Друзья! А отправимся в путешествие? ☀☀☀

ПУТЕШЕСТВИЕ С ВЕТЕРКОМ

Наша цель - городок, который был основан гораздо раньше Москвы. Здесь расположен монастырь, который, по мнению историков, является чуть ли не ровесником Киево-Печерской лавры.

На Руси городок имел важное оборонительное и торговое значение, а сегодня здесь много туристов.

Именно в этом городе находится предприятие, специализирующееся на вышивании особой нитью погон для солдатской формы. А ещё здесь родился "русский Леонардо да Винчи" - архитектор, построивший немало классических зданий в Санкт-Петербурге.

В окрестностях городка много старинных усадеб, принадлежавших разным зажиточным людям. Здесь же неподалёку похоронена женщина, ставшая музой для поэта.

В какой городок мы с вами прибыли? И о каких местах и людях идёт речь? 😉

#Путешествие

ПЕРСОНА ДНЯ

11 августа (29 июля ст.ст.) 1900 года - 125 лет назад - родился выдающийся композитор советского конструктивизма и авангарда
АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ
МОСОЛОВ
(1900-1973)

Свое самое знаменитое произведение «Завод. Музыка машин» Мосолов написал в возрасте 26 лет, через год после окончания консерватории. Страна кипела от новых многообещающих строек, надвигалась индустриализация 30-х, страна превращалась в единый производственный цех, что касалось абсолютно всех сторон жизни. Искусство не было исключением.

Мосолов искал новые формы, ритмы, движения, вдохновение зашкаливало, а внутренняя муза вела по выбранному пути. Мосолов воспринимает конструктивизм как универсальный стиль, наиболее точно отвечающий духу времени, и последовательно разрабатывает его в музыке.

Родом из семьи, где все дышало искусством: мать — певица, отец — художник. Революцию Мосолов принял с воодушевлением и в возрасте 18-ти лет вступил в Красную армию. После Гражданской, в 1925-м году, Мосолов закончил Московскую консерваторию: композиция - у Глиэра и Мясковского, фортепиано - у Игумнова. Далее - Ассоциация современной музыки и, как следствие, - целый ряд ярких сочинений, которые стали активно исполняться: «Завод», «Тракторная колонна въезжает в колхозную деревню», Струнный квартет № 1, вокальные циклы «Четыре газетных объявления» и «Три детские сцены», камерные сочинения и многое другое. Конец 20-х годов — это вершина славы Мосолова: широко известен как на родине, так и за ее пределами.

Из прессы:

«Мосолов является представителем крайне левого модернизма. Его соната — настоящая библия модернизма, в которой сконцентрированы все гармонические трюки в духе предерзостных нахмурений Прокофьева, Стравинского, западных политонистов».

Дальше было иначе. Обвинения, доносы, разгромные рецензии, а еще и клевета на приватную жизнь. Ответное письмо Мосолова о защите лично Сталину. Некоторые послабления, затем - лагерь, заступничество Глиэра и Мясковского, освобождение и возвращение. Правда, говорят, что отныне Мосолов стал другим.

Он стал спокойным и молчаливым, в письмах писал:

«Вот он я, покойный Мосолов…». «Дерзость наказана – мы пытались уничтожить то, что требовало благоговения… А может быть то, что я сейчас слышу, пишу – награда за бунт, за тот путь?»

Но по сей день он остается одним из корифеев советской музыки бурных 1920-х.

Из записей Александра Мосолова:

«Мало времени. Боюсь – не будет сил. Война многому научила: в артиллерии мы убивали, и нас убивали, видел много грязи, боли, смерти… После этого уже не вернуться прежним в прежний мир. Я ощущаю аритмию времени… Хочу её передать. Хочу понять, где Бог?»

#ПерсонаДня

Любимая тема для разговоров - ПОГОДА😉
О том, что нас ждет на этой неделе, рассказывает
МИХАИЛ ЛЕУС ☔️ 🌞

#ПрогнозПогоды

Подведём итоги!

ПУТЕШЕСТВИЕ С ВЕТЕРКОМ

Правильный ответ:
г. ТОРЖОК

В сегодняшней игре мы побывали в славном русском Торжке в Тверской области. Изначально он именовался Новый Торг. По сути, это единственный город в России, в котором действует старая топонимика. Жители до сих пор называют себя "новоторжцами".

Здешний Борисоглебский монастырь, как считается, был основан в 1038 году, что делает его ровесником Киево-Печерской лавры.

Близ Торжка родился замечательный архитектор Николай Александрович Львов, построивший немало красивых зданий.

В окрестностях Торжка расположены бывшие дворянские усадьбы Василёво и Знаменское-Раек. Неподалёку, на местном кладбище похоронена Анна Петровна Керн. А местное золотошвейное производство считается одним из главных народных промыслов нашей страны 😉

#Путешествие

Доброе утро ! ❤️

И.Бунин
Детство

Чем жарче день, тем сладостней в бору
Дышать сухим смолистым ароматом,
И весело мне было поутру
Бродить по этим солнечным палатам!

Повсюду блеск, повсюду яркий свет,
Песок — как шелк… Прильну к сосне корявой
И чувствую: мне только десять лет,
А ствол — гигант, тяжелый, величавый.

Кора груба, морщиниста, красна,
Но так тепла, так солнцем вся прогрета!
И кажется, что пахнет не сосна,
А зной и сухость солнечного лета.
1906 г.
Солнечного дня🌻

ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ продолжается ☺️
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:

«НАСЛЕДНИК ВЕЛИКОГО КЛАССИКА»

В конце 1823 года венская нотоиздательская фирма «Диабелли и К°» опубликовала любопытный проект под названием «Союз музыкантов Отечества» — два тома вариаций на тему вальса своего основателя, Антона Диабелли, от самых прославленных композиторов эпохи: Шуберт, Черни, Мошелес, Гуммель, Моцарт-сын…

В общей сложности на творческое предложение Диабелли написать коллективное музыкальное произведение на одну и ту же тему откликнулись пятьдесят композиторов. Самым активным оказался Бетховен, который и тут проявил персональную исключительность: вместо одной вариации написал тридцать три. Остальные были скромнее и внесли посильный вклад в необычный эксперимент.

Одна из вариаций почти что анонимна: в качестве подписи значатся лишь три литеры «S.R.D.». Высокое происхождение автора не позволяло ему открыто демонстрировать собственную персону. Впрочем, для меломана той поры секрета не было: под аббревиатурой, расшифровывающейся как «Serenissimus Rudolfus Dux», скрывался наследный принц Габсбург, кардинал и архиепископ Оломоуцкий, а также единственный ученик по композиции великого
Людвига ван Бетховена -
эрцгерцог Рудольф.

Участие в одном проекте наравне с учителем было для Рудольфа делом чести и большого творческого удовольствия. К тому моменту их совестные занятия — ввиду занятости обоих — фактически сошли на «нет», приняв характер творческих консультаций. Но профессиональные заветы классика Рудольф усвоил превосходно.

Когда именно начались регулярные занятия Бетховена и молодого эрцгерцога доподлинно неизвестно. Изначально имевшие исключительно пианистический характер, они с годами трансформировались в нечто большее благодаря сильнейшему желанию царственного ученика сочинять музыку.

Отношение эрцгерцога Рудольфа к урокам с Бетховеном легко оценить, если знать один факт…

Далее…

#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений

ПЕРСОНА ДНЯ

13 августа (1 ст.ст.) 1894 года - 131 год назад - родился композитор, пианист, дирижер, музыковед, преподаватель, общественный деятель
ЛЕОНИД АЛЕКСЕЕВИЧ
ПОЛОВИНКИН
(1894-1949)

Музыкой увлекался с детства, а еще прекрасно выучил джентльменский набор языков - английский, французский, немецкий и латынь. Увлекался рисованием и спортом: футбол, хоккей, теннис, бильярд и плавание… Ему даже пророчили карь­еру профессионального спортсмена. Но выбор пал на юрфак Московского Университета, а позже - Консерваторию.

В 1926 году Половинкин получил приглашения сразу от трех коллективов: Музыкального театра имени В. И. Неми­ровича-Данченко, Оперной студии-театра имени К. С. Станиславского и Московского театра для детей, основанного Наталией Сац. Его выбор пал на последний, и там он прослужил около 15 лет — заведующим музыкальной частью, композитором и дирижером. Также Половинкин основал детские симфонические концерты, в которых выступал в качестве дирижера и рассказчика. Именно под его руководством состоялась премьера симфонической сказки «Петя и волк» (5 мая 1936 года) Прокофьева.

Именно там появились спектакли, с музыкой которых до сих пор принято связывать имя Половинкина: детская симфония «Володя-музыкант» с ритмической декламацией (около 1926), опера «Сказка о рыбаке и рыбке» (1935), балеты «Негритенок и обезьяна» (1927), «Я — мало, мы — сила» (1931), музыка к спектаклям «Алтайские Робинзоны» (1928), «Про Дзюбу» (1929), «Золотой ключик» (1936).

Однако это не единственная область его творчества. Фортепианная, камерно-инструментальная, симфоническая и театральная музыка: разные направления органично сосуществовали, оказывая друг на друга влияние. А общая примета - невероятная изобретательность и фантазия☺️

Музыкант любил повторять:

«Сочинение музыки — не только 
потребность характера или темперамента, 
но каждый раз — новая задача, 
новая ответственность, 
поставленная самому себе».

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Наверное, лет эдак *дцать назад в доме каждого меломана были пластинки с записями Ансамбля «Мелодия» и его главного руководителя.
Он попал в джазовое сообщество, будучи саксофонистом-самоучкой, и вскоре стал тем, кого сейчас называют корифеем отечественного джаза. Музыкант, дирижёр, композитор, бэнд-лидер, аранжировщик:

15 августа 1934 года родился
ГЕОРГИЙ АРАМОВИЧ
ГАРАНЯН
(1934-2010)

С «Мелодией» выступали и записывались звезды советской эстрады. Ансамбль «Мелодия» также выпустил множество собственных пластинок, причём большинство аранжировок Гаранян писал сам, а потом поделился своим опытом в учебном пособии «Основы эстрадной и джазовой аранжировки».

Имя композитора, саксофониста и дирижера Георгия Гараняна вписано в титрах более 30 картин, среди которых «Покровские ворота», «Рецепт её молодости», «Осенний блюз». Музыкант солировал в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз», в мультфильме «Ну, погоди!»

Обаятельный, весёлый, лёгкий на подъём. У него была коллекция фрачных бабочек, необычных очков и эффектных пиджаков. Когда Гаранян впервые поехал на гастроли, на которых ему не заплатили гонорар, он продал пиджак и на вырученные деньги вернулся в Москву. Позже он скажет:

«Мне повезло. Я играю джаз и для души, и могу джазом заработать себе на штаны. Это — счастье»

Он давал по 150 концертов в год и считал, что репетиция должна длиться не дольше, чем концерт. А перед многочисленными интервью, как правило, повторял:

«Только, пожалуйста, не делайте из меня икону и не вешайте на стену. Я всего лишь Георгий».

#ПерсонаДня

МУЗЫКА-В-ЛЕНТУ

Для хорошего настроения!😉
Георгий ГАРАНЯН
и ансамбль «Мелодия»:
«Птички на окне» (1980)

#музыкавленту

«Я так хочу, чтобы лето не кончалось!»
Впрочем, все идет согласно естественным законам природы:
о ПОГОДЕ рассказывает
МИХАИЛ ЛЕУС☺️

#ПрогнозПогоды

Всем отличных беззаботных выходных!☺️

Друзья!😉

ХОРОШЕЕ КИНО 🎬🎬🎬

Мы с вами давно не угадывали любимые фильмы. Давайте исправим это! На повестке дня - цитата:

«Я использую себя максимально эффективно — насколько, думаю, может надеяться на это любое разумное существо».

Следуете ли вы этому совету?😉 И как думаете, что это за фильм? 😉

#ХорошееКино

Друзья! Немного прилетело ответов, но правильный есть 😉

ХОРОШЕЕ КИНО

Правильный ответ:
"2001: Космическая одиссея»

В сегодняшней игре был загадан знаменитый фильм Стэнли Кубрика, снятый в 1968 году и ставший пророческим. В нём использована музыка композиторов Иоганна Штрауса, Рихарда Штрауса, Дьердя Лигети и Арама Хачатуряна.

Любопытные факты.
Фильм был снят по рассказам писателя Артура Кларка, который активно сотрудничал со Стэнли Кубриком и участвовал в написании сценария. К работе над съёмками были привлечены сотрудники NASA и крупные мировые компании, предоставлявшие режиссёру данные о космическом пространстве.

Главной сложностью для Кубрика стали образы инопланетян, так как показать инопланетную расу абстрактно и при этом не выбиваться из бюджета фильма оказалось очень непросто. В этой ситуации режиссёру помог астрофизик Карл Саган, посоветовавший не показывать инопланетян в кадре, а лишь намекнуть на их присутствие при помощи чёрной твёрдой древесины и матовой чёрной краски, смешанной с графитом 😉

#ХорошееКино

Кажется, мы уверенно шагаем в 🍂 осень…
О ПОГОДЕ начавшейся недели рассказывает
МИХАИЛ ЛЕУС

#ПрогнозПогоды

МУЗЫКАЛЬНАЯ УГАДАЙКА

С возвращением!🤣
Сегодня музыка - с одной стороны, крайне известная, а с другой…?
Что это за тема и кто автор оркестровых вариаций?❤️

#МузыкальнаяУгадайка

В сенодняшней
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКЕ
спряталась

ПЕРСОНА ДНЯ

18 августа 1750 года -
275 лет назад - родился тот, кого современники ценили за высочайший профессионализм и мастерство, а потомки прокляли за якобы совершенное злодеяние. И хотя он ничего страшного не совершал, слава отравителя гения за ним тянется и поныне. «Спасибо» Пушкину:

итальянский композитор и придворный капельмейстер, самый востребованный педагог своего времени
АНТОНИО САЛЬЕРИ
(1750-1825)

Сальери получил прозвище «музыкального Талейрана»: его умение договариваться и решать дела дипломатическим путем позволили построить головокружительную карьеру и привели на вершину музыкального Олимпа: покорив Мюнхен, Милан и Париж, он стал самой главной и самой влиятельной фигурой в музыкальной жизни империи Габсбургов в Вене.

Практически все отзывы современников о Сальери доброжелательные. Бомарше превозносит его музыку и называет «настоящим поэтом». Лоренцо да Понте (начавший карьеру либреттиста именно с Сальери) в мемуарах слегка ворчит на придирчивость композитора, но продолжает с ним работать, и именно в этом тандеме получает самый громкий прижизненный успех с «Аксуром». Больше всех достается Сальери от Моцарта, который в своих письмах к отцу безжалостно бранит господина капельмейстера и обвиняет его во всех смертных грехах, а особенно в интригах против постановки «Свадьбы Фигаро». Но так ли это? Именно Сальери способствовал возвращению оперы на сцену после перерыва.

Сам Сальери практически ни об одном коллеге не говорил плохо. Зато часто исполнял чужую музыку как дирижер и клавесинист. Именно ему доверил Гайдн партию basso continuo на премьере оратории «Сотворение мира».

Сальери воспитал плеяду гениев. Через его школу мастерства прошли: Людвиг ван Бетховен, Луиджи Керубини, Франц Шуберт, Ференц Лист, Людвиг Шпор, Джакомо Мейербер, Карл Черни и многие другие, в том числе и один из сыновей Моцарта – Франц Ксавер Вольфганг.

Одно из самых ярких и трогательных приношений Сальери-педагогу – маленькая кантата Франца Шуберта к 50-летию творческой деятельности маэстро, существующая в двух версиях. Первая - с финальным каноном на слова «Дорогой наш дедушка, поживи еще подольше!». Вторая – с терцетом-панегириком «Добрейший! Умнейший! Великий!»

Композиторское наследие Антонио Сальери обширно, одних опер больше сорока, плюс концерты, кантаты, камерные произведения… Одним словом, отличный композитор эпохи «венских классиков», до сих пор ожидающий своего ренессанса.

В УГАДАЙКЕ прозвучал фрагмент 26 Вариаций на тему испанской фолии (1815) - последний крупный оркестровый опус Сальери и блестящий концертный номер, в котором каждая группа оркестра показывает себя в наилучшем свете. Эдакий путеводитель по оркестру в стиле XVIII века.

#ПерсонаДня
#МузыкальнаяУгадайка

Август, август

Август, август - паутина,
Ласточки на проводах,
Предосенняя картина
В деревнях и городах.

Ниже тучи над землею,
Чаще дождь стучит в окно,
Первой желтою листвою
Все вокруг заметено.

У ворот встречают астры
В поздней утренней росе,
И позднее звезды гаснут
В синей неба полосе.

Так спокойными шагами
Вновь подходит к сентябрю
Лето, то, что было с нами,
Что дарило нам зарю,

Что нас баловало солнцем,
Ароматом пряных трав,
Лето, что еще вернется,
Но сегодня август прав:

И прохлада, и туманы,
Тополей скупая тень -
Лето прячется в карманы,
Впереди осенний день.

Наталия Тимофеева
18.08.25.❤️