Кажется, это финал 😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ
Радио «Орфей»:

«АВТОПЛАГИАТЫ РАХМАНИНОВА»

Что такое плагиат? Заимствование чужого текста и использование как своего собственного. Что такое «автоплагиат»? Заимствование у самого себя. И то, и другое — намёк слушателям для лучшего понимания нового сочинения. И то, и другое — практика древняя и многими композиторами весьма любимая.
Но есть две большие разницы между автоплагиатами Баха или Генделя и, например, Рахманинова. У первых — смысл переиначивания своей же собственной музыки носил характер практический и утилитарный: облегчение работы и желание, чтобы хороший материал не пропадал даром.

Ко времени же Рахманинова подобные вещи стали означать нечто другое: смысловой диалог с самим собой и, тем самым, создание единого узнаваемого авторского стиля.

Сергей Васильевич Рахманинов владел техникой автоплагиата превосходно. Более того, такой плотной взаимосвязи между произведениями разных лет трудно найти у кого-то ещё.

Музыкальный стиль Рахманинова узнаваем в любом проявлении, причиной тому — устойчивое обращение к излюбленным мелодиям, гармоническим оборотам, ритмическим формулам. А в основе величественного здания — два «кита»: церковный знаменный распев и поэтика колокольных звонов. В этом можно убедиться, проследив за одной мелодией, точнее — попевкой.

Визитная карточка Рахманинова и генетический код всей русской музыки: начало Второго фортепианного концерта. Главная тема первой части — мелодия виолончелей, рождённая колокольными аккордами солиста, — корнями уходит в традиционные распевы русской православной церкви. И мелодический образ Второго концерта ещё не единожды воскреснет в других сочинениях Рахманинова. Именно с этой характерной попевки в сознание слушателей входит любимая мелодия Третьего концерта. Это уже не просто цитата полюбившегося мотивчика, а именной росчерк пера композитора…

Слушать выпуск по ссылке:

https://orpheusradio.ru/programs/mr/2024-12-29/35592-avtoplagiaty-rakhmaninova

#МузыкальныеРасследования

СОБЫТИЕ ДНЯ

85 лет назад 11 января 1940 года в Ленинграде прошла советская премьера шедевра Сергея Прокофьева - балета «Ромео и Джульетта».

Хотя на пути к постановке было так много препон, что спектакля могло и не быть. Так и остались бы отдельные номера в виде двух балетных сюит.

В 1934 году Прокофьев обсуждал возможность постановки в Ленинграде «Игрока» и «Огненного ангела». Тогда Адриан Пиотровский (директор «Ленфильма» и консультант ГАТОБа) выдвинул идею новой оперы и среди прочих сюжетов предложил трагедию Шекспира. Замысел же «Ромео» как балета окончательно оформился к маю 1935-го.

Вторым крестным отцом этого спектакля стал Сергей Радлов. Соавтор сценария, он предложил радикальные переделки Шекспира, самая невероятная – хеппи энд.

Летом 1935-го Прокрфьев делает партитуру. За это время расстраивается постановка в ГАТОБе, инициативу перехватывает Большой театр. Далее - провал первого публичного прослушивания (4 октября 1935 года), переделка финала согласно Шекспиру, исполнение двух симфонических сюит из балета (сезон 1936–1937), новый контракт с ГАТОБом (теперь носящим имя Кирова), и только 11 января 1940 года – премьера спектакля.

За две недели до премьеры оркестр отказался играть во избежание провала. Танцовщики сопротивлялись и не понимали музыку. Прокофьев сопротивлялся и не шел на уступки хореографу Леониду Лавровскому, просившего «укрупнить» оркестр, дописать/ сократить ряд сцен.

Первый состав стал легендой: Галина Уланова, Константин Сергеев.
Восхитительными оказались и декорации и костюмы лучшего театрального художника Петра Вильямса.

В итоге, первая же постановка в стране стала канонической.
А на фото 👆👆👆, сделанном накануне премьеры, все выглядят вполне довольными и счастливыми. Предвкушение чуда…😉

#СобытиеДня

Для отличного воскресного настроения - новая восхитительная концертная история🔥
👇👇👇

В ОДНОМ КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ:
СТРАШНОЕ…
Текст: Ольга Булкина

В камерном Зале Дома Музыки исполняли произведения молодого композитора – сына моей подруги. Мы сидели рядом с его родной тётей и обожательницей. И, разумеется, записывали на телефон все произведения - целиком и не дыша.

Вдруг в начале исполнения очередного опуса у Гали (так зовут тётю) заиграл телефон. Как потом выяснилось: будильник. Мелодия была вполне музыкальная, но от звука на сцене заметно отличалась.

Галька в ужасе нажимая на все кнопки, не могла по какой-то причине отключить звук. Мы с моим сыном - тоже в ужасе - хватали ее телефон незнакомой нам конструкции за бока, но он продолжал играть.

Звук был негромкий, но не утихал, к тому же еще и жужжал. Ситуация казалась безвыходной и жуткой. Я схватила телефон и засунула его под себя на кресло. Впервые за пару последних лет я возрадовалась своей пухлости. Телефон был надежно укрыт и стал практически неслышим. При этом он продолжал играть где-то в утробе и там же жужжать.

К счастью, в произведении было мало «пиано», во время которого некоторые следы звуков все же разносились. Галька с круглыми глазами шептала, что телефон никогда не замолчит, и его надо выключить, нажав на кнопочки на боку.

Плотно сжимая бедра, чтобы не проскочили звуки телефона, я шарила рукой вдоль края телефона, запуская кисть с разных сторон бедра и нажимая на все штучки, которые я нащупывала. Что и говорить: вид у меня был не совсем приличный, но желаемого я не достигла. Телефон продолжал гудеть.

Наконец во время одного из «форте» я рискнула выхватить телефон из укрытия, и Гальке удалось его отключить.

Когда миновал ужас, накрыл смех. Я начала хватать себя за горло, чтобы не разразиться громогласным хохотом посреди все еще не закончившегося произведения, которое относилось к временам года и называлось: "Зима".
Я закрыла лицо руками и старательно глубоко дышала. Галька пыталась меня успокоить, таким образом, только обостряя ситуацию (все мы знаем, что такое «нападение» смеха в зале).

А сверху с яруса на нас с недоумением поглядывал автор. Было СТРАШНО…
🤣🤣🤣

#вОдномКонцертномЗале

Всем отличного начала новой недели! Ждем-с Старый Новый…!🤣😘

В канун Старого Нового - обновленная игра от Ивана😉
👇👇👇
Друзья! Понедельник - то, что нам нужно для путешествия. И сегодня я предлагаю вам следующее:

ПУТЕШЕСТВИЕ С ВЕТЕРКОМ

Правила игры таковы. Я загадываю страну, город, остров или регион, и привожу любопытные факты, связанные с особенностями менталитета, культуры, традиций и повседневной жизни местных жителей. Задача - просто угадать место.

---

Давайте попробуем 😉
Сегодня мы отправляемся в удивительную страну, которая не похожа ни на одну другую. Её экономика развивается стремительными шагами, а уж в торговле, бизнесе и коммерции ей нет равных.

Здесь современные офисные и жилые здания соседствуют с древними храмами, удивительными садами и гробницами великих правителей.

Из этой страны идёт дорога, связывающая две культуры - западную и восточную.

Одной из национальных особенностей страны является весьма необычный праздник, традиционно отмечаемый в сентябре или в октябре по григорианскому календарю. В этот день у жителей принято воссоединяться с близкими, есть специальные круглые пирожные и гулять в ночное время суток.

Местные жители очень гордятся своей страной, любят учиться, саморазвиваться и путешествовать за границу и по стране.

Назовите эту страну!😉

#Путешествие

Выпал снежок в канун Старого Нового - и славно! Радуемся тому, что есть😉🤣
О ПОГОДЕ новой недели рассказывает
МИХАИЛ ЛЕУС❄️🔥

#ПрогнозПогоды

Друзья! Время подвести итоги игры

ПУТЕШЕСТВИЕ С ВЕТЕРКОМ

Правильный ответ:
КИТАЙ

Китай, что переводится на китайский язык как "Срединное государство", это одна из самых необычных и уникальных стран мира.

В последнее время Китай продвигается в список самых могущественных экономических мировых держав.

Здесь современность соседствует с глубокой древностью. Современные города, такие как Шанхай, Сянган и Гуанчжоу находятся в мире и согласии с Запретным городом, Терракотовой армией и Великой Китайской стеной, на которой мечтает побывать каждый путешественник.

Сами китайцы очень любознательны и оптимистичны. Они любят путешествовать и открывать для себя новое. Простому туристу трудно понять образ жизни китайцев, так как он очень сильно отличается от европейского.

Одним из самых известных праздников в Китае считается Праздник Луны, отмечаемый в середине сентября или в начале октября. Луна в этот день видна особенно хорошо, поэтому китайцы ходят друг к другу в гости, едят "лунные" пирожные и гуляют, любуясь луной 😉

#Путешествие

Вдруг вспомнила про замечательно проведенный конкурс в Салехарде!
Или не замечательно…🤣🤣
Но воспоминания о чудесном крае, где солнце в зените едва ли превышает горизонт, но при этом все дышит красотой и умиротворением, - в маленьком ролике)

Всем доброго утра и отличного дня!

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ…

14 января - 125 лет со дня премьеры любимейшей и популярнейшей оперы Джакомо Пуччини «Тоска», показанной в Риме в 1900 году.

Хотя… если бы композитор не увидел прежде написания партитуры театральную драму с Сарой Бернар, и если бы издатель Пуччини не договорился с конкурентом, для которого уже было создано либретто, возможно, мир не увидел бы одну из ярчайших оперных драм столетия!

По свидетельствам биографов, согласие автора драмы Викторьена Сарду на использование его сочинения для основы либретто Пуччини получил благодаря музыке: композитор исполнил для драматурга фрагменты своих опер, и музыка его покорила.

Это опера «на троих», поскольку действие движут именно они: пылко влюбленная и ревнивая певица Флория Тоска, талантливый, благородный, любящий художник Марио Каварадосси и коварный и жестокий барон Скарпиа. Их взаимодействие/ противостояние - и есть главный сценический «двигатель» драмы, приводящий трагическому финалу.

Говорят, один из либреттистов настаивал на изменении финала. Он предлагал отказаться от гибели главной героини и заменить сцену ее падения с крыши замка на безумие. Но драматург на уговоры не поддавался: девушка должна кинуться вниз с парапета Замка Святого Ангела. Главным аргументом такого финала он назвал следующее - нехорошо задерживать зрителя сценой сумасшествия перед самым концом спектакля. И тогда в спор вмешался Пуччини: он взял свой экземпляр либретто, открыл заключительную сцену и показал присутствующим свою пометку "ария пальто". Так он назвал финальный номер, который услышат не все зрители - ведь к этому моменту большая их часть покинет зал и устремится за верхней одеждой в гардероб. Это очень развеселило Сарду, и он доверил переработку последней сцены композитору, которого назвал "человеком театра", лучше других знающего предпочтения публики.

Премьерный спектакль «Тоски» прошел в знаменитом римском Театро «Констанци» 14 января 1900 года. Исполнителями главных ролей были Хариклея Даркле (Флория Тоска), Энрико де Марки (Марио Каварадосси), Эудженио Джиральдони (Барон Скарпья). У дирижерского пульта в тот вечер был композитор Леопольд Муньоне. Дебютная постановка вызвала небывалый ажиотаж - в зале находилось первое лицо государства - сама королева Италии Маргарита Савойская, которую сопровождала большая часть представителей правительства. Не упустили возможности услышать оперу соотечественники композитора - П. Масканьи, Ф. Чилеа, Дж. Сгамбатти. После спектакля Пуччини несколько раз вызывали на сцену, однако он остался недоволен реакцией зала.

Первый показ спектакля наделал много шума. Началось все с того, что театральный зал заполонила полиция. Кто-то сообщил о том, что в зале заложена бомба. После ее безуспешных поисков, спектакль все-таки начался. Едва грянули первые аккорды оркестрового вступления, как в зале послышались крики. Их причиной стала не угроза взрыва, а нарушение римской театральной традиции: в городе было принято начинать спектакли с опозданием. Публика собиралась как раз с этим расчетом, а на этот раз дирижер начал оперу вовремя. Только что пришедшие зрители возмутились и потребовали начать спектакль сначала. Дирижеру и солистам пришлось пойти на уступки🤣

#СтраницыИстории

МУЗЫКА-В-ЛЕНТУ

В одном из спектаклей «Тоски» партию Каварадосси спел великий Энрико Карузо.

Пуччини совершенно не представлял его вокальных возможностей, и поэтому попросил спеть. Как только Карузо завершил исполнение первой арии героя, маэстро поинтересовался, кто его к нему прислал, уж не сам ли Всевышний?🔥

Карузо, конечно, - раритет старых записей. На видео же - фрагмент прекрасной экранизации оперы режиссером Джанфранко де Бозио в 1976 году.
В партии Каварадосси - Пласидо Доминго🔥

Ария Каварадосси считается самой короткой и самой драматичной в оперном мире. У Виктора Астафьева есть рассказ, который так и называется "Ария Каварадосси": в нем эту арию исполнил на поле сражения один из советских бойцов, после чего противники (среди которых было много итальянцев) без боя сдались в плен.

#музыкавленту

- Можно я на работу не пойду? Меня там все обижают…
- Нельзя, сынок, ты же директор!
🤣🤣🤣
Всем отличного дня!

ШЕРЛОК ХОЛМС
сегодня разыскивает очень известную персону. В распоряжении сыщика имеются:

1. Рояль

2. Теннисная ракетка

3. Сборник песен

Кого ищет Мистер Холмс?🤣

#ШерлокХолмс

Ну, конечно, все блестяще угадали юбиляра этого дня: того самого, кого искал
ШЕРЛОК ХОЛМС😉

Любимое его хобби - теннис.
Начинал он свои музыкальные занятия на рояле.
А песни - это то, что и сделало композитора всенародным любимцем!

Пора-пора-порадуемся на своем веку!
Виват, Маэстро!
Многая лета!
МАКСИМ ИСААКОВИЧ
ДУНАЕВСКИЙ: 80!!!💖❤️🔥

#ШерлокХолмс
#ПерсонаДня

Вы не с нами? Тогда мы идем к вам!😉
Хорошего всем дня!