Можно теперь и раскрыть карты в отношении сегодняшней
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКИ😉
👇👇👇
В загадке прозвучал фрагмент финальной части знаменитейшей и в свое время сложнейшей скрипичной сонаты «Дьявольская трель».
Ее автор -

ПЕРСОНА ДНЯ:

итальянский скрипач-виртуоз и композитор
ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ
(1692-1770),
чей день рождения приходится именно на 8 апреля.

Автор более полусотни скрипичных сонат, Тартини знают как автора одной единственной, которую ему во сне, якобы, наиграл сам Дьявол. Впрочем, исходя из новаторских особенностей музыки Тартини, именно «Дьявольскую трель» принято считать художественным кредо ее автора - корифея итальянской скрипичной школы XVIII века.

Кажется, в этой музыке отразилась, как в зеркале, вся жизнь композитора: как сказал бы классик, «и жизнь, и слезы, и любовь».

В «Дьявольской трели» легко угадывается отчаянный сорвиголова, способный и шпагой помахать, из племянницу кардинала украсть, и в монастыре отшельником пожить… Может, сонату ему действительно наиграл Падший ангел?

#МузыкальнаяУгадайка
#ПерсонаДня

В результате… дадим ответ на сегодняшнюю
МУЗЫКАЛЬНУЮ УГАДАЙКУ😉
👇👇👇
На записи - фрагмент 1 части Третьей скрипичной сонаты Брамса.
Солист - он же герой фото - Исаак Стерн, за роялем - Александр Закин.

3 мая 1956 публика Москвы ждала выступление Исаака Штерна (потом переправили на английский манер - Стерн) на сцене Большого зала.

В своей книге «Мои первые 79 лет» Стерн вспоминает с большим волнением свой московский дебют. Всё для него и его аккомпаниатора Александра Закина было вновь – Первомайский парад на Красной площади, Большой Театр. Наконец Большой Зал Консерватории, люди, улицы, тёплая встреча в гостинице «Москва» с Давидом Ойстрахом и его сыном Игорем, ожидавшим в вестибюле его прибытия 3 часа – с икрой и шампанским! И Стерн и Закин прекрасно говорили по-русски, языковых проблем не было: когда оба закончат триумфальный концерт, Стерн обратится к изумленной публике по-русски.

После исполнения двух частей из Сонаты №1 И.С.Баха для скрипки соло Стерн и Закин исполнили Сонату Брамса №3 ре-минор.

Очевидцы вспоминали, что до этого выступления их поколение никогда не слышало это сочинение в подобной интерпретации. Грусть, меланхолия, любовь, драматические взлёты и мистические эпизоды – всё было взаимосвязано так естественно, как будто музыка была сочинена в этот момент – при нас… Как говорил впоследствии сам Стерн:
«Эту музыку следует не сыграть, а прожить».

К чему все это…
Дело в том, что гастроли великого Стерна в СССР - как целого ряда других великих артистов - были обеспечены известнейшим импресарио. Благодаря ему происходили и гастроли советских звезд в США
👇👇👇
ПЕРСОНА ДНЯ

9 апреля 1888 года родился Соломон Израилевич Гурков,
которого на таможне - когда тот покидал Россию - записали просто на западный манер:
СОЛ ЮРОК
(1888-1974)

Сол Юрок первым показал американцам Федора Шаляпина, балерину Анну Павлову, познакомил с Сергеем Есениным и Айседорой Дункан, пригласил в Штаты композитора Александра Глазунова.
В 1950-е годы Сол Юрок стал самый известный импресарио в мире. О нем пишут книги и снимают фильмы. В это же время Соломон организовывает гастроли советский артистов в Америку, в числе которых и Ойстрах, и Гилельс, и Плисецкая…

Как однажды высказался Сол Юрок в своей книге «Последний импресарио»:

«Тогда я был молод и, как уже говорил, был неисправимым идолопоклонником. Им я остаюсь и по сей день, но теперь мне сложнее отыскать идола, достойного поклонения. Однако, как показывает опыт, не стоит усмирять энтузиазм, достаточно просто не ждать аншлага».

#МузыкальнаяУгадайка
#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

"Прокофьев!
Музыка и молодость в расцвете!
В тебе востосковал оркестр
о звонком лете,
И в бубен Солнца бьет непобедимый Скиф» -

так написал о своем современнике Константин Бальмонт.

23 апреля (11 ст.ст.) 1891 года
родился он - озорник, хулиган, обожатель женщин, ниспровергатель основ и создатель собственных традиций, мастер оркестра, новатор гармонического языка, автор «новой простоты» и ни на кого не похожих мелодий -

СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ
ПРОКОФЬЕВ
(1891-1953)

Ученик Римского-Корсакова, Прокофьев-композитор начинал с фортепианных пьес и сонат, но мировую известность принесла ему чикагская премьера — самая жизнерадостная в мире опера «Любовь к трем апельсинам». Без музыки Прокофьева сегодня нельзя представить признанный шедевр довоенного кино — фильм «Александр Невский». Равно как и «вечный» шекспировский сюжет о Ромео и Джульетте неотделим от музыки Прокофьева.

В 13 лет он поступил в Петербургскую консерваторию, пленив талантом и Римского-Корсакова, и Глазунова, через 5 лет закончил как композитор, еще через пять - как пианист, и до 1917-го продолжал изучать дирижирование и орган.

В 1918 году он покинул Советское государство и через Токио добрался до США. В последующие десятилетия Прокофьев жил и гастролировал в Америке и Европе, несколько раз также выступал в СССР. На родину он вернулся в 1936-м: после возвращения были созданы знаменитая сказка «Петя и волк», опера «Война и мир», балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта»…

Гений иронии, Сергей Прокофьев так определил «ядро» своего таланта:

«К трем годам, относится мое первое воспоминание. Я кувыркаюсь на постели моего отца. Вокруг стоят родные: В передней звонок, приехали гости. Все бегут встречать. Я продолжаю кувыркаться и, слетев с постели, ударяюсь лбом о железный сундук. Нечеловеческий рев, все бегут обратно. Удар был здоровенный —шишка на лбу осталась на всё детство и юность и сравнялась лишь к тридцати годам. Когда, уже молодым человеком, я дирижировал в Париже, художник Ларионов трогал ее пальцем и говорил:

«А может, в ней-то весь талант!»

😉

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Сегодня день рождения празднует один из самых любимых музыкантов: добрейшей души человек, уникальный пианист, тонкий и чуткий проводник людских душ в мир красоты, гармонии, глубочайших эмоций и переживаний, невероятных ощущений и восторгов!
Кажется, за роялем ему доступно абсолютно все! И речь не идет просто о виртуозности: этой доблестью наделены многие… Он творит за роялем чудеса, едва лишь прикоснувшись к клавишам… Под его руками рождается звук, который, однажды услышав, забыть невозможно… Уникальное сочетание бархата, нежности и силы…

НИКОЛАЙ ЛЬВОВИЧ
ЛУГАНСКИЙ!!!

С днем рождения, Маэстро! Мы Вас обожаем!❤️

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

ВАЛЕРИЙ АБИСАЛОВИЧ
ГЕРГИЕВ: 72!!!

Дирижер невероятной харизмы, энергетики, силы, профессионализма, музыкальности, умения добиваться фантастических результатов от всех, кто с ним работает. Его репетиции с оркестром завораживают (так же, как зачаровывает его дирижерский жест), а концерты оставляют неизгладимый след в душах слушателей - вне зависимости от масштабов зала, популярности исполняемой программы или престижности самого мероприятия.
Это не мистика, но магия истинного артиста, когда ты знаешь, что каждое его появление на сцене обещает обернуться открытием или даже катарсисом.

Едва ли я ошибусь, если скажу, что на сегодняшний день это главный дирижер не только Мариинского театра, но и всея Руси?🤗

Свой день рождения Валерий Абисалович по обыкновению отмечает концертным выступлением в рамках Московского Пасхального фестиваля😉

Многая лета, Маэстро!🙏

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Немногие в наши дни помнят этого музыканта, а ведь когда-то его имя громко звучало по всей стране. Хотя должного его таланту признания, тем более международного, он не получил…

3 мая 1920 года - ровно 105 лет назад - родился пианист, Заслуженный артист РСФСР, профессор Московской консерватории

АНАТОЛИЙ ИВАНОВИЧ
ВЕДЕРНИКОВ
(1920-1993)

О его таланте с большим уважением отзывался Святослав Рихтер, выступавший с ним в дуэте. Ему доверял исполнение своих сочинений Сергей Прокофьев, он был первым в советском пространстве исполнителем многих опусов отечественных и зарубежных композиторов ХХ века.

Родился в Харбине, с 10 лет выступал в Китае и Японии, в 16 лет впервые приехал в Москву (отца отозвали на родину со службы). Кстати, квартиру в Москве семье предоставили не сразу, первое время Ведерниковы жили в вагоне на запасных путях. Консерваторский сокурсник Анатолия Виктор Мержанов вспоминал, как заходил в этот вагон слушать редкие пластинки с европейскими музыкальными новинками, собирателем которых уже тогда был Ведерников. В 1937-м семья получит жилплощадь, а к концу года семнадцатилетний пианист останется совершенно один: отца арестуют и расстреляют, как «китайского шпиона»,мать отправят на долгие годы в лагеря. Для пианиста путь на конкурсы и зарубежные гастроли будет закрыт.

В Консерватории Ведерников учился у Нейгауза, но близко с ним так и не сошелся.

Музыкальные справочники представляют пианиста, прежде всего, как «музыканта-просветителя», исполнителя фортепианных «редкостей» – как советских, так и зарубежных. В дискографии Ведерникова есть ‘’Ludus Tonalis’’ и «Четыре темперамента» Хиндемита, этюды Лигети, пьесы Шенберга, но есть также множество записей клавирной музыки Баха, сонаты и концерты Моцарта, сонаты Бетховена и Брамса, сочинения Шумана, Шопена и Листа, много Скрябина, Равеля, Дебюсси.

Ведерников много играл Прокофьева, дружил с ним и, будучи чрезвычайно образованным музыкантом, выполнял иногда, по просьбе композитора, определенную работу по «расшифровке» прокофьевских манускриптов при создании оркестровых партитур или фортепианных переложений оркестровых сочинений.

Одна из последних и памятных для Ведерникова поездок за рубеж - их у него было очень мало - поездка в Германию на Прокофьевский фестиваль в Дуйсбург в 1990 году. Анатолий Иванович вошел в состав официальной делегации Министерства культуры СССР. Он выступал на торжественном открытии фестиваля - играл, рассказывал о Прокофьеве. Радовался быть в обществе Галины Улановой и обоих сыновей Прокофьева. Там же, на севере Германии, прошли впоследствии самые последние концерты пианиста Анатолия Ведерникова...

Родным же местом на родине для Ведерникова был простой деревянный дом на Клязьме, где пианист проводил свободное от учебных занятий время и жил в окружении большой семьи.

Один из друзей Анатолия Ведерникова вспоминал:

«Анатолий Ведерников из тех удивительных и странных артистических и человеческих явлений. Из тех художественных личностей, под воздействием которых, в их присутствии, вольно или невольно, вы начинали чувствовать и вести себя как-то иначе: не то что свободнее или проще, но «истиннее», - с верой в себя и свои необъявленные возможности, приблизиться к истине, обре­тя ее интонацию».

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Однажды он пошутил над Шоставичем, заключив с ним пари аж на сто рублей и… проиграл😜 Но именно ему Шостакович был обязан первой громкой славой после премьеры Первой симфонии
👇👇👇

4 мая (22 апреля ст.ст.) 1883 года родился основатель советской дирижерской школы
НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ
МАЛЬКО
(1883-1961)

Наследник великой русской музыкальной традиции, он воспринял лучшие черты отечественного музыкального искусства от своих наставников – Римского-Корсакова, Лядова, Глазунова и Черепнина.

Западноевропейскую «прививку» получил в годы стажировки у Феликса Мотля в Мюнхене (1909–1911). С самых первых шагов в искусстве рецензенты отмечали в исполнении Малько «музыкальный вкус, отличную дирижерскую технику и общую музыкальную культуру».

Десятилетия спустя его сын вспоминал:

«У него был очень скромный жест, он верил в то, что дирижер не должен стоять между музыкой и слушателем, что его задача – найти ту самую прямую линию между оркестром и публикой. И если слушатели не замечают, что делает дирижер, то это хорошо».

Родом из Браилова, где когда-то в имении фон Мекк отдыхал Чайковский. Учился в Петербургскрй консерватории и на историко-филологическом факультете Университета, увлекался публицистикой: достаточно взглянуть на эссе Малько, что понять, что и на этом поприще его вел несомненный литературный дар. Одно время он даже вел музыкальный отдел в кадетской «Речи» под псевдонимом «Ля-ми».

Критик А.Оссовский о Малько:

«Сдержанный, но отчетливый и властный взмах, благородство и скромность общей осанки — вот внешность Малько-дирижера. Темперамент, чувство меры и интеллигентность — его художественные качества. И при всем этом — самое ценное для артиста: явные задатки собственной личности».

Осенью 1914 года Малько стал главным дирижером симфонических концертов Русского музыкального общества, а с уходом Э.Направника в начале 1915 года — основным дирижером Мариинского театра. С известностью приходили и конфликты: не все желали терпеть требовательного, не терпящего расхлябанности и приблизительности дирижера.

После революции работал в Витебске, Москве, Харькове и Киеве, в 25-м вернулся в Ленинград, где обрел второго «подопечного»: первым был Прокофьев, вторым стал Митя Шостакович. А с ними в Филармонии под руководством нового директора Малько зазвучала и вся современная музыка.
Параллельно - класс в Консерватории, где выковывалась русская школа ХХ века: Мравинский, Мусин, Мелик-Пашаев, Гинзбург, Рабинович… Его ученики.

В 1929 уехал на гастроли и не вернулся. Началась карьера в Европе, США и Австралии. В СССР с единственными гастролями он побывает лишь в 59-м.
А вот переписку с российскими корреспондентами вел до конца жизни. Да и большая часть его богатейшего репертуара - любимые русские композиторы: Чайковский и Рахманинов, Шостакович и Прокофьев, Танеев, Мясковский, Стравинский.

Николай Малько свободно говорил на восьми языках, а сны видел только на русском. Однажды после исполненной «Патетический» симфонии Чайковского к Маэстро обратился концертмейстер оркестра:

«Сегодня вы заставили меня плакать».

Сказал и поцеловал руку.

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Главный музыкант этого дня - 185 лет со дня рождения:
7 мая (25 апреля ст.ст.) 1840 года родился
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ!

Что тут добавить? Наше музыкальное «всё»!
Лучше послушать самого Петра Ильича:

«В своих писаниях я являюсь таким, каким меня создал Бог и каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую. Я не изменил себе ни разу. А каков я, хорош или дурен, - пусть судят люди».

Чайковский о себе и творчестве:

«Настоящий художник, даже если он действительно одарён лишь ограниченною творческою способностью, препятствующей ему создать выдающиеся произведения в различных родах искусства, тем не менее должен стремиться и пламенеть к самым широким и великим целям. И отчего Вы думаете, что для создания chef d'oeuvr'a в области романса не нужно обладать всесторонней техникой избранного искусства? Как бы Вы, ввиду недостатка техники, ни смиряли себя и ни ограничивали сферу своего творчества, - Вы никогда не уйдёте дальше изящного дилетантизма».

****

«Я научился побеждать себя. Я счастлив, что не пошёл по стопам моих русских собратов, которые, страдая недоверием к себе и отсутствием выдержки, при малейшем затруднении предпочитают отдыхать и откладывать. От этого, несмотря на сильные дарования, они пишут так мало».

****

«Для работы удаляюсь в своё клинское убежище или в какой-нибудь тихий заграничный уголок, причём веду отшельническую жизнь. Работаю я от десяти утра до часу пополудня и от пяти до восьми часов вечера. Поздним вечером или ночью я никогда не работаю».

****

«Большинство мыслей возникают во мне во время моих ежедневных прогулок, причём, ввиду необыкновенно плохой музыкальной памяти, я беру с собой записную книжку».

#ОтПервогоЛица
#ПерсонаДня

Итоги
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКИ
👇👇👇

Изумительной красоты Прелюдия си минор ор.11
композитора русской школы, самобытного, оригинального, неторопливого и респектабельного, сказочника и миниатюриста, а еще и грозного педагога, о котором складывали легенды
👇👇👇

ПЕРСОНА ДНЯ

АНАТОЛИЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
ЛЯДОВ:
170 лет со дня рождения
(1855-1914)

Великий русский композитор, представитель долгой династии. Известными в свое время музыкантами были его отец К. Н. Лядов (1820–1871) и дядя А.Н. Лядов (1808–1871), о балерине и опереточной актрисе Вере Лядовой (1839–1870) знал весь Петербург. В эту династию входят музыканты-исполнители, композиторы, балетные, оперные и драматические артисты, режиссеры и драматурги, учителя музыки и танцев, театральные деятели, а также литераторы, художники и фотографы.

Лядовым написано и издано около 70 опусов. Большинство из них – небольшие фортепианные пьесы: интермеццо, арабески, прелюдии, экспромты, этюды, мазурки, вальсы. Широкую популярность завоевали «Музыкальная табакерка», Прелюдия си минор (соч. 11), произведения, продолжающие традиции русской классической симфонической музыки
XIX века. Это оркестровые миниатюры, сюжеты и образы которых восходят к народными сказаниям, воспевают красоту родной природы. Лядов также известен как фольклорист, составивший несколько сборников русских народных песен, и дирижёр, выступавший в программах Петербургского кружка любителей музыки и Русских симфонических концертах.

Чуткий семьянин, никогда не афишировавший свою личную жизнь. Любящий отец двух сыновей, одному из которых он посвятил знаменитую «Музыкальную табакерку».
Знаток русского фольклора и талантливый художник.
Наследие Лядова невелико по объему, но каждое произведение - шедевр🔥

#МузыкальнаяУгадайка
#ПерсонаДня

Мифологические рисунки
Анатолия ЛЯДОВА🔥

#ПерсонаДня

Дружеские шаржи
Анатолия ЛЯДОВА🔥
Певица
Автор-литератор
Учитель танцев
Актер
🤣🤣🤣

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Помните крылатое от капитана Врунгеля? Как вы яхту назовете, так она и поплывет!😉

От имени нашего героя веет ветхозаветной древностью, мощью, отвагой, силой, умением предвидеть и созидать. Возможно ли, чтобы человек с таким именем мог прожить неприметную жизнь? Наш герой реализовал потенциал своего имени и таланта на все сто. А его облик, словно высеченный в граните, лишь усиливал сильнейшее воздействие, которое он оказывал на людей.
На его плечах держалась значительная часть «здания», именуемого советской музыкой. Его имя навсегда связано с премьерами таких шедевров, как две Седьмые симфонии Шостаковича и Прокофьева и их же опер - «Леди Макбет Мценского уезда» и «Война и мир».

14 мая (2 ст.ст.) 1884 года родился дирижер, виолончелист, лауреат трех (!!!) Сталинских премий за оперные постановки
САМУИЛ АБРАМОВИЧ
САМОСУД
(1884-1964)

В юности ему довелось учиться виолончели у самого Пабло Казальса, композиции - у Венсана д’Энди, а дирижированию - у прославленного француза Эдуара Колонна.

За годы карьеры он возглавлял оркестры Мариинского и Михайловского театров в Петербурге, Большого театра и Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко в Москве, Оперно-симфонического оркестра при Всесоюзном радиокомитете, на базе которого Самосуд создаст Симфонический оркестр Московской филармонии. Самуил Абрамович также основал Оперно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения.

Современники видели в Самуил Абрамыче первооткрывателя, неутомимого труженика, находившегося в постоянном творческом поиске, а также колоссальное умение СОЗДАВАТЬ: создавать новые коллективы, спектакли, деловую, рабочую атмосферу в театре, создавать новое с глубоким пониманием задач дня. Он обладал
поразительной способностью объединять и воодушевлять
людей.

Шостакович писал о дирижере:

«О том, как работает Самосуд с оркестром,
надо специально говорить и учить на его примере молодых дирижеров... Работа Самуила Абрамовича Самосуда, его музыкальная и общественная деятельность — это одна из самых ярких
страниц советской музыки».

Сам же Самуил Абрамович любил повторять:

«…Ничто и никогда, пожалуй, так меня не увлекало
и не захватывало, как реальная возможность
стоять у колыбели нового».

Девиз же своей жизни Маэстро сформулировал так:

«Люди музыкальной профессии, «служители музыки», мы не можем быть ограничены одними
узкопрофессиональными, музыкально-оркестровыми
интересами. Жизнь во всем ее многообразии, бурно
развивающаяся за стенами театра или концертного
зала, то, чем живут люди, заполняющие наши
залы, не может не питать наши творческие поиски,
не волновать воображение, не вести вперед... Все
это наш ориентир и камертон!»

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Наш герой любил повторять, что «высшее счастье композитора – зажечь сердца слушателей».
Этому принципу он следовал всю профессиональную музыкальную жизнь: ровно с момента, когда орденоносцем Великой Отечественной переступил порог Московской консерватории с твердым желанием быть композитором.

Он стал легендой отечественной музыки. Он автор двух балетов, двух оперетт, девяти симфоний, двух концертов для оркестра, камерно-инструментальных и хоровых сочинений, музыки к 60 кино- и телефильмам, более 100 (!!!) песен. Он первый в мире композитор, создавший концерты для всех инструментов симфонического оркестра.

15 мая 1925 года -
100 лет назад!!! - родился
фронтовик-орденоносец, лауреат Ленинской и Государственных премий, народный артист СССР, композитор
АНДРЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ ЭШПАЙ
(1925-2015)

Стремительный, порывистый, увлеченный, благородный, доброжелательный, интеллигентный, с широчайшим кругозором и невероятной волей к жизни.
Он был весь пропитан музыкой: она жила в нем и неукротимо рвалась наружу. Кажется, сочинял Эшпай постоянно.

Композитор признавался:

«Меня выручает то, что я могу сочинять - ухожу в себя, работаю. Именно в работе я черпаю силы для жизни. Много читаю русской исторической, мемуарной и эпистолярной литературы: письма Пушкина, Грибоедова, Суворова, Толстого, труды Карамзина, Ключевского, Покровского, Костомарова. Как-то я прочитал в дневнике А. Л. Сухотиной-Толстой: “Я не имею права жить, не делая ничего людям, живущим вокруг меня. Надо быть серьезным, не позволять течению жизни затягивать все высшее, что дано каждому”. Эта мысль и мне близка».

На традиционный вопрос о специфике композиторского процесса Андрей Яковлевич отвечал:

«Принцип сочинения музыки у меня прежний - услышать музыку внутри себя и перенести ее на бумагу. Могу работать только в абсолютном одиночестве. В том, что я композитор – моих заслуг мало, это существует вне меня и когда приходит идея, четко оформленная в интонацию, я прихожу в волнение, я физически ощущаю это волшебство, таинство и начинается кошмар: ибо, действительно, музыка – это тайное упражнение в счете человека, который не умеет считать. Музыка – это язык чувств и за средствами нельзя забывать, что выражаешь».

Говорят, что вечным другом-соперником Эшпая был Родион Щедрин. По обоюдному согласию состязались во всем: от самой музыки до коллекционирования «фактов общественного признания». В 1957 году Щедрин подарил Эшпаю клавир своего балета «Конек-горбунок» с надписью:

«Людвигу ван Эшпаю от Иоганна Себастьяна Щедрина с самым глубоким, искренним восхищением и жгучей завистью».

Лукавил ли Родион Константинович? Едва ли😉🔥

Андрей Эшпай - человек, художник, артист, преданный и любящий Родину. Он всегда верил в будущее страны, а его жизненный и творческий оптимизм тому подтверждение. А еще Эшпай любил повторять строки поэта Виктора Бокова:

И все-таки жизнь – это чудо,
А чудо – не запретишь.
Да здравствует амплитуда,
То падаешь, то летишь.

#ПерсонаДня

Драгоценный, многоуважаемый, безмерно обожаемый
Геннадий ЯНИН
сегодня празднует
день рождения!!!

Ура!!! Счастья и радости творчества!
Надеюсь, на скорое продолжение «банкета»😉

#ПерсонаДня

Что ж… МИСТЕРУ ХОЛМСУ пришлось почти что самому найти своего героя
👇👇👇
Автор подробнейшего дневника - о жизни, музыке и работе.
Трижды муж и заядлый курильщик.
Кто он?
👇👇👇

ПЕРСОНА ДНЯ

4 июня (22 мая ст.ст.) 1903 года родился человек, которого судьба возвела в ранг «великого».

ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
МРАВИНСКИЙ:
дирижер-легенда, преданный музыке до последнего вздоха.

Шел он к этому долго: от увлечения естественными науками, через актерство в мимансе и концертмейстерство в балетных классах, пробу сил в композиции, а уж затем в дирижировании…

Его мать с рождения готовила его к грядущим свершениям, а когда ему, уже студенту Ленинградской консерватории, было 25, написала сыну:

“Мне было бы больно ошибиться в звучании твоей личности”.

Она не ошиблась. Сын стал легендой русской школы дирижирования: 55 лет карьеры и 50 из них во главе одного из лучших оркестров страны - Симфонического оркестра Ленинградской филармонии.

Дворянин по происхождению, строгий, сдержанный, аристократичный, он и в советские годы был олицетворением старой, канувшей в небытие России, тем, кто продолжал лучшие русского искусства в совершенно новых жизненных обстоятельствах.

Весь облик Мравинского магически действовал и на оркестр, и на зал: рост, осанка, безупречная лепка лица, строго выверенный жест - все это вызывало почти священный трепет.

В своем дневнике он размышляет не только о делах текущих, но и о вечных вопросах бытия:

“Можно ли прожить без музыки? – спрашивает он в дневнике. – Как будто она не относится к первейшим потребностям человека. Но лишиться ее равносильно, по выражению Дарвина, “утрате счастья”. Однако я верю во всепобеждающую силу музыки. Достаточно прийти в концертный зал без предубежденности, чтобы оказаться во власти музыки”.

Сегодня мы, приходя в концертный зал, можем лишь фантазировать о том, как все было «при Мравинском». Но без него, вероятно, новые поколения дирижеров были бы иными.

#ПерсонаДня
#ШерлокХолмс

ПЕРСОНА ДНЯ

6 июня - 226 лет со дня рождения Александра Сергеевича ПУШКИНА❤️🔥❤️
Гений, смело нарушивший теорию «трех штилей» и установивший современные нормы русского языка:

«Что касается до слога, то чем он проще, тем будет лучше. Главное: истина, искренность. Предмет сам по себе так занимателен, что никаких украшений не требует»
(Из письма Пушкина В.А.Дурову).

Как Александр Сергеевич отмечал свой день рождения?😉

* В 1820 году по дороге в Кишинев «немножко пошалил»: искупался в Днепре и заболел.

* В 1822 году друзья преподнесли поэту три так называемые «масонские тетради», предназначенные для ведения протоколов. Но Пушкин их использовал для набросков и черновиков.

* В 1824 году Пушкин встретил свой праздник по дороге из Херсонской губернии, куда он ездил по делам. Поэт остановился в имении Льва Добровольского, Сасовке, откуда выезжал 6 июня: мужчины проводили его со всеми почестями, а женщины осыпали цветами.

* 30-летие настигло Пушкина, когда он ехал на Кавказ, направляясь в действующую армию к брату Левушке и товарищам. В праздничную ночь он шел по дороге совершенно один, увязая в глине и грязи, «совершенно утомился» и наконец добрел до огней жилища. Первый встречный отвел его к городничему. Зато товарищи отмечали день рождения Пушкина без него, пекли пирог и пили за здоровье юбиляра.

* В 1833-м на 34-летие Пушкин получил от супруги подарок: собрание сочинений Гофмана в 19 томах. А еще жена подарила ему дочь Наталью. Пушкин был счастлив, поздравил супругу и вручил ей ожерелье 🔥

Всех с днем рождения «нашего русского ВСЁ»🔥

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

«Любите ли вы Шумана, как люблю его я?» - мог бы произнести Петр Ильич Чайковский в разговоре с кем-либо из своих коллег.
Чайковский обожал предшественника и всю вторую половину XIX века называл «шумановской эпохой», исходя из того влияния, какое музыка Шумана оказала на европейское, да и русское музыкальное искусство.

8 июня 1810 года
215 лет назад в Цвиккау родился композитор
РОБЕРТ ШУМАН
(1810-1856)

большой фантазер, глава тайного общества музыкантов, язвительный, но честный критик, изобретатель новых жанров и музыкальных образов, мудрый педагог для юношества и честный муж.

Пронзительные песни на тексты Гейне, взволнованно-полетные фортепианные пьесы, глубинно-романтические камерно-инструментальные произведения, мощные симфонии… А за всем этим - болезненно-раздвоенная натура, не нашедшая успокоения в жизни и поспешившая прервать земной путь.

После долгих лет в музыке Шуман, как один из героев любимого романа Жан-Поля «Озорные годы», ушел с грустной улыбкой, не осознавая, как много он успел сделать.

Остались лишь шедевры - тонкие и упоительные, уносящие вдаль от повседневной прозы бытия…

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Денис МАЦУЕВ сегодня празднует 50-летие!!!
Можно начинать писать восторженные эпитеты и не останавливаться😉🔥
А помимо всех невероятных пианистических доблестей - умный и остроумный собеседник: кажется, ни с кем мы столько не смеялись в эфире, как с Денисом Леонидовичем😉
Многая лета, Маэстро!🔥

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

При жизни его почитали едва ли не царем всех музыкантов Москвы. Без него иначе бы сложилась не только судьба Чайковского, но и всех последующих поколений профессионально обученных музыкантов, ибо не было бы Московской консерватории.

12 июня исполняется
190 лет со дня рождения пианиста-виртуоза, дирижера, блистательного педагога и заботливого, пусть и вспыльчивого наставника:
НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
РУБИНШТЕЙН
(1835-1881)

Юрист по образованию, заядлый картежник, любитель жизни во всех ее проявлениях, неутомимый подвижник музыки. Первый исполнитель многих сочинений Чайковского.

Небольшого роста, но плотного телосложения, с довольно широкими плечами, крепкими руками, и точно железными, полными пальцами. Эти пальцы могли издавать звуки страшной силы. Рояли некрепкого устройства разбивались им, как щепки. На его концертах необходим был запасный инструмент.

По воспоминанию учеников, говорил Рубинштейн очень громко и начальственным голосом, и привычка к постоянному укрощению учеников и учениц, к водворению порядка в оркестре, сделала его манеры резкими и повелительными. Внешнее впечатление, для не знавших его, было самое суровое и подавляющее. Энергия его граничила с упрямством. Учеников и учениц в свой класс Николай Григорьевич выбирал сам, и попасть к нему считалось, конечно, большим счастьем.

Наружность его в публике или публичном месте никогда не носила отпечатка артистической небрежности: всегда был одет лучше всех профессоров; большею частью в черный сюртук.

Участие в творческой жизни Москвы было широчайшим: деятельное участие в открытии издательской фирмы Юргенсона, руководство Фондом вспомоществования вдовам и сиротам музыкантов, методическая и организационная помощь педагогам провинциальных городов, ежегодные благотворительные концерты и многое другое. В июне 1880 года Рубинштейн организовал музыкальную часть праздника по случаю открытия памятника Пушкину в Москве.

Под его управлением прошло более 250 концертов, главным образом в Москве, но также в Петербурге и других городах. Сбор с концертов, данных им в конце 1870-х гг. в 33 городах России, был пожертвован в пользу Красного Креста в помощь раненым на Русско-Турецкой войне.

О музыке
Николай Рубинштейн говаривал:

«Музыка не существует для одного удовольствия; она гораздо более служит к пользе. Все роды музыки хороши; только надо уметь всеми ими пользоваться вовремя. Когда вам весело, - играйте польки и вальсы. Напротив, если у вас меланхолия, возьмитесь за Шопена, Шуберта, Шумана, Мендельсона. Перейдите на Вебера, познакомьтесь с кокетливыми, а потом простыми мелодиями Моцарта, и перейдите к более серьезному и сложному Бетховену. Гуно дает вам арии любви, а итальянская музыка - отдохновение».

И далее:

«Музыка одинаково разовьет и ум, заставит размышлять. Она разовьет соображение, принуждая по звукам угадывать мысли. Она разовьет и внимание, заставив слушать; усилит память, а между тем даст возможность легче запоминать. Вот ее заслуги для слушателя. Еще более она делает для исполнителя».

#ПерсонаДня

ПЕРСОНА ДНЯ

Сегодня исполняется
165 лет со дня рождения того, кто безоговорочно перевернул представления о музыке на рубеже XIX-XX столетий.

Все в его музыке было не как у всех! Да и эксперименты он проводил в таком психологически устойчивом и весьма консервативном жанре как симфония. Это было немыслимо! Не могла по всем канонам симфония быть одновременно и трагедией, и комедией, и фарсом и еще Бог знает чем. А у него смогла. А время доказало гениальность каждой написанной ноты. И верность выбранного пути как композитора-симфониста с неведомыми прежде оркестровыми масштабами и эффектами, глубиной замысла каждого сочинения, парадоксальностью контрастов, нескончаемыми адажио, длящимися целую вечность, обрушивающимися на слушателя катастрофами и катаклизмами и, наконец, выходом в иные сферы бытия. Где-то там. Где невыразимо лучше и счастливее. То, что ни один человек никогда не узрит здесь на земле. Но может услышать благодаря его музыке…

7 июля 1860 года родился композитор
ГУСТАВ МАЛЕР
(1860-1911)

Один из современников, критик Гарольд Шонберг, так описал музыканта:

«Он оказался суровым, резким, деспотичным и высокомерным, абсолютно уверенным в своей как музыкальной, так и нравственной правоте… Он был маниакально-депрессивным человеком с садистской жилкой. Музыканты уважали его талант, но терпеть не могли играть под его руководством. Он нервничал в обществе, не умел вести светских бесед, не соблюдал приличия… Малер действительно посвятил всего себя музыке — и как композитор, и как дирижер, и как администратор — у него не оставалось времени на что-либо еще».

Властным дирижером Малер, конечно, был. Но чтобы не любили играть под его руководством?! Рахманинов, помнится, восхищался совместным исполнением с ним Третьего концерта в Нью-Йорке.

Малер объездил всю Европу, проработал дирижером и худруком во множестве театров, включая главный театр Вены. Но словно нигде, кроме летнего домика в Майернигге, где много сочинял, не находил себе приюта. Он даже как-то назвал себя

«трижды бездомным: как уроженец Богемии в Австрии, как австриец среди немцев и как еврей во всем мире».

Напоминает похожее высказывание Антона Рубинштейна…

Признанный дирижер и отвергнутый современниками композитор, Малер был твердо уверен, что его время еще придет. Что ж, он оказался прав.

#ПерсонаДня