Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ВИДЕО-В-ЛЕНТУ
В ДЕНЬ ГОСПОДСТВА КОШЕК И КОТОВ
(оказывается, есть и такой день🤣) ловите восхитительную сценку🔥
Россини. Кошачий дуэт
Кири те Канава и Норма Бёрроуз
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
В ДЕНЬ ГОСПОДСТВА КОШЕК И КОТОВ
(оказывается, есть и такой день🤣) ловите восхитительную сценку🔥
Россини. Кошачий дуэт
Кири те Канава и Норма Бёрроуз
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
👍4🔥4😁1
Наконец-то объявился подходящий юбиляр!😉
👇👇👇
ПЕРСОНА ДНЯ
30 июня 1846 года - 180 лет назад -
родился человек удивительной судьбы!
Уроженец Падуи, талантливый дирижер и композитор (кстати, творческий «внук» Доницетти), он - итальянец по духу и темпераменту - по чистой случайности оказался в России и… задержался ровно на 40 лет. Стал своим - как и его коллега по театру Мариюс Петипа. Его другом был Антон Рубинштейн. Его назвали не иначе как Ричард Евгеньевич и сама императорская семья одаривала вниманием и ценными презентами. А он посвящал им балеты.
Имя музыканта
РИККАРДО ДРИГО
(1846-1930)
Жил-был в Падуе скромный молодой дирижер. Однажды его увидел в опере тогдашний директор Императорских театров Карл Кистер и… предложил понравившемуся музыканту шестимесячный контракт в санкт-петербургской Императорской Итальянской опере.
По прибытии в Петербург Дриго полностью обновил состав Императорской итальянской оперы и открыл сезон операми «Аида» и «Бал-маскарад» Верди. Всех поразил поразив тем, что дирижировал по памяти. Газеты наперебой писали о выступлениях Дриго, сообщая, что «молодой джентльмен, очень живой, с горящими глазами останется здесь, наверное, на долгое время». И сразу же к Дриго пришла известность. С ним заключили новый контракт на семь лет и позволили каждый год в течение трех месяцев находиться за границей. К Дриго приходит уже все-европейская слава.
В Петербурге Дриго был всеобщим любимцем: сначала как дирижер, а после ухода Минкуса - и как композитор, в задачи которого входило возрождение старых балетов и создание новых.
Сначала восстановление «Эсмеральды», затем собственный «Очарованный лет», «Талисман», «Волшебная флейта» и «Пробуждение Флоры». За последний, к слову, Дриго был пожалован императором орден Святой Анны I степени.
Ну и, наконец, знаменитая подготовка в возобновлению «Лебединого озера»: и по сей день балет идет в музыкальной редакции Дриго (с одобрения брата композитора, Модеста Чайковского).
Среди самых известных балетов Дриго - «Жемчужина» и «Миллионы Арлекина» (Арлекинада, посвященная императрицы Александре Федоровне), с которым композитор шагнул в ХХ век.
Удивительно, но Густав Малер, гастролировавший в России в 1907 году, был поражен дирижерским талантом Дриго и даже хотел с ним лично пообщаться…
Помимо безусловного таланта капельмейстера и композитора, Дриго был наделен способностью работать очень быстро – за один день был готов продирижировать премьерой, за столь же короткий срок мог сочинить и инструментовать задуманный хореографом танец, а за две недели – завершить партитуру одноактного балета.
Русская карьера закончилась с революцией 1917 года. В 1919 году Дриго депортировали на родину. По случаю его отъезда был дан праздничный дивертисмент в бывшем Мариинском театре. Балетмейстер Федор Лопухов поставил новую редакцию Дриго и Петипа балета под названием «Рассказ о Бутоне розы». В конце торжества Федор Шаляпин прочитал эмоциональную прощальную речь на итальянском и русском языках. Бывшему придворному композитору было позволено взять с собой не более 60 килограммов личного имущества.
Дриго оставил все в России за исключением музыкальных партитур, которые использовал в качестве подушки во время двухмесячного переезда в Падую через Одессу и Константинополь. На родине он девять лет продолжал работать в театре Гарибальди в качестве капельмейстера. Последней его работой была опера «Белая гвоздика» в театре Гарибальди в 1929 году. Дриго ушел из жизни тихо 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет. Улица, на которой он проживал, со временем была названа в его честь.
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
👇👇👇
ПЕРСОНА ДНЯ
30 июня 1846 года - 180 лет назад -
родился человек удивительной судьбы!
Уроженец Падуи, талантливый дирижер и композитор (кстати, творческий «внук» Доницетти), он - итальянец по духу и темпераменту - по чистой случайности оказался в России и… задержался ровно на 40 лет. Стал своим - как и его коллега по театру Мариюс Петипа. Его другом был Антон Рубинштейн. Его назвали не иначе как Ричард Евгеньевич и сама императорская семья одаривала вниманием и ценными презентами. А он посвящал им балеты.
Имя музыканта
РИККАРДО ДРИГО
(1846-1930)
Жил-был в Падуе скромный молодой дирижер. Однажды его увидел в опере тогдашний директор Императорских театров Карл Кистер и… предложил понравившемуся музыканту шестимесячный контракт в санкт-петербургской Императорской Итальянской опере.
По прибытии в Петербург Дриго полностью обновил состав Императорской итальянской оперы и открыл сезон операми «Аида» и «Бал-маскарад» Верди. Всех поразил поразив тем, что дирижировал по памяти. Газеты наперебой писали о выступлениях Дриго, сообщая, что «молодой джентльмен, очень живой, с горящими глазами останется здесь, наверное, на долгое время». И сразу же к Дриго пришла известность. С ним заключили новый контракт на семь лет и позволили каждый год в течение трех месяцев находиться за границей. К Дриго приходит уже все-европейская слава.
В Петербурге Дриго был всеобщим любимцем: сначала как дирижер, а после ухода Минкуса - и как композитор, в задачи которого входило возрождение старых балетов и создание новых.
Сначала восстановление «Эсмеральды», затем собственный «Очарованный лет», «Талисман», «Волшебная флейта» и «Пробуждение Флоры». За последний, к слову, Дриго был пожалован императором орден Святой Анны I степени.
Ну и, наконец, знаменитая подготовка в возобновлению «Лебединого озера»: и по сей день балет идет в музыкальной редакции Дриго (с одобрения брата композитора, Модеста Чайковского).
Среди самых известных балетов Дриго - «Жемчужина» и «Миллионы Арлекина» (Арлекинада, посвященная императрицы Александре Федоровне), с которым композитор шагнул в ХХ век.
Удивительно, но Густав Малер, гастролировавший в России в 1907 году, был поражен дирижерским талантом Дриго и даже хотел с ним лично пообщаться…
Помимо безусловного таланта капельмейстера и композитора, Дриго был наделен способностью работать очень быстро – за один день был готов продирижировать премьерой, за столь же короткий срок мог сочинить и инструментовать задуманный хореографом танец, а за две недели – завершить партитуру одноактного балета.
Русская карьера закончилась с революцией 1917 года. В 1919 году Дриго депортировали на родину. По случаю его отъезда был дан праздничный дивертисмент в бывшем Мариинском театре. Балетмейстер Федор Лопухов поставил новую редакцию Дриго и Петипа балета под названием «Рассказ о Бутоне розы». В конце торжества Федор Шаляпин прочитал эмоциональную прощальную речь на итальянском и русском языках. Бывшему придворному композитору было позволено взять с собой не более 60 килограммов личного имущества.
Дриго оставил все в России за исключением музыкальных партитур, которые использовал в качестве подушки во время двухмесячного переезда в Падую через Одессу и Константинополь. На родине он девять лет продолжал работать в театре Гарибальди в качестве капельмейстера. Последней его работой была опера «Белая гвоздика» в театре Гарибальди в 1929 году. Дриго ушел из жизни тихо 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет. Улица, на которой он проживал, со временем была названа в его честь.
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
❤7👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ВИДЕО-В-ЛЕНТУ
Кстати, любимая вариация Одилии в «черном па де де» из «Лебединого озера» - это инструментовка фортепианной пьесы
La Capricieuse Чайковского сборника ор.72, и появилась она в балете именно благодаря Риккардо ДРИГО😉
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
Кстати, любимая вариация Одилии в «черном па де де» из «Лебединого озера» - это инструментовка фортепианной пьесы
La Capricieuse Чайковского сборника ор.72, и появилась она в балете именно благодаря Риккардо ДРИГО😉
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
🔥4❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
В 1899-м Мариюс Петипа начал работу над сценариями двух балетов - «Миллионы Арлекина» и «Времена года». Причем, Первоначально первый предполагался для Глазунова, а второй - для Риккардо ДРИГО. Но получилось наоборот😉 Итальянец предпочел сюжет по мотивам комедии дель арте.
Во время многочисленных прогулок по Летнему саду Петербурга Дриго сочинял музыку: так, например, на ум пришла ныне популярная Серенада.
Премьера балета прошла в Эрмитажном театре. Мелодичная и очень танцевальная музыка привела в восторг балетоманов. А в самом спектакле веселились забавлялись веселыми проделками Коломбина –Кшесинская, Пьеретта – Преображенская и Арлекин – Фокин.
Под впечатлением императрица Александра Федоровна просила Дриго сделать фортепианное переложение музыки балета, а коллеги предлагали Дриго, в свою очередь, посвятить опус произведение Императрице.
Запрос Дриго, отправленный в Кабинет министров, вызвал долгие обсуждения на тему, достойно ли это переложение российской Императрицы. Ответ пришел благоприятный, и посвящение было любезно принято. Балет переименовали в «Арлекинаду». По сей день это самый популярный балет Дриго😉
#СтраницыИстории
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
В 1899-м Мариюс Петипа начал работу над сценариями двух балетов - «Миллионы Арлекина» и «Времена года». Причем, Первоначально первый предполагался для Глазунова, а второй - для Риккардо ДРИГО. Но получилось наоборот😉 Итальянец предпочел сюжет по мотивам комедии дель арте.
Во время многочисленных прогулок по Летнему саду Петербурга Дриго сочинял музыку: так, например, на ум пришла ныне популярная Серенада.
Премьера балета прошла в Эрмитажном театре. Мелодичная и очень танцевальная музыка привела в восторг балетоманов. А в самом спектакле веселились забавлялись веселыми проделками Коломбина –Кшесинская, Пьеретта – Преображенская и Арлекин – Фокин.
Под впечатлением императрица Александра Федоровна просила Дриго сделать фортепианное переложение музыки балета, а коллеги предлагали Дриго, в свою очередь, посвятить опус произведение Императрице.
Запрос Дриго, отправленный в Кабинет министров, вызвал долгие обсуждения на тему, достойно ли это переложение российской Императрицы. Ответ пришел благоприятный, и посвящение было любезно принято. Балет переименовали в «Арлекинаду». По сей день это самый популярный балет Дриго😉
#СтраницыИстории
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
❤7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
2 июля - Всемирный день любимых четвероногих друзей: день собаки❤️
Любим и прохлаждаемся🤣❤️
Музыка в объективе в MAX
Любим и прохлаждаемся🤣❤️
Музыка в объективе в MAX
❤6🥰3🎅2
ШЕРЛОК ХОЛМС
Всем доброй пятницы!
Поиграем?
Внимание: розыск!
Разыскивается один русский музыкальный деятель! Узнать его можно по следующим обстоятельствам:
1. В юности он мечтал стать оперным певцом - «как итальянцы» и даже заручился поддержкой Шаляпина. Но при первом де выступлении… провалился.
2. Он нашел себя в другом деле и всю оставшуюся жизнь с фонографом в руках разъезжал по деревням.
3. Злопыхатели называли его «пропагандистом архаики».
Кого мы ищем?☺️
#ШерлокХолмс
Музыка в объективе в MAX
Всем доброй пятницы!
Поиграем?
Внимание: розыск!
Разыскивается один русский музыкальный деятель! Узнать его можно по следующим обстоятельствам:
1. В юности он мечтал стать оперным певцом - «как итальянцы» и даже заручился поддержкой Шаляпина. Но при первом де выступлении… провалился.
2. Он нашел себя в другом деле и всю оставшуюся жизнь с фонографом в руках разъезжал по деревням.
3. Злопыхатели называли его «пропагандистом архаики».
Кого мы ищем?☺️
#ШерлокХолмс
Музыка в объективе в MAX
❤5
Так кого же искал
ШЕРЛОК ХОЛМС?😉
👇👇👇
Конечно это он:
создатель хора русской песни и именинник сегодняшнего дня🔥
3 июля (21 июня ст.ст.) 1864 года родился
МИТРОФАН ЕФИМОВИЧ
ПЯТНИЦКИЙ
(1864-1927)
Подумать только, что прежде, чем он пришел к организации русского хора, были несколько душевных кризисов, боязнь сцены и вообще людей, спасение утопающей, неземная любовь, разбитое сердце, лечение в психиатрической лечебнице, мечта научиться петь «как итальянцы»…
Денег на частные уроки не хватало - учился по грампластинкам, пытался петь в концертах, но его приглашали лишь на бесплатные выступления для народа.
В конце концов Пятницкий набрался смелости и обратился за помощью к оперной звезде первой величины Федору Шаляпину. Тот послушал его пение и направил к своему приятелю-барону. По замыслу Шаляпина на вечере у барона должно было состояться представление нового певца московской элите. Однако план с треском провалился.
Во время фуршета перед выступлением Пятницкий ужаснулся своей неуклюжести, занервничал, а когда гости во время его выступления начали уходить, и вовсе не смог петь.
Наверное, все могло кончиться новым помрачением сознания. Но теперь врачи были рядом, а участливый знакомый дал Пятницкому замечательный совет — прекратить подражать итальянцам и начать петь и главное - собирать народные песни, что получалось у него гораздо лучше😉
#ШерлокХолмс
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
ШЕРЛОК ХОЛМС?😉
👇👇👇
Конечно это он:
создатель хора русской песни и именинник сегодняшнего дня🔥
3 июля (21 июня ст.ст.) 1864 года родился
МИТРОФАН ЕФИМОВИЧ
ПЯТНИЦКИЙ
(1864-1927)
Подумать только, что прежде, чем он пришел к организации русского хора, были несколько душевных кризисов, боязнь сцены и вообще людей, спасение утопающей, неземная любовь, разбитое сердце, лечение в психиатрической лечебнице, мечта научиться петь «как итальянцы»…
Денег на частные уроки не хватало - учился по грампластинкам, пытался петь в концертах, но его приглашали лишь на бесплатные выступления для народа.
В конце концов Пятницкий набрался смелости и обратился за помощью к оперной звезде первой величины Федору Шаляпину. Тот послушал его пение и направил к своему приятелю-барону. По замыслу Шаляпина на вечере у барона должно было состояться представление нового певца московской элите. Однако план с треском провалился.
Во время фуршета перед выступлением Пятницкий ужаснулся своей неуклюжести, занервничал, а когда гости во время его выступления начали уходить, и вовсе не смог петь.
Наверное, все могло кончиться новым помрачением сознания. Но теперь врачи были рядом, а участливый знакомый дал Пятницкому замечательный совет — прекратить подражать итальянцам и начать петь и главное - собирать народные песни, что получалось у него гораздо лучше😉
#ШерлокХолмс
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
🔥12👍3🆒1
6 июля в нашей стране -
День архитектора!
Во-первых, с праздником всех причастных, а во-вторых…
👇👇👇
ЦИТАТА ДНЯ
Вам загадка!
Кто из великих сказал, что
«Музыка - это ожившая архитектура»?
Шиллер?
Шеллинг?
Гете?
Другое…🤣
Музыка в объективе в MAX
День архитектора!
Во-первых, с праздником всех причастных, а во-вторых…
👇👇👇
ЦИТАТА ДНЯ
Вам загадка!
Кто из великих сказал, что
«Музыка - это ожившая архитектура»?
Шиллер?
Шеллинг?
Гете?
Другое…🤣
Музыка в объективе в MAX
❤5🤔1🗿1
Возвращаясь к загадке из
ЦИТАТЫ ДНЯ😉
Никто из указанных авторов такое не сказал☺️
А вот Фридрих Шеллинг сказал обратное:
«Архитектура — это застывшая музыка».
Впрочем, сравнение настолько яркое и правдивое, что хочется его использовать во всяческих вариациях😉
Авторство крылатой фразы иногда приписывают и Гете. Однако у нее есть другие строки, из «Фауста»:
По утверждению философа Освальда Шпенглера контрапунктическая музыка (особенно Бах) тождественна конструкциям готических сводов:
А архитектор Ле Корбюзье и вовсе сказал прямо:
Не случайно, любуясь архитектурными шедеврами частенько слышишь ту или иную музыку, а наслаждаясь любимым музыкальным опусом, невольно восхищаешься им как невероятно красивой «архитектурной» формой😉
Музыка в объективе в MAX
ЦИТАТЫ ДНЯ😉
Никто из указанных авторов такое не сказал☺️
А вот Фридрих Шеллинг сказал обратное:
«Архитектура — это застывшая музыка».
Впрочем, сравнение настолько яркое и правдивое, что хочется его использовать во всяческих вариациях😉
Авторство крылатой фразы иногда приписывают и Гете. Однако у нее есть другие строки, из «Фауста»:
«Звучит триглиф, звучат колонны, свод, /
И дивный храм как будто весь поёт».
По утверждению философа Освальда Шпенглера контрапунктическая музыка (особенно Бах) тождественна конструкциям готических сводов:
«Готический собор — весь музыкальный порыв к бесконечности. Музыкой бесконечности дышит взлет его башен, музыкой бесконечности бег пилястр от главного входа к далёкому алтарю. Пространство под сводами готического собора дышит желанием разомкнуть эти своды, раздвинуть стены и слить свое дыхание с божьим дыханием единого бесконечного пространства. Своды готического собора живут предчувствием той контрапунктической музыки, что со временем вознесется к ним и замрет под ними».
А архитектор Ле Корбюзье и вовсе сказал прямо:
«Архитектура и музыка — сестры, и т, и другая создают пропорции во времени и в пространстве… Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре — музыку».
Не случайно, любуясь архитектурными шедеврами частенько слышишь ту или иную музыку, а наслаждаясь любимым музыкальным опусом, невольно восхищаешься им как невероятно красивой «архитектурной» формой😉
Музыка в объективе в MAX
❤7🔥2
Летний фестиваль
«ЛЕТО. МУЗЫКА. МУЗЕЙ» уже готов к старту!
С 8 по 12 июля в Истре - праздник музыки под открытым небом❤️
Маэстро Дмитрий Юровский уже во всеоружии))) И 😎 в темных очках)
Ваш админ тоже напряженно готовится….😂😂😂
Музыка в объективе в MAX
«ЛЕТО. МУЗЫКА. МУЗЕЙ» уже готов к старту!
С 8 по 12 июля в Истре - праздник музыки под открытым небом❤️
Маэстро Дмитрий Юровский уже во всеоружии))) И 😎 в темных очках)
Ваш админ тоже напряженно готовится….😂😂😂
Музыка в объективе в MAX
🔥5
ПЕРСОНА ДНЯ
9 июля 1879 года родился итальянский композитор, у которого в симфонической партитуре впервые запел… настоящий соловей😉:
ОТТОРИНО РЕСПИГИ
(1878-1936)
Композитор, который прославил Рим на весь мир, но родился в Болонье. Сегодня, в его день рождения, самое время вспомнить этого маэстро, чья музыка – настоящий кинематограф без экрана.
Респиги был не просто композитором, а настоящим музыкальным путешественником. Он начал как альтист, играл в оркестрах России, где пять месяцев брал уроки у самого Римского-Корсакова, а затем в Берлине учился у Макса Бруха. Но сердце его навсегда осталось в Риме, куда он переехал в 1913-м.
Именно там родилась знаменитая «Римская трилогия» – «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Римские праздники». В этих симфонических поэмах Респиги оказался гением звукописи: он умудрялся передать в оркестре не только шум воды или пение птиц, но и... соловья! В партитуре «Пиний Рима» он потребовал включить граммофонную запись настоящего соловьиного пения – это был один из первых случаев использования электроники в академической музыке.
Респиги был страстным коллекционером старины. Его знаменитые сюиты «Античные танцы и арии для лютни» – это не просто аранжировки, а бережное переосмысление музыки XVI–XVII веков. Он словно снимал пыль веков с забытых мелодий и возвращал им жизнь в яркой оркестровой упаковке.
Личная жизнь Респиги тоже была полна музыки. Он женился на своей ученице, певице и композиторе Эльсе Оливьери-Санджакомо, которая стала его главной музой и хранительницей наследия. После смерти маэстро от эндокардита в 1936 году именно Эльса дописала его последнюю оперу «Лукреция».
Кстати, многие критики недолюбливали Респиги именно за невероятную популярность – считали его музыку слишком доступной. Но сегодня, когда мы слышим его грандиозные оркестровые полотна, становится ясно: Респиги просто умел говорить со слушателем на языке красоты, понятном всем.
И в этом – его главный дар, который мы вспоминаем сегодня, слушая, как шумят римские пинии и сверкают фонтаны Вечного города. 🎶
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
9 июля 1879 года родился итальянский композитор, у которого в симфонической партитуре впервые запел… настоящий соловей😉:
ОТТОРИНО РЕСПИГИ
(1878-1936)
Композитор, который прославил Рим на весь мир, но родился в Болонье. Сегодня, в его день рождения, самое время вспомнить этого маэстро, чья музыка – настоящий кинематограф без экрана.
Респиги был не просто композитором, а настоящим музыкальным путешественником. Он начал как альтист, играл в оркестрах России, где пять месяцев брал уроки у самого Римского-Корсакова, а затем в Берлине учился у Макса Бруха. Но сердце его навсегда осталось в Риме, куда он переехал в 1913-м.
Именно там родилась знаменитая «Римская трилогия» – «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Римские праздники». В этих симфонических поэмах Респиги оказался гением звукописи: он умудрялся передать в оркестре не только шум воды или пение птиц, но и... соловья! В партитуре «Пиний Рима» он потребовал включить граммофонную запись настоящего соловьиного пения – это был один из первых случаев использования электроники в академической музыке.
Респиги был страстным коллекционером старины. Его знаменитые сюиты «Античные танцы и арии для лютни» – это не просто аранжировки, а бережное переосмысление музыки XVI–XVII веков. Он словно снимал пыль веков с забытых мелодий и возвращал им жизнь в яркой оркестровой упаковке.
Личная жизнь Респиги тоже была полна музыки. Он женился на своей ученице, певице и композиторе Эльсе Оливьери-Санджакомо, которая стала его главной музой и хранительницей наследия. После смерти маэстро от эндокардита в 1936 году именно Эльса дописала его последнюю оперу «Лукреция».
Кстати, многие критики недолюбливали Респиги именно за невероятную популярность – считали его музыку слишком доступной. Но сегодня, когда мы слышим его грандиозные оркестровые полотна, становится ясно: Респиги просто умел говорить со слушателем на языке красоты, понятном всем.
И в этом – его главный дар, который мы вспоминаем сегодня, слушая, как шумят римские пинии и сверкают фонтаны Вечного города. 🎶
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
❤3🔥2
ПЕРСОНА ДНЯ
10 июля 1835 родился музыкант, который заставлял скрипку петь, плакать, смеяться и сверкать. «Шопен скрипки» и «второй Паганини», как его называли, хотя сам он был первым и единственным собой:
скрипач и композитор
ГЕНРИК ВЕНЯВСКИЙ
(1835-1880)
Он родился в Люблине в 1835 году, в семье, где медицина отца соседствовала с музыкой матери-пианистки, и уже в 8 лет Парижская консерватория распахнула перед ним двери.
В 11 он не просто окончил её — он взял золотую медаль и первую премию, получив из рук русского императора (Венявский был подданным русской короны и русским стипендиатом) не грамоту, а скрипку Гварнери, звук которой стал его голосом на всю жизнь.
Затем были два года безумного турне по России, двести концертов от Петербурга до Симбирска, через Киев, Харьков, Одессу, Воронеж, Тулу и Саратов, и восторженные отзывы, которые оставляли Берлиоз, Тургенев, Бородин и сам Чайковский.
Венявский не просто играл — он заставлял скрипку петь человеческим голосом, плакать, смеяться и сверкать, вскрывая её тембровую душу, а виртуозность у него никогда не была самоцелью — за каждым трюком стояла душа.
Венявский - первый профессор класса скрипки Петербургской консерватории и придворный солист Императорского двора и театров в столице.
Роковым поворотом стала женитьба, но об этом отдельно…
В 1867 году Венявского настигла глухота — скрипач, слышавший музыку внутри, временами терял внешний звук, но отчаянно скрывал болезнь, а потом добавились ревматизм и порок сердца, и в последние годы он вынужден был играть сидя, потому что ноги отказывали. Он ушёл в 45 лет, оставив всего 24 опуса — маловато для гения, но каждый как бриллиант.
Чайковский, узнав о смерти, написал Надежде фон Мекк:
Когда слушаешь его сейчас — его мазурки, его Полонез ре мажор, его «Легенду», — слышишь не просто ноты, а судьбу: блистательный взлёт, надрыв сердца и последний аккорд, улетающий в вечность. 🎻
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
10 июля 1835 родился музыкант, который заставлял скрипку петь, плакать, смеяться и сверкать. «Шопен скрипки» и «второй Паганини», как его называли, хотя сам он был первым и единственным собой:
скрипач и композитор
ГЕНРИК ВЕНЯВСКИЙ
(1835-1880)
Он родился в Люблине в 1835 году, в семье, где медицина отца соседствовала с музыкой матери-пианистки, и уже в 8 лет Парижская консерватория распахнула перед ним двери.
В 11 он не просто окончил её — он взял золотую медаль и первую премию, получив из рук русского императора (Венявский был подданным русской короны и русским стипендиатом) не грамоту, а скрипку Гварнери, звук которой стал его голосом на всю жизнь.
Затем были два года безумного турне по России, двести концертов от Петербурга до Симбирска, через Киев, Харьков, Одессу, Воронеж, Тулу и Саратов, и восторженные отзывы, которые оставляли Берлиоз, Тургенев, Бородин и сам Чайковский.
Венявский не просто играл — он заставлял скрипку петь человеческим голосом, плакать, смеяться и сверкать, вскрывая её тембровую душу, а виртуозность у него никогда не была самоцелью — за каждым трюком стояла душа.
Венявский - первый профессор класса скрипки Петербургской консерватории и придворный солист Императорского двора и театров в столице.
Роковым поворотом стала женитьба, но об этом отдельно…
В 1867 году Венявского настигла глухота — скрипач, слышавший музыку внутри, временами терял внешний звук, но отчаянно скрывал болезнь, а потом добавились ревматизм и порок сердца, и в последние годы он вынужден был играть сидя, потому что ноги отказывали. Он ушёл в 45 лет, оставив всего 24 опуса — маловато для гения, но каждый как бриллиант.
Чайковский, узнав о смерти, написал Надежде фон Мекк:
«Мы потеряли в нем неподражаемого скрипача и очень даровитого композитора».
Когда слушаешь его сейчас — его мазурки, его Полонез ре мажор, его «Легенду», — слышишь не просто ноты, а судьбу: блистательный взлёт, надрыв сердца и последний аккорд, улетающий в вечность. 🎻
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
😢4❤2
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Раз сегодня зашла речь о Генрике ВЕНЯВСКОМ…
Венявский женился на дочери английского аристократа - Изабелле. Отец девушки был против. Во время этих душевных переживаний Венявский пишет одно из поэтичнейших сочинений - «Легенду». После исполнения пьесы в концерте отец невесты вышел на сцену и, обняв Генрика, сказал:
На свадьбе Венявского в Париже в августе 1860 года присутствовали Берлиоз и Россини.
Любовь - любовью, а прагматизм никуда не делся: новая семья заставила Венявского застраховать свою жизнь на баснословную сумму в 200 000 франков. Дабы обезопасить себя на всякий случай: ведь музыкант же, кто ж гарантирует его доход…
Необходимость ежегодно выплачивать огромный взнос легла на плечи Венявского тяжким бременем до конца жизни.
Ради выплат Венявский работал на износ, а жена, по словам биографов, закармливала его, словно не замечая, что больное сердце и растущая тучность становятся смертельными.
Он не выдержал напряженнейшего концертного графика: болезнь сердца, ревматизм, глухота…
Скрипача не стало в 44 года, а семья получила достойные выплаты. Только вот великого музыканта на свете больше не было.
P.S.
Мораль сей басни такова:
Женитесь верно, господа!🤦♀️
Музыка в объективе в MAX
Раз сегодня зашла речь о Генрике ВЕНЯВСКОМ…
Венявский женился на дочери английского аристократа - Изабелле. Отец девушки был против. Во время этих душевных переживаний Венявский пишет одно из поэтичнейших сочинений - «Легенду». После исполнения пьесы в концерте отец невесты вышел на сцену и, обняв Генрика, сказал:
«Только великая любовь могла вдохновить Вас на такое великое произведение»!
На свадьбе Венявского в Париже в августе 1860 года присутствовали Берлиоз и Россини.
Любовь - любовью, а прагматизм никуда не делся: новая семья заставила Венявского застраховать свою жизнь на баснословную сумму в 200 000 франков. Дабы обезопасить себя на всякий случай: ведь музыкант же, кто ж гарантирует его доход…
Необходимость ежегодно выплачивать огромный взнос легла на плечи Венявского тяжким бременем до конца жизни.
Ради выплат Венявский работал на износ, а жена, по словам биографов, закармливала его, словно не замечая, что больное сердце и растущая тучность становятся смертельными.
Он не выдержал напряженнейшего концертного графика: болезнь сердца, ревматизм, глухота…
Скрипача не стало в 44 года, а семья получила достойные выплаты. Только вот великого музыканта на свете больше не было.
P.S.
Мораль сей басни такова:
Женитесь верно, господа!🤦♀️
Музыка в объективе в MAX
❤6🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Выходные… какое чудесное слово…❤️🤣❤️
👍7😍2