открытым, откровенным. То есть глубокому декольте и открытой спине в данном дресс-коде не место. Декор допускается, но в меру. Забываем о прозрачных и просвечивающих платьях.
- Уместны костюмы, в том числе брючные.
- Обувь для Cocktail – необязательно туфли, допустим открытый мысок, босоножки, но в любом случае на каблуке.
- Клатч или маленькая сумка.
- Волосы могут быть распущены, но укладка необходима.
Итак, сегодня на повестке наименее строгий из вышеуказанных видов дресс-кода - Cocktail.
Как правило, мероприятия с таким дресс-кодом длятся не более 4 часов и начинаются не раньше 4-х после полудня.
Мужской Cocktail:
- Классический однотонный костюм соответствующего цвета, если тот был заявлен в приглашении.
- Белоснежные манжеты рубашки выглядывают не более, чем на 2 сантиметра. Есть мнение, что рубашка может быть и другого цвета, но она не должна быть акцентной в образе.
- Бабочка либо галстук, достающий до пуговицы на брюках.
- Обувь в классическом стиле. Идеально - дерби/оксфорды.
Женский Cocktail:
- Недлинные платья любых цветов. Значит можно надеть короткое платье выше колена (оптимально до 10 сантиметров). Верх не должен быть слишком открытым, откровенным. То есть глубокому декольте и открытой спине в данном дресс-коде не место. Декор допускается, но в меру. Забываем о прозрачных и просвечивающих платьях.
- Уместны костюмы, в том числе брючные.
- Обувь для Cocktail – необязательно туфли, допустим открытый мысок, босоножки, но в любом случае на каблуке.
- Клатч или маленькая сумка.
- Волосы могут быть распущены, но укладка необходима.
В рубрике #стильныйэтикет_джентльмен о том, как элегантно вписать ремень в мужской образ.
Если на брюках есть шлёвки, то наличие ремня в образе обязательно. Исключение – когда Вы надеваете рубашку на выпуск.
Материал ремня, как правило, совпадает с материалом обуви. Обувь и ремень должны гармонировать. Но гармонировать - не равно совпадать. Достаточно, чтобы обувь и ремень дружили между собой, например, были близкими по оттенку. Однако, если туфли яркие (например, рыжие, тёмно-голубые), то ремень аналогичного цвета будет перегружать образ. Главное правило при подборе ремня – вписать его лаконично, он должен сочетаться с образом, а не выбиваться из него.
Чем строже образ (деловой костюм, к примеру), тем проще должен быть ремень.
Что по цвету?
К чёрному костюму подбираем ремень исключительно этого же цвета. Если чёрного ремня нет, то выбираем из того, что есть максимально тёмное и простое. В этом случае ремень нужно поддержать ботинками либо портфелем. Но лучше не экспериментировать и выбрать чёрный ремень.
Классической парой синим брюкам служит коричневый ремень. Альтернатива - ремень в тон брюк или чуть темнее.
Светлые либо белые брюки подпоясывают с ошибками очень часто. Вы, наверняка, замечали любителей сыграть на контрасте и к белым или бежевым брюкам подобрать чёрный ремень. К светлым брюкам - ремень в цвет, в крайнем случае светло-коричневый.
Если на брюках есть шлёвки, то наличие ремня в образе обязательно. Исключение – когда Вы надеваете рубашку на выпуск.
Материал ремня, как правило, совпадает с материалом обуви. Обувь и ремень должны гармонировать. Но гармонировать - не равно совпадать. Достаточно, чтобы обувь и ремень дружили между собой, например, были близкими по оттенку. Однако, если туфли яркие (например, рыжие, тёмно-голубые), то ремень аналогичного цвета будет перегружать образ. Главное правило при подборе ремня – вписать его лаконично, он должен сочетаться с образом, а не выбиваться из него.
Чем строже образ (деловой костюм, к примеру), тем проще должен быть ремень.
Что по цвету?
К чёрному костюму подбираем ремень исключительно этого же цвета. Если чёрного ремня нет, то выбираем из того, что есть максимально тёмное и простое. В этом случае ремень нужно поддержать ботинками либо портфелем. Но лучше не экспериментировать и выбрать чёрный ремень.
Классической парой синим брюкам служит коричневый ремень. Альтернатива - ремень в тон брюк или чуть темнее.
Светлые либо белые брюки подпоясывают с ошибками очень часто. Вы, наверняка, замечали любителей сыграть на контрасте и к белым или бежевым брюкам подобрать чёрный ремень. К светлым брюкам - ремень в цвет, в крайнем случае светло-коричневый.
В традиционной пятничной рубрике #стильныйэтикет_украшения сотуар.
Это длинное ожерелье с крупной подвеской появилось 20-е гг. прошлого столетия. На смену корсетам пришли свободные платья с декольте на груди или спине. Подчеркнуть новые модные формы помог сотуар.
Характерными особенностями данного ожерелья выступают длина от 80 см и наличие подвески. Длина украшения позволяет эффектно подчеркнуть открытую спину платья. «Сотуар» от фр. «porter en sautoir» - носить на спине.
Коко Шанель внесла свой вклад в популяризацию данного вида украшения. Длинная нить жемчуга, обвязанная вокруг шеи, стала одной из визитных карточек Шанель. Модный дом и по сей день выпускает красивейшие и изысканные сотуары.
Сотуар более чем на пол века сдал позиции с началом Второй мировой войны и вернулся на подиум только в 2012 г. с летней коллекцией Dsquared2. Чуть позже на экраны вышли «Великий Гэтсби» (сотуар от Tiffany&Co) и «Анна Каренина» (сотуар от Chanel Haute Joaillerie), что также способствовало популяризации данного украшения.
Сотуары остаются востребованными и сейчас. Беспроигрышная классика – жемчужные сотуары. Подвески в виде кисточки всегда выглядят интересно и озорно. Более демократичные сотуары-галстуки являются одними из самых популярных украшений.
Это длинное ожерелье с крупной подвеской появилось 20-е гг. прошлого столетия. На смену корсетам пришли свободные платья с декольте на груди или спине. Подчеркнуть новые модные формы помог сотуар.
Характерными особенностями данного ожерелья выступают длина от 80 см и наличие подвески. Длина украшения позволяет эффектно подчеркнуть открытую спину платья. «Сотуар» от фр. «porter en sautoir» - носить на спине.
Коко Шанель внесла свой вклад в популяризацию данного вида украшения. Длинная нить жемчуга, обвязанная вокруг шеи, стала одной из визитных карточек Шанель. Модный дом и по сей день выпускает красивейшие и изысканные сотуары.
Сотуар более чем на пол века сдал позиции с началом Второй мировой войны и вернулся на подиум только в 2012 г. с летней коллекцией Dsquared2. Чуть позже на экраны вышли «Великий Гэтсби» (сотуар от Tiffany&Co) и «Анна Каренина» (сотуар от Chanel Haute Joaillerie), что также способствовало популяризации данного украшения.
Сотуары остаются востребованными и сейчас. Беспроигрышная классика – жемчужные сотуары. Подвески в виде кисточки всегда выглядят интересно и озорно. Более демократичные сотуары-галстуки являются одними из самых популярных украшений.
В рубрике #стильныйэтикет_развитие пятый навык высокоэффективного человека от Стивена Кови.
Часто мы смотрим на мир через призму того, какие мы есть и какими приучены быть. На наше восприятие влияет происхождение, опыт, приобретённая и привитая система ценностей. Несовпадающие взгляды считаются неправильными.
Когда мы что-то не понимаем в поведении другого человека, часто близкого, мы пытаемся на него воздействовать. Так мы растворяем наше недопонимание.
Поэтому важно шире смотреть на взгляды другого человека, стараться выходить за рамки автобиографии и пытаться увидеть мир глазами другого человека. Через понимание рождается эмпатия.
И если с посторонними или неблизкими людьми недоразумение неприятно, но не критично, то с близкими, членами семьи недопонимание часто болезненно.
Русский язык как нельзя лучше передаёт смысл пятого навыка Кови: не-до-понимание --> до-понимание --> понимание. Первостепенно до-понять. Ведь за «допониманием» идёт понимание.
«Умение сначала понять, а потом быть понятым позволяет членам семьи жить не просто бок о бок, а сердцем к сердцу», - Стивен Кови.
Часто мы смотрим на мир через призму того, какие мы есть и какими приучены быть. На наше восприятие влияет происхождение, опыт, приобретённая и привитая система ценностей. Несовпадающие взгляды считаются неправильными.
Когда мы что-то не понимаем в поведении другого человека, часто близкого, мы пытаемся на него воздействовать. Так мы растворяем наше недопонимание.
Поэтому важно шире смотреть на взгляды другого человека, стараться выходить за рамки автобиографии и пытаться увидеть мир глазами другого человека. Через понимание рождается эмпатия.
И если с посторонними или неблизкими людьми недоразумение неприятно, но не критично, то с близкими, членами семьи недопонимание часто болезненно.
Русский язык как нельзя лучше передаёт смысл пятого навыка Кови: не-до-понимание --> до-понимание --> понимание. Первостепенно до-понять. Ведь за «допониманием» идёт понимание.
«Умение сначала понять, а потом быть понятым позволяет членам семьи жить не просто бок о бок, а сердцем к сердцу», - Стивен Кови.
В рубрике #стильныйэтикет_всем идёт накладной воротник.
Накладной воротник претерпел кардинальные изменения в своём развитии.
Так, ещё в Древнем Египте мужчины носили накладные воротники-оплечья.
На Руси князья и цари поверх парадной одежды надевали барму – круглый воротник, украшенный драгоценными камнями.
Нельзя не сказать о воротнике «Медичи», имеющего форму веера. Аналогом западному «Медичи» в России был «козырь» - боярский стоячий воротник.
Более привычные взгляду отложные воротники пришли на смену стоячим в 17 в.
Самая популярная форма накладного воротника «Питер Пэн» появилась после премьеры одноимённого спектакля на Бродвее в 1905 г.
Современный модный рынок изобилует разными по формам, материалу и размеру накладными воротниками.
Мой первый накладной воротник появился у меня больше 10 лет назад. Мы подружились с ним на предновогодней ярмарке в Варшаве. Я не смогла пройти мимо аккуратного воротничка из жемчуга, завязывающегося сзади на бантик. Любой самый строгий образ этот аксессуар делает мягким и романтичными.
Я рекомендую обратить особой внимание на кружевные воротнички российского производства. Тончайшая работа, искусные узоры, которые хочется рассматривать.
Маленькое чёрное платье, кашемировый джемпер, футболка – накладной воротничок подойдёт ко всему.
Накладной воротник претерпел кардинальные изменения в своём развитии.
Так, ещё в Древнем Египте мужчины носили накладные воротники-оплечья.
На Руси князья и цари поверх парадной одежды надевали барму – круглый воротник, украшенный драгоценными камнями.
Нельзя не сказать о воротнике «Медичи», имеющего форму веера. Аналогом западному «Медичи» в России был «козырь» - боярский стоячий воротник.
Более привычные взгляду отложные воротники пришли на смену стоячим в 17 в.
Самая популярная форма накладного воротника «Питер Пэн» появилась после премьеры одноимённого спектакля на Бродвее в 1905 г.
Современный модный рынок изобилует разными по формам, материалу и размеру накладными воротниками.
Мой первый накладной воротник появился у меня больше 10 лет назад. Мы подружились с ним на предновогодней ярмарке в Варшаве. Я не смогла пройти мимо аккуратного воротничка из жемчуга, завязывающегося сзади на бантик. Любой самый строгий образ этот аксессуар делает мягким и романтичными.
Я рекомендую обратить особой внимание на кружевные воротнички российского производства. Тончайшая работа, искусные узоры, которые хочется рассматривать.
Маленькое чёрное платье, кашемировый джемпер, футболка – накладной воротничок подойдёт ко всему.
В эфире рубрика #стильныйэтикет_вделе и сегодня поговорим о правилах командно-президентской рассадки.
Командно-президентская рассадка предполагает равное количество участников с обеих сторон, которые располагаются друг напротив друга по длинным сторонам стола. Принимающая сторона размещается спиной к входу.
По центру садятся лидеры делегации, справа помощник или второе лицо. Слева от лидера садится третье по положению лицо.
В зависимости от числа участников чередование лиц продолжается аналогично вышеуказанному с учётом их статуса / ранга. Чем дальше от главы делегации, тем менее почётным является место.
Командно-президентская рассадка предполагает равное количество участников с обеих сторон, которые располагаются друг напротив друга по длинным сторонам стола. Принимающая сторона размещается спиной к входу.
По центру садятся лидеры делегации, справа помощник или второе лицо. Слева от лидера садится третье по положению лицо.
В зависимости от числа участников чередование лиц продолжается аналогично вышеуказанному с учётом их статуса / ранга. Чем дальше от главы делегации, тем менее почётным является место.