Марина Машевски «Магия сцены»

Марина Машевски – луганский фотограф, работающий в жанре репортажной съемки. С фотографиями Марины Машевски луганчане знакомы по интренет-публикациям Молодежного информационного агентства «Исток», а с недавнего времени и по постоянным репортажам с мероприятий Академии Матусовского, в частности, с концертов Творческого Центра «Красная площадь, 7». На сцене творческого центра проходят концерты, спектакли, сценические шоу. Именно фотосъемка сценического действа или сценического представления стала целью дипломной работы Марины Машевский. При этом фотограф постаралась выразить авторское восприятие сценического искусства средствами художественной фотографии.
Ставя перед собой такую цель, автор оказывается зажат между двумя направлениями: реалистическим, основанном на правдивом изображении происходящего на сцене действа, и экспрессивным – динамичным, контрастным и цветонасыщенным. Посмотрим, как с этой дилеммой справилась Марина Машевски.
На фото мы видим фотоколлаж по мотивам спектакля по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Три белых контрастных фигуры на черном фоне изображают Маргариту в моменты полного отчаяния, возрождения и полета. Двигаясь слева направо, зритель прочитывает историю героини в хронологической развертке, наблюдая, как героиня испытывает фрустрацию, катарсис и подъем. Постановка фигуры Маргариты, ее освещение подчинены художественным задачам создания эмоционально насыщенной реальности, которая создается на сцене.
Наряду с фотографией в своей работе Марина Машевски использует элементы графики, которые компонует и монтирует. Так, цветные изображения над Маргаритой представляют собой книги и отсылают нас к бессмертному роману Михаила Булгакова, показывая, что происходящее на сцене творится в художественном пространстве текста. Цвет в этой фотоработе отражает динамику сюжета от холодного синего (отчаяние) до насыщенного красного – кульминация эстетической эмоции, полет, освобождение, и в то же время опасность выхода за свои границы.
Композиция фотоработы также выражает смыслы сюжета. В работе нет одной выделенной фигуры, которая была бы смысловым центром сюжета. Все три фигуры вносят равный вклад в семиозис образа Маргариты.
Четкость линий, насыщенность цвета, цветовые контрасты, ритмика и перспектива подчинены главной задаче – запечатлеть и передать зрителю магию сцены, которая дарит зрителю погружение в художественную реальность романа с помощью визуальных эффектов фотографии.
Работа над дипломной работой предоставила фотографу широкую возможность выразить себя, проявить творческую индивидуальность в интерпретации заданной темы, объединив реалистичные фигуры героини в единую экспрессивную композицию, отражающую сюжет в динамике. #рецензия #диплом #художественнаяфотография

Дмитрий Догадин «Блик времени»

Когда мы говорим о фотоработах в жанре городского пейзажа, мы в первую очередь подразумеваем фотографии, на которых изображен город, здания, архитектура, что в свою очередь дает панораму для понимания истории сегодняшнего дня.

В указанном жанре есть несколько направлений. Среди них выделяют следующие: изображение города, как индустриального топоса; взгляд на город, как на место жизни человека; популяризация историко-культурной части города; городские абстракции; парковая съемка. К содержанию есть два подхода – пленэрный и поэтический, когда через фото фотограф пытается передать лирическое настроение, эмоцию и характерные черты, привнося свой личный взгляд на город.

Работы Дмитрия Догадина изображают город как индустриальный топос во время его распада. Они словно говорят нам: когда-то здесь бурлила жизнь, но все закончилось. Если рассматривать серию фоторабот Догадина с содержательной точки зрения, можно увидеть синтез двух подходов: все съемки сделаны на пленэре, но в то же время автор подбирает материал для того чтобы создать задуманное лирическое настроение и передать свой личный взгляд на город. Фотограф выступает как певец энтропии. Монохромность фото усиливает этот эффект.

Чтобы усилить восприятие глубины пространства, фотограф использует так называемый прем кулис. В качестве таковых используется рама окна. Окно разделят снимок на два пространства: интерьера и экстерьера. И если внутри здания мы видим упадок и разруху, то за оном проглядывает улица. И хотя на снимке нет людей, выглядывая вместе с фотографом в это полуразрушенное окно, мы надеемся, что жизнь продолжается. #рецензия #диплом #художественнаяфотография