ПОСТ-ЭФИРНОЕ
или
ПРОСТО МАСЛЕНИЦА🌞

Какова этимология этого, казалось бы, простого слова?😉

Считается, что Масленица уходит корнями в древние языческие времена, и название связано с разными аспектами: гастрономией, обрядами и почитанием предков. 

Версия первая.
Связана с маслом. Масло, как символ богатства, сытости и благополучия, становилось главным продуктом на столе. Им щедро поливали горячие блины, символизирующие солнце, на нём жарили, его добавляли в каши и другую праздничную снедь. Питательная, «масляная» пища должна была дать силы перед долгим периодом ограничений.

Версия вторая.
Некоторые исследователи возводят название к древнему корню, связанному со словом «мазать». В данном контексте «мазать» означало не просто наносить масло на блин, а имело обрядовое значение. Весна — время свадеб, обновления жизни, заключения брачных союзов, и в древних обрядах масло или жир выступали как символ плодородия и изобилия.
Таким образом, Масленица могла быть временем «умасливания» мира, его подготовки к плодородному году.

Версия третья.
Связана с древним почитанием предков. Ряд историков и этнографов указывает на созвучие с предполагаемым именем древней богини плодородия, зимы и смерти — Мораны (Марены). Зимой, во время солнцеворота, предки проводили обряды, связанные с этим божеством, провожая зиму и пробуждая жизнь. Ритуальные блины, круглые и горячие, были не только символом солнца, но и традиционной поминальной пищей.

Версия четвертая (поздняя).
Масленицей праздник называют потому, что он приходится на Сырную седмицу (неделю) перед Великим постом. В эти дни церковный устав запрещает есть мясо, но молочные продукты еще разрешены.
😉

У масленицы - два символа: блины и чучело. И то, и другое нынче весьма отличается от того, что было раньше. Блины больше походили на лепешки, а чучело - вероятно, изначально было просто кучей ненужного хлама, который бросали в костер. Традиции эволюционировали, и теперь есть и «барышня», олицетворяющая праздник, и вкуснейшее лакомство☺️

Музыка в объективе в MAX

МАСЛЕНИЦА

Каждый день на Масленой неделе был расписан таким образом, чтобы любой человек, независимо от пола, возраста, достатка и семейного положения, получил свою щедрую порцию праздника!
👆👆👆

А еще к Масленице относятся и древнейшие песни обрядового цикла. Как правило, со скромными мелодиями-попевками и закличками, небольшими по диапазону. Зато легко запоминаются🔥

Для музыкального украшения - несколько песен, записанных в фольклорных экспедициях☺️
👇👇👇

Музыка в объективе в MAX

Традиционный недельный
ПРОГНОЗ ПОГОДЫ
от МИХАИЛА ЛЕУС❄️
В общем, провожай - не провожай зиму-Масленицу, весна нам пока не светит🤣
Зато блины есть вкусные!🌞

Музыка в объективе в MAX

Вот бывает же и такое, да еще и в режиме прямого эфира🤦‍♀️ И ведь не спрячешься!🤣

#ВечернийЮмор

Музыка в объективе в MAX

Всем доброго вторника! Если что - я в норке🤣 и очень занята🤦‍♀️🤣

Музыка в объективе в MAX

МУЗЫКАЛЬНАЯ УГАДАЙКА

Думаю, эту тему вы узнали мгновенно! Ведь, верно же?☺️
Но существует она в самых разных авторских версиях.
Кто автор именно этого варианта?

Музыка в объективе в MAX

Итоги
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКИ😉

Старинная испано-португальская песня-танец «фолия» прошагала сквозь столетия и до сих пор не утратила величия и красоты! Говорят, давным-давно на эту тему-формулу пели о несчастной любви: учитывая пафос тональности, интонации и характерную ритмику, - вполне вероятно. Трагизма здесь хоть отбавляй🤦‍♀️

А что касается инструментальной обработки, то ее автор надолго вообще стал считаться создателем самой фолии (что, как мы знаем, не так, а вот Рахманинов полагал иначе…)
👇👇👇

ПЕРСОНА ДНЯ

17 февраля 1653 года родился итальянский скрипач и композитор
АРКАНДЖЕЛО КОРЕЛЛИ
(1653-1713)

Всю жизнь служил музыке, вознесен современниками как величайший виртуоз (хотя, как говорят, на скрипке выше третьей позиции не играл) и большой интеллектуал, скромный человек, верный слуга своих покровителей и талантливый педагог.

Сочинял много, но опубликовал лишь шесть опусов. Было ли написано что-то еще - неизвестно. Но и по сей день шесть сборников сонат и концертов - краеугольный камень скрипичного репертуара, основа всех основ.
Самая известная работа - Соната «Фолия» из сборника трио-сонат ор.5, опубликованных в 1700 году.

Стиль сонат Корелли кажется сдержанным и строгим. Однако при жизни композитора его сочинения воспринимались иначе.
Современник писал, что итальянские сонаты Корелли

«потрясают чувства, воображение и душу, скрипачи, которые их исполняют, подчиняются их захватывающей бешеной власти; они терзают свои скрипки. будто одержимые».

Говорят, что Корелли был очень скромен в личной жизни. Единственным богатством его жилища являлась коллекция картин и музыкальных инструментов, обстановка же состояла из кресла и табуретов, четырех столов, из которых один был алебастровым в восточном стиле, простой кровати без балдахина, алтаря с распятием и двух комодов. Гендель сообщал, что обычно Корелли одевался в черное, носил темное манто, ходил всегда пешком и протестовал, если ему предлагали коляску.

Корелли в искусстве повезло: окруженный симпатией и восхищением, обеспеченный материально, он в течение большей части своей жизни мог спокойно творить, не заботясь о других сторонах жизни.

Приблизительно в 1697 году один из его именитых учеников — английский лорд Эдиньюмб заказал художнику Гуго Говарду портрет Корелли. Это единственное из существующих изображений музыканта. Крупные черты лица, большие и мудрые глаза, спокойствие и величавость.
Таким, видимо, и был Корелли.

Музыка в объективе в MAX

«Ух, какой толстый блин! И вкусный, мур!» - подумал кот, уплетая завтрак🤣

Всех с «лакомками» - третий день Масленицы😉 Свою трапезу на сегодня вы знаете😉😜

Музыка в объективе в MAX

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

Ровно 100 лет назад,
18 февраля 1926 года, на сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета впервые в России была исполнена опера Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» - веселая сказка о целительной силе смеха!

Замысел оперы Прокофьев почерпнул в одноименном журнале Мейерхольда, где был опубликован сценарий сказки (фьябы) Карло Гоции. Заказ - от Чикагской оперы.

Музыку композитор сочинял буквально с часами в руках: «Надо жать, жать, а то в этой опере столько всяких событий, что мой знаменитый лаконизм грозит превратиться в бесконечную болтовню». В итоге в опере действительно не оказалось ни одной лишней ноты. Опера сочинялась молниеносно, либретто было написано самим Прокофьевым в скоростных поездах при перемещениях из Нью-Йорка в Чикаго и обратно. Партитура была завершена к октябрю 1919 года.

Успех в Чикаго, провал в Нью-Йорке, и внезапно спустя пару лет запрос из Ленинграда. Для «своих» Прокофьев выторговал у издательства Сергея Кусевицкого, где печатались его произведения, скидку за предоставление нотного материала «Апельсинов» и согласился, что запрошенный гонорар в тысячу долларов театр выплатит ему не за один сезон, а за два: так велико было его желание увидеть свою оперу в любимом городе. Собственно, и в СССР Прокофьев приехал в 1927-м во многом лишь ради «Апельсинов».

За постановку в Ленинграде отвечали друзья Прокофьева по Консерватории - Борис Асафьев и Владимир Дранишников (дирижер). А еще мейерхольдовский режиссер Сергей Радлов (приятель Прокофьева по шахматному клубу),
превративший спектакль в бурлеску-гротеск: он заставил актеров бегать, прыгать, делать акробатические трюки, лазать по лестницам, заниматься буффонадой и импровизацией!
Радлов уловил, что

«прыжок, бег, быстрота движений - логическое следствие оркестровой и тематической легкости прозрачной музыки».

Прокофьев был в восторге! Во втором антракте артисты потащили Прокофьева к театральному фотографу, что и было должным образом запечатлено на фото
👆👆👆
В центре:
Дранишников - Прокофьев - Радлов.

P.S. Апельсины оказались волшебными: успех оперы заронил в голову Сергей Сергеича крамольную мысль:
«А не вернуться ли в СССР?»
Апельсинная магия, в итоге, сработала на все 100%😉

P.P.S.
По своему обыкновению Прокофьев из оперы сделал еще и сюиту:
1. Чудаки
2. Сцена в аду
3. Марш
4. Скерцо
5. Принц и принцесса
6. Побег
👇👇👇

#СобытиеИстории

Музыка в объективе в MAX