This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Все ли здесь, фррр…? Гипнотизирую на успешный день! Всем удачи!😉
🤗17👍4❤3🙏2🙊1
Идём 7 марта в 19:00 | Дом Музыки ( м. Павелецкая)
на самый романтичный концерт в исполнении загадочной и многогранной – певицы
Марины Агафоновой - Аванти.
Нас ждет программа
🩷«Бесаме мучо»
Великие Песни о ЛЮБВИ
🩷БИЛЕТЫ https://www.mmdm.ru/reserve-ticket/9636/?event_pk=6662
За роялем: Маэстро
Дмитрий СИБИРЦЕВ
🩷Абсолютные хиты на все времена:
• «Памяти Карузо»
• Колыбельная Клары из оперы Гершвина»
• песни-танго "Bésame mucho " Голубка"
• любимые арии из мюзиклов «Шербурские зонтики» и «Кошки»
• многие другие композиции в эксклюзивных аранжировках
🩷 ПОДАРИ НАСТРОЕНИЕ И ВСТРЕЧУ 🩷
#женскийдень #любовь #досугмосква #санремо #голос #хиты #аванти
на самый романтичный концерт в исполнении загадочной и многогранной – певицы
Марины Агафоновой - Аванти.
Нас ждет программа
🩷«Бесаме мучо»
Великие Песни о ЛЮБВИ
🩷БИЛЕТЫ https://www.mmdm.ru/reserve-ticket/9636/?event_pk=6662
За роялем: Маэстро
Дмитрий СИБИРЦЕВ
🩷Абсолютные хиты на все времена:
• «Памяти Карузо»
• Колыбельная Клары из оперы Гершвина»
• песни-танго "Bésame mucho " Голубка"
• любимые арии из мюзиклов «Шербурские зонтики» и «Кошки»
• многие другие композиции в эксклюзивных аранжировках
🩷 ПОДАРИ НАСТРОЕНИЕ И ВСТРЕЧУ 🩷
#женскийдень #любовь #досугмосква #санремо #голос #хиты #аванти
👏8❤6
ПОСТ-ЭФИРНОЕ,
или
ВЕЛИКИЕ ОЧКАРИКИ
4 марта - Международный день очкарика😉
По одной из версий, некий стекольщик в конце XIII века переливал стекло в форму, нечаянно капнул на гладкую поверхность, стекло застыло: одна сторона была ровной, другая - выпуклой. Получилась линза. Мастер обрадовался и нашел этой линзе нужное применение😉
Захотелось вспомнить великих очкариков. Сразу, не думая: кто приходит в голову? Конечно, они!👇
👓 Александр Сергеевич Грибоедов
На всех портретах гениальный поэт, драматург, композитор и блестящий дипломат — в очках.
О том, что зрение Грибоедова было плохим, упоминается во многих воспоминаниях, в том числе в письмах в Москву главнокомандующего Кавказским корпусом генерала Паскевича, который, описывая храбрость Грибоедова, жаловался близким:
👓 Антон Павлович Чехов
О зрении писателя сохранилось немало документальных свидетельств. Так, в письмах самого Чехова можно найти профессиональную оценку состояния собственного зрения.
Из письма писателю Суворину от 26 июня 1896 года:
👓 Константин Эдуардович Циолковский
В книге «Моя жизнь Циолковский так вспоминает о том, как узнал, что близорук:
«Сидели мы с младшим братом на берегу реки и смотрели на пароход. Какой пароход — я прочесть не мог, брат же в очках прочел. Я взял его очки и тоже прочел. С этих пор я носил очки… /…/
Случилось, что оглобли очков оказались длинны. Я перевернул очки вверх ногами и так носил их. Все смеялись, но я пренебрегал насмешками. Вот черты моего позитивизма, независимости и пренебрежения к общественному мнению».
👓 Николай Андреевич Римский-Корсаков
В пожилом композитор имел близорукость и астигматизм.
Интересно, что наряду с корригирующими очками он также носил в помещении затемнённые очки, что свидетельствует о высокой светочувствительности.
А еще Римский-Корсаков любил носить одновременно две пары очков: одни поверх других. Позже так же носить очки будет его ученик Стравинский.
Облик Римского-Корсакова запечатлел на страницах книги «Маска и душа» Фёдор Шаляпин:
***
А еще, помимо корректировки зрения, очки издавна используются как средство защиты от солнца, снега и…. личных истинных эмоций!
Пишите, какую еще «знаменитость в очках» вспомнили!
От очкарика - всем очкарикам привет!🔥
#постэфирное
Музыка в объективе в MAX
или
ВЕЛИКИЕ ОЧКАРИКИ
4 марта - Международный день очкарика😉
По одной из версий, некий стекольщик в конце XIII века переливал стекло в форму, нечаянно капнул на гладкую поверхность, стекло застыло: одна сторона была ровной, другая - выпуклой. Получилась линза. Мастер обрадовался и нашел этой линзе нужное применение😉
Захотелось вспомнить великих очкариков. Сразу, не думая: кто приходит в голову? Конечно, они!👇
👓 Александр Сергеевич Грибоедов
На всех портретах гениальный поэт, драматург, композитор и блестящий дипломат — в очках.
О том, что зрение Грибоедова было плохим, упоминается во многих воспоминаниях, в том числе в письмах в Москву главнокомандующего Кавказским корпусом генерала Паскевича, который, описывая храбрость Грибоедова, жаловался близким:
«Слепой, не внимая никаким убеждениям, разъезжает себе в первых рядах под пулями».
👓 Антон Павлович Чехов
О зрении писателя сохранилось немало документальных свидетельств. Так, в письмах самого Чехова можно найти профессиональную оценку состояния собственного зрения.
Из письма писателю Суворину от 26 июня 1896 года:
«Был в Москве у глазного врача. Один глаз у меня дальнозоркий, другой близорукий. Правый в прошлом году едва не погиб; была невралгия, осложненная сыпью на роговице, и теперь остался легкий парез аккомодации и боль. Получил приказ лечиться электричеством, мышьяком и морем. Привез кучу очков и лупу для упражнения левого глаза, который не умеет читать. Совсем калека!»
👓 Константин Эдуардович Циолковский
В книге «Моя жизнь Циолковский так вспоминает о том, как узнал, что близорук:
«Сидели мы с младшим братом на берегу реки и смотрели на пароход. Какой пароход — я прочесть не мог, брат же в очках прочел. Я взял его очки и тоже прочел. С этих пор я носил очки… /…/
Случилось, что оглобли очков оказались длинны. Я перевернул очки вверх ногами и так носил их. Все смеялись, но я пренебрегал насмешками. Вот черты моего позитивизма, независимости и пренебрежения к общественному мнению».
👓 Николай Андреевич Римский-Корсаков
В пожилом композитор имел близорукость и астигматизм.
Интересно, что наряду с корригирующими очками он также носил в помещении затемнённые очки, что свидетельствует о высокой светочувствительности.
А еще Римский-Корсаков любил носить одновременно две пары очков: одни поверх других. Позже так же носить очки будет его ученик Стравинский.
Облик Римского-Корсакова запечатлел на страницах книги «Маска и душа» Фёдор Шаляпин:
«… В театре разучивали новую оперу Римского-Корсакова «Ночь перед рождеством» по Гоголю. Мне была в этой опере поручена маленькая роль Панаса. Тут я в первый раз встретился с Римским-Корсаковым. Этот музыкальный волшебник произвел на меня впечатление очень скромного и застенчивого человека. Он имел старомодный вид. Темная борода росла как хотела, прикрывая небрежный черный галстук. Он был одет в черный сюртук старинного покроя, и карман брюк был по-старинному расположен горизонтально. На носу он носил две пары очков – одну над другой. Глубокая складка между бровей казалась мне скорбной. Был он чрезвычайно молчалив. Приходил, как мы все, в партер и то садился ближе к дирижеру Направнику, то отходил в сторону и садился на скамеечку, молча и внимательно наблюдая за репетицией…»
***
А еще, помимо корректировки зрения, очки издавна используются как средство защиты от солнца, снега и…. личных истинных эмоций!
Пишите, какую еще «знаменитость в очках» вспомнили!
От очкарика - всем очкарикам привет!🔥
#постэфирное
Музыка в объективе в MAX
❤15🔥8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Начинаем новый день с гимнастических упражнений!🤣 А то говорят некоторые, что, мол, форма уже не та…🤣🤣🤣
Музыка в объективе в MAX
Музыка в объективе в MAX
🤣14❤10👍6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пятница… 5-минутная готовность к эфиру… хр… Ой, с добрым утром! 🤦♀️🤣
Всем прекрасного окончания трудовых будней!
Музыка в объективе в MAX
Всем прекрасного окончания трудовых будней!
Музыка в объективе в MAX
😁16❤12🤗1
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
6 марта 1853 года в венецианском театре
Ла Фениче состоялась премьера знаменитой оперы
Джузеппе ВЕРДИ
«ТРАВИАТА».
Всем известная история любви дамы полусвета (куртизантки) и ее трагической кончины, изложенная в романе «Дама с камелиями» Александром Дюма-сыном и перенесенная на оперную сцену Джузеппе Верди. Композитор лично видел театральную версию романа в Париже в 1852 году.
В основе пьесы – жизнь подлинной куртизантки Мари Дюплесси: в опере она стала Виолеттой, или попросту – Травиатой (что означает «падшая»).
Помните одну историю, которую нам как-то рассказала наша Ольга Булкина?😉
Некий аспирант медицинского института, юноша из Таджикистана, запросился в Большой театр, ну… или на что-нибудь с классической музыкой. Одной из рекомендаций оказался фильм-опера «Травиата» Франко Дзеффирелли. По прошествии времени было замечено, что аспирант как-то в сторону смотрит и билеты больше не просит.
«Тебе что? Не понравилось?» - удивилась педагог.
«Мне не понравилось поведение этой женщины!» - сурово ответил он.
И это реакция, как говорится, с колес 21 века! Что ж говорить о зрителях, которые присутствовали на премьеры новой оперы Верди в Ла Фениче!
Опера успеха не имела. Но по какой причине? Не так все очевидно. Ведь пьеса-то Дюма-сына пользовалась спросом!
Думается, что дело не в нравах: истории о куртизантках прекрасно вписывались в нормы общественной морали того времени. И в общем-то даже не особенно смущали. Была «Дама с камелиями» Дюма-сына, «Блеск и нищета куртизанок» Бальзака, дальше уже в 20 веке будет «Яма» Куприна…
Верди оказался в ряду тех, кто поднял эту тему. Лишь один нюанс: не на страницах романа, не в драматическом театре, а в опере. И вот здесь-то и кроется дьявол.
Опера – царство героев, или смешных слуг, это мир легенд, мифов, сказок о счастливой и несчастной любви… А тут, в «Травиате» Верди – на сцене современники, да еще и те, кого кто-то из зрителей мог лично помнить и видеть! Фиаско.
К тому же премьерный состав исполнителей, мягко говоря, не подходил к образам совсем.
38-летняя прима Фанни Сальвини-Донателли с роскошными формами в роли 20-летней, угасающей от чахотки героини, в особо трагические минуты вызывала смех в зале. А ведь на Виолетте держится все действо: один неверный шаг - и полный провал!
К тому же, на премьере тенор (Альфред) был не в голосе, да и баритон (Жермон) не горел энтузиазмом. В итоге, в финале свист и крики возмущения звучали громче, чем аплодисменты.
На следующее утро Верди написал:
Слухи о скандальной опере подогревали интерес, некоторые другие итальянские театры обратились к Верди с предложением поставить оперу. Но Верди отказал всем.
Через год в мае 1854 года «Травиата» с некоторыми авторскими доработками была поставлена в другом венецианском театре и с другими исполнителями. На этот раз опера произвела настоящий фурор. С тех пор и до сегодняшнего дня «Травиата» держится в первой пятерке рейтинга самых исполняемых опер.
По популярности «Травиата» давно обогнала и роман, и пьесу Дюма-сына. Говорят, что когда писатель услышал оперу, он сказал:
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
6 марта 1853 года в венецианском театре
Ла Фениче состоялась премьера знаменитой оперы
Джузеппе ВЕРДИ
«ТРАВИАТА».
Всем известная история любви дамы полусвета (куртизантки) и ее трагической кончины, изложенная в романе «Дама с камелиями» Александром Дюма-сыном и перенесенная на оперную сцену Джузеппе Верди. Композитор лично видел театральную версию романа в Париже в 1852 году.
В основе пьесы – жизнь подлинной куртизантки Мари Дюплесси: в опере она стала Виолеттой, или попросту – Травиатой (что означает «падшая»).
Помните одну историю, которую нам как-то рассказала наша Ольга Булкина?😉
Некий аспирант медицинского института, юноша из Таджикистана, запросился в Большой театр, ну… или на что-нибудь с классической музыкой. Одной из рекомендаций оказался фильм-опера «Травиата» Франко Дзеффирелли. По прошествии времени было замечено, что аспирант как-то в сторону смотрит и билеты больше не просит.
«Тебе что? Не понравилось?» - удивилась педагог.
«Мне не понравилось поведение этой женщины!» - сурово ответил он.
И это реакция, как говорится, с колес 21 века! Что ж говорить о зрителях, которые присутствовали на премьеры новой оперы Верди в Ла Фениче!
Опера успеха не имела. Но по какой причине? Не так все очевидно. Ведь пьеса-то Дюма-сына пользовалась спросом!
Думается, что дело не в нравах: истории о куртизантках прекрасно вписывались в нормы общественной морали того времени. И в общем-то даже не особенно смущали. Была «Дама с камелиями» Дюма-сына, «Блеск и нищета куртизанок» Бальзака, дальше уже в 20 веке будет «Яма» Куприна…
Верди оказался в ряду тех, кто поднял эту тему. Лишь один нюанс: не на страницах романа, не в драматическом театре, а в опере. И вот здесь-то и кроется дьявол.
Опера – царство героев, или смешных слуг, это мир легенд, мифов, сказок о счастливой и несчастной любви… А тут, в «Травиате» Верди – на сцене современники, да еще и те, кого кто-то из зрителей мог лично помнить и видеть! Фиаско.
К тому же премьерный состав исполнителей, мягко говоря, не подходил к образам совсем.
38-летняя прима Фанни Сальвини-Донателли с роскошными формами в роли 20-летней, угасающей от чахотки героини, в особо трагические минуты вызывала смех в зале. А ведь на Виолетте держится все действо: один неверный шаг - и полный провал!
К тому же, на премьере тенор (Альфред) был не в голосе, да и баритон (Жермон) не горел энтузиазмом. В итоге, в финале свист и крики возмущения звучали громче, чем аплодисменты.
На следующее утро Верди написал:
«Травиата» вчера вечером провалилась. Чья это вина - моя или певцов? Время покажет».
Слухи о скандальной опере подогревали интерес, некоторые другие итальянские театры обратились к Верди с предложением поставить оперу. Но Верди отказал всем.
Через год в мае 1854 года «Травиата» с некоторыми авторскими доработками была поставлена в другом венецианском театре и с другими исполнителями. На этот раз опера произвела настоящий фурор. С тех пор и до сегодняшнего дня «Травиата» держится в первой пятерке рейтинга самых исполняемых опер.
По популярности «Травиата» давно обогнала и роман, и пьесу Дюма-сына. Говорят, что когда писатель услышал оперу, он сказал:
«Никто не вспомнил бы мою «Даму с камелиями» через 50 лет, если бы не Верди. Он сделал ее бессмертной».
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
❤15🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Встречайте наш предпраздничный ПРОГНОЗ! Что нам ждать на 8 марта: свободу прогулок на свежем воздухе или же предпочесть тепло домашнего камина? Все подробности у
МИХАИЛА ЛЕУС🔥
#ПрогнозПогоды
Музыка в объективе в MAX
МИХАИЛА ЛЕУС🔥
#ПрогнозПогоды
Музыка в объективе в MAX
1❤9👍2🥰1💯1🗿1
ВИДЕО-В-ЛЕНТУ
Ну а теперь снова «Травиата».
Шедевр на все времена - фильм-опера Франко Дзефирелли с Терезой Стратас и Пласидо Доминго в главных ролях.
1982 год. Время эталонных кино-интерпретаций классических опер, от которых невозможно оторваться по сей день.
Для меня до сих пор герои оперы внешне ассоциируются именно с ними: хрупкой, трогательной, исполненной внутренней силы и с горящими глазами Терезой Стратас и благородным, любящим, добрым, по-детски вспыльчивым и неразумным Пласидо Доминго.
Красивая история… Снята так, что никто и не подозревает об истинной подоплеке жизни главной героини. Наверное, именно это и имел в виду Верди? Когда внешний мир - побоку, а главное - эти двое. Хотя… это утопия. Так не бывает.
Но фильм безумно красивый.
Отдельный шик - участие Екатерины Максимовой и Владимира Васильева!
Не откажите себе в удовольствии…☺️
🎥 смотреть 🎥
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
Ну а теперь снова «Травиата».
Шедевр на все времена - фильм-опера Франко Дзефирелли с Терезой Стратас и Пласидо Доминго в главных ролях.
1982 год. Время эталонных кино-интерпретаций классических опер, от которых невозможно оторваться по сей день.
Для меня до сих пор герои оперы внешне ассоциируются именно с ними: хрупкой, трогательной, исполненной внутренней силы и с горящими глазами Терезой Стратас и благородным, любящим, добрым, по-детски вспыльчивым и неразумным Пласидо Доминго.
Красивая история… Снята так, что никто и не подозревает об истинной подоплеке жизни главной героини. Наверное, именно это и имел в виду Верди? Когда внешний мир - побоку, а главное - эти двое. Хотя… это утопия. Так не бывает.
Но фильм безумно красивый.
Отдельный шик - участие Екатерины Максимовой и Владимира Васильева!
Не откажите себе в удовольствии…☺️
🎥 смотреть 🎥
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
❤12🔥5💯3🥰1
🎻В конце марта Нижний Новгород на несколько дней снова станет важной точкой на музыкальной карте страны.
С 28 марта по 2 апреля здесь пройдет Школа-фестиваль Леонида Лундстрема — проект Творческой мастерской, который уже много лет объединяет образовательную программу и серию концертов.
Это тот редкий формат, где мастер-классы и лекции соседствуют с живой концертной жизнью, а молодые музыканты получают возможность работать с исполнителями и педагогами ведущих российских музыкальных школ.
Школа-фестиваль пройдет в Нижнем Новгороде уже в третий раз и постепенно формирует вокруг себя профессиональное музыкальное сообщество. Среди участников — лауреаты международных конкурсов, студенты консерваторий и совсем молодые музыканты, для которых подобные проекты становятся важной частью профессионального роста. Но для слушателей это прежде всего возможность услышать отличные концерты.
В программе — несколько интересных вечеров:
28 марта — концерт-открытие «Волшебное путешествие»
📍 Усадьба Рукавишниковых
30 марта — концерт Лундстрем трио «Дух России. Дух Европы»
📍 Нижегородская консерватория
31 марта — программа «Мастера струнных дел»
📍 Усадьба Рукавишниковых
В репертуаре — Вивальди, Моцарт, Чайковский, Брамс, Бах и другие композиторы. Если вы будете в Нижнем Новгороде в эти дни — это очень хороший повод провести вечер в концертном зале.
➡️Посмотреть программу и купить билеты можно здесь: https://lundstrem.tilda.ws/
Музыка в объективе в MAX
С 28 марта по 2 апреля здесь пройдет Школа-фестиваль Леонида Лундстрема — проект Творческой мастерской, который уже много лет объединяет образовательную программу и серию концертов.
Это тот редкий формат, где мастер-классы и лекции соседствуют с живой концертной жизнью, а молодые музыканты получают возможность работать с исполнителями и педагогами ведущих российских музыкальных школ.
Школа-фестиваль пройдет в Нижнем Новгороде уже в третий раз и постепенно формирует вокруг себя профессиональное музыкальное сообщество. Среди участников — лауреаты международных конкурсов, студенты консерваторий и совсем молодые музыканты, для которых подобные проекты становятся важной частью профессионального роста. Но для слушателей это прежде всего возможность услышать отличные концерты.
В программе — несколько интересных вечеров:
28 марта — концерт-открытие «Волшебное путешествие»
📍 Усадьба Рукавишниковых
30 марта — концерт Лундстрем трио «Дух России. Дух Европы»
📍 Нижегородская консерватория
31 марта — программа «Мастера струнных дел»
📍 Усадьба Рукавишниковых
В репертуаре — Вивальди, Моцарт, Чайковский, Брамс, Бах и другие композиторы. Если вы будете в Нижнем Новгороде в эти дни — это очень хороший повод провести вечер в концертном зале.
➡️Посмотреть программу и купить билеты можно здесь: https://lundstrem.tilda.ws/
Музыка в объективе в MAX
❤12💯2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Всем доброго и пушистого утра! Ну и пусть, что день рабочий: пушистики никуда не торопятся☺️
Музыка в объективе в MAX
Музыка в объективе в MAX
❤20🤗5
ПОСТ-ЭФИРНОЕ,
или
ИСТИНА В АРХИВАХ?
10 марта - день архивов в России. Всех хранителей старинных и строго секретных архивных тайн с праздником!
Музыкантам тоже есть чем заняться в архивах: ведь оригинальные документы, манускрипты, партитуры с авторскими пометами - это живая история музыки без примесей и интерпретаций. Последние, однако, неизбежны и начинаются аккурат в момент исполнения того или иного произведения и аналитического его осмысления.
Впереди планеты всей по части музыки находятся исполнители-аутентисты: в стремлении восстановить музыкальные практики старых добрых времен и чтобы понять, как «правильно» расшифровывать старинный нотный текст, играть украшения, выстраивать фразы, выбирать темпы и штрихи, с головой нырнули в пространство архивов и библиотек. Оно и понятно: кто еще расскажет о том, правильно сыграть ту или иную фразу, как не какое-нибудь «Руководство к игре на…» какого-нибудь древнего века☺️ В числе прочих подсказок для исполнителя - особенности строения сохранившихся инструментов, акустика помещений, воспоминания и письма.
Качественный рывок среди любителей старины начался во второй половине XX века. К тому времени было проведено значительное число исследований, и исполнители начали на основе этих знаний разрабатывать новую школу игры. Благодаря исследованиям, публикациям факсимиле и уртекстов, музыканты стали обращаться к оригинальным произведениям, а не редакциям, приносившим в старинную музыку налет другой эпохи.
При этом именуется эта школа «исторически информированным исполнительством». Слово «аутентизм» не особенно в чести. Один из патриархов Густав Леонхардт однажды даже сказал так:
Гениальные слова! Ведь любое музыкальное исполнение – происходит здесь и сейчас. И какими бы принципами не руководствовались музыканты, изучая архивы, практику ушедших времен, создавая копии старинных инструментов, все это прекрасные способы расширять горизонты собственных познаний, а значит, и раздвигать границы собственных возможностей!😉
P.S. Архивы - увлекательная штука! Но у меня, к сожалению, аллергия на пыль. 🤣 Остается только оцифрованный вариант🤦♀️🤣
#постэфирное
Музыка в объективе в MAX
или
ИСТИНА В АРХИВАХ?
10 марта - день архивов в России. Всех хранителей старинных и строго секретных архивных тайн с праздником!
Музыкантам тоже есть чем заняться в архивах: ведь оригинальные документы, манускрипты, партитуры с авторскими пометами - это живая история музыки без примесей и интерпретаций. Последние, однако, неизбежны и начинаются аккурат в момент исполнения того или иного произведения и аналитического его осмысления.
Впереди планеты всей по части музыки находятся исполнители-аутентисты: в стремлении восстановить музыкальные практики старых добрых времен и чтобы понять, как «правильно» расшифровывать старинный нотный текст, играть украшения, выстраивать фразы, выбирать темпы и штрихи, с головой нырнули в пространство архивов и библиотек. Оно и понятно: кто еще расскажет о том, правильно сыграть ту или иную фразу, как не какое-нибудь «Руководство к игре на…» какого-нибудь древнего века☺️ В числе прочих подсказок для исполнителя - особенности строения сохранившихся инструментов, акустика помещений, воспоминания и письма.
Качественный рывок среди любителей старины начался во второй половине XX века. К тому времени было проведено значительное число исследований, и исполнители начали на основе этих знаний разрабатывать новую школу игры. Благодаря исследованиям, публикациям факсимиле и уртекстов, музыканты стали обращаться к оригинальным произведениям, а не редакциям, приносившим в старинную музыку налет другой эпохи.
При этом именуется эта школа «исторически информированным исполнительством». Слово «аутентизм» не особенно в чести. Один из патриархов Густав Леонхардт однажды даже сказал так:
«аутентичной может быть, например, ваза XVIII века, но любое современное исполнение не может быть аутентичным в полном смысле слова, поскольку перенестись на 300 лет в прошлое просто невозможно».
Гениальные слова! Ведь любое музыкальное исполнение – происходит здесь и сейчас. И какими бы принципами не руководствовались музыканты, изучая архивы, практику ушедших времен, создавая копии старинных инструментов, все это прекрасные способы расширять горизонты собственных познаний, а значит, и раздвигать границы собственных возможностей!😉
P.S. Архивы - увлекательная штука! Но у меня, к сожалению, аллергия на пыль. 🤣 Остается только оцифрованный вариант🤦♀️🤣
#постэфирное
Музыка в объективе в MAX
👍8🔥2👏2❤1
ПЕРСОНА, точнее,
ГЕРОЙ ДНЯ!
Александр ЗАЦЕПИН - 100!
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
🔥🥳🔥🥳🔥🥳
Ура!!!! Многая лета!!!
Александр Зацепин,
из интервью:
«Когда-то мой педагог Евгений Григорьевич Брусиловский критиковал меня на первом курсе:
- У вас нота ми несколько раз назойливо повторяется и уже надоедает, а мелодия не развивается.
Я отвечал:
- Да, но меняется гармония!
- Шура, народ гармонию не слышит, ему нужна мелодия!
По этому принципу и работаю. Если хит - должна быть мелодия. Нет мелодии - ничто не спасет».
Теперь вся страна более шести десятилетий распевает мелодии Зацепина😍
Музыка в объективе в MAX
ГЕРОЙ ДНЯ!
Александр ЗАЦЕПИН - 100!
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
🔥🥳🔥🥳🔥🥳
Ура!!!! Многая лета!!!
Александр Зацепин,
из интервью:
«Когда-то мой педагог Евгений Григорьевич Брусиловский критиковал меня на первом курсе:
- У вас нота ми несколько раз назойливо повторяется и уже надоедает, а мелодия не развивается.
Я отвечал:
- Да, но меняется гармония!
- Шура, народ гармонию не слышит, ему нужна мелодия!
По этому принципу и работаю. Если хит - должна быть мелодия. Нет мелодии - ничто не спасет».
Теперь вся страна более шести десятилетий распевает мелодии Зацепина😍
Музыка в объективе в MAX
🔥20👍9❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ура! Началась весна! 🌺 Март ставит рекорды!
Подробности у
МИХАИЛА ЛЕУС🤗
#ПрогнозПогоды
Музыка в объективе в MAX
Подробности у
МИХАИЛА ЛЕУС🤗
#ПрогнозПогоды
Музыка в объективе в MAX
🎉9🎅1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мастерство, которое передается по наследству!
Всем вдохновения и доброго дня🤗
Музыка в объективе в MAX
Всем вдохновения и доброго дня🤗
Музыка в объективе в MAX
❤18🥰11😍1
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ:
18+
11 марта 1851 года - 175 лет назад - зрители венецианского театра «Ла Фениче» впервые услышали, как насвистывает легкий мотивчик канцоны беззаботный «мажор» Герцог, как замышляет черную месть шут, и как решительно идет на смерть юная 16-летняя дева:
Джузеппе ВЕРДИ: премьера оперы
«РИГОЛЕТТО».
Эта опера - остросюжетный психологический триллер-мелодрама, да еще и с маркировкой 18+. Любовь, смерть, измена, поруганная честь, семейные тайны, похищение, роковое проклятие, страшная месть, киллер с кинжалом, убийство, труп в мешке, гром с молнией… Верди постарался на славу.
В основе - пьеса Гюго «Король забавляется», вызвавшей в свое время скандал с дракой в зрительном зале и, в итоге, запрещённой цензурой к показу.
Верди с либреттистом сгладил наиболее острые моменты, но даже в этом виде опера потрясает. Герои здесь исполнены страстей и крайностей: пылко любят, пылко ненавидят, с наслаждением мстят и столь же отчаянно страдают. И они - двигатели драматического действия.
И только лишь один персонаж порхает аки шмель с «цветка на цветок», дабы собрать всю пыльцу. Чем больше, тем лучше. Он над всеми и он - истинное зло: Герцог Мантуанский. Сладострастный эгоист, наделенный неограниченной властью и начисто лишенный совести. Он и есть причина всего происходящего.
Но зритель поначалу этого и не замечает: ну, поет, веселится, кутит… Радуется жизни!
Верди - мастер драматической интриги - сознательно вводит нас в заблуждение.
Первое, что сбивает с толку – тесситура Герцога: лирический тенор, оперный символ героя, влюбленного и отважного. А тут вдруг злодей?!
Зритель моментально попадает под обаяние сладкоголосого очаровашки.
Свою знаменитую песенку о красавицах склонных к измене Герцог поет в последнем акте оперы, где и наступает развязка. И это не вставной шоу-номер для тенора: это портрет Герцога. Простой до банальности, переходящей в пошлость. Верди намеренно наградил этого анти-героя такой характеристикой, прекрасно понимая, из чего соткана натура развратника.
Роковой выстрел эта песенка - как чеховское ружье - производит под финальный занавес: шут Риголетто с ужасом обнаруживает в мешке вместо Герцога умирающую дочь, а из-за сцены доносится песенка удаляющегося Герцога как символ непобедимого мирского зла…
Верди и либреттист Пьяве выжали максимум не только из пьесы Гюго, но и из страстей и пороков человеческих.
После премьеры Верди заметил:
Впрочем, кажется, что публика премьерного показа 1851 года наслаждалась великолепными ариями и ансамблями, сопереживала разворачивающейся драме, но едва ли вникала в онтологические вопросы происхождения зла.
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
18+
11 марта 1851 года - 175 лет назад - зрители венецианского театра «Ла Фениче» впервые услышали, как насвистывает легкий мотивчик канцоны беззаботный «мажор» Герцог, как замышляет черную месть шут, и как решительно идет на смерть юная 16-летняя дева:
Джузеппе ВЕРДИ: премьера оперы
«РИГОЛЕТТО».
Эта опера - остросюжетный психологический триллер-мелодрама, да еще и с маркировкой 18+. Любовь, смерть, измена, поруганная честь, семейные тайны, похищение, роковое проклятие, страшная месть, киллер с кинжалом, убийство, труп в мешке, гром с молнией… Верди постарался на славу.
В основе - пьеса Гюго «Король забавляется», вызвавшей в свое время скандал с дракой в зрительном зале и, в итоге, запрещённой цензурой к показу.
Верди с либреттистом сгладил наиболее острые моменты, но даже в этом виде опера потрясает. Герои здесь исполнены страстей и крайностей: пылко любят, пылко ненавидят, с наслаждением мстят и столь же отчаянно страдают. И они - двигатели драматического действия.
И только лишь один персонаж порхает аки шмель с «цветка на цветок», дабы собрать всю пыльцу. Чем больше, тем лучше. Он над всеми и он - истинное зло: Герцог Мантуанский. Сладострастный эгоист, наделенный неограниченной властью и начисто лишенный совести. Он и есть причина всего происходящего.
Но зритель поначалу этого и не замечает: ну, поет, веселится, кутит… Радуется жизни!
Верди - мастер драматической интриги - сознательно вводит нас в заблуждение.
Первое, что сбивает с толку – тесситура Герцога: лирический тенор, оперный символ героя, влюбленного и отважного. А тут вдруг злодей?!
Зритель моментально попадает под обаяние сладкоголосого очаровашки.
Свою знаменитую песенку о красавицах склонных к измене Герцог поет в последнем акте оперы, где и наступает развязка. И это не вставной шоу-номер для тенора: это портрет Герцога. Простой до банальности, переходящей в пошлость. Верди намеренно наградил этого анти-героя такой характеристикой, прекрасно понимая, из чего соткана натура развратника.
Роковой выстрел эта песенка - как чеховское ружье - производит под финальный занавес: шут Риголетто с ужасом обнаруживает в мешке вместо Герцога умирающую дочь, а из-за сцены доносится песенка удаляющегося Герцога как символ непобедимого мирского зла…
Верди и либреттист Пьяве выжали максимум не только из пьесы Гюго, но и из страстей и пороков человеческих.
После премьеры Верди заметил:
«Я доволен собой и думаю, что ничего лучшего не напишу».
Впрочем, кажется, что публика премьерного показа 1851 года наслаждалась великолепными ариями и ансамблями, сопереживала разворачивающейся драме, но едва ли вникала в онтологические вопросы происхождения зла.
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
🔥6❤4
ВИДЕО-В-ЛЕНТУ
Еще одна киноклассика оперы:
1982 год, «Риголетто» Жана-Пьера Поннеля с Лучано Паваротти, Эдитой Груберовой и Ингваром Викселем.
Здесь роскошно абсолютно все: от самих съемок - декорации, костюмы, свет, который добавляет то блеска, то тревожности, - вплоть до самих главных героев. И пусть наблюдаются некоторые возрастные и визуальные «излишества», все компенсируется мастерством режиссера и оператора. Нет затянутых пауз — сцены сменяют друг друга, как кадры в хорошем триллере. Ты не успеваешь заскучать, потому что действие постоянно движется, накаляется, затягивает.
Фильм-опера «Риголетто»
🎥 СМОТРЕТЬ 🎥
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
Еще одна киноклассика оперы:
1982 год, «Риголетто» Жана-Пьера Поннеля с Лучано Паваротти, Эдитой Груберовой и Ингваром Викселем.
Здесь роскошно абсолютно все: от самих съемок - декорации, костюмы, свет, который добавляет то блеска, то тревожности, - вплоть до самих главных героев. И пусть наблюдаются некоторые возрастные и визуальные «излишества», все компенсируется мастерством режиссера и оператора. Нет затянутых пауз — сцены сменяют друг друга, как кадры в хорошем триллере. Ты не успеваешь заскучать, потому что действие постоянно движется, накаляется, затягивает.
Фильм-опера «Риголетто»
🎥 СМОТРЕТЬ 🎥
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
👍9👏7🙏1