Пабло Казальс открыл заново миру виолончельные сюиты Баха, заставил заново зазвучать сонаты Бетховена, удивлял исполнением концертов Сен-Санса и Дворжака…
А при этом всегда четко обозначал свою гражданскую позицию борца за мир.
Музыкант-гуманист Пабло Казальс имел личный, глубоко взвешенный взгляд на искусство и общество.
В память о Пабло Казальсе проходят конкурсы в Париже и Будапеште, фестиваль в Пуэрто-Рико, где виолончелист жил долгие годы, а в год 100-летия со дня рождения на горе Монтсеррат была установлена статуя:
Пау Казальс с виолончелью в руках на пике самой известной горы Каталонии…
#СобытиеДня
А при этом всегда четко обозначал свою гражданскую позицию борца за мир.
«Я призываю своих собратьев-музыкантов во всём мире поставить своё искусство на службу человечеству, чтобы объединить народы".
Музыкант-гуманист Пабло Казальс имел личный, глубоко взвешенный взгляд на искусство и общество.
"Любой человек может сделать что-то для мира. Для этого необязательно уходить с головой в политику. У каждого человека в глубине души есть ощущение доброты и порядочности. Если в жизни руководствоваться этим ощущением, то тогда можно людям дать то, что нужно для мира. Но это требует смелости и мужества. Можем ли мы быть сами собой? Вот главный вопрос".
В память о Пабло Казальсе проходят конкурсы в Париже и Будапеште, фестиваль в Пуэрто-Рико, где виолончелист жил долгие годы, а в год 100-летия со дня рождения на горе Монтсеррат была установлена статуя:
Пау Казальс с виолончелью в руках на пике самой известной горы Каталонии…
#СобытиеДня
❤11👏8👍2
СОБЫТИЕ ДНЯ
30 декабря (18 ст.ст.) 1890 года в театре Уфы начал артистическую сольную карьеру… Кто бы вы думали?😉
ФЕДОР ИВАНОВИЧ ШАЛЯПИН -
в партии Стольника в опере Монюшко «Галька».
Шаляпин приехал хористом с труппой казанского антрепренера Семенова-Самарского, а покидал город уже в качестве солиста.
В Уфе многое было для него впервые: первый контракт, первое фото, первое исполнение многих ролей, первый автограф. Собственное имя на афишах тоже увидел впервые. Первый бенефис!
Шаляпин вспоминал:
(Кто-то из уфимских меломанов на бенефисе подарил ему серебряные закрывающиеся часы на стальной цепочке).
Уфимский дебют Шаляпин помнил всегда. Его дочь Ирина назвала Уфу для отца - «колыбелью творческой жизни». А сам Шаляпин писал так:
Во время первого выступления в Италии, в Милане в 1901-м Шаляпин вспомнил свое состояние в момент уфимской премьеры:
На сохранившейся афише - имя Шаляпина: левый столбец, 4-я строка. Сразу и не заметишь. Но История заметила и запомнила. Что было дальше - мы знаем😉
#СобытиеДня
30 декабря (18 ст.ст.) 1890 года в театре Уфы начал артистическую сольную карьеру… Кто бы вы думали?😉
ФЕДОР ИВАНОВИЧ ШАЛЯПИН -
в партии Стольника в опере Монюшко «Галька».
Шаляпин приехал хористом с труппой казанского антрепренера Семенова-Самарского, а покидал город уже в качестве солиста.
В Уфе многое было для него впервые: первый контракт, первое фото, первое исполнение многих ролей, первый автограф. Собственное имя на афишах тоже увидел впервые. Первый бенефис!
Шаляпин вспоминал:
«Я стал богатым. Никогда у меня не было такой кучи денег. Да ещё часы".
(Кто-то из уфимских меломанов на бенефисе подарил ему серебряные закрывающиеся часы на стальной цепочке).
Уфимский дебют Шаляпин помнил всегда. Его дочь Ирина назвала Уфу для отца - «колыбелью творческой жизни». А сам Шаляпин писал так:
«В Уфе я уже вдохнул пыль кулис, уже узнал завлекающий гул зала перед поднятием занавеса и, главное, свет рампы, хотя в то время она состояла всего из двенадцати керосиновых ламп ("молния")".
Во время первого выступления в Италии, в Милане в 1901-м Шаляпин вспомнил свое состояние в момент уфимской премьеры:
«Я дрожал так же, как на первом дебюте в Уфе, в "Гальке", и так же не чувствовал под собою сцены, и ноги у меня были ватные. Сквозь туман видел огромный зал, туго набитый публикой...."
На сохранившейся афише - имя Шаляпина: левый столбец, 4-я строка. Сразу и не заметишь. Но История заметила и запомнила. Что было дальше - мы знаем😉
#СобытиеДня
👍12❤6🔥4
Первый выход на сцену Шаляпин красочно описал в воспоминаниях:
После дебюта Семенов-Самарский прибавил Шаляпину к жалованию пять рублей и стал поручать новые роли.
А сам Шаляпин позже шутил:
#СобытиеДня
Взвился занавес. Затанцевали лампы. Желтый туман ослепил меня. Я сидел неподвижно, крепко пришитый к креслу, ничего не слыша, и только когда Дземба спел свои слова, я нетвердым голосом автоматически начал:
- Я за дружбу и участье,
Братья, чару поднимаю...
Хор ответил: "На счастье!"
Я встал с кресла и ватными ногами, пошатываясь, отправился, как на казнь, к суфлерской будке.
На репетиции дирижер говорил мне: "Когда будешь петь, обязательно смотри на меня!"
Я уставился на него быком и, следуя за палочкой, начал в такт мазурки мою арию:
- Ах, друзья, какое счастье!
Я терзаюсь, я не смею,
Выразить вам не сумею
Благодарность за участье!
Эти возгласы Стольник, очевидно, обращал к своим гостям, но я стоял к гостям спиною и не обращал на них внимания. Вытаращив глаза на дирижера, я пел и все старался сделать какой-нибудь жест. Когда я кончил петь, раздались аплодисменты. Это изумило меня, и я подумал, что аплодисменты не мне. Но дирижер шептал:
- Кланяйся, черт! Кланяйся.
Тогда я начал усердно кланяться во все стороны. Кланялся и задом отходил к своему креслу. Но один из хористов зачем-то отодвинул мое кресло в сторону. Разумеется, я сел на пол.
Помню, как нелепо взлетели мои ноги кверху. В театре раздался громкий хохот, и снова грянули аплодисменты. Я был убит, но все-таки встал, поставил кресло на старое место и всадил себя в него как можно прочнее. Сидел и молча горько плакал. /…/ В антракте меня все успокаивали. Но это не помогало мне, и я продолжал петь оперу до конца уже без подъема, механически, в глубоком убеждении, что я бездарен на сцене.
После дебюта Семенов-Самарский прибавил Шаляпину к жалованию пять рублей и стал поручать новые роли.
А сам Шаляпин позже шутил:
«Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак - новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого...»
#СобытиеДня
❤10👍7👏5😁4
СОБЫТИЕ ДНЯ
Собственно, опера Верстовского «всплыла» сегодня не случайно.
Она впервые прозвучала на сцене Большого театра в 1835-м, когда автор находился на взлете административной карьеры.
Она прозвучала в том здании, который три десятилетия, фактически был домом для Алексея Верстовского: начиная с момента открытия в 1825-м и заканчивая пожаром 1853-го.
А почему вспомнился Большой театр?
Заново отстроенный по проекту Осипа Бове (после пожара 1812 года), Большой театр - со знаменитым портиком, колоннадой и квадригой распахнул свои двери именно в этот день:
18 января 1825 года.
Кстати, на открытии давали аллегорическое действо «Торжество муз», в музыкальном оформлении которого участвовал все тот же Верстовский😉 (кроме него - еще Фридрих Шольц и Александр Алябьев).
Сергей Аксаков вспоминал о торжестве так:
#СобытиеДня
Собственно, опера Верстовского «всплыла» сегодня не случайно.
Она впервые прозвучала на сцене Большого театра в 1835-м, когда автор находился на взлете административной карьеры.
Она прозвучала в том здании, который три десятилетия, фактически был домом для Алексея Верстовского: начиная с момента открытия в 1825-м и заканчивая пожаром 1853-го.
А почему вспомнился Большой театр?
Заново отстроенный по проекту Осипа Бове (после пожара 1812 года), Большой театр - со знаменитым портиком, колоннадой и квадригой распахнул свои двери именно в этот день:
18 января 1825 года.
Кстати, на открытии давали аллегорическое действо «Торжество муз», в музыкальном оформлении которого участвовал все тот же Верстовский😉 (кроме него - еще Фридрих Шольц и Александр Алябьев).
Сергей Аксаков вспоминал о торжестве так:
«Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение».
#СобытиеДня
❤8👍3
СОБЫТИЕ ДНЯ
Сегодня 6 февраля аккурат на 66-й параллели (именно там, где начинается Полярный круг) стартует
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
«СИМФОНИЯ ЯМАЛА»!
Три специальности: фортепиано, скрипка, виолончель
12 членов жюри - известнейшие музыканты
15 участников - таланты, чьи имена уже на слуху у всех просвещенных меломанов
Уникальное событие в Арктике, и весь город в радостной готовности к предстоящему событию!
Ну и мы с Геннадием Яниным не остались в стороне:
ведем все интернет-трансляции, начиная с сегодняшнего дня и далее по расписанию.
Начинаем сегодня
в 18:45 - Салехард
По Москве - в 16:45
Присоединяйтесь!
Сюжеты о регионе, дневники конкурса и, конечно, выступления участников!
Смотреть можно
на сайте конкурса
и на странице Конкурса в ВК
#СобытиеДня
#СимфонияЯмала
Сегодня 6 февраля аккурат на 66-й параллели (именно там, где начинается Полярный круг) стартует
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
«СИМФОНИЯ ЯМАЛА»!
Три специальности: фортепиано, скрипка, виолончель
12 членов жюри - известнейшие музыканты
15 участников - таланты, чьи имена уже на слуху у всех просвещенных меломанов
Уникальное событие в Арктике, и весь город в радостной готовности к предстоящему событию!
Ну и мы с Геннадием Яниным не остались в стороне:
ведем все интернет-трансляции, начиная с сегодняшнего дня и далее по расписанию.
Начинаем сегодня
в 18:45 - Салехард
По Москве - в 16:45
Присоединяйтесь!
Сюжеты о регионе, дневники конкурса и, конечно, выступления участников!
Смотреть можно
на сайте конкурса
и на странице Конкурса в ВК
#СобытиеДня
#СимфонияЯмала
👍8👏7🔥4❤3❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Поймала Маэстро перед началом концерта:
в эфире - Народный артист РФ
ЛЕВ ЗИНОВЬЕВИЧ КОНТОРОВИЧ
с краткой преамбулой к концерту😉
#СобытиеДня
в эфире - Народный артист РФ
ЛЕВ ЗИНОВЬЕВИЧ КОНТОРОВИЧ
с краткой преамбулой к концерту😉
#СобытиеДня
👏16👍10❤6
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
В.А. МОЦАРТ
БОЛЬШАЯ МЕССА
для солистов, хора и оркестра
до минор
Красивейший опус любимого классика: масштабные хоры, виртуозные соло, красивейшие арии и ансамбли…
Но в Вене во времена Моцарта исполнено быть не могло: ибо император Йозеф II - в борьбе за простоту, лаконичность и скромность - запретил в духовной музыке, в частности, в мессах использовать сольные арии и оркестр.
Таким образом, премьера состоялась на родине композитора в Зальцбурге 25 августа 1783 года. Новоиспеченная жена композитора Констанция Вебер-Моцарт солировала в одной из арий.
Причиной, по которой Моцарт обратился к типу missa solemnis, т.е. полной торжественной мессы, вероятно, были:
выздоровление супруги после болезни,
рождение первенца,
примирение с отцом - Леопольдом Моцарт, который, как известно, был против женитьбы сына.
Любой из этих поводов стоил того, чтобы музыкально воздать хвалы Всевышнему. Только вот Месса - по неизвестным причинам - осталась незавершенной. Моцарт сочинил части Kyrie, Gloria, Sanctus , часть Credo и… больше к опусу не возвращался.
Ни сам, ни его современники, ни потомки - вплоть до начала ХХ века.
После авторского исполнения Месса впервые прозвучала лишь в 1901 году в Дрездене в редакции немецкого дирижера Алоиза Шмитта, который на основе моцартовских частей довел Мессу до конца.
На сегодняшний день существуют с десяток разных версий продолжения рукописи Моцарта, но ни в одной из них Месса не радует слушателей частым появлением на сцене.
И совершенно напрасно. Музыка удивительной силы и красоты.
#СобытиеДня
В.А. МОЦАРТ
БОЛЬШАЯ МЕССА
для солистов, хора и оркестра
до минор
Красивейший опус любимого классика: масштабные хоры, виртуозные соло, красивейшие арии и ансамбли…
Но в Вене во времена Моцарта исполнено быть не могло: ибо император Йозеф II - в борьбе за простоту, лаконичность и скромность - запретил в духовной музыке, в частности, в мессах использовать сольные арии и оркестр.
Таким образом, премьера состоялась на родине композитора в Зальцбурге 25 августа 1783 года. Новоиспеченная жена композитора Констанция Вебер-Моцарт солировала в одной из арий.
Причиной, по которой Моцарт обратился к типу missa solemnis, т.е. полной торжественной мессы, вероятно, были:
выздоровление супруги после болезни,
рождение первенца,
примирение с отцом - Леопольдом Моцарт, который, как известно, был против женитьбы сына.
Любой из этих поводов стоил того, чтобы музыкально воздать хвалы Всевышнему. Только вот Месса - по неизвестным причинам - осталась незавершенной. Моцарт сочинил части Kyrie, Gloria, Sanctus , часть Credo и… больше к опусу не возвращался.
Ни сам, ни его современники, ни потомки - вплоть до начала ХХ века.
После авторского исполнения Месса впервые прозвучала лишь в 1901 году в Дрездене в редакции немецкого дирижера Алоиза Шмитта, который на основе моцартовских частей довел Мессу до конца.
На сегодняшний день существуют с десяток разных версий продолжения рукописи Моцарта, но ни в одной из них Месса не радует слушателей частым появлением на сцене.
И совершенно напрасно. Музыка удивительной силы и красоты.
#СобытиеДня
❤20👍3
СОБЫТИЕ ДНЯ
В этот день 5 марта 1942 года в Куйбышеве впервые прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, посвященная блокадному Ленинграду.
Премьеру готовил и дирижировал Самуил Самосуд, а Всесоюзное радио транслировало концерт.
Поскольку вокруг премьеры еще до исполнения возник настоящий ажиотаж, то не обошлось без вступительного слова Шостаковича, рассказавшего о работе над симфонией, ее характере и содержании.
Уже 29 марта Седьмая прозвучит в Москве, 22 июня - в Лондоне и Ташкенте, 9 июля - в Новосибирске, а 19 июля доберется до Нью-Йорка, где оркестром руководил Артуро Тосканини.
После концерта в Нью-Йорке Тосканини назовет ее «интернациональным символом борьбы против фашизма», а писатель Эрскин Колдуэлл напишет в газете «Evening Record»:
Но, конечно, самое знаменитое исполнение Ленинградской симфонии состоится в осажденном Ленинграде 9 августа 1942 года в Большом зале филармонии, когда за дирижерским пультом будет стоять Карл Ильич Элиасберг. Об этой «премьере» я уже писала…
#СобытиеДня
В этот день 5 марта 1942 года в Куйбышеве впервые прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, посвященная блокадному Ленинграду.
Премьеру готовил и дирижировал Самуил Самосуд, а Всесоюзное радио транслировало концерт.
Поскольку вокруг премьеры еще до исполнения возник настоящий ажиотаж, то не обошлось без вступительного слова Шостаковича, рассказавшего о работе над симфонией, ее характере и содержании.
Уже 29 марта Седьмая прозвучит в Москве, 22 июня - в Лондоне и Ташкенте, 9 июля - в Новосибирске, а 19 июля доберется до Нью-Йорка, где оркестром руководил Артуро Тосканини.
После концерта в Нью-Йорке Тосканини назовет ее «интернациональным символом борьбы против фашизма», а писатель Эрскин Колдуэлл напишет в газете «Evening Record»:
«Какой черт может победить народ, который способен создать музыку, подобной этой».
Но, конечно, самое знаменитое исполнение Ленинградской симфонии состоится в осажденном Ленинграде 9 августа 1942 года в Большом зале филармонии, когда за дирижерским пультом будет стоять Карл Ильич Элиасберг. Об этой «премьере» я уже писала…
#СобытиеДня
👍11❤🔥6🙏4🔥2
СОБЫТИЕ ДНЯ
Страницы истории…
26 марта 1828 года
ФРАНЦ ШУБЕРТ
дал свой первый, последний и единственный публичный концерт. 31 год прожил он на свете, но успел написать более тысячи произведений. Признание его таланта началось с единственного авторского концерта.
Вена, зал Общества друзей музыки.
До сих пор не ясно, что сподвигло Шуберта на организацию этого концерта.
Как предположил один из биографов, все музыкальные издательства Вены были к тому моменту переполнены сочинениями Шуберта для печати. Больше не принимали. А раз нет издания – нет и денег. Для Шуберта концерт был единственным способом поправить материальное положение.
Так и произошло: за концерт Шуберт выручил 800 флоринов (более 500 тыс. руб.) за это первое и последнее в его жизни выступление, прошедшее с большим успехом, позволил Шуберту приобрести собственный рояль.
Концерт должен был бы стать поворотной точкой в карьере Шуберта. Но… ему всю жизнь не везло: ни в карьере, ни в деньгах, ни в любви.
В марте того же года в Вену прибыл с гастролями Паганини: на ближайшие несколько месяцев город охватило сумасшествие: все говорили только о Паганини. Газеты пестрили заметками только о Паганини. Билет на концерт Шуберта стоил 3 флорина (ок.2 тыс руб), а на Паганини – 5 и 10 флоринов. Венские извозчики даже прозвали банкноту в 5 флоринов «паганиннерль».
К слову сказать, Шуберт дважды был на концертах виртуоза. За 6 мес в Вене Паганини заработал что-то около 75000 флоринов (ок.50 млн руб). А Шуберт… так и остался в тени, с одним единственным концертом в своей биографии.
Но недолго композитор им пользовался: уже в ноябре того же года Франц Шуберт заболел тифом и умер. На памятнике над его могилой высечена очень красноречивая надпись:
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
Страницы истории…
26 марта 1828 года
ФРАНЦ ШУБЕРТ
дал свой первый, последний и единственный публичный концерт. 31 год прожил он на свете, но успел написать более тысячи произведений. Признание его таланта началось с единственного авторского концерта.
Вена, зал Общества друзей музыки.
До сих пор не ясно, что сподвигло Шуберта на организацию этого концерта.
Как предположил один из биографов, все музыкальные издательства Вены были к тому моменту переполнены сочинениями Шуберта для печати. Больше не принимали. А раз нет издания – нет и денег. Для Шуберта концерт был единственным способом поправить материальное положение.
Так и произошло: за концерт Шуберт выручил 800 флоринов (более 500 тыс. руб.) за это первое и последнее в его жизни выступление, прошедшее с большим успехом, позволил Шуберту приобрести собственный рояль.
Концерт должен был бы стать поворотной точкой в карьере Шуберта. Но… ему всю жизнь не везло: ни в карьере, ни в деньгах, ни в любви.
В марте того же года в Вену прибыл с гастролями Паганини: на ближайшие несколько месяцев город охватило сумасшествие: все говорили только о Паганини. Газеты пестрили заметками только о Паганини. Билет на концерт Шуберта стоил 3 флорина (ок.2 тыс руб), а на Паганини – 5 и 10 флоринов. Венские извозчики даже прозвали банкноту в 5 флоринов «паганиннерль».
К слову сказать, Шуберт дважды был на концертах виртуоза. За 6 мес в Вене Паганини заработал что-то около 75000 флоринов (ок.50 млн руб). А Шуберт… так и остался в тени, с одним единственным концертом в своей биографии.
Но недолго композитор им пользовался: уже в ноябре того же года Франц Шуберт заболел тифом и умер. На памятнике над его могилой высечена очень красноречивая надпись:
«Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды!»
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
❤15😢13👍3
СОБЫТИЕ ДНЯ
Страницы истории…
В итальянской опере XVII-XVIII столетий (а также операх других стран, созданных по итальянской модели) был закон: lieto fine, или счастливый финал. Какие бы страсти ни разыгрывались на сцене, все должно было заканчиваться хорошо. Лишь много позже, веке эдак в XIX-м придет к власти драматургия в стиле «все умерли». Это оперный романтизм, реализм, особенно, веризм и т.д.
Казалось бы, что мы не знаем о сюжете гениальной поэмы Пушкина «Евгений Онегин» и ее воплощении на оперной сцене талантом Петра Ильича Чайковского?
В этот день 29 марта (17 ст.ст.) 1879 года состоялось первое полностью театральное исполнение шедевра: силами студентов консерватории под руководством Николая Рубинштейна - на сцене Малого театра.
читаем мы отзыв рецензента.
А вот что сам Чайковский писал по этому поводу:
Только вот есть деталь, чрезвычайно удивительная:
оказывается та самая первая постановка заканчивалась… объятиями Татьяны и Онегина!
Вот это поворот! Ай да… режиссер Иван Самарин!
Впрочем долго эта искажающая первоисточник версия не задержалась, и все вернулось на круги своя: то есть к знакомому нам финалу с рыданиями Онегина «О, жалкий жребий мой!»
😉
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
Страницы истории…
В итальянской опере XVII-XVIII столетий (а также операх других стран, созданных по итальянской модели) был закон: lieto fine, или счастливый финал. Какие бы страсти ни разыгрывались на сцене, все должно было заканчиваться хорошо. Лишь много позже, веке эдак в XIX-м придет к власти драматургия в стиле «все умерли». Это оперный романтизм, реализм, особенно, веризм и т.д.
Казалось бы, что мы не знаем о сюжете гениальной поэмы Пушкина «Евгений Онегин» и ее воплощении на оперной сцене талантом Петра Ильича Чайковского?
В этот день 29 марта (17 ст.ст.) 1879 года состоялось первое полностью театральное исполнение шедевра: силами студентов консерватории под руководством Николая Рубинштейна - на сцене Малого театра.
«Никогда еще композитор не был в такой мере самим собою как в этих лирических сценах <...> г.Чайковский - несравненный элегический поэт в звуках» -
читаем мы отзыв рецензента.
А вот что сам Чайковский писал по этому поводу:
«Я ощутил большое удовольствие. Исполнение в общем было очень удовлетворительное. Хор и оркестр исполняли своё дело прекрасно. <…> Во время антрактов я виделся со всеми бывшими товарищами. Мне было весьма приятно заметить, что все они без исключения необыкновенно сильно полюбили музыку „Онегина“. Николай Григорьевич, который очень скуп на похвалы, сказал мне, что он влюблён в эту музыку. Танеев после первого акту хотел мне выразить своё сочувствие, но вместо того разрыдался. Не могу выразить Вам, до чего это меня тронуло. Вообще все без исключения выражали мне свою любовь к „Онегину“ с такою силою и искренностью, что я был радостно удивлён этим».
Только вот есть деталь, чрезвычайно удивительная:
оказывается та самая первая постановка заканчивалась… объятиями Татьяны и Онегина!
Вот это поворот! Ай да… режиссер Иван Самарин!
Впрочем долго эта искажающая первоисточник версия не задержалась, и все вернулось на круги своя: то есть к знакомому нам финалу с рыданиями Онегина «О, жалкий жребий мой!»
😉
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
❤9👏7👍1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
СОБЫТИЕ ДНЯ -
День Космонавтики🔥
«Родина слышит, Родина знает» - песня-пеленг Дмитрия Шостаковича на слова Евгения Долматовского. Написанная в 1950 году, она стала сверх-популярной после того, как в космосе ее спел Юрий Гагарин! Во всяком случае, так утверждают официальные источники 🤦♀️
Если же представить себя на месте первого космонавта, то… Тут не то что песню… 🤣 Хотя если и песню, то другую🤣
Ну, да ладно.
Шостакович, так Шостакович.
А поет на записи - Женя Таланов в сопровождении хора под управлением Александра Свешникова.
Шостакович считал это исполнение эталонным.
А в ролике - подборка документальных кадров подготовки и полета первого в мире космонавта -
ЮРИЯ ГАГАРИНА☺️
#СобытиеДня
День Космонавтики🔥
«Родина слышит, Родина знает» - песня-пеленг Дмитрия Шостаковича на слова Евгения Долматовского. Написанная в 1950 году, она стала сверх-популярной после того, как в космосе ее спел Юрий Гагарин! Во всяком случае, так утверждают официальные источники 🤦♀️
Если же представить себя на месте первого космонавта, то… Тут не то что песню… 🤣 Хотя если и песню, то другую🤣
Ну, да ладно.
Шостакович, так Шостакович.
А поет на записи - Женя Таланов в сопровождении хора под управлением Александра Свешникова.
Шостакович считал это исполнение эталонным.
А в ролике - подборка документальных кадров подготовки и полета первого в мире космонавта -
ЮРИЯ ГАГАРИНА☺️
#СобытиеДня
👍16❤4💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
СОБЫТИЕ ДНЯ
Страницы истории…
25 апреля 1926 года Артуро Тосканини на сцене миланской «Ла Скалы» провел посмертную премьеру неоконченной последней оперы Джакомо Пуччини «Турандот».
В память о друге в момент, где обрывается партитура маэстро остановил спектакль со словами:
В память о премьерной постановке - любимый шедевр из «Турандот» Пуччини в исполнении Лучано Паваротти.
Хорошего вечера!
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
Страницы истории…
25 апреля 1926 года Артуро Тосканини на сцене миланской «Ла Скалы» провел посмертную премьеру неоконченной последней оперы Джакомо Пуччини «Турандот».
В память о друге в момент, где обрывается партитура маэстро остановил спектакль со словами:
«Здесь остановился Пуччини. Смерть оказалась сильней искусства».
В память о премьерной постановке - любимый шедевр из «Турандот» Пуччини в исполнении Лучано Паваротти.
Хорошего вечера!
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
❤10🔥8
СОБЫТИЕ ДНЯ
В этом году на 28 апреля выпал праздник Вербного воскресенья. Понятно, что традиционной музыки для проведения служб находится - довольно-таки много. Но вся она неконцертного характера: стихиры и кондаки, положенные на музыкальный язык традиционных гласов русской православной церкви.
А вот среди немногочисленных русских опусов концертного свойства обнаруживаются подлинные жемчужины.
ВАСИЛИЙ ПОЛИКАРПОВИЧ ТИТОВ (ок.1650 - после 1710) -
крупнейший русский композитор эпохи барокко. На протяжении своей жизни «царственный мастер», как его называли современники, служил трем сыновьям царя Алексея Михайловича: Федору, Иоанну и Петру. По инициативе Петра I он руководил обучением профессиональных музыкантов сначала в Свияжске, затем в Москве, воспитав сотни учеников.
В сборнике хоровых концертов Титова, посвященного двунадесятым праздникам, есть концерт ко дню Вербного воскресенья:
«Прежде шести дней бытия Пасхи».
Концерт сохранился в тридцати четырех списках, а также в переложениях на шесть и на восемь голосов, и присутствует во всех уже упоминавшихся источниках. В наиболее ранней рукописи он находится в старой части сборника, которая датируется концом 1670–1680-ми годами.
Удивительный образец русского партесного пения конца XVII века
👇👇👇
#СобытиеДня
В этом году на 28 апреля выпал праздник Вербного воскресенья. Понятно, что традиционной музыки для проведения служб находится - довольно-таки много. Но вся она неконцертного характера: стихиры и кондаки, положенные на музыкальный язык традиционных гласов русской православной церкви.
А вот среди немногочисленных русских опусов концертного свойства обнаруживаются подлинные жемчужины.
ВАСИЛИЙ ПОЛИКАРПОВИЧ ТИТОВ (ок.1650 - после 1710) -
крупнейший русский композитор эпохи барокко. На протяжении своей жизни «царственный мастер», как его называли современники, служил трем сыновьям царя Алексея Михайловича: Федору, Иоанну и Петру. По инициативе Петра I он руководил обучением профессиональных музыкантов сначала в Свияжске, затем в Москве, воспитав сотни учеников.
В сборнике хоровых концертов Титова, посвященного двунадесятым праздникам, есть концерт ко дню Вербного воскресенья:
«Прежде шести дней бытия Пасхи».
Концерт сохранился в тридцати четырех списках, а также в переложениях на шесть и на восемь голосов, и присутствует во всех уже упоминавшихся источниках. В наиболее ранней рукописи он находится в старой части сборника, которая датируется концом 1670–1680-ми годами.
Удивительный образец русского партесного пения конца XVII века
👇👇👇
#СобытиеДня
❤12🥰2
СОБЫТИЕ ДНЯ
Страстная пятница. Самый темный день в жизни христианина любой конфессии. Пиковая кульминационная точка земных страданий, за которой то, что пока еще - пятницу - никто не знает…
Из всего корпуса песнопений и сочинений на тему земных страданий, смерти и грядущего воскресения Христа хотелось бы вспомнить вот что…
Иоганн Себастьян Бах.
Три цикла «Страстей», которые композитор писал специально для богослужения в Страстную пятницу и исполнял в течение лейпцигского периода жизни по нескольку раз.
Страсти по Марку (утеряны), по Матфею и по Иоанну.
Два последних цикла - шедевр духовной ораториальной музыки барокко.
«Страсти по Иоанну» (1724) гораздо более драматичные, недели цикл по Матфею. Действо здесь начинается не с евангельского предисловия о событиях, предшествующих событиям пятницы, а сразу с пленения Христа.
Оркестрово-хоровая интродукция не знает себе равных по части экспрессии и драматизма. Нервная пульсация в басу, кружащееся движение скрипок (символизирующих чашу страданий), «вздохи» альтов, плачущиеся гобои и флейты… А со вступлением хора со словами «Господи, Господь наш, яко чудно имя Твое по всей земли» (Herr! Herr! Unser Herscher, dessen Ruhm in allen Landen herrlich ist) - звучит песнь во славу царства Христа.
Очень точно феномен интродукции сформулировал Джон Элиот Гардинер:
В музыке Баха звучит то, что описано словами в Евангелии от Иоанна: божественный Христос, вознесенный на Крест и притягивающий внимание всех людей, и Его уничижение во имя рода человеческого…
👇👇👇
#СобытиеДня
https://youtu.be/lJWjdc0DFFI?feature=shared
Страстная пятница. Самый темный день в жизни христианина любой конфессии. Пиковая кульминационная точка земных страданий, за которой то, что пока еще - пятницу - никто не знает…
Из всего корпуса песнопений и сочинений на тему земных страданий, смерти и грядущего воскресения Христа хотелось бы вспомнить вот что…
Иоганн Себастьян Бах.
Три цикла «Страстей», которые композитор писал специально для богослужения в Страстную пятницу и исполнял в течение лейпцигского периода жизни по нескольку раз.
Страсти по Марку (утеряны), по Матфею и по Иоанну.
Два последних цикла - шедевр духовной ораториальной музыки барокко.
«Страсти по Иоанну» (1724) гораздо более драматичные, недели цикл по Матфею. Действо здесь начинается не с евангельского предисловия о событиях, предшествующих событиям пятницы, а сразу с пленения Христа.
Оркестрово-хоровая интродукция не знает себе равных по части экспрессии и драматизма. Нервная пульсация в басу, кружащееся движение скрипок (символизирующих чашу страданий), «вздохи» альтов, плачущиеся гобои и флейты… А со вступлением хора со словами «Господи, Господь наш, яко чудно имя Твое по всей земли» (Herr! Herr! Unser Herscher, dessen Ruhm in allen Landen herrlich ist) - звучит песнь во славу царства Христа.
Очень точно феномен интродукции сформулировал Джон Элиот Гардинер:
«Бах сумел выразить дуализм, который столь свойственен апостолу Иоанну: свет против тьмы, добро против зла, дух и плоть, правда и ложь».
В музыке Баха звучит то, что описано словами в Евангелии от Иоанна: божественный Христос, вознесенный на Крест и притягивающий внимание всех людей, и Его уничижение во имя рода человеческого…
👇👇👇
#СобытиеДня
https://youtu.be/lJWjdc0DFFI?feature=shared
YouTube
BACH ~ Johannes-Passion: Chorus "Herr, unser Herrscher" BWV 245
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
---
JOHANNES-PASSION (version I,1724)
Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm
In allen Landen herrlich ist!
Zeig uns durch deine Passion,
Dass Du, der wahre Gottessohn,
Zu aller Zeit,
Auch in der größten…
---
JOHANNES-PASSION (version I,1724)
Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm
In allen Landen herrlich ist!
Zeig uns durch deine Passion,
Dass Du, der wahre Gottessohn,
Zu aller Zeit,
Auch in der größten…
❤17👍2
СОБЫТИЕ ДНЯ
Лично для меня сегодня - закрытие XIII Международного музыкального фестиваля «Белая сирень» в Казани🔥
Любимый ГАСО Республики Татарстан и due maestri: Денис Мацуев и Александр Сладковский🥰
Александра Витальевича удалось даже запечатлеть, хотя он, кажется, все силы отдал концерту!
Еще бы: совместить в одном концерте музыку Шнитке и Рахманинова - задача непростая!
Зато какой эффект: зал ревел и не отпускал музыкантов со сцены🔥
Если же совсем серьезно, то концептуальная история получилась в соединении Фортепианного концерта (1979) и музыки к к/ф «Мертвые души» (1984) Шнитке и последней, насквозь символичной партитуры Рахманинова «Симфонические танцы (1940)…
Никогда не задумывалась, но обнаружилось даже некоторое сходство между этими диаметрально противоположными художниками.
И вот парадокс. Шнитке недолюбливал Рахманинова за чрезмерную обнаженность души на публике. А на поверку оказалось все наоборот: «Симфонические танцы» - одно из самых закрытых, надличностных сочинений Рахманинова. А вот Фортепианный концерт Шнитке - и есть изломанная душа, выставленная напоказ.
Финал Концерта Шнитке - это, по словам автора, выход в «четвертое измерение» и попытка возрождения после внутренних катаклизмов. А «Танцы» Рахманинова - гениальный (и как оказалось, прощальный) взгляд из того самого измерения на весь мир в поисках его спасения в глубочайшей вере.
Вот как-то так…
#СобытиеДня
Лично для меня сегодня - закрытие XIII Международного музыкального фестиваля «Белая сирень» в Казани🔥
Любимый ГАСО Республики Татарстан и due maestri: Денис Мацуев и Александр Сладковский🥰
Александра Витальевича удалось даже запечатлеть, хотя он, кажется, все силы отдал концерту!
Еще бы: совместить в одном концерте музыку Шнитке и Рахманинова - задача непростая!
Зато какой эффект: зал ревел и не отпускал музыкантов со сцены🔥
Если же совсем серьезно, то концептуальная история получилась в соединении Фортепианного концерта (1979) и музыки к к/ф «Мертвые души» (1984) Шнитке и последней, насквозь символичной партитуры Рахманинова «Симфонические танцы (1940)…
Никогда не задумывалась, но обнаружилось даже некоторое сходство между этими диаметрально противоположными художниками.
И вот парадокс. Шнитке недолюбливал Рахманинова за чрезмерную обнаженность души на публике. А на поверку оказалось все наоборот: «Симфонические танцы» - одно из самых закрытых, надличностных сочинений Рахманинова. А вот Фортепианный концерт Шнитке - и есть изломанная душа, выставленная напоказ.
Финал Концерта Шнитке - это, по словам автора, выход в «четвертое измерение» и попытка возрождения после внутренних катаклизмов. А «Танцы» Рахманинова - гениальный (и как оказалось, прощальный) взгляд из того самого измерения на весь мир в поисках его спасения в глубочайшей вере.
Вот как-то так…
#СобытиеДня
👏14🔥9❤4👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
СОБЫТИЕ ДНЯ
Открытие Х-го книжного фестиваля «Красная площадь»!
По традиции - открываем музыкальным концертом, и сегодня в день рождения Пушкина - это
Георгий СВИРИДОВ
«ПУШКИНСКИЙ ВЕНОК»🔥
Концерт для хора, написанный в год 180-летия поэта, - одна из самых ярких страниц «свиридовской пушкинианы».
Из авторского предисловия:
Исполняет Капелла им. Юрлова
Дирижер - Геннадий Дмитряк
#СобытиеДня
Открытие Х-го книжного фестиваля «Красная площадь»!
По традиции - открываем музыкальным концертом, и сегодня в день рождения Пушкина - это
Георгий СВИРИДОВ
«ПУШКИНСКИЙ ВЕНОК»🔥
Концерт для хора, написанный в год 180-летия поэта, - одна из самых ярких страниц «свиридовской пушкинианы».
Из авторского предисловия:
«Пушкин жил в исключительно бурное время, богатое крупнейшими событиями и грандиозными потрясениями. Это была эпоха Великой французской революции и наполеоновских походов, эпоха Отечественной войны 1812 года и восстания декабристов.
Именно в такие бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление… к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира. Таким было искусство древних греков, …европейского Возрождения, таким был наш Пушкин.
Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием… трагичности жизни, но в то же время она является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека — вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине».
Исполняет Капелла им. Юрлова
Дирижер - Геннадий Дмитряк
#СобытиеДня
👍6👏6❤1
СОБЫТИЕ ДНЯ
Сегодня мы закрываем
X Фестиваль книги
«Красная площадь».
На сцене, установленной рядом с Историческим музеем выступит
Академический хор русской песни Радио «Орфей»,
чтец - Сергей Шакуров.
Начало в 21:00: можете еще успеть!
В программе - одно единственное произведение, но какое! Настоящая редкость для нынешних залов в силу сложности исполнения и неординарности самой концепции.
Валерий ГАВРИЛИН
Хоровая симфония-действо
«ПЕРЕЗВОНЫ» (1982)
Композитор в качестве импульса к написанию партитуры называл русские рассказы Василия Шукшина.
В рассказе Шукшина «Слово о малой родине» есть такие слова:
А вот что говорил Гаврилин о «Перезвонах»:
«Перезвоны» Гаврилина - сочинение во многом уникальное. Двадцать номеров «действа» идут на одном дыхании и полностью погружают в атмосферу исконно русских интонаций, обрядов, игр… Здесь радость соседствует с горечью утрат, а молитве противостоят верования в потусторонние мистические силы… А все объединяют печальный напев «жалейки» (гобой), колокольные звоны, да образ дороги - как символ вечного пути каждого из нас…
#СобытиеДня
Сегодня мы закрываем
X Фестиваль книги
«Красная площадь».
На сцене, установленной рядом с Историческим музеем выступит
Академический хор русской песни Радио «Орфей»,
чтец - Сергей Шакуров.
Начало в 21:00: можете еще успеть!
В программе - одно единственное произведение, но какое! Настоящая редкость для нынешних залов в силу сложности исполнения и неординарности самой концепции.
Валерий ГАВРИЛИН
Хоровая симфония-действо
«ПЕРЕЗВОНЫ» (1982)
Композитор в качестве импульса к написанию партитуры называл русские рассказы Василия Шукшина.
В рассказе Шукшина «Слово о малой родине» есть такие слова:
«Когда буду умирать, в последний миг успею подумать о матери, о детях и о родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет... Всю жизнь мою несу родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько. Красота её, ясность её поднебесная, редкая на земле. Дело, наверное, в том, что даёт родина — каждому из нас — в дорогу...»
А вот что говорил Гаврилин о «Перезвонах»:
Все, написанное В. Шукшиным, предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле. Об этом я приглашаю поразмыслить своих слушателей. Так и выстраивается «действо»: начало и конец — трудная дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда».
«Перезвоны» Гаврилина - сочинение во многом уникальное. Двадцать номеров «действа» идут на одном дыхании и полностью погружают в атмосферу исконно русских интонаций, обрядов, игр… Здесь радость соседствует с горечью утрат, а молитве противостоят верования в потусторонние мистические силы… А все объединяют печальный напев «жалейки» (гобой), колокольные звоны, да образ дороги - как символ вечного пути каждого из нас…
#СобытиеДня
👍12🔥5
СОБЫТИЕ ДНЯ
Страницы истории…
Если бы не дата 16 июля 1782 года, мир не узнал бы знаменитый диалог между Моцартом и императором Иосифом II, состоявшийся сразу после триумфальной премьеры нового моцартовского зингшпиля «Похищение из сераля»:
16 июля в венском Бургтеатре давали первый венский оперный шедевр Моцарта - на модную после осады Вены турецкую тему и с главной героиней, Констанцей, названной в честь невесты-жены композитора.
Написанию оперы сопутствовала бурная личная жизнь: Моцарт добивался Констанцу Вебер, а все вокруг чинили препятствия и расставляли сети. Были ссоры, сцены ревности, приступы ярости. Но победила любовь😉
Уже 4 августа Моцарт женился на Констанце, а зингшпиль «Похищение из сераля» стал едва ли не личной историей борьбы за возлюбленную. Кстати, несмотря на противодействие со стороны родителей, Император лично дал разрешение на брак😉
Опера имела оглушительный успех, Моцарт получил вознаграждение в размере 1200 флоринов (около 1 млн.руб., которые, видимо, и ушли из п свадьбу🤣), а уважаемый композитор Глюк пригласил чету Моцартов - после специального показа оперы - на торжественный обед😉
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
Страницы истории…
Если бы не дата 16 июля 1782 года, мир не узнал бы знаменитый диалог между Моцартом и императором Иосифом II, состоявшийся сразу после триумфальной премьеры нового моцартовского зингшпиля «Похищение из сераля»:
Император:
- Слишком много нот, мой дорогой Моцарт!
Моцарт:
- Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество!
16 июля в венском Бургтеатре давали первый венский оперный шедевр Моцарта - на модную после осады Вены турецкую тему и с главной героиней, Констанцей, названной в честь невесты-жены композитора.
Написанию оперы сопутствовала бурная личная жизнь: Моцарт добивался Констанцу Вебер, а все вокруг чинили препятствия и расставляли сети. Были ссоры, сцены ревности, приступы ярости. Но победила любовь😉
Уже 4 августа Моцарт женился на Констанце, а зингшпиль «Похищение из сераля» стал едва ли не личной историей борьбы за возлюбленную. Кстати, несмотря на противодействие со стороны родителей, Император лично дал разрешение на брак😉
Опера имела оглушительный успех, Моцарт получил вознаграждение в размере 1200 флоринов (около 1 млн.руб., которые, видимо, и ушли из п свадьбу🤣), а уважаемый композитор Глюк пригласил чету Моцартов - после специального показа оперы - на торжественный обед😉
#СобытиеДня
#СтраницыИстории
❤10👍6
Комментарий к
СОБЫТИЮ ДНЯ😉
Сегодня в Центральной музыкальной школе делали показ одного знаменитого фильма - картина итальянского режиссера Франческо Рози «Кармен» (1984) по опере Жоржа Бизе.
В этом году фильму - ровно 40 лет! И до сих пор это лучшая экранизация оперы.
Здесь дело не только в действенной, эффектной, реалистичной и обнаженной режиссуре Рози на подлинных просторах Андалусии, не только в блистательной работе оператора Паскуале де Сантиса (он же работал на «Смерти в Венеции» Висконти и «Ромео и Джульетте» Дзефирелли), но и, конечно, в неподражаемом трио главных героев:
Джулия Мигенес-Джонсон (Кармен),
Пласидо Доминго (Хозе),
Руджеро Раймонди (Эскамильо).
Должна признаться откровенность, с которой снята эта «комическая опера» (как она изначально подавалась в момент премьеры в марте 1875-го), немного шокирует: пришлось «поработать» над купюрами для показа детской аудитории🤦♀️
Но вот, что удивительно: я словно увидела оперу другими глазами. Ведь это не просто кровавая драма на основе «любовного тругольника». Это психологический портрет современного человека, безуспешно пытающегося быть собой, но ничто в этом мире не дает ему такой возможности.
Кармен, закованная в цепи своего образа жизни и якобы его желающая… Но достаточно посмотреть в глаза актрисы в момент признания Хозе или в сцене гадания в горах, где она предвидит собственную смерть, чтобы понять, что вся ее жизнь - лишь навязанная социумом игра.
Эскамильо, который в исполнении Раймонди никакой не фат или бахвал, играющий на потребу зрителю, но по-настоящему мужественный, смелый и сильный человек, осознающий свою смертность в каждом мгновении прожитой им жизни. И действительно влюбленный в Кармен.
Наконец, Хозе-Доминго - это фигура едва ли не для личного исследования талантом Достоевского. Путь героя - от военного мундира (что тоже условность его социальной жизни) до полной потери человеческого облика, до безумного ослепления испепеляющей страстью, после которой - выжженное поле… И это едва ли та любовь, о которой он пел, вспоминая подаренный Кармен цветок.
Но все это видно, если вникаешь в происходящее на экране: привычные популярные мелодии оперы сами по себе давно не вызывают подобных эмоций и размышлений…
***
Какова была реакция детей и подростков на фильм? Шушукались, обсуждали, хихикали над любовными сценами (все самое ммм… недетское мы постарались вырезать🤦♀️🤣)… В финале, когда Хозе - на фоне победного «Виват!» тореадору - закалывает Кармен, на весь зал прозвучало: «Придурок!»
🤦♀️🤣
Даже сложно не согласиться с таким приговором)
Но самое удивительное, что по окончании просмотра ко мне подошел мальчик словами:
«Вот, что я Вам скажу: если любишь - никогда не убьешь. Так нельзя».
Для меня это означало одно: они действительно смотрели - внимательно и вдумчиво, сопереживая и давая собственную оценку, словно все, что происходило на экране, происходит прямо сейчас.
Спасибо им🤝
#СобытиеДня
#Кармен
СОБЫТИЮ ДНЯ😉
Сегодня в Центральной музыкальной школе делали показ одного знаменитого фильма - картина итальянского режиссера Франческо Рози «Кармен» (1984) по опере Жоржа Бизе.
В этом году фильму - ровно 40 лет! И до сих пор это лучшая экранизация оперы.
Здесь дело не только в действенной, эффектной, реалистичной и обнаженной режиссуре Рози на подлинных просторах Андалусии, не только в блистательной работе оператора Паскуале де Сантиса (он же работал на «Смерти в Венеции» Висконти и «Ромео и Джульетте» Дзефирелли), но и, конечно, в неподражаемом трио главных героев:
Джулия Мигенес-Джонсон (Кармен),
Пласидо Доминго (Хозе),
Руджеро Раймонди (Эскамильо).
Должна признаться откровенность, с которой снята эта «комическая опера» (как она изначально подавалась в момент премьеры в марте 1875-го), немного шокирует: пришлось «поработать» над купюрами для показа детской аудитории🤦♀️
Но вот, что удивительно: я словно увидела оперу другими глазами. Ведь это не просто кровавая драма на основе «любовного тругольника». Это психологический портрет современного человека, безуспешно пытающегося быть собой, но ничто в этом мире не дает ему такой возможности.
Кармен, закованная в цепи своего образа жизни и якобы его желающая… Но достаточно посмотреть в глаза актрисы в момент признания Хозе или в сцене гадания в горах, где она предвидит собственную смерть, чтобы понять, что вся ее жизнь - лишь навязанная социумом игра.
Эскамильо, который в исполнении Раймонди никакой не фат или бахвал, играющий на потребу зрителю, но по-настоящему мужественный, смелый и сильный человек, осознающий свою смертность в каждом мгновении прожитой им жизни. И действительно влюбленный в Кармен.
Наконец, Хозе-Доминго - это фигура едва ли не для личного исследования талантом Достоевского. Путь героя - от военного мундира (что тоже условность его социальной жизни) до полной потери человеческого облика, до безумного ослепления испепеляющей страстью, после которой - выжженное поле… И это едва ли та любовь, о которой он пел, вспоминая подаренный Кармен цветок.
Но все это видно, если вникаешь в происходящее на экране: привычные популярные мелодии оперы сами по себе давно не вызывают подобных эмоций и размышлений…
***
Какова была реакция детей и подростков на фильм? Шушукались, обсуждали, хихикали над любовными сценами (все самое ммм… недетское мы постарались вырезать🤦♀️🤣)… В финале, когда Хозе - на фоне победного «Виват!» тореадору - закалывает Кармен, на весь зал прозвучало: «Придурок!»
🤦♀️🤣
Даже сложно не согласиться с таким приговором)
Но самое удивительное, что по окончании просмотра ко мне подошел мальчик словами:
«Вот, что я Вам скажу: если любишь - никогда не убьешь. Так нельзя».
Для меня это означало одно: они действительно смотрели - внимательно и вдумчиво, сопереживая и давая собственную оценку, словно все, что происходило на экране, происходит прямо сейчас.
Спасибо им🤝
#СобытиеДня
#Кармен
🔥15👍14🤓1🤝1
СОБЫТИЕ ДНЯ
85 лет назад 11 января 1940 года в Ленинграде прошла советская премьера шедевра Сергея Прокофьева - балета «Ромео и Джульетта».
Хотя на пути к постановке было так много препон, что спектакля могло и не быть. Так и остались бы отдельные номера в виде двух балетных сюит.
В 1934 году Прокофьев обсуждал возможность постановки в Ленинграде «Игрока» и «Огненного ангела». Тогда Адриан Пиотровский (директор «Ленфильма» и консультант ГАТОБа) выдвинул идею новой оперы и среди прочих сюжетов предложил трагедию Шекспира. Замысел же «Ромео» как балета окончательно оформился к маю 1935-го.
Вторым крестным отцом этого спектакля стал Сергей Радлов. Соавтор сценария, он предложил радикальные переделки Шекспира, самая невероятная – хеппи энд.
Летом 1935-го Прокрфьев делает партитуру. За это время расстраивается постановка в ГАТОБе, инициативу перехватывает Большой театр. Далее - провал первого публичного прослушивания (4 октября 1935 года), переделка финала согласно Шекспиру, исполнение двух симфонических сюит из балета (сезон 1936–1937), новый контракт с ГАТОБом (теперь носящим имя Кирова), и только 11 января 1940 года – премьера спектакля.
За две недели до премьеры оркестр отказался играть во избежание провала. Танцовщики сопротивлялись и не понимали музыку. Прокофьев сопротивлялся и не шел на уступки хореографу Леониду Лавровскому, просившего «укрупнить» оркестр, дописать/ сократить ряд сцен.
Первый состав стал легендой: Галина Уланова, Константин Сергеев.
Восхитительными оказались и декорации и костюмы лучшего театрального художника Петра Вильямса.
В итоге, первая же постановка в стране стала канонической.
А на фото 👆👆👆, сделанном накануне премьеры, все выглядят вполне довольными и счастливыми. Предвкушение чуда…😉
#СобытиеДня
85 лет назад 11 января 1940 года в Ленинграде прошла советская премьера шедевра Сергея Прокофьева - балета «Ромео и Джульетта».
Хотя на пути к постановке было так много препон, что спектакля могло и не быть. Так и остались бы отдельные номера в виде двух балетных сюит.
В 1934 году Прокофьев обсуждал возможность постановки в Ленинграде «Игрока» и «Огненного ангела». Тогда Адриан Пиотровский (директор «Ленфильма» и консультант ГАТОБа) выдвинул идею новой оперы и среди прочих сюжетов предложил трагедию Шекспира. Замысел же «Ромео» как балета окончательно оформился к маю 1935-го.
Вторым крестным отцом этого спектакля стал Сергей Радлов. Соавтор сценария, он предложил радикальные переделки Шекспира, самая невероятная – хеппи энд.
Летом 1935-го Прокрфьев делает партитуру. За это время расстраивается постановка в ГАТОБе, инициативу перехватывает Большой театр. Далее - провал первого публичного прослушивания (4 октября 1935 года), переделка финала согласно Шекспиру, исполнение двух симфонических сюит из балета (сезон 1936–1937), новый контракт с ГАТОБом (теперь носящим имя Кирова), и только 11 января 1940 года – премьера спектакля.
За две недели до премьеры оркестр отказался играть во избежание провала. Танцовщики сопротивлялись и не понимали музыку. Прокофьев сопротивлялся и не шел на уступки хореографу Леониду Лавровскому, просившего «укрупнить» оркестр, дописать/ сократить ряд сцен.
Первый состав стал легендой: Галина Уланова, Константин Сергеев.
Восхитительными оказались и декорации и костюмы лучшего театрального художника Петра Вильямса.
В итоге, первая же постановка в стране стала канонической.
А на фото 👆👆👆, сделанном накануне премьеры, все выглядят вполне довольными и счастливыми. Предвкушение чуда…😉
#СобытиеДня
👍13❤6🔥6