МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ВО ИМЯ МУЗЫКИ»
Музыкальные посвящения бывают разного толка: от откровенного дара композитора интересующей персоне до зашифрованных посланий, над разгадкой которых безуспешно бьются поколения. Наша история — случай уникальный: это гораздо большее, чем почтительное приношение придворного композитора в адрес патрона. Чтобы в этом убедиться, достаточно просто открыть партитуру.
Праздничной токкатой, сияющей в ореоле старинной меди, открывается знаменитая опера Клаудио Монтеверди «Орфей». Точнее — «сказание на музыке», ибо на заре XVII столетия слово «опера» ещё не использовалось.
Что это: увертюра, которую привыкли слышать в начале спектакля завсегдатаи оперных театров? Едва ли. Это знак. Образ и символ величия тех, с чьей подачи и при поддержке которых «Орфей» был написан и с успехом поставлен в покоях Мантуанского дворца в далеком 1607 году. Кто они?
Мантуя конца XVI века. С моста, переброшенного через реку, открывается прекрасный вид. Мощные крепостные стены, строгий замок с башнями, колокольни церквей и недавно выстроенный дворец — благородное здание с изысканными аркадами и зубцами в виде хвостов ласточки. Это владения одной из самых блестящих княжеских династий эпохи Возрождения — герцогов Гонзага, властителей Мантуи и Монферрата.
Нынешний правитель Мантуи — его Светлейшее высочество Винченцо Первый Гонзага. Ему немного за тридцать, он довольно молод, розовощёк, щёгольски одет и по последней моде носит остроконечную бородку и лихо подкрученные усики. Винченцо обожает роскошь во всех её проявлениях, увлекается мистикой, алхимией, и считает себя настоящим знатоком и покровителем искусства.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ВО ИМЯ МУЗЫКИ»
Музыкальные посвящения бывают разного толка: от откровенного дара композитора интересующей персоне до зашифрованных посланий, над разгадкой которых безуспешно бьются поколения. Наша история — случай уникальный: это гораздо большее, чем почтительное приношение придворного композитора в адрес патрона. Чтобы в этом убедиться, достаточно просто открыть партитуру.
Праздничной токкатой, сияющей в ореоле старинной меди, открывается знаменитая опера Клаудио Монтеверди «Орфей». Точнее — «сказание на музыке», ибо на заре XVII столетия слово «опера» ещё не использовалось.
Что это: увертюра, которую привыкли слышать в начале спектакля завсегдатаи оперных театров? Едва ли. Это знак. Образ и символ величия тех, с чьей подачи и при поддержке которых «Орфей» был написан и с успехом поставлен в покоях Мантуанского дворца в далеком 1607 году. Кто они?
Мантуя конца XVI века. С моста, переброшенного через реку, открывается прекрасный вид. Мощные крепостные стены, строгий замок с башнями, колокольни церквей и недавно выстроенный дворец — благородное здание с изысканными аркадами и зубцами в виде хвостов ласточки. Это владения одной из самых блестящих княжеских династий эпохи Возрождения — герцогов Гонзага, властителей Мантуи и Монферрата.
Нынешний правитель Мантуи — его Светлейшее высочество Винченцо Первый Гонзага. Ему немного за тридцать, он довольно молод, розовощёк, щёгольски одет и по последней моде носит остроконечную бородку и лихо подкрученные усики. Винченцо обожает роскошь во всех её проявлениях, увлекается мистикой, алхимией, и считает себя настоящим знатоком и покровителем искусства.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
🔥13
Продолжаем наш сериал😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«НЕ СОТВОРИ СЕБЕ КУМИРА»
Это история развенчания иллюзий и обретения уверенности в собственной избранности и независимости от важных имён на обложке партитуры.
Доказательства — на титульном листе одной симфонии, яростно стёртом автором до дыр.
Он был на виду у всех. В годы величия, побед и всемогущества и в моменты поражений и упадка. Выдающиеся личные качества привели его на вершину человеческого Олимпа. Они же стали причиной низвержения и остракизма. Гениальный стратег, который однажды оступился и потерпел полный крах. Наполеон Бонапарт. Он был смел, отважен, рисковал и был честолюбив. Он владел умами тысяч современников, видевших в нём идеал воинской доблести и беспримерной отваги. На первых порах.
В числе восторженных почитателей Наполеона — современник и почти одногодка Людвиг ван Бетховен.
Он пристально следил за деятельностью полководца, будь то Италия, Египет или родные австро-немецкие земли. До поры до времени композитор пребывал под сильным впечатлением от того, кто, как ему казалось, олицетворял идеалы свободы и всеобщего равенства. Вплоть до тех пор, пока Бонапарт не счёл себя «равнее» прочих и не короновался Императором. Кумир похоронил себя сам. Остались несбывшиеся надежды и разочарование.
«И этот тоже — всего лишь заурядный человек!» — говорят, воскликнул Бетховен при известии о поступке Наполеона. Всё это — предыстория долгих метаний Бетховена по поводу посвящения Третьей «Героической симфонии».
Эффектная сцена, изображающая, как композитор разрывает титульный лист симфонии с именем Бонапарта, исторически не подтверждена. А вот факт того, что имя новоиспечённого императора всё-таки значится на сохранившейся авторизованной копии, неопровержим. Рукой Бетховена твёрдо выведено: «Написана в честь Бонапарта».
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«НЕ СОТВОРИ СЕБЕ КУМИРА»
Это история развенчания иллюзий и обретения уверенности в собственной избранности и независимости от важных имён на обложке партитуры.
Доказательства — на титульном листе одной симфонии, яростно стёртом автором до дыр.
Он был на виду у всех. В годы величия, побед и всемогущества и в моменты поражений и упадка. Выдающиеся личные качества привели его на вершину человеческого Олимпа. Они же стали причиной низвержения и остракизма. Гениальный стратег, который однажды оступился и потерпел полный крах. Наполеон Бонапарт. Он был смел, отважен, рисковал и был честолюбив. Он владел умами тысяч современников, видевших в нём идеал воинской доблести и беспримерной отваги. На первых порах.
В числе восторженных почитателей Наполеона — современник и почти одногодка Людвиг ван Бетховен.
Он пристально следил за деятельностью полководца, будь то Италия, Египет или родные австро-немецкие земли. До поры до времени композитор пребывал под сильным впечатлением от того, кто, как ему казалось, олицетворял идеалы свободы и всеобщего равенства. Вплоть до тех пор, пока Бонапарт не счёл себя «равнее» прочих и не короновался Императором. Кумир похоронил себя сам. Остались несбывшиеся надежды и разочарование.
«И этот тоже — всего лишь заурядный человек!» — говорят, воскликнул Бетховен при известии о поступке Наполеона. Всё это — предыстория долгих метаний Бетховена по поводу посвящения Третьей «Героической симфонии».
Эффектная сцена, изображающая, как композитор разрывает титульный лист симфонии с именем Бонапарта, исторически не подтверждена. А вот факт того, что имя новоиспечённого императора всё-таки значится на сохранившейся авторизованной копии, неопровержим. Рукой Бетховена твёрдо выведено: «Написана в честь Бонапарта».
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👍13🔥3
Пррродолжаем ррразговор😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ОБАЯНИЕ НОЧНОЙ СЕРЕНАДЫ»
У этого шедевра на все времена нет официального посвящения. Лишь в автографе рукой композитора выведено: «Маленькая ночная музыка».
По какому поводу и для кого она создавалась, доподлинно неизвестно. Есть предположения, одно из которых очень красивое и романтичное, пусть и, скорее всего, вымышленное. Но любой вымысел, как правило, основывается на фактах, а это означает только одно: в данной истории всё может быть правдой.
Вольфганг Амадей Моцарт.
«Маленькая ночная серенада».
Сочинение высочайшей степени известности, а для широкого слушателя — ещё и музыкальное альтер эго композитора. Как много здесь типично моцартовского! Белоснежный парик, расшитый золотом камзол, ботфорты и, конечно, шпага! Лучезарная улыбка, смех, шутки, галантная обходительность и наслаждение бытием! Серенада не просто исполнена жизни, она и есть сама жизнь восторженная и счастливая. Слишком восторженная, без полутонов или малейшей тени сомнения.
Как часто она исполнялась при жизни Моцарта и почему оставалась неопубликованной в течение 40 лет с момента создания — неизвестно. Установлено, что Серенаду (с охапкой прочих мужниных партитур) Констанца Моцарт продала издателю на излёте XVIII столетия. А популярность «Маленькая ночная музыка» снискала ещё лет через сто. Вот, собственно, и всё. Заурядная биография обыкновенного шедевра. Но в случае с «Маленькой ночной серенадой» есть повод добавить нотки романтики.
1787 год принёс Моцарту множество эмоций и переживаний. С одной стороны — триумфальный визит в Прагу, должность камерного музыканта и композитора при дворе Йозефа II, заказ и работа над оперой «Дон Жуан». С другой — душевная катастрофа, вызванная смертью обожаемого отца. Посредине — мягкие семейные радости, в числе которых известие о грядущем пополнении семейства.
Моцарт окрылён. Носит на руках любимую Констанцу, мечтает о будущем и… готовит подарок драгоценной супруге по случаю пятой годовщины венчания…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ОБАЯНИЕ НОЧНОЙ СЕРЕНАДЫ»
У этого шедевра на все времена нет официального посвящения. Лишь в автографе рукой композитора выведено: «Маленькая ночная музыка».
По какому поводу и для кого она создавалась, доподлинно неизвестно. Есть предположения, одно из которых очень красивое и романтичное, пусть и, скорее всего, вымышленное. Но любой вымысел, как правило, основывается на фактах, а это означает только одно: в данной истории всё может быть правдой.
Вольфганг Амадей Моцарт.
«Маленькая ночная серенада».
Сочинение высочайшей степени известности, а для широкого слушателя — ещё и музыкальное альтер эго композитора. Как много здесь типично моцартовского! Белоснежный парик, расшитый золотом камзол, ботфорты и, конечно, шпага! Лучезарная улыбка, смех, шутки, галантная обходительность и наслаждение бытием! Серенада не просто исполнена жизни, она и есть сама жизнь восторженная и счастливая. Слишком восторженная, без полутонов или малейшей тени сомнения.
Как часто она исполнялась при жизни Моцарта и почему оставалась неопубликованной в течение 40 лет с момента создания — неизвестно. Установлено, что Серенаду (с охапкой прочих мужниных партитур) Констанца Моцарт продала издателю на излёте XVIII столетия. А популярность «Маленькая ночная музыка» снискала ещё лет через сто. Вот, собственно, и всё. Заурядная биография обыкновенного шедевра. Но в случае с «Маленькой ночной серенадой» есть повод добавить нотки романтики.
1787 год принёс Моцарту множество эмоций и переживаний. С одной стороны — триумфальный визит в Прагу, должность камерного музыканта и композитора при дворе Йозефа II, заказ и работа над оперой «Дон Жуан». С другой — душевная катастрофа, вызванная смертью обожаемого отца. Посредине — мягкие семейные радости, в числе которых известие о грядущем пополнении семейства.
Моцарт окрылён. Носит на руках любимую Констанцу, мечтает о будущем и… готовит подарок драгоценной супруге по случаю пятой годовщины венчания…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
❤11👍5❤🔥1🔥1🙏1
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
Все же слышали и знают про, так называемое, «проклятие Девятой» симфонии?!🤦♀️😱
Пустил в оборот эту байку Шенберг, до дрожи веривший в магию чисел и всевозможные пророческие и фатальные совпадения. Сам лично страдал фобией по поводу числа 13.
Хотя порой числовые исторические совпадения и параллели озадачивают. Девять симфоний у Бетховена, Шуберта, Малера, Дворжака, Воан-Уильямса, Шнитке, Эшпая… Никита Богословский, закончив Симфонию #8 без обиняков назвал ее «Последней» и на этом закончил🤣
Девять симфоний и у Антона Брукнера, причем в отличие от других коллег, она у него не окончена. Хотя композитор всеми силами пытался ее дописать и посвятить… Кому именно?
👇👇👇
#ИсторияПосвящений
Все же слышали и знают про, так называемое, «проклятие Девятой» симфонии?!🤦♀️😱
Пустил в оборот эту байку Шенберг, до дрожи веривший в магию чисел и всевозможные пророческие и фатальные совпадения. Сам лично страдал фобией по поводу числа 13.
Хотя порой числовые исторические совпадения и параллели озадачивают. Девять симфоний у Бетховена, Шуберта, Малера, Дворжака, Воан-Уильямса, Шнитке, Эшпая… Никита Богословский, закончив Симфонию #8 без обиняков назвал ее «Последней» и на этом закончил🤣
Девять симфоний и у Антона Брукнера, причем в отличие от других коллег, она у него не окончена. Хотя композитор всеми силами пытался ее дописать и посвятить… Кому именно?
👇👇👇
#ИсторияПосвящений
❤10🔥5
Новая серия😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«СИЛА ВЕРЫ»
С Его именем приступают к сочинению музыки. Его благодарят по окончании партитуры. Ему возносят хвалы за вдохновение и композиторский дар. Но чтобы адресно посвящать партитуру огромной симфонии? Такого прежде история не знала. Наш герой был первым.
Со старой фотографии на нас смотрит пожилой человек. Он сидит за роялем, держа в руке свиток, видимо, очередной партитуры. Гордая осанка выдаёт натуру собранную и целеустремленную, а полуопущенный взгляд блёклых глаз — того, кто устал преодолевать горести жизни. Австрийский композитор
Антон БРУКНЕР.
То ли чудак, то ли юродивый. То ли гений, то ли… На этом логическая цепочка обрывается, потому как слово «гений» в данном случае нуждается в пояснении. Брукнер — действительно гений. В своём роде.
Свойства его «гениальности» не определяются степенью популярности (или непопулярности) его сочинений, мастерством органиста-виртуоза или даром музыкального педагога. Он не такой, как все. Несмотря на все попытки «вписать» Брукнера в традицию австро-немецкого симфонизма, он не укладывается в систему. Он другой.
Даже Густав Малер на его фоне — фигура ожидаемая и от того предсказуемая. А Брукнер — иной. С непостижимым даром предвидения, парадоксальным мышлением, глубоко индивидуальным стилем музыкального выражения и, в конце концов, трудно постигаемым слушателями наследием.
Шутка ли! Его симфонии, которые длятся свыше часа, опутывают, околдовывают, зачаровывают и… душат подобно гигантскому удаву. Душат неизбежностью грядущего и чётким осознанием провидчества автора. Брукнера либо любят, либо ненавидят. И то и другое — часть непростой жизни его наследия. Современники поначалу считали его дилетантом, потом «со скрипом» признали, после смерти возвели в культ.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«СИЛА ВЕРЫ»
С Его именем приступают к сочинению музыки. Его благодарят по окончании партитуры. Ему возносят хвалы за вдохновение и композиторский дар. Но чтобы адресно посвящать партитуру огромной симфонии? Такого прежде история не знала. Наш герой был первым.
Со старой фотографии на нас смотрит пожилой человек. Он сидит за роялем, держа в руке свиток, видимо, очередной партитуры. Гордая осанка выдаёт натуру собранную и целеустремленную, а полуопущенный взгляд блёклых глаз — того, кто устал преодолевать горести жизни. Австрийский композитор
Антон БРУКНЕР.
То ли чудак, то ли юродивый. То ли гений, то ли… На этом логическая цепочка обрывается, потому как слово «гений» в данном случае нуждается в пояснении. Брукнер — действительно гений. В своём роде.
Свойства его «гениальности» не определяются степенью популярности (или непопулярности) его сочинений, мастерством органиста-виртуоза или даром музыкального педагога. Он не такой, как все. Несмотря на все попытки «вписать» Брукнера в традицию австро-немецкого симфонизма, он не укладывается в систему. Он другой.
Даже Густав Малер на его фоне — фигура ожидаемая и от того предсказуемая. А Брукнер — иной. С непостижимым даром предвидения, парадоксальным мышлением, глубоко индивидуальным стилем музыкального выражения и, в конце концов, трудно постигаемым слушателями наследием.
Шутка ли! Его симфонии, которые длятся свыше часа, опутывают, околдовывают, зачаровывают и… душат подобно гигантскому удаву. Душат неизбежностью грядущего и чётким осознанием провидчества автора. Брукнера либо любят, либо ненавидят. И то и другое — часть непростой жизни его наследия. Современники поначалу считали его дилетантом, потом «со скрипом» признали, после смерти возвели в культ.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
❤11👍9
Продолжаем сериал изысканий🤣
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«НЕ-КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА»
В историю это произведение вошло с именем того, кто никогда его не играл, хотя композитор, разумеется, рассчитывал на другое.
Людвиг ван БЕТХОВЕН.
Соната для скрипки и фортепиано № 9, так называемая «Крейцерова».
С Родольфом Крейцером Бетховен встречался в Вене во время визита скрипача в составе свиты посла Французской Республики, лет за пять до сочинения сонаты. Композитору музыкант запомнился милым, славным и непринуждённо-естественным человеком, общение с которым доставило много удовольствия. Да и исполнительские доблести скрипичной звезды Парижа не оставили равнодушным. Поэтому в выборе адресата посвящения новой сонаты Бетховен не сомневался: только Родольф Крейцер.
Такое посвящение могло бы помочь как в расположенности самого исполнителя, так и в намерениях завоевать музыкальный истеблишмент французской столицы (план, который Бетховен вынашивал не один год, но которому не суждено было сбыться).
Однако эффект получился обратный. Несмотря на дружеские отношения и переписку, Родольф Крейцер счёл новую сонату Бетховена «до крайности невразумительной» и даже не пытался когда-либо её исполнить. На этом историю незадачливого посвящения можно было бы и закончить, если бы не одно «но».
В архиве Бетховенского Дома в Бонне по сей день хранится неполный автограф сонаты с надписью, от которой веет дружескими посиделками, совместными авантюрами, да и просто добрыми отношениями, приправленными изрядным юмором:
«Мулатическая соната, сочинённая для мулата Бриджтауэра, большого сумасброда и мулатского композитора».
Кто такой этот Бриджтауэр и при чём тут Крейцер?
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«НЕ-КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА»
В историю это произведение вошло с именем того, кто никогда его не играл, хотя композитор, разумеется, рассчитывал на другое.
Людвиг ван БЕТХОВЕН.
Соната для скрипки и фортепиано № 9, так называемая «Крейцерова».
С Родольфом Крейцером Бетховен встречался в Вене во время визита скрипача в составе свиты посла Французской Республики, лет за пять до сочинения сонаты. Композитору музыкант запомнился милым, славным и непринуждённо-естественным человеком, общение с которым доставило много удовольствия. Да и исполнительские доблести скрипичной звезды Парижа не оставили равнодушным. Поэтому в выборе адресата посвящения новой сонаты Бетховен не сомневался: только Родольф Крейцер.
Такое посвящение могло бы помочь как в расположенности самого исполнителя, так и в намерениях завоевать музыкальный истеблишмент французской столицы (план, который Бетховен вынашивал не один год, но которому не суждено было сбыться).
Однако эффект получился обратный. Несмотря на дружеские отношения и переписку, Родольф Крейцер счёл новую сонату Бетховена «до крайности невразумительной» и даже не пытался когда-либо её исполнить. На этом историю незадачливого посвящения можно было бы и закончить, если бы не одно «но».
В архиве Бетховенского Дома в Бонне по сей день хранится неполный автограф сонаты с надписью, от которой веет дружескими посиделками, совместными авантюрами, да и просто добрыми отношениями, приправленными изрядным юмором:
«Мулатическая соната, сочинённая для мулата Бриджтауэра, большого сумасброда и мулатского композитора».
Кто такой этот Бриджтауэр и при чём тут Крейцер?
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
🔥13👍4
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
Французский композитор
Клод ДЕБЮССИ.
Не красавец же, верно? Но, видимо, что-то в нем было такое, что напрочь сводило дам всех возрастов и мастей с ума. Здесь и юная баронесса, и супруга адвоката, и дочь портного, и певица, и манекенщица, и жена банкира…
Неплохой «набор», не так ли?
Причем каждая пыталась максимально долго удержать подле себя ветреного композитора любыми способами. В ход шло все: побег из дома, истерика, угроза самоубийства (однажды даже приведенная в действие)…
Все началось в январе 1867 года. Маленький Клод, которому едва исполнилось четыре с половиной года, оказался на коленях у настоящей оперной звезды - Ортанс Шнейдер. Эта женщина была легендой парижских бульваров, ее фаворитами были особы королевских кровей, прозвище дамы говорило само за себя: "бульвар для принцев".
Ортанс очаровала малыша. Она спросила его:
- Чего же ты хочешь от жизни, малыш?
Клод, не задумываясь, выпалил:
- Чтобы меня любили!
Этот ответ определил всю его дальнейшую судьбу.
Кто же из всех нижеперечисленных женщин был близок любвеобильному Дебюсси дольше всех, а еще и удостоилась целого ряда музыкальных посвящений?
👇👇👇
#ИсторияПосвящений
Французский композитор
Клод ДЕБЮССИ.
Не красавец же, верно? Но, видимо, что-то в нем было такое, что напрочь сводило дам всех возрастов и мастей с ума. Здесь и юная баронесса, и супруга адвоката, и дочь портного, и певица, и манекенщица, и жена банкира…
Неплохой «набор», не так ли?
Причем каждая пыталась максимально долго удержать подле себя ветреного композитора любыми способами. В ход шло все: побег из дома, истерика, угроза самоубийства (однажды даже приведенная в действие)…
Все началось в январе 1867 года. Маленький Клод, которому едва исполнилось четыре с половиной года, оказался на коленях у настоящей оперной звезды - Ортанс Шнейдер. Эта женщина была легендой парижских бульваров, ее фаворитами были особы королевских кровей, прозвище дамы говорило само за себя: "бульвар для принцев".
Ортанс очаровала малыша. Она спросила его:
- Чего же ты хочешь от жизни, малыш?
Клод, не задумываясь, выпалил:
- Чтобы меня любили!
Этот ответ определил всю его дальнейшую судьбу.
Кто же из всех нижеперечисленных женщин был близок любвеобильному Дебюсси дольше всех, а еще и удостоилась целого ряда музыкальных посвящений?
👇👇👇
#ИсторияПосвящений
🔥9👍6
Пришло время узнать тайны Дебюсси
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ОСТРОВ РАДОСТИ»
Считается, что люди искусства — натуры влюбчивые и часто увлекающиеся. Новые эмоции, чувства, впечатления — казалось бы, на этом и строится творческий мир гения. Некоторые в подобном «поиске впечатлений» настолько преуспели, что снискали прижизненную славу настоящих Дон Жуанов. Впрочем, даже «записные» сердцееды в какой-то момент жизни остепеняются. А некоторые даже становятся примерными семьянинами. Пример тому — наша история.
Про таких мужчин, как наш герой говорят просто: не красавец, но море обаяния и харизмы. Широкоплечий, с крупными чертами лица и глубоко посаженными тёмными глазами. Лоб мыслителя с прядью тёмных вьющихся волос. Курчавая борода и пышные усы напоминают мушкетёра времён Людовика Тринадцатого. Женщин он сводил с ума и не упускал возможности пользоваться дарами судьбы.
Один роман следовал за другим: блондинки сменяли брюнеток, потоки слёз покинутых дам чередовались с их же угрозами и даже попытками самоубийств! А наш красавец легко фланировал между отношениями, не отдавая сердце никому. Пока однажды не увидел её.
Ей 40. Она умна, состоятельна, достаточно изысканна и красива (один греческий профиль дорогого стоит!). А ещё она прекрасно поёт и обожает музыку своего ровесника Дебюсси. Композитор не устоял под напором истинно женского чарующего обаяния и стремления окутать бесконечной заботой объект своего внимания. Жена банкира Эмма Бардак.
Лет за десять до встречи с Дебюсси она уже околдовала одного композитора — Габриэля Форе. Но тогда к разрыву с мужем это не привело.
А сейчас Эмма, источающая аристократическое спокойствие и уверенность в себе, потеряла голову. Ради возлюбленного она готова на всё: уйти из семьи, не обращать внимания на общественный ропот Парижа, использовать все механизмы высшего света для пропаганды музыки избранника.
А началось всё с обычного букета роз, который — не композитор! — а Эмма отправила Дебюсси в знак восхищения его музыкой и талантом. Расчёты оправдались: Дебюсси был покорён.
Алхимия любви — штука странная и, порой, непредсказуемая. Оба — и Эмма, и Дебюсси, — без сожаления разорвали все прежние связи и окунулись в новую жизнь с азартной страстностью.
Он постоянно играл ей свою музыку, она восхищалась и повторяла, что возлюбленный — гений. В какой-то момент оба захотели убежать от возросшего в их адрес «общественного порицания» и отправились в путешествие.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ОСТРОВ РАДОСТИ»
Считается, что люди искусства — натуры влюбчивые и часто увлекающиеся. Новые эмоции, чувства, впечатления — казалось бы, на этом и строится творческий мир гения. Некоторые в подобном «поиске впечатлений» настолько преуспели, что снискали прижизненную славу настоящих Дон Жуанов. Впрочем, даже «записные» сердцееды в какой-то момент жизни остепеняются. А некоторые даже становятся примерными семьянинами. Пример тому — наша история.
Про таких мужчин, как наш герой говорят просто: не красавец, но море обаяния и харизмы. Широкоплечий, с крупными чертами лица и глубоко посаженными тёмными глазами. Лоб мыслителя с прядью тёмных вьющихся волос. Курчавая борода и пышные усы напоминают мушкетёра времён Людовика Тринадцатого. Женщин он сводил с ума и не упускал возможности пользоваться дарами судьбы.
Один роман следовал за другим: блондинки сменяли брюнеток, потоки слёз покинутых дам чередовались с их же угрозами и даже попытками самоубийств! А наш красавец легко фланировал между отношениями, не отдавая сердце никому. Пока однажды не увидел её.
Ей 40. Она умна, состоятельна, достаточно изысканна и красива (один греческий профиль дорогого стоит!). А ещё она прекрасно поёт и обожает музыку своего ровесника Дебюсси. Композитор не устоял под напором истинно женского чарующего обаяния и стремления окутать бесконечной заботой объект своего внимания. Жена банкира Эмма Бардак.
Лет за десять до встречи с Дебюсси она уже околдовала одного композитора — Габриэля Форе. Но тогда к разрыву с мужем это не привело.
А сейчас Эмма, источающая аристократическое спокойствие и уверенность в себе, потеряла голову. Ради возлюбленного она готова на всё: уйти из семьи, не обращать внимания на общественный ропот Парижа, использовать все механизмы высшего света для пропаганды музыки избранника.
А началось всё с обычного букета роз, который — не композитор! — а Эмма отправила Дебюсси в знак восхищения его музыкой и талантом. Расчёты оправдались: Дебюсси был покорён.
Алхимия любви — штука странная и, порой, непредсказуемая. Оба — и Эмма, и Дебюсси, — без сожаления разорвали все прежние связи и окунулись в новую жизнь с азартной страстностью.
Он постоянно играл ей свою музыку, она восхищалась и повторяла, что возлюбленный — гений. В какой-то момент оба захотели убежать от возросшего в их адрес «общественного порицания» и отправились в путешествие.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
🔥12👍3
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
Анатолий ЛЯДОВ.
«Музыкальная табакерка»
Кто не знает эту милую вещицу, в которую композитор вложил и любовь, и мастерство, и умение создавать музыкальные бриллианты буквально ни откуда.
Однажды в доме Лядовых появилась шкатулка, проигрывающая музыку. Чудо техники по тем временам. Говорят, подарил ее Лядову меценат Митрофан Беляев. В приливе вдохновения Лядов моментально изобразил «штуковину» в новой фортепианной пьеске.
Кому же автор посвятил сей шедевр в миниатюре?😉
#ИсторияПосвящений
Анатолий ЛЯДОВ.
«Музыкальная табакерка»
Кто не знает эту милую вещицу, в которую композитор вложил и любовь, и мастерство, и умение создавать музыкальные бриллианты буквально ни откуда.
Однажды в доме Лядовых появилась шкатулка, проигрывающая музыку. Чудо техники по тем временам. Говорят, подарил ее Лядову меценат Митрофан Беляев. В приливе вдохновения Лядов моментально изобразил «штуковину» в новой фортепианной пьеске.
Кому же автор посвятил сей шедевр в миниатюре?😉
#ИсторияПосвящений
❤🔥5🤗3
А вот и разгадка😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ОТЦОВСКАЯ ЛЮБОВЬ,
или
МУЗЫКАЛЬНАЯ ТАБАКЕРКА»
20 июля 1914 года тяжелобольной композитор, профессор Петербургской консерватории
Анатолий Константинович ЛЯДОВ провожал старшего сына на фронт. Слёз не было: боялись взаимных огорчений. Все улыбались и желали друг другу скорейшей встречи.
На следующий день жена, Надежда Ивановна, застала мужа в беззвучных рыданиях: стремительно слабеющий композитор был твёрдо уверен, что любимого Мишу он уже не увидит никогда, даже если тот вернётся живым и здоровым. Спустя месяц композитора не станет.
Сын, первенец, драгоценный Мишутка… Когда в семье Анатолия Лядова и Надежды Толкачёвой родился мальчик, радости не было предела. Смущённый отец 32-х лет, прежде всегда неторопливый, щепетильный в еде, одежде и изящно-ленивый в манерах, кажется, растерял всю свою респектабельность. Он прислушивался к новым, прежде неведомым ощущениям, вкушая сладкие ноты нахлынувшего счастья. Единственное, что в тот момент могло привести в порядок мысли и чувства — музыка. В день рождения сына Михаила 10 июля 1887 года Лядов сочиняет прелестную багатель, почти что колыбельную в честь новорождённого.
Семья была очень дружной. Лядов, словно боясь разгневать судьбу, никогда не афишировал подробности этой стороны жизни. А все личные письма жене он попросил уничтожить: Надежда Ивановна не рискнула ослушаться. Остались лишь случайно уцелевшие единичные послания-весточки, в которых отчётливо проступают черты характера Анатолия Константиновича — заботливого и преданного мужа, не выносящего даже самую малую разлуку с семьёй. Хотя разлучались они нечасто: две-три недели весной и осенью, когда жена с детьми уезжала в имение в Полыновку, что в Новгородской губернии, а Лядов из-за работы в консерватории оставался в Петербурге.
Михаил подрастал и радовал родителей. Вот только отец загадочно бормотал под нос, что, мол, только бы он не пошёл в папеньку, то есть в него самого. Возможно, Лядов понимал, как тяжела жизнь музыканта-профессионала и не хотел подобной участи сыну? Как бы то ни было, музыка в доме звучала всегда…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ОТЦОВСКАЯ ЛЮБОВЬ,
или
МУЗЫКАЛЬНАЯ ТАБАКЕРКА»
20 июля 1914 года тяжелобольной композитор, профессор Петербургской консерватории
Анатолий Константинович ЛЯДОВ провожал старшего сына на фронт. Слёз не было: боялись взаимных огорчений. Все улыбались и желали друг другу скорейшей встречи.
На следующий день жена, Надежда Ивановна, застала мужа в беззвучных рыданиях: стремительно слабеющий композитор был твёрдо уверен, что любимого Мишу он уже не увидит никогда, даже если тот вернётся живым и здоровым. Спустя месяц композитора не станет.
Сын, первенец, драгоценный Мишутка… Когда в семье Анатолия Лядова и Надежды Толкачёвой родился мальчик, радости не было предела. Смущённый отец 32-х лет, прежде всегда неторопливый, щепетильный в еде, одежде и изящно-ленивый в манерах, кажется, растерял всю свою респектабельность. Он прислушивался к новым, прежде неведомым ощущениям, вкушая сладкие ноты нахлынувшего счастья. Единственное, что в тот момент могло привести в порядок мысли и чувства — музыка. В день рождения сына Михаила 10 июля 1887 года Лядов сочиняет прелестную багатель, почти что колыбельную в честь новорождённого.
Семья была очень дружной. Лядов, словно боясь разгневать судьбу, никогда не афишировал подробности этой стороны жизни. А все личные письма жене он попросил уничтожить: Надежда Ивановна не рискнула ослушаться. Остались лишь случайно уцелевшие единичные послания-весточки, в которых отчётливо проступают черты характера Анатолия Константиновича — заботливого и преданного мужа, не выносящего даже самую малую разлуку с семьёй. Хотя разлучались они нечасто: две-три недели весной и осенью, когда жена с детьми уезжала в имение в Полыновку, что в Новгородской губернии, а Лядов из-за работы в консерватории оставался в Петербурге.
Михаил подрастал и радовал родителей. Вот только отец загадочно бормотал под нос, что, мол, только бы он не пошёл в папеньку, то есть в него самого. Возможно, Лядов понимал, как тяжела жизнь музыканта-профессионала и не хотел подобной участи сыну? Как бы то ни было, музыка в доме звучала всегда…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
💔9🔥6
Продолжаем сериал😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ТАЛАНТ, УПРЯМСТВО и…
РАСЧЕТ»
- Художник всегда прав
- Вероятно…
- Художник имеет право на собственное видение искусства?
- Несомненно.
- Критика губительна для творца, и обращать на неё внимание — пускать под откос собственный талант?
- Не вполне…
Словом (в том числе критическим) можно убить, словом можно спасти, словом можно полки́ за собой повести. Вопрос в авторитете и качестве той самой критики.
Что в остатке?
Сущность каждого автора: внутренний эстетический и морально-этический ориентир, верность которому сродни вере в Бога. Если он есть, есть и уверенность в себе, и возможность выбирать собственный путь, невзирая на казуистику общественного мнения.
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ.
Первый фортепианный концерт.
Музыка невероятной энергетики, силы, таланта и мастерства, давно перешагнувшая все мыслимые и немыслимые историко-географические барьеры. Музыка, которая неизменно ассоциируется с Россией, русской душой, русской мыслью, русской верой. Да что там! Символ страны и точка.
Только вот «символ» этот, как часто бывает, на родине не был в нужный момент оценён. Более того: болезненно для автора «в пух и прах» раскритикован.
Именно поэтому премьера Концерта прошла не в России, а в Америке. Первыми Концерту рукоплескали жители не Москвы или Петербурга, а Бостона. На титульном листе партитуры стоит посвящение не русскому деятелю, а немцу Гансу фон Бюлову, который стал первым исполнителем Концерта.
Несправедливо?
Конечно. Но есть нюансы…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ТАЛАНТ, УПРЯМСТВО и…
РАСЧЕТ»
- Художник всегда прав
- Вероятно…
- Художник имеет право на собственное видение искусства?
- Несомненно.
- Критика губительна для творца, и обращать на неё внимание — пускать под откос собственный талант?
- Не вполне…
Словом (в том числе критическим) можно убить, словом можно спасти, словом можно полки́ за собой повести. Вопрос в авторитете и качестве той самой критики.
Что в остатке?
Сущность каждого автора: внутренний эстетический и морально-этический ориентир, верность которому сродни вере в Бога. Если он есть, есть и уверенность в себе, и возможность выбирать собственный путь, невзирая на казуистику общественного мнения.
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ.
Первый фортепианный концерт.
Музыка невероятной энергетики, силы, таланта и мастерства, давно перешагнувшая все мыслимые и немыслимые историко-географические барьеры. Музыка, которая неизменно ассоциируется с Россией, русской душой, русской мыслью, русской верой. Да что там! Символ страны и точка.
Только вот «символ» этот, как часто бывает, на родине не был в нужный момент оценён. Более того: болезненно для автора «в пух и прах» раскритикован.
Именно поэтому премьера Концерта прошла не в России, а в Америке. Первыми Концерту рукоплескали жители не Москвы или Петербурга, а Бостона. На титульном листе партитуры стоит посвящение не русскому деятелю, а немцу Гансу фон Бюлову, который стал первым исполнителем Концерта.
Несправедливо?
Конечно. Но есть нюансы…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
🔥13❤4👍1
В тему начавшегося
Конкурса им. Рахманинова
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«МНЕ ОТМЩЕНИЕ И
АЗ ВОЗДАМ»
Со знаменитого библейского эпиграфа начинается драматическое повествование симфонии, которой готовилась судьба триумфатора концертных сцен. Но при жизни композитора разыгрался другой сценарий: провал и забвение партитуры, нервный срыв и колоссальная душевная травма её автора.
Это историческая данность. Вопрос в другом: для чего симфонии предпосланы фатальные слова, изначально обрекающие музыку на забвение и долгую реабилитацию?
Сергей РАХМАНИНОВ.
Первая симфония.
Полное фиаско 1897 года.
Слова апостола Павла в Послании к Римлянам «мне отмщение и аз воздам» означают следующее: не думайте о возмездии, не мстите своему обидчику, ибо воздастся каждому по справедливости.
Что знал 21-летний композитор об отмщении и возмездии, что предвидел и хотел оставить потомкам? Можно всё смахнуть на веяния времени, моду на эсхатологические мотивы, а также юношеский максимализм при известной склонности к аффектированному драматизму. Но факты остаются фактами: в музыке Первой симфонии Сергей Рахманинов предстаёт Демиургом, ворочающим прежде немыслимыми оркестровыми массами звука и музыкальными смыслами.
Как много здесь силы, напора, роковой мощи, а совсем рядом — тончайшая и такая «рахманиновская» по своей сути лирика, пейзажные зарисовки и отголоски церковных песнопений. Всё то, что мы знаем и любим по другим сочинениям композитора. То, что составляет смысловую ось великого древа музыки Рахманинова. И то, чему он будет верен на протяжение всей жизни — вплоть до финальной партитуры «Симфонических танцев».
Незаслуженно поруганная Первая симфония Рахманинова была его первым пророчеством. Ярким, сильным, невероятно новаторским. Страсти, царившие в душе композитора, самым естественным образом выплеснулись на страницах партитуры. А множество сугубо музыкальных прозрений — спонтанно и по наитию — соединились в одном-единственном произведении.
В историко-стилевом контексте рахманиновская симфония — абсолютный уникум или даже нонсенс. На фоне привычного языка симфоний Чайковского или Глазунова она - таинственный феномен, который современники так и не разгадали. А потому не приняли и не поняли.
Результат всем известен. При жизни Рахманинова симфония больше не звучала: затравленный композитор наложил запрет на любое исполнение.
У Первой симфонии два посвящения, и оба — ключи к пониманию смыслов…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
Конкурса им. Рахманинова
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«МНЕ ОТМЩЕНИЕ И
АЗ ВОЗДАМ»
Со знаменитого библейского эпиграфа начинается драматическое повествование симфонии, которой готовилась судьба триумфатора концертных сцен. Но при жизни композитора разыгрался другой сценарий: провал и забвение партитуры, нервный срыв и колоссальная душевная травма её автора.
Это историческая данность. Вопрос в другом: для чего симфонии предпосланы фатальные слова, изначально обрекающие музыку на забвение и долгую реабилитацию?
Сергей РАХМАНИНОВ.
Первая симфония.
Полное фиаско 1897 года.
Слова апостола Павла в Послании к Римлянам «мне отмщение и аз воздам» означают следующее: не думайте о возмездии, не мстите своему обидчику, ибо воздастся каждому по справедливости.
Что знал 21-летний композитор об отмщении и возмездии, что предвидел и хотел оставить потомкам? Можно всё смахнуть на веяния времени, моду на эсхатологические мотивы, а также юношеский максимализм при известной склонности к аффектированному драматизму. Но факты остаются фактами: в музыке Первой симфонии Сергей Рахманинов предстаёт Демиургом, ворочающим прежде немыслимыми оркестровыми массами звука и музыкальными смыслами.
Как много здесь силы, напора, роковой мощи, а совсем рядом — тончайшая и такая «рахманиновская» по своей сути лирика, пейзажные зарисовки и отголоски церковных песнопений. Всё то, что мы знаем и любим по другим сочинениям композитора. То, что составляет смысловую ось великого древа музыки Рахманинова. И то, чему он будет верен на протяжение всей жизни — вплоть до финальной партитуры «Симфонических танцев».
Незаслуженно поруганная Первая симфония Рахманинова была его первым пророчеством. Ярким, сильным, невероятно новаторским. Страсти, царившие в душе композитора, самым естественным образом выплеснулись на страницах партитуры. А множество сугубо музыкальных прозрений — спонтанно и по наитию — соединились в одном-единственном произведении.
В историко-стилевом контексте рахманиновская симфония — абсолютный уникум или даже нонсенс. На фоне привычного языка симфоний Чайковского или Глазунова она - таинственный феномен, который современники так и не разгадали. А потому не приняли и не поняли.
Результат всем известен. При жизни Рахманинова симфония больше не звучала: затравленный композитор наложил запрет на любое исполнение.
У Первой симфонии два посвящения, и оба — ключи к пониманию смыслов…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
❤21❤🔥4👏4
Продолжаем авторский радио-сериал🔥
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ПРИДВОРНЫЙ БИБЛИОТЕКАРЬ»
Имя этого музыкально-исторического деятеля с завидной регулярностью встречается в биографиях разных композиторов. Здесь — поддержал, там — помог, тут — достал ноты, там — сделал заказ… Деятельность, казалось бы, незаметная.
Трудно представить, но, если бы не он, не было бы поздних симфоний Моцарта и Гайдна, а юный Бетховен направил бы «композиторские стопы» совсем в другом направлении.
Отдавая должное наставнику, Бетховен посвящает ему важнейшее сочинение, от успеха которого напрямую зависело будущее молодого композитора. Кто же он, этот «серый кардинал»?
Не такой уж и «серый». Потомственный аристократ, сын личного врача императрицы Марии Терезии, дипломат, полиглот, статский советник, директор Государственной комиссии по образованию, префект Императорской библиотеки и создатель первого в мире карточного каталога. А ещё — страстный музыкант-любитель и ценитель старины.
Знакомьтесь: барон Готфрид ван Свитен.
Сохранившийся портрет ван Свитена подобен аверсу ценной монеты. Гордый профиль, мощные брови, нос с горбинкой, подбородок, выдающий человека уверенного и обеспеченного, царственный взгляд. Ему с детства везло. Происхождение и общественное положение отца обеспечили должное образование, дипломатическая служба в Брюсселе, Париже, Варшаве и Берлине укрепила личную статусность. Оставалась маленькая деталь в виде небольшой слабости: любви к музыке
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ПРИДВОРНЫЙ БИБЛИОТЕКАРЬ»
Имя этого музыкально-исторического деятеля с завидной регулярностью встречается в биографиях разных композиторов. Здесь — поддержал, там — помог, тут — достал ноты, там — сделал заказ… Деятельность, казалось бы, незаметная.
Трудно представить, но, если бы не он, не было бы поздних симфоний Моцарта и Гайдна, а юный Бетховен направил бы «композиторские стопы» совсем в другом направлении.
Отдавая должное наставнику, Бетховен посвящает ему важнейшее сочинение, от успеха которого напрямую зависело будущее молодого композитора. Кто же он, этот «серый кардинал»?
Не такой уж и «серый». Потомственный аристократ, сын личного врача императрицы Марии Терезии, дипломат, полиглот, статский советник, директор Государственной комиссии по образованию, префект Императорской библиотеки и создатель первого в мире карточного каталога. А ещё — страстный музыкант-любитель и ценитель старины.
Знакомьтесь: барон Готфрид ван Свитен.
Сохранившийся портрет ван Свитена подобен аверсу ценной монеты. Гордый профиль, мощные брови, нос с горбинкой, подбородок, выдающий человека уверенного и обеспеченного, царственный взгляд. Ему с детства везло. Происхождение и общественное положение отца обеспечили должное образование, дипломатическая служба в Брюсселе, Париже, Варшаве и Берлине укрепила личную статусность. Оставалась маленькая деталь в виде небольшой слабости: любви к музыке
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👍11🔥4❤1🐳1
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«МАСКАРАД, или
ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ»
Довоенный Театр Вахтангова занимал в Москве особое место. На бесконечных вечерах бывали знаменитости, каждый спектакль горячо обсуждался, у ведущих актёров — толпы поклонников и поклонниц… И вот новая многообещающая премьера.
На сцене — бал «для избранных»: гости в броских эффектных костюмах, повсюду флирт и вседозволенность. Игра идёт по правилам светского маскарада: коварство, лицемерие и ложь. Но ведь это же «игра»! Кто ж может запретить окунуться в водоворот страстей с лёгким оттенком порока? На беспечно-зловещем фоне разворачивается трагедия: главный герой, игрок Евгений Арбенин, заподозрив жену в измене, отравляет её. Нина Арбенина умирает со словами проклятья в адрес злодея, а сам Арбенин сходит с ума.
Последний предвоенный спектакль вахтанговского театра по драме Лермонтова «Маскарад» увидел сцену 21 июня 1941 года. Он пройдёт всего несколько раз, прежде чем здание театра будет разрушено вражеской бомбой в ночь с 24 на 25 июля. На этом оборвётся жизнь талантливой постановки, равно как и некоторых актёров, дежуривших на Арбате в роковую ночь.
Однако сохранятся воспоминания очевидцев, а также специально написанная музыка. А ещё останутся двое, чьи имена навсегда соединит один-единственный вальс: 38-летний композитор Арам Хачатурян и 21-летняя актриса Алла Казанская.
Как новый вальс хорош! в каком-то упоенье
Кружилась я быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося; не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость… —
произносит Нина в третьем акте драмы — аккурат в момент трагической сцены с Арбениным и смертельной развязки.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«МАСКАРАД, или
ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ»
Довоенный Театр Вахтангова занимал в Москве особое место. На бесконечных вечерах бывали знаменитости, каждый спектакль горячо обсуждался, у ведущих актёров — толпы поклонников и поклонниц… И вот новая многообещающая премьера.
На сцене — бал «для избранных»: гости в броских эффектных костюмах, повсюду флирт и вседозволенность. Игра идёт по правилам светского маскарада: коварство, лицемерие и ложь. Но ведь это же «игра»! Кто ж может запретить окунуться в водоворот страстей с лёгким оттенком порока? На беспечно-зловещем фоне разворачивается трагедия: главный герой, игрок Евгений Арбенин, заподозрив жену в измене, отравляет её. Нина Арбенина умирает со словами проклятья в адрес злодея, а сам Арбенин сходит с ума.
Последний предвоенный спектакль вахтанговского театра по драме Лермонтова «Маскарад» увидел сцену 21 июня 1941 года. Он пройдёт всего несколько раз, прежде чем здание театра будет разрушено вражеской бомбой в ночь с 24 на 25 июля. На этом оборвётся жизнь талантливой постановки, равно как и некоторых актёров, дежуривших на Арбате в роковую ночь.
Однако сохранятся воспоминания очевидцев, а также специально написанная музыка. А ещё останутся двое, чьи имена навсегда соединит один-единственный вальс: 38-летний композитор Арам Хачатурян и 21-летняя актриса Алла Казанская.
Как новый вальс хорош! в каком-то упоенье
Кружилась я быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося; не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость… —
произносит Нина в третьем акте драмы — аккурат в момент трагической сцены с Арбениным и смертельной развязки.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
❤11🔥4
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
Гектор БЕРЛИОЗ.
«Фантастическая симфония».
1830-й год. Краеугольный камень романтического программного симфонизма.
Здесь и подробнейшая программа-сюжет, и типично романтический прием лейтмотива, олицетворяющего возлюбленную, и весь спектр романтический образности - от восторженных вздохов - до трагической казни и финального шабаша ведьм. В общем, на любой вкус🤦♀️🤣
Плюс к этому невероятно красочный оркестр (недаром Берлиоз слыл подлинным мастером этого дела, даже трактат оставил).
Кому же посвящен сей «труд»?😉
👇👇👇
#СтраницыИстории
#ИсторияПосвящений
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
Гектор БЕРЛИОЗ.
«Фантастическая симфония».
1830-й год. Краеугольный камень романтического программного симфонизма.
Здесь и подробнейшая программа-сюжет, и типично романтический прием лейтмотива, олицетворяющего возлюбленную, и весь спектр романтический образности - от восторженных вздохов - до трагической казни и финального шабаша ведьм. В общем, на любой вкус🤦♀️🤣
Плюс к этому невероятно красочный оркестр (недаром Берлиоз слыл подлинным мастером этого дела, даже трактат оставил).
Кому же посвящен сей «труд»?😉
👇👇👇
#СтраницыИстории
#ИсторияПосвящений
❤11
Ответ на предыдущий 👆вопрос
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ПОЛЦАРСТВА ЗА КОНЯ, или ДАР ИМПЕРАТОРА»
На свете нет такого ценителя музыкальной классики, кто хотя бы раз не слышал романтическую историю создания знаменитой «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза.
Композитор, страстно влюблённый в ирландскую актрису Гарриет Смитсон (превосходную исполнительницу женских ролей в драмах Шекспира) вложил в музыку симфонии обуревавшие его эмоции.
А опусу предпослал не только подзаголовок «Эпизод из жизни артиста», но и довольно пространный сюжет о разных стадиях собственной увлечённости: от мечтательных томлений до жестокого разочарования. А как иначе, если в результате всех коллизий возлюбленная оказывается ведьмой на настоящем шабаше нечисти?
К слову, здесь Берлиоз оказался пророком: история любви и женитьбы, о которой судачил весь Париж, закончилась разводом.
Но даже при таком прозаическом окончании бурного романа, посвящение симфонии музе, вдохновившей автора на создание шедевра, кажется очевидным! Э
Но всё не так просто. Достаточно взглянуть на первое издание партитуры «Фантастической симфонии» за 1845 год и увидеть обескураживающее: «Посвящается русскому императору Николаю Первому»…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
«ПОЛЦАРСТВА ЗА КОНЯ, или ДАР ИМПЕРАТОРА»
На свете нет такого ценителя музыкальной классики, кто хотя бы раз не слышал романтическую историю создания знаменитой «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза.
Композитор, страстно влюблённый в ирландскую актрису Гарриет Смитсон (превосходную исполнительницу женских ролей в драмах Шекспира) вложил в музыку симфонии обуревавшие его эмоции.
А опусу предпослал не только подзаголовок «Эпизод из жизни артиста», но и довольно пространный сюжет о разных стадиях собственной увлечённости: от мечтательных томлений до жестокого разочарования. А как иначе, если в результате всех коллизий возлюбленная оказывается ведьмой на настоящем шабаше нечисти?
К слову, здесь Берлиоз оказался пророком: история любви и женитьбы, о которой судачил весь Париж, закончилась разводом.
Но даже при таком прозаическом окончании бурного романа, посвящение симфонии музе, вдохновившей автора на создание шедевра, кажется очевидным! Э
Но всё не так просто. Достаточно взглянуть на первое издание партитуры «Фантастической симфонии» за 1845 год и увидеть обескураживающее: «Посвящается русскому императору Николаю Первому»…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
❤12🔥4
Forwarded from Музыка в объективе (Ирина Тушинцева)
Продолжаем сериал😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ТАЛАНТ, УПРЯМСТВО и…
РАСЧЕТ»
- Художник всегда прав
- Вероятно…
- Художник имеет право на собственное видение искусства?
- Несомненно.
- Критика губительна для творца, и обращать на неё внимание — пускать под откос собственный талант?
- Не вполне…
Словом (в том числе критическим) можно убить, словом можно спасти, словом можно полки́ за собой повести. Вопрос в авторитете и качестве той самой критики.
Что в остатке?
Сущность каждого автора: внутренний эстетический и морально-этический ориентир, верность которому сродни вере в Бога. Если он есть, есть и уверенность в себе, и возможность выбирать собственный путь, невзирая на казуистику общественного мнения.
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ.
Первый фортепианный концерт.
Музыка невероятной энергетики, силы, таланта и мастерства, давно перешагнувшая все мыслимые и немыслимые историко-географические барьеры. Музыка, которая неизменно ассоциируется с Россией, русской душой, русской мыслью, русской верой. Да что там! Символ страны и точка.
Только вот «символ» этот, как часто бывает, на родине не был в нужный момент оценён. Более того: болезненно для автора «в пух и прах» раскритикован.
Именно поэтому премьера Концерта прошла не в России, а в Америке. Первыми Концерту рукоплескали жители не Москвы или Петербурга, а Бостона. На титульном листе партитуры стоит посвящение не русскому деятелю, а немцу Гансу фон Бюлову, который стал первым исполнителем Концерта.
Несправедливо?
Конечно. Но есть нюансы…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ТАЛАНТ, УПРЯМСТВО и…
РАСЧЕТ»
- Художник всегда прав
- Вероятно…
- Художник имеет право на собственное видение искусства?
- Несомненно.
- Критика губительна для творца, и обращать на неё внимание — пускать под откос собственный талант?
- Не вполне…
Словом (в том числе критическим) можно убить, словом можно спасти, словом можно полки́ за собой повести. Вопрос в авторитете и качестве той самой критики.
Что в остатке?
Сущность каждого автора: внутренний эстетический и морально-этический ориентир, верность которому сродни вере в Бога. Если он есть, есть и уверенность в себе, и возможность выбирать собственный путь, невзирая на казуистику общественного мнения.
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ.
Первый фортепианный концерт.
Музыка невероятной энергетики, силы, таланта и мастерства, давно перешагнувшая все мыслимые и немыслимые историко-географические барьеры. Музыка, которая неизменно ассоциируется с Россией, русской душой, русской мыслью, русской верой. Да что там! Символ страны и точка.
Только вот «символ» этот, как часто бывает, на родине не был в нужный момент оценён. Более того: болезненно для автора «в пух и прах» раскритикован.
Именно поэтому премьера Концерта прошла не в России, а в Америке. Первыми Концерту рукоплескали жители не Москвы или Петербурга, а Бостона. На титульном листе партитуры стоит посвящение не русскому деятелю, а немцу Гансу фон Бюлову, который стал первым исполнителем Концерта.
Несправедливо?
Конечно. Но есть нюансы…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
🔥11❤7👏3
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ВОСПОМИНАНИЕ О ДОРОГОМ МЕСТЕ»
Музыкальные посвящения могут быть адресованы возлюбленным, покровителям, персонам прицельно избранным, работодателям. Случается и ещё один вариант: географическая точка на карте. Подобный расклад прекрасен во всех смыслах: «объект» посвящения счастливо преумножает великую славу «места создания шедевра», а автор получает солидное вознаграждение от владельцев. В нашем случае — 6 тысяч рублей серебром годового содержания на протяжении более десяти лет!
О чём это мы?
Вдова железнодорожного магната пришла в жизнь композитора внезапно и восторженно. В конце 1876 года Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ получает письмо от богатой дамы по имени Надежда Филаретовна фон Мекк:
Так начинается знаменитая история переписки и финансовой помощи, которая окажется фундаментом жизни композитора: и повседневной, и профессиональной. Они никогда не встретятся, зато в письмах будут поверять друг другу самые сокровенные мысли и чувства.
Что и говорить: Пётр Ильич был благодарным «объектом восхищения»: щедрой меценатке он посвятил не одно сочинение: здесь и Четвёртая симфония, и Первая оркестровая сюита. Все посвящения тайные, широкой публике (по желанию самой фон Мекк) не разглашаются.
Издательство Юргенсона печатает лишь скромное: «Моему лучшему другу».
Зашифрованной оказалась и адресная строка нового триптиха для скрипки и фортепиано под названием «Воспоминание о дорогом месте»: на титульном листе красуется надпись «Посвящается Б******».
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ВОСПОМИНАНИЕ О ДОРОГОМ МЕСТЕ»
Музыкальные посвящения могут быть адресованы возлюбленным, покровителям, персонам прицельно избранным, работодателям. Случается и ещё один вариант: географическая точка на карте. Подобный расклад прекрасен во всех смыслах: «объект» посвящения счастливо преумножает великую славу «места создания шедевра», а автор получает солидное вознаграждение от владельцев. В нашем случае — 6 тысяч рублей серебром годового содержания на протяжении более десяти лет!
О чём это мы?
Вдова железнодорожного магната пришла в жизнь композитора внезапно и восторженно. В конце 1876 года Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ получает письмо от богатой дамы по имени Надежда Филаретовна фон Мекк:
«Говорить Вам, в какой восторг меня приводят Ваши сочинения, я считаю неуместным, потому что Вы привыкли и не к таким похвалам, и поклонение такого ничтожного существа в музыке, как я, может показаться Вам смешным. (…) Поэтому скажу только и прошу верить этому буквально, что с Вашею музыкою „живётся легче и приятнее“».
Так начинается знаменитая история переписки и финансовой помощи, которая окажется фундаментом жизни композитора: и повседневной, и профессиональной. Они никогда не встретятся, зато в письмах будут поверять друг другу самые сокровенные мысли и чувства.
Что и говорить: Пётр Ильич был благодарным «объектом восхищения»: щедрой меценатке он посвятил не одно сочинение: здесь и Четвёртая симфония, и Первая оркестровая сюита. Все посвящения тайные, широкой публике (по желанию самой фон Мекк) не разглашаются.
Издательство Юргенсона печатает лишь скромное: «Моему лучшему другу».
Зашифрованной оказалась и адресная строка нового триптиха для скрипки и фортепиано под названием «Воспоминание о дорогом месте»: на титульном листе красуется надпись «Посвящается Б******».
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
❤13👍3🔥1
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«О БЕДНОМ СТУДЕНТЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО»
Каждый из нас по-своему реагирует на психологически сложные жизненные ситуации. Кто-то изливает душу близкому другу, другие — случайным попутчикам, третьи, следуя путём цивилизационного развития, отправляются за помощью к профессионалам по части врачевания душ…
Композиторы в этом смысле — люди особые. У них есть, как минимум, плюс один способ справиться с эмоциональным потрясением: взяться «за перо» и дать жизнь новому произведению.
Этим «грешили» абсолютно все. Даже те, кто максимально абстрагировался от какой-либо демонстрации личных эмоций.
Наш герой довольно красив, роскошно-элегантен, умно-ироничен и всегда уверен в собственной исключительности. Встречайте: студент Петербургской консерватории и будущая звезда отечественной музыки
Сергей ПРОКОФЬЕВ.
В творческом портфеле молодого композитора нет места сочинениям, хоть в малейшей степени склонным к чувствительности, мечтательной романтичности, ностальгической грусти или (Боже упаси!) открытому выражению чувства.
В действии правило трех «Э»: энергично, эпатажно, экстравагантно.
А ещё авангардно и изобретательно, саркастично и интеллектуально. Вам не нравится? Ваши проблемы!
Прокофьев с лёгкостью шагал по студенческой жизни, без всякого опасения высказывая собственное мнение: как открыто, так и на страницах личного дневника. Повседневные дела, симпатии, мысли и взгляды на искусство…
«Летопись жизни» Сергей Прокофьев явно писал с прицелом на будущие публикации. Дела сердечные, о которых музыкант довольно много и подробно рассуждает, — легки и приятны, а расставание с очередной пассией не вызывает сильных душевных расстройств. И так — до поры до времени…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
Радио «Орфей:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«О БЕДНОМ СТУДЕНТЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО»
Каждый из нас по-своему реагирует на психологически сложные жизненные ситуации. Кто-то изливает душу близкому другу, другие — случайным попутчикам, третьи, следуя путём цивилизационного развития, отправляются за помощью к профессионалам по части врачевания душ…
Композиторы в этом смысле — люди особые. У них есть, как минимум, плюс один способ справиться с эмоциональным потрясением: взяться «за перо» и дать жизнь новому произведению.
Этим «грешили» абсолютно все. Даже те, кто максимально абстрагировался от какой-либо демонстрации личных эмоций.
Наш герой довольно красив, роскошно-элегантен, умно-ироничен и всегда уверен в собственной исключительности. Встречайте: студент Петербургской консерватории и будущая звезда отечественной музыки
Сергей ПРОКОФЬЕВ.
В творческом портфеле молодого композитора нет места сочинениям, хоть в малейшей степени склонным к чувствительности, мечтательной романтичности, ностальгической грусти или (Боже упаси!) открытому выражению чувства.
В действии правило трех «Э»: энергично, эпатажно, экстравагантно.
А ещё авангардно и изобретательно, саркастично и интеллектуально. Вам не нравится? Ваши проблемы!
Прокофьев с лёгкостью шагал по студенческой жизни, без всякого опасения высказывая собственное мнение: как открыто, так и на страницах личного дневника. Повседневные дела, симпатии, мысли и взгляды на искусство…
«Летопись жизни» Сергей Прокофьев явно писал с прицелом на будущие публикации. Дела сердечные, о которых музыкант довольно много и подробно рассуждает, — легки и приятны, а расставание с очередной пассией не вызывает сильных душевных расстройств. И так — до поры до времени…
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
❤11🔥3👍1
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ДНИ ЛЮБВИ И МЛАДОСТИ, или
ПРОСТО ВАЛЬС»
Что такое вальс?
Танец.
Какой?
Парный.
А ещё?
Некогда запретный. Романтичный и вдохновенный. Олицетворение любовного чувства во всех его проявлениях.
Почти у каждого вальса есть своя, глубоко личная история. Об одной такой прямо сейчас.
Промозгло-слякотный мартовский Петербург 1856 года. Русский композитор Михаил Иванович ГЛИНКА собирается навсегда покинуть Россию. Английский сплин, он же русская хандра окончательно расстроила здоровье музыканта и требовала живительной перемены мест. Осталось закончить одно дело: для концерта знакомой певицы инструментовать «Вальс».
Это уже третья оркестровая версия довольно знаменитого к тому времени «Вальса-фантазии».
Первая, за авторством дирижёра Павловских концертов Йозефа Германа, имела большой успех! Тогда Вальс, звучавший повсеместно, прозвали «павловским» или «меланхолическим». Партитура утрачена.
Вторая версия, авторская, для концерта 1845 года в Париже вызвала фурор: большой знаток оркестра Гектор Берлиоз восторгался работой Глинки! Но и этот вариант, как тогда казалось, канул в лету (несколько позже он отыщется в Национальной библиотеке Франции).
И вот, наконец, третий вариант, который автор посвящает гвардейскому офицеру Константину Булгакову и отправляет со словами:
О каких днях «любви и младости» вспоминал Михаил Иванович, навсегда покидая Родину? О каких несбывшихся надеждах и планах сетовал и горевал, держа в руках ноты пьесы, рождение которой по сей день вызывает больше вопросов, нежели ответов? Включим хронометр и переведём стрелки на семнадцать лет назад.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
Радио «Орфей»:
ИСТОРИЯ ПОСВЯЩЕНИЙ
«ДНИ ЛЮБВИ И МЛАДОСТИ, или
ПРОСТО ВАЛЬС»
Что такое вальс?
Танец.
Какой?
Парный.
А ещё?
Некогда запретный. Романтичный и вдохновенный. Олицетворение любовного чувства во всех его проявлениях.
Почти у каждого вальса есть своя, глубоко личная история. Об одной такой прямо сейчас.
Промозгло-слякотный мартовский Петербург 1856 года. Русский композитор Михаил Иванович ГЛИНКА собирается навсегда покинуть Россию. Английский сплин, он же русская хандра окончательно расстроила здоровье музыканта и требовала живительной перемены мест. Осталось закончить одно дело: для концерта знакомой певицы инструментовать «Вальс».
Это уже третья оркестровая версия довольно знаменитого к тому времени «Вальса-фантазии».
Первая, за авторством дирижёра Павловских концертов Йозефа Германа, имела большой успех! Тогда Вальс, звучавший повсеместно, прозвали «павловским» или «меланхолическим». Партитура утрачена.
Вторая версия, авторская, для концерта 1845 года в Париже вызвала фурор: большой знаток оркестра Гектор Берлиоз восторгался работой Глинки! Но и этот вариант, как тогда казалось, канул в лету (несколько позже он отыщется в Национальной библиотеке Франции).
И вот, наконец, третий вариант, который автор посвящает гвардейскому офицеру Константину Булгакову и отправляет со словами:
«Эта музыка напомнит тебе дни любви и младости».
О каких днях «любви и младости» вспоминал Михаил Иванович, навсегда покидая Родину? О каких несбывшихся надеждах и планах сетовал и горевал, держа в руках ноты пьесы, рождение которой по сей день вызывает больше вопросов, нежели ответов? Включим хронометр и переведём стрелки на семнадцать лет назад.
Далее…
#МузыкальныеРасследования
#ИсторияПосвящений
🔥9👏2