Вот и заканчивается первый сезон детективной радио-истории:
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«СВЯЩЕННОЕ ТОРЖЕСТВО
БЕТХОВЕНА»
О чём эта музыка? Что тревожило создателя в момент, когда чернила выводили на партитурной бумаге невыразимо прекрасную мелодию?
Мир как колыбель вечной печали? Тоска по безвозвратно утраченному счастью? Осознание суетности и конечности земного пути?
Чтобы найти ответ, давайте обратимся к первоисточнику: Людвиг ван Бетховен, Седьмая симфония. Вторая часть. Аллегретто.
Что мы знаем о каждодневных страданиях? О ежедневной боли и одиночестве? О несбывшихся надеждах и так и не обретённом счастье? Это не риторические вопросы. Это реальная жизнь великого человека — Бетховена, оставившего нам свои размышления…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-05-04/31808-svyaschennoe-torzhestvo-betkhovena
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«СВЯЩЕННОЕ ТОРЖЕСТВО
БЕТХОВЕНА»
О чём эта музыка? Что тревожило создателя в момент, когда чернила выводили на партитурной бумаге невыразимо прекрасную мелодию?
Мир как колыбель вечной печали? Тоска по безвозвратно утраченному счастью? Осознание суетности и конечности земного пути?
Чтобы найти ответ, давайте обратимся к первоисточнику: Людвиг ван Бетховен, Седьмая симфония. Вторая часть. Аллегретто.
Что мы знаем о каждодневных страданиях? О ежедневной боли и одиночестве? О несбывшихся надеждах и так и не обретённом счастье? Это не риторические вопросы. Это реальная жизнь великого человека — Бетховена, оставившего нам свои размышления…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-05-04/31808-svyaschennoe-torzhestvo-betkhovena
#МузыкальныеРасследования
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Детективный сериал продолжается!
Второй сезон уже в эфире😉
Присоединяйтесь!🥰
#МузыкальныеРасследования
Детективный сериал продолжается!
Второй сезон уже в эфире😉
Присоединяйтесь!🥰
#МузыкальныеРасследования
Сериал продолжается!
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
СКАЗКА СТРАНСТВИЙ ОДНОЙ МЕЛОДИИ
Варшава конца 20-х годов 19 века. В одном из дворцов столичной знати выступает кумир поколения и звезда Европы — пианист и композитор Иоганн Непомук Гуммель.
А в зале находится юное дарование по имени Фридерик Шопен. Он восхищён. Кажется, такой брильянтной и изысканной игры юноша не слышал никогда.
Да и музыка — властная, решительная и в то же время — утонченно-аристократичная — вызывает небывалый душевный подъем.
Много позже Шопен, став знаменитостью, будет вспоминать эту встречу с Гуммелем как одну из важнейших в жизни. Подтверждение тому — не столько в письмах польского романтика, сколько в музыке. То здесь, то там поглядывает улыбка виртуоза, знавшего Моцарта и Гайдна и соперничавшего с самим Бетховеном…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-08/33585-skazka-stranstviy-odnoy-melodii
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
СКАЗКА СТРАНСТВИЙ ОДНОЙ МЕЛОДИИ
Варшава конца 20-х годов 19 века. В одном из дворцов столичной знати выступает кумир поколения и звезда Европы — пианист и композитор Иоганн Непомук Гуммель.
А в зале находится юное дарование по имени Фридерик Шопен. Он восхищён. Кажется, такой брильянтной и изысканной игры юноша не слышал никогда.
Да и музыка — властная, решительная и в то же время — утонченно-аристократичная — вызывает небывалый душевный подъем.
Много позже Шопен, став знаменитостью, будет вспоминать эту встречу с Гуммелем как одну из важнейших в жизни. Подтверждение тому — не столько в письмах польского романтика, сколько в музыке. То здесь, то там поглядывает улыбка виртуоза, знавшего Моцарта и Гайдна и соперничавшего с самим Бетховеном…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-08/33585-skazka-stranstviy-odnoy-melodii
#МузыкальныеРасследования
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем сериал😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
КУДА ПРИВОДЯТ ДЕТСКИЕ ФАНТАЗИИ
«Куда уходит детство? В какие города? И где найти нам средство, чтоб вновь попасть туда?» — пелось в одной известной песне. Вернуться в детство можно в воспоминаниях. Или силой фантазии. Или при помощи творчества.
Об этом — наш сюжет.
Представьте себя в образе молодого человека лет двадцати. Вы только что окончили Королевский колледж музыки как пианист и композитор, у вас большие карьерные перспективы, за плечами — вполне приличный список сочинений… Но есть что-то недосказанное. То, что нужно завершить ради дальнейшей жизни. Что же это? Какая-то ерунда. Нотные наброски. Эскизы. Первая проба пера. Пусть так, но всё это дорого сердцу начинающего композитора.
Чтобы сохранить в себе музыкальный «кусочек» самого обыкновенного детства — с ушибами, синяками, игрой в футбол и плохими отметками — вы решаетесь на симфонию. Понимая её смысл и значение, нарекаете её «Простой», а названию каждой части придаете черты детского мироощущения: «Неистовое бурре», «Игривое пиццикато», «Сентиментальная сарабанда» и «Весёлый финал».
Вы, конечно, догадались, что наши «герои» — Бенджамин Бриттен и его «Простая симфония», ставшая для будущего классика 20 века стартовой площадкой.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-21/33759-kuda-privodyat-detskie-fantazii
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
КУДА ПРИВОДЯТ ДЕТСКИЕ ФАНТАЗИИ
«Куда уходит детство? В какие города? И где найти нам средство, чтоб вновь попасть туда?» — пелось в одной известной песне. Вернуться в детство можно в воспоминаниях. Или силой фантазии. Или при помощи творчества.
Об этом — наш сюжет.
Представьте себя в образе молодого человека лет двадцати. Вы только что окончили Королевский колледж музыки как пианист и композитор, у вас большие карьерные перспективы, за плечами — вполне приличный список сочинений… Но есть что-то недосказанное. То, что нужно завершить ради дальнейшей жизни. Что же это? Какая-то ерунда. Нотные наброски. Эскизы. Первая проба пера. Пусть так, но всё это дорого сердцу начинающего композитора.
Чтобы сохранить в себе музыкальный «кусочек» самого обыкновенного детства — с ушибами, синяками, игрой в футбол и плохими отметками — вы решаетесь на симфонию. Понимая её смысл и значение, нарекаете её «Простой», а названию каждой части придаете черты детского мироощущения: «Неистовое бурре», «Игривое пиццикато», «Сентиментальная сарабанда» и «Весёлый финал».
Вы, конечно, догадались, что наши «герои» — Бенджамин Бриттен и его «Простая симфония», ставшая для будущего классика 20 века стартовой площадкой.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-21/33759-kuda-privodyat-detskie-fantazii
#МузыкальныеРасследования
Идем дальше!
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ТАЙНА ДРЕЗДЕНСКОЙ ЧАКОНЫ»
Нью-Йорк, Карнеги-холл, 27 октября 1917 года. В два тридцать пополудни на американскую сцену впервые выходит 16-летний музыкант из России: Яша Хейфец. По окончании концерта его тут же назовут открытием века и едва ли не лучшим скрипачом современности.
Что так взбудоражило публику?
Небывалое мастерство вкупе с юным возрастом. А ещё — предельно эмоциональная и виртуозная программа: Концерт Венявского, Рондо каприччиозо Сен-Санса, Каприс Паганини, Мелодия Чайковского… Среди прочего — одна старинная Чакона, в те годы стремительно обретавшая популярность. О ней-то и пойдёт речь.
То, что сейчас звучит, — Чакона, авторство которой традиционно приписывают итальянскому композитору барокко Томазо Антонио Витали. Какова была исполнительская судьба пьесы при жизни автора — неизвестно. Но широкую популярность она снискала лишь в начале 20 века — после того, как бельгийский скрипач Леопольд Шарлье придал Чаконе вид современный и респектабельный: сочинил трагическое вступление, снабдил должной пост-паганиниевской виртуозностью, максимально сгустил эмоциональные краски и — вуаля! Перед вами — хит всех времён и народов!
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-22/33762-tayna-drezdenskoy-chakony
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ТАЙНА ДРЕЗДЕНСКОЙ ЧАКОНЫ»
Нью-Йорк, Карнеги-холл, 27 октября 1917 года. В два тридцать пополудни на американскую сцену впервые выходит 16-летний музыкант из России: Яша Хейфец. По окончании концерта его тут же назовут открытием века и едва ли не лучшим скрипачом современности.
Что так взбудоражило публику?
Небывалое мастерство вкупе с юным возрастом. А ещё — предельно эмоциональная и виртуозная программа: Концерт Венявского, Рондо каприччиозо Сен-Санса, Каприс Паганини, Мелодия Чайковского… Среди прочего — одна старинная Чакона, в те годы стремительно обретавшая популярность. О ней-то и пойдёт речь.
То, что сейчас звучит, — Чакона, авторство которой традиционно приписывают итальянскому композитору барокко Томазо Антонио Витали. Какова была исполнительская судьба пьесы при жизни автора — неизвестно. Но широкую популярность она снискала лишь в начале 20 века — после того, как бельгийский скрипач Леопольд Шарлье придал Чаконе вид современный и респектабельный: сочинил трагическое вступление, снабдил должной пост-паганиниевской виртуозностью, максимально сгустил эмоциональные краски и — вуаля! Перед вами — хит всех времён и народов!
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-22/33762-tayna-drezdenskoy-chakony
#МузыкальныеРасследования
Новая серия!
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ВСЕГО ЧЕТЫРЕ НОТЫ»
Древний Иерусалим. Цветущие деревья и высокие скалы с живописными обрывами. Светает. Верные и преданные ученики крепко спят. А перед нами — зрителями — разворачивается душераздирающая сцена разговора Христа с Богом.
И это — не привычная картина смиренной молитвы и готовности безропотно принять свою участь, а настоящий вихрь смятенных чувств обычного человека, которого заставляют идти на смерть.
Вы, конечно, узнали главный эпизод рок-оперы Эндрю Ллойд Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» — ария в Гефсиманском саду. Кульминация в раскрытии образа Христа, после которой последующее развитие событий становится неизбежным.
В момент самого страшного отчаяния герой вопрошает Господа:
«Почему я должен умереть?! Объясни мне прежде, чем осмелюсь ослушаться Тебя».
И в этот момент звучит простая мелодия: всего четыре ноты — четыре удара молота судьбы…
Всего четыре ноты, последовательно пропетые вниз. Но это знак. Фигура музыкальной речи, говорящая о беспредельной скорби и отчаянии, и ко времени Ллойд Уэббера — довольно древняя. Символ, о котором британский композитор прекрасно знал…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-28/33962-vsego-chetyre-noty
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ВСЕГО ЧЕТЫРЕ НОТЫ»
Древний Иерусалим. Цветущие деревья и высокие скалы с живописными обрывами. Светает. Верные и преданные ученики крепко спят. А перед нами — зрителями — разворачивается душераздирающая сцена разговора Христа с Богом.
И это — не привычная картина смиренной молитвы и готовности безропотно принять свою участь, а настоящий вихрь смятенных чувств обычного человека, которого заставляют идти на смерть.
Вы, конечно, узнали главный эпизод рок-оперы Эндрю Ллойд Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» — ария в Гефсиманском саду. Кульминация в раскрытии образа Христа, после которой последующее развитие событий становится неизбежным.
В момент самого страшного отчаяния герой вопрошает Господа:
«Почему я должен умереть?! Объясни мне прежде, чем осмелюсь ослушаться Тебя».
И в этот момент звучит простая мелодия: всего четыре ноты — четыре удара молота судьбы…
Всего четыре ноты, последовательно пропетые вниз. Но это знак. Фигура музыкальной речи, говорящая о беспредельной скорби и отчаянии, и ко времени Ллойд Уэббера — довольно древняя. Символ, о котором британский композитор прекрасно знал…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-28/33962-vsego-chetyre-noty
#МузыкальныеРасследования
Новая серия «детектива»
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ПОСЛЕДНИЕ СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА»
В жизни гения оставались считанные дни. Он не встаёт с постели, ему тяжело держать в руках перо и бумагу. Он старается успеть надиктовать текст нового сочинения ученику. Тот не всегда понимает, что от него хочет Учитель, и тогда умирающий из последних сил сам вносит правки в партитуру…
Новый опус так и останется незаконченным. Более того: войдёт в историю как самое трагическое и таинственное произведение автора. Вольфганг Амадей Моцарт. Реквием.
Реквием Моцарту заказал какой-то «человек в чёрном». Как позже выяснится, им был некий граф Франц Антон Вальзегг цу Штуппах: чудак и оригинал, мечтавший о лаврах большого композитора. Он частенько покупал чужие сочинения, а затем выдавал за свои. Реквием ждала та же участь, если бы не внезапная смерть Моцарта, которая спутала карты.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-29/33965-poslednie-sekrety-masterstva
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ПОСЛЕДНИЕ СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА»
В жизни гения оставались считанные дни. Он не встаёт с постели, ему тяжело держать в руках перо и бумагу. Он старается успеть надиктовать текст нового сочинения ученику. Тот не всегда понимает, что от него хочет Учитель, и тогда умирающий из последних сил сам вносит правки в партитуру…
Новый опус так и останется незаконченным. Более того: войдёт в историю как самое трагическое и таинственное произведение автора. Вольфганг Амадей Моцарт. Реквием.
Реквием Моцарту заказал какой-то «человек в чёрном». Как позже выяснится, им был некий граф Франц Антон Вальзегг цу Штуппах: чудак и оригинал, мечтавший о лаврах большого композитора. Он частенько покупал чужие сочинения, а затем выдавал за свои. Реквием ждала та же участь, если бы не внезапная смерть Моцарта, которая спутала карты.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-09-29/33965-poslednie-sekrety-masterstva
#МузыкальныеРасследования
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новый выпуск!🔥
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«СТРАНСТВИЯ ПАССАКАЛЬИ»
Говорят, эта мелодия — рекордсмен по числу заимствований. Простота, душевность и небольшая доля трагизма сделали сочинение гения ушедших столетий хитом всех времен и народов на триста лет тому вперед.
Что же так привлекло авторов популярных песен в вариациях гения барокко — Георга Фридриха Генделя?
Давайте разберёмся.
Музыкальный стиль французского бэнд-лидера, композитора и аранжировщика Поля Мориа известен каждому, кто хоть как-то знаком с кроссовером ХХ-го века. Музыка — с одной стороны, достаточно лиричная и сентиментальная, чтобы запасть в душу, а с другой — вполне-таки современная в плане адаптации классического наследия. Поль Мориа прекрасно понимал запросы публики 60-х-70-х годов прошлого столетия: щемящая душу лирика вкупе с изрядной долей современного бита…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-06/34112-stranstviya-passakalii
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«СТРАНСТВИЯ ПАССАКАЛЬИ»
Говорят, эта мелодия — рекордсмен по числу заимствований. Простота, душевность и небольшая доля трагизма сделали сочинение гения ушедших столетий хитом всех времен и народов на триста лет тому вперед.
Что же так привлекло авторов популярных песен в вариациях гения барокко — Георга Фридриха Генделя?
Давайте разберёмся.
Музыкальный стиль французского бэнд-лидера, композитора и аранжировщика Поля Мориа известен каждому, кто хоть как-то знаком с кроссовером ХХ-го века. Музыка — с одной стороны, достаточно лиричная и сентиментальная, чтобы запасть в душу, а с другой — вполне-таки современная в плане адаптации классического наследия. Поль Мориа прекрасно понимал запросы публики 60-х-70-х годов прошлого столетия: щемящая душу лирика вкупе с изрядной долей современного бита…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-06/34112-stranstviya-passakalii
#МузыкальныеРасследования
Сериал продолжаем🔥
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ЗОЛОТАЯ ЖИЛА КЛАССИКИ»
В распоряжении композитора имеются всего лишь семь нот, из различных комбинаций которых и возникают музыкальные произведения: от элементарных пьесок — до грандиозных опер и симфоний. А вот каким образом эти «семь нот» организованы и связаны между собой — зависит от времени, стиля, страны и эпохи.
Но, кажется, в числе композиторских «приёмчиков» обнаруживается то, что давным-давно не имеет национальности и ареала обитания: оно встречается в музыке повсеместно, от классики — до попсы. Что же это?
Георг Фридрих Гендель. Пассакалья из Седьмой клавирной сюиты. Классический образец того, что в музыке гордо именуется «золотой секвенцией».
- Что такое секвенция?
- Повторение короткой музыкальной фразы на другой высоте.
- Что такое «золотая секвенция»?
- Это не только повторение короткой музыкальной фразы на разной высоте, но и сопровождение из строгой последовательности восьми аккордов.
Восемь аккордов — и три с лишним столетия их использования в музыке. Кто первым придумал это чудо — доподлинно неизвестно. Но данная аккордовая последовательность стала для композиторов настоящей «золотой жилой» и ключом к сердцам слушателей…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-12/34182-zolotaya-zhila-klassiki
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ЗОЛОТАЯ ЖИЛА КЛАССИКИ»
В распоряжении композитора имеются всего лишь семь нот, из различных комбинаций которых и возникают музыкальные произведения: от элементарных пьесок — до грандиозных опер и симфоний. А вот каким образом эти «семь нот» организованы и связаны между собой — зависит от времени, стиля, страны и эпохи.
Но, кажется, в числе композиторских «приёмчиков» обнаруживается то, что давным-давно не имеет национальности и ареала обитания: оно встречается в музыке повсеместно, от классики — до попсы. Что же это?
Георг Фридрих Гендель. Пассакалья из Седьмой клавирной сюиты. Классический образец того, что в музыке гордо именуется «золотой секвенцией».
- Что такое секвенция?
- Повторение короткой музыкальной фразы на другой высоте.
- Что такое «золотая секвенция»?
- Это не только повторение короткой музыкальной фразы на разной высоте, но и сопровождение из строгой последовательности восьми аккордов.
Восемь аккордов — и три с лишним столетия их использования в музыке. Кто первым придумал это чудо — доподлинно неизвестно. Но данная аккордовая последовательность стала для композиторов настоящей «золотой жилой» и ключом к сердцам слушателей…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-12/34182-zolotaya-zhila-klassiki
#МузыкальныеРасследования
Новая серия изысканий😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ВЗДОХ В БАЛЬНЫХ ТУФЛЯХ»
XIX век. Эпоха нежных чувств и эмоций, влюбленных порывов и героических отречений. Над разумом властвует сердце поэта, а весь мир, сотканный из несбыточных мечтаний и иллюзий, воспринимается сквозь призму собственного «я».
Вот откуда букеты трогательнейших мелодий, рождённых самым романтическим в истории музыки столетием. Об одной музыкальной «истории» прямо сейчас.
Варшава. 12 октября 1830 года. Восходящая звезда Фридерик Шопен впервые на публике играет два своих новых фортепианных концерта. Оглушительный успех и однозначный вердикт: «музыка гения».
Пройдёт несколько недель после премьеры, и Шопен навсегда покинет родину, чтобы уже никогда не ступить ногой на улочки любимого города. Здесь останутся его юношеские мечты, годы учёбы, первые успехи и первая влюблённость…
Средняя часть Концерта — Адажио удивительной красоты. Романсовое, спокойное, меланхолическое… По мысли Шопена оно должно рождать такое чувство, будто смотришь на приятный пейзаж, и в голову приходят тысячи милых воспоминаний. Это некое размышление в весеннюю пору, но при луне. О чём при луне мечтал и размышлял автор?
Концерты Шопена — музыкальный отголосок печальной истории влюблённости в юную певицу Констанцу Гладковскую, родители которой решительно развеяли иллюзии молодого композитора.
С фортепианных концертов начнётся всеевропейская слава Шопена: признание, поклонницы, покорённый Париж. Но в памяти навсегда останутся воспоминания о первой любви и трепет нежного сердца, запечатлённый мелодией неземной красоты.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-13/34215-vzdokh-v-balnykh-tuflyakh
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ВЗДОХ В БАЛЬНЫХ ТУФЛЯХ»
XIX век. Эпоха нежных чувств и эмоций, влюбленных порывов и героических отречений. Над разумом властвует сердце поэта, а весь мир, сотканный из несбыточных мечтаний и иллюзий, воспринимается сквозь призму собственного «я».
Вот откуда букеты трогательнейших мелодий, рождённых самым романтическим в истории музыки столетием. Об одной музыкальной «истории» прямо сейчас.
Варшава. 12 октября 1830 года. Восходящая звезда Фридерик Шопен впервые на публике играет два своих новых фортепианных концерта. Оглушительный успех и однозначный вердикт: «музыка гения».
Пройдёт несколько недель после премьеры, и Шопен навсегда покинет родину, чтобы уже никогда не ступить ногой на улочки любимого города. Здесь останутся его юношеские мечты, годы учёбы, первые успехи и первая влюблённость…
Средняя часть Концерта — Адажио удивительной красоты. Романсовое, спокойное, меланхолическое… По мысли Шопена оно должно рождать такое чувство, будто смотришь на приятный пейзаж, и в голову приходят тысячи милых воспоминаний. Это некое размышление в весеннюю пору, но при луне. О чём при луне мечтал и размышлял автор?
Концерты Шопена — музыкальный отголосок печальной истории влюблённости в юную певицу Констанцу Гладковскую, родители которой решительно развеяли иллюзии молодого композитора.
С фортепианных концертов начнётся всеевропейская слава Шопена: признание, поклонницы, покорённый Париж. Но в памяти навсегда останутся воспоминания о первой любви и трепет нежного сердца, запечатлённый мелодией неземной красоты.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-13/34215-vzdokh-v-balnykh-tuflyakh
#МузыкальныеРасследования
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая серия😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«В ПОДРАЖАНИЕ ТЕЛЕМАНУ»
За всю историю классической музыки никому так не доставалось за плагиат, как Георгу Фридриху Генделю. За прошедшие столетия исписаны тонны бумаги на тему — где, как, когда, почему и каким образом светило западно-европейского барокко использовал чужие музыкальные идеи без всяких указаний на первоисточник. Даже при жизни от музыканта требовали объяснения!
Близкий друг Генделя, композитор и лексикограф Иоганн Маттезон однажды открыто обвинил Генделя в плагиате.
Подобно государю, не нуждающемуся в оценке собственных действий, Гендель не обращал внимания на эту «мелочную возню». Он шёл своей дорогой. Самое любопытное здесь — не столько сами заимствования, сколько постановка вопроса: о каких обвинениях может идти речь, когда в эпоху отсутствия закона об охране авторских прав подобными вещами кто только ни занимался! Да и повсеместная практика сочинения с использованием чужого материала — этически — была иной, нежели сейчас.
С одной стороны, желание продемонстрировать, что я как композитор могу из чужой «придумки» сделать шедевр. А с другой — заимствование было признанием художественной ценности первоисточника: иначе на него попросту никто не обратил бы внимания!
У Генделя мы встречаем оба подхода. Но что касается скрытого цитирования музыки великого современника — Георга Филиппа Телемана — это исключительно акт уважения и признания заслуг почтенного коллеги и верного друга…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-26/34437-v-podrazhanie-telemanu
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«В ПОДРАЖАНИЕ ТЕЛЕМАНУ»
За всю историю классической музыки никому так не доставалось за плагиат, как Георгу Фридриху Генделю. За прошедшие столетия исписаны тонны бумаги на тему — где, как, когда, почему и каким образом светило западно-европейского барокко использовал чужие музыкальные идеи без всяких указаний на первоисточник. Даже при жизни от музыканта требовали объяснения!
Близкий друг Генделя, композитор и лексикограф Иоганн Маттезон однажды открыто обвинил Генделя в плагиате.
Подобно государю, не нуждающемуся в оценке собственных действий, Гендель не обращал внимания на эту «мелочную возню». Он шёл своей дорогой. Самое любопытное здесь — не столько сами заимствования, сколько постановка вопроса: о каких обвинениях может идти речь, когда в эпоху отсутствия закона об охране авторских прав подобными вещами кто только ни занимался! Да и повсеместная практика сочинения с использованием чужого материала — этически — была иной, нежели сейчас.
С одной стороны, желание продемонстрировать, что я как композитор могу из чужой «придумки» сделать шедевр. А с другой — заимствование было признанием художественной ценности первоисточника: иначе на него попросту никто не обратил бы внимания!
У Генделя мы встречаем оба подхода. Но что касается скрытого цитирования музыки великого современника — Георга Филиппа Телемана — это исключительно акт уважения и признания заслуг почтенного коллеги и верного друга…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-26/34437-v-podrazhanie-telemanu
#МузыкальныеРасследования
Новая часть «сериала»😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ВЫДУМАННАЯ ВСТРЕЧА»
Мы с вами — в сердце музыкального барокко. Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Одногодки, выходцы из саксонско-тюрингских земель. Согласно нормам времени — отличные ремесленники, разносторонние эрудированные музыканты, блистательные исполнители-виртуозы.
Врождённые способности, универсализм, мастерство, глубочайшие познания в музыке — всё это помогло им в жизни: Гендель сделал великолепную общеевропейскую карьеру, Бах — стал символом старой Германии. Впрочем, разность музыкального мироощущения гениев — тоже очевидна: ярость, преданность, любовь и власть у Генделя; жизнь, смерть, Бог и вечность — у Баха. И да: они никогда не встречались в жизни, хотя, как минимум, трижды пытались.
А в музыке?
Об отношении Генделя к музыке Баха мало что известно: «божественный саксонец» — во всю цитируя в сочинениях музыку современников и предшественников — к Баху, фактически, не обращался. А вот Бах испытывал живейший интерес к творчеству коллеги, исполняя его опусы при каждой оказии.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-27/34440-vydumannaya-vstrecha
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ВЫДУМАННАЯ ВСТРЕЧА»
Мы с вами — в сердце музыкального барокко. Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Одногодки, выходцы из саксонско-тюрингских земель. Согласно нормам времени — отличные ремесленники, разносторонние эрудированные музыканты, блистательные исполнители-виртуозы.
Врождённые способности, универсализм, мастерство, глубочайшие познания в музыке — всё это помогло им в жизни: Гендель сделал великолепную общеевропейскую карьеру, Бах — стал символом старой Германии. Впрочем, разность музыкального мироощущения гениев — тоже очевидна: ярость, преданность, любовь и власть у Генделя; жизнь, смерть, Бог и вечность — у Баха. И да: они никогда не встречались в жизни, хотя, как минимум, трижды пытались.
А в музыке?
Об отношении Генделя к музыке Баха мало что известно: «божественный саксонец» — во всю цитируя в сочинениях музыку современников и предшественников — к Баху, фактически, не обращался. А вот Бах испытывал живейший интерес к творчеству коллеги, исполняя его опусы при каждой оказии.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-10-27/34440-vydumannaya-vstrecha
#МузыкальныеРасследования
Продолжаем наши истории😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«СТАРИННАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ПЕСЕНКА»
Бесхитростная пьеска из «Детского альбома» Чайковского - «Старинная французская песенка» — едва ли не самая исполняемая пьеса сборника, сочинённого композитором с лучшими воспоминаниями о детстве.
Детство Чайковского — в некотором смысле — было особенным: мать, наполовину француженка, пригласила к сыну французскую гувернантку Фанни Дюрбах, которая воспитывала Петю с 4-хлетнего возраста. Именно она научила его французскому языку и привила интерес к французской культуре. Недаром Чайковский впоследствии полушутя говорил, что он — «немножко француз», и это, конечно же, нашло прямое отражение в музыке.
Сегодня мало кто помнит, что та самая знаменитая «Старинная французская песенка», сыграть которую мечтает каждый начинающий пианист, — цитата. По легенде, Чайковский, гуляя по тихой улочке некоего французского городка, вдруг услыхал пение. Взглянув наверх, он увидел женщину, которая пела у открытого окна…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-03/34449-starinnaya-frantsuzskaya-pesenka
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«СТАРИННАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ПЕСЕНКА»
Бесхитростная пьеска из «Детского альбома» Чайковского - «Старинная французская песенка» — едва ли не самая исполняемая пьеса сборника, сочинённого композитором с лучшими воспоминаниями о детстве.
Детство Чайковского — в некотором смысле — было особенным: мать, наполовину француженка, пригласила к сыну французскую гувернантку Фанни Дюрбах, которая воспитывала Петю с 4-хлетнего возраста. Именно она научила его французскому языку и привила интерес к французской культуре. Недаром Чайковский впоследствии полушутя говорил, что он — «немножко француз», и это, конечно же, нашло прямое отражение в музыке.
Сегодня мало кто помнит, что та самая знаменитая «Старинная французская песенка», сыграть которую мечтает каждый начинающий пианист, — цитата. По легенде, Чайковский, гуляя по тихой улочке некоего французского городка, вдруг услыхал пение. Взглянув наверх, он увидел женщину, которая пела у открытого окна…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-03/34449-starinnaya-frantsuzskaya-pesenka
#МузыкальныеРасследования
Новая серия😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«НАШЕ ВСЕ, или НЕМНОЖКО ФРАНЦУЗ»
Пётр Ильич Чайковский. Наше русское музыкальное всё.
На этом можно было бы и закончить, если бы не одно «но». Помимо открыто высказанной композитором любви к России, была в его жизни еще одна тайная страсть. Материнские гены сделали своё дело, обеспечив Петра Ильича стойким увлечением всем «французским».
Приметы французского стиля то тут, то там разбросаны по разным сочинениям, выдавая автора «с головой». Впрочем, Чайковский и сам говаривал, что он — «немножко француз». Убедимся? Начнем с дифирамба!
Какой знакомый мотивчик, не так ли? Если мы сообщим имя его создателя, оно ничего не скажет. Французский автор водевилей и множества популярных мелодий начала 19 века Амеде де Боплан. Среди его «выживших» хитов — романс «Спите сладко, мои чувства любви».
Сей лирический ноктюрн некогда обрёл огромную популярность: его пели, играли, сочиняли вариации и, конечно, цитировали. Например, французский композитор Фердинанд Герольд в балете «Сомнамбула».
Или другой композитор — Пётр Ильич Чайковский в опере «Евгений Онегин». Изысканный дух Франции был просто необходим для поздравительных — в адрес Татьяны — куплетов француза мсье Трике…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-04/34452-nashe-vsyo-ili-nemnozhko-frantsuz
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«НАШЕ ВСЕ, или НЕМНОЖКО ФРАНЦУЗ»
Пётр Ильич Чайковский. Наше русское музыкальное всё.
На этом можно было бы и закончить, если бы не одно «но». Помимо открыто высказанной композитором любви к России, была в его жизни еще одна тайная страсть. Материнские гены сделали своё дело, обеспечив Петра Ильича стойким увлечением всем «французским».
Приметы французского стиля то тут, то там разбросаны по разным сочинениям, выдавая автора «с головой». Впрочем, Чайковский и сам говаривал, что он — «немножко француз». Убедимся? Начнем с дифирамба!
Какой знакомый мотивчик, не так ли? Если мы сообщим имя его создателя, оно ничего не скажет. Французский автор водевилей и множества популярных мелодий начала 19 века Амеде де Боплан. Среди его «выживших» хитов — романс «Спите сладко, мои чувства любви».
Сей лирический ноктюрн некогда обрёл огромную популярность: его пели, играли, сочиняли вариации и, конечно, цитировали. Например, французский композитор Фердинанд Герольд в балете «Сомнамбула».
Или другой композитор — Пётр Ильич Чайковский в опере «Евгений Онегин». Изысканный дух Франции был просто необходим для поздравительных — в адрес Татьяны — куплетов француза мсье Трике…
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-04/34452-nashe-vsyo-ili-nemnozhko-frantsuz
#МузыкальныеРасследования
Новый выпуск😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ПОХОЖДЕНИЯ МЕНЕСТРЕЛЕЙ, или
НАСЛЕДИЛИ!»
Всё, что вы сейчас услышите, — вымысел чистой воды. Обнаруженное сходство мелодических идей — забавное совпадение. Путешествия, к которому мы присоединимся, — в действительности не было, а некоторые факты — никогда не имели взаимосвязи!
На первый взгляд…
Среди тех, кто мало-мальски знаком с музыкальной классикой нет того, кто не знал бы эту музыку. Чайковский. «Старинная французская песенка» из «Детского альбома». Услыхал её Петр Ильич — согласно легенде — во Франции от некоей горожанки, рассказавшей, что это старинная песня менестрелей.
У текста, на который распевается песня — Où êtes-vous allés mes belles amourettes — «Куда исчезли вы, подруги юных дней», — есть автор в лице короля Франциска Первого, а также более-менее точная дата создания — середина 16 столетия.
А вот древность напева установить невозможно. Официально песня была опубликована в начале 18 века. Если предположить, что этот напев действительно исполняли менестрели, то мелодия могла появиться задолго до стихов французского правителя и первой публикации.
Кто такие менестрели?
Свободные певцы, поэты, танцоры-акробаты Средневековья, которые путешествовали по городам, играли на музыкальных инструментах исполняли песни собственного сочинения. Вплоть до XVIII века менестрели колесили по Франции, выступая на городских и сельских праздниках. Пели о рыцарских походах, сельской жизни и, конечно, — о любви.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-10/34667-pokhozhdeniya-menestreley-ili-nasledili
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ПОХОЖДЕНИЯ МЕНЕСТРЕЛЕЙ, или
НАСЛЕДИЛИ!»
Всё, что вы сейчас услышите, — вымысел чистой воды. Обнаруженное сходство мелодических идей — забавное совпадение. Путешествия, к которому мы присоединимся, — в действительности не было, а некоторые факты — никогда не имели взаимосвязи!
На первый взгляд…
Среди тех, кто мало-мальски знаком с музыкальной классикой нет того, кто не знал бы эту музыку. Чайковский. «Старинная французская песенка» из «Детского альбома». Услыхал её Петр Ильич — согласно легенде — во Франции от некоей горожанки, рассказавшей, что это старинная песня менестрелей.
У текста, на который распевается песня — Où êtes-vous allés mes belles amourettes — «Куда исчезли вы, подруги юных дней», — есть автор в лице короля Франциска Первого, а также более-менее точная дата создания — середина 16 столетия.
А вот древность напева установить невозможно. Официально песня была опубликована в начале 18 века. Если предположить, что этот напев действительно исполняли менестрели, то мелодия могла появиться задолго до стихов французского правителя и первой публикации.
Кто такие менестрели?
Свободные певцы, поэты, танцоры-акробаты Средневековья, которые путешествовали по городам, играли на музыкальных инструментах исполняли песни собственного сочинения. Вплоть до XVIII века менестрели колесили по Франции, выступая на городских и сельских праздниках. Пели о рыцарских походах, сельской жизни и, конечно, — о любви.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-10/34667-pokhozhdeniya-menestreley-ili-nasledili
#МузыкальныеРасследования
Минутка интеллектуального развлечения воскресным вечером😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«РОДСТВЕННЫЕ ДУШИ»
Впервые они встретились в Лейпциге в 1888-м — на новогоднем празднике у скрипача Адольфа Бродского. Взаимная человеческая симпатия возникла мгновенно. Оба — крайне эмоциональные и чувствительные. Оба — страстные мечтатели, обожающие природу и уединение.
Общие кумиры — Моцарт, Шуман, Бизе. И невероятно близкий взгляд на искусство. Они почти ровесники и носители схожего культурного «кода» — с поправкой на национальную принадлежность. Пётр Ильич Чайковский и Эдвард Григ.
Они встречались лично лишь пару-тройку раз. Остальное — переписка, свидетельствующая об удивительном единении душ. Григ не уставал повторять, что в Чайковском узнавал самого себя, а тот, в свою очередь, не переставал восхищаться человечностью и искренностью друга.
У каждого в музыке — свой собственный и всегда узнаваемый стиль: Григ — певец Норвегии, Чайковский — душа России. Они никогда не цитировали друг друга. Они близки духовно и стилистически.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-16/34679-rodstvennye-dushi
#МузыкальныеРасследования
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«РОДСТВЕННЫЕ ДУШИ»
Впервые они встретились в Лейпциге в 1888-м — на новогоднем празднике у скрипача Адольфа Бродского. Взаимная человеческая симпатия возникла мгновенно. Оба — крайне эмоциональные и чувствительные. Оба — страстные мечтатели, обожающие природу и уединение.
Общие кумиры — Моцарт, Шуман, Бизе. И невероятно близкий взгляд на искусство. Они почти ровесники и носители схожего культурного «кода» — с поправкой на национальную принадлежность. Пётр Ильич Чайковский и Эдвард Григ.
Они встречались лично лишь пару-тройку раз. Остальное — переписка, свидетельствующая об удивительном единении душ. Григ не уставал повторять, что в Чайковском узнавал самого себя, а тот, в свою очередь, не переставал восхищаться человечностью и искренностью друга.
У каждого в музыке — свой собственный и всегда узнаваемый стиль: Григ — певец Норвегии, Чайковский — душа России. Они никогда не цитировали друг друга. Они близки духовно и стилистически.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-16/34679-rodstvennye-dushi
#МузыкальныеРасследования
Новая серия😉
👇😉👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ЕВРОПЕЙСКИЕ ГАСТРОЛИ, или
МИР ПОСЛЕ ВАВИЛОНСКОЙ БАШНИ»
То, что сейчас звучит, — «Бретонская рапсодия» Камиля Сен-Санса. Но какой знакомый напев! Что это?
Возможно, одна из старинных песен французской Бретани? Окидывая взором музыкальную историю человечества, порой утверждаешься в мысли, что библейская легенда о Вавилонской башне — правда. И возможно, когда-то давным-давно наши предки говорили на одном языке, пели одни и те же песни. И где-то на генетическом уровне остались воспоминания о былом единстве, свидетельство которому — музыка.
Один незамысловатый мотив — и несколько столетий жизни в разных уголках земного шара. Где источник?
Считается, — в ренессансной канцонетте итальянца Джузеппино дель Бьядо — он же Джузеппе Ченчи — «Fuggi, fuggi, fuggi da questo cielo» — «Беги с этого неба».
Однако нет никаких гарантий, что дель Бьядо, в свою очередь, не позаимствовал мелодию — например, из старинной песни французских менестрелей, которая столетия спустя станет знаменитой пьесой из «Детского альбома» Чайковского.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-17/34682-evropeyskie-gastroli-ili-mir-posle-vavilonskoy-bashni
#МузыкальныеРасследования
👇😉👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ЕВРОПЕЙСКИЕ ГАСТРОЛИ, или
МИР ПОСЛЕ ВАВИЛОНСКОЙ БАШНИ»
То, что сейчас звучит, — «Бретонская рапсодия» Камиля Сен-Санса. Но какой знакомый напев! Что это?
Возможно, одна из старинных песен французской Бретани? Окидывая взором музыкальную историю человечества, порой утверждаешься в мысли, что библейская легенда о Вавилонской башне — правда. И возможно, когда-то давным-давно наши предки говорили на одном языке, пели одни и те же песни. И где-то на генетическом уровне остались воспоминания о былом единстве, свидетельство которому — музыка.
Один незамысловатый мотив — и несколько столетий жизни в разных уголках земного шара. Где источник?
Считается, — в ренессансной канцонетте итальянца Джузеппино дель Бьядо — он же Джузеппе Ченчи — «Fuggi, fuggi, fuggi da questo cielo» — «Беги с этого неба».
Однако нет никаких гарантий, что дель Бьядо, в свою очередь, не позаимствовал мелодию — например, из старинной песни французских менестрелей, которая столетия спустя станет знаменитой пьесой из «Детского альбома» Чайковского.
Слушать выпуск по ссылке:
https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-11-17/34682-evropeyskie-gastroli-ili-mir-posle-vavilonskoy-bashni
#МузыкальныеРасследования