Серия фоторабот Владислава Буданова «Бокс. Бой Витязя» изображает большое боксерское шоу. Это фоторепортаж боя российского 35-летнего боксера-профессионала, выступающего в тяжелой весовой категории Александра Поветкина по прозвищу Русский витязь с боксером Карлосом Такамом по прозвищу Staf, обладателем титула WBC Silver в супертяжелом весе.
Бокс — это движение, и фотограф вынужден работать с быстро движущимися объектами. Несмотря на это, у Буданова получилась ясная и резкая картинка. Стоит закрыть глаза, и кажется, герои фото придут в движение, и Поветкин нанесет свой тяжелый удар. На других фото мы видим, что Русский витязь может не только наносить удары, но и принимать их. Хорошие динамичные снимки передают накал боя. #диплом #рецензия

Работы фотографа Николая Сидорова хорошо известны луганчанам. Еще до вооруженного конфликта в Донбассе он уделял большое значение социальной фотографии. Известна черно-белая серия работ «Уголь Донбасса», на которой запечатлено пикетирование шахтерами Луганской облгосдаминистрации в 1998 году и условия их труда в государственных шахтах и нелегальных копанках. Серия фоторабот «Мгновения улиц» снималась на протяжении 4 лет методом тайм-шифтинга и посвящена жизни инвалида-колясочника.
В своем дипломном проекте фотограф поставил перед собой задачу найти наилучшие способы визуализации жизненных ситуаций, с которыми сталкиваются дети во время вооруженных конфликтов. #диплом #рецензия

Посмотрим на фотопортрет Игоря Мельникова. На нем изображен художник Артем Фесенко в своей мастерской, на фоне живописной картины – «Один из нас». Это тоже портрет, портрет ополченца.

При взгляде на фотопортрет Мельникова создается впечатление, что образ художника является продолжением художественного высказывания, запечатленного в его работе. Солдат держит в руках гранатомет, хотя на его лице нет ярости, а только печаль и усталость. Для него защита родной земли не подвиг, а обычная работа. Помните, как в фильме Владимира Рогового «Офицеры»: «Есть такая профессия – Родину защищать». И эта обыденность подвига – поражает. #диплом #рецензия

Серия фоторабот Марины Ляшенко «Искренний взгляд» – это серия жанровых фотографий, сделанных на цифру и стилизованных под моментальные фото Polaroid, своеобразная интеллектуальная игра в «мгновенность» и «искренность».
Поражает сочетание прозаического и поэтического на фото: деликатный контраст красоты (голуби) и действительности (все люди какие-то подчеркнуто обыденные).
При взгляде на работы видно, что они обладают документальной достоверностью и не допускают позирования и постановки и оправдывают свое название «Искренний взгляд». #диплом #рецензия

Характерными чертами серии фоторабот Марка Деточки «Движение света» является длинная выдержка и мультиэкспозиция. И тот и другой прием, позволяет показать динамику движения света и его характер в зависимости от его источника, искусственного или естественного. То что обычно фиксируется глазом неявно, вдруг проступает на изображении во всей своей графической точности. Эффект усиливает и то, что фотографии этой серии черно-белые. Монохромные изображения позволяют направить внимание зрителя ни на цвет, а на свет.

Жизнь это движение. Фотоаппарат выхватил для нас мгновение из вечности, но работы Деточки позволяют представить, что было за секунду до и через миг после. Создается иллюзия одновременности прошлого, настоящего и будущего на одной плоскости. #диплом #рецензия

Публицист Лев Алабин о моей поэме. #рецензия #новороссиягроз #новороссиягрёз #скрепноватно #сакрально НОВОРОССИЯ ГРОЗ.
НОВОРОССИЯ ГРЁЗ.
Новая книга Елены Заславской (ЛНР)
Скрепно. Ватно. Сакрально.
Ватно, сепарно, колорадно.
Это поэма о поколении, на которое выпала война. Это о городе, на котором отыгралась война, прошлась война, не оставив ни одного целого дома. Этот город назван здесь Святоградом. Святоградом-Луганским. И это не поэтическая вольность, как можно сначала подумать, а предсказание святого старца, дьякона Филиппа, прожившего сто лет, и похороненного в этом городе. Так он будет называться в конце времен и приютит и сбережет под своим кровом много людей.
Эта книга очень тоненькая и миниатюрная, 38 страничек. Впрочем, как и предыдущие. По тонкости они вполне соответствуют хрупкому сложению самого автора. Тоненькие ручки - соломинки, тоненькая шейка - пружинка. Созданы для тоненькой книжечки.
«Красный крест, белый бинт, чистый спирт» - три итога войны. И если есть что-то чистое на войне, это спирт. Надежная дезинфекция на все времена и случаи жизни.
Жизнь не спрашивала, готовы ли они к испытаниям, к войне. Жизнь не оставила альтернатив. У них был один выбор – остаться и принять удар. Они не знали и не могли предполагать, что хотя живут в свободной стране, но одна часть страны вдруг нападет на них со всей силой безумия.
И этого сумасшедшего придется им самим лечить.
Будет ли смысл в нашей битве, будет ли смысл в нашей смерти, или все зарастет ковылем. И забудется. И ничего кроме ровной степи не останется. Это поэма о том, что выпало на их долю. И ответа нет. Ответ только бесконечные утраты, ужасные смерти. Когда поэты берутся за оружие, это настоящая беда, потоиу что их наверняка убьют. Воевать должен солдат. Но их не учили воевать, их учили в интститутах имени Тараса Шевченко, а тут все названо именем Тараса Шевченко, ошибиться трудно. Их учили всему, кроме войны.
Но «теперь он по другую сторону баррикад… Как он похож на наших, таких же ребят. Казалось, вчера ещё вы за партой сидели, а теперь всё чаще глядите друг на друга через прицелы».
Им выпала кровавая доля. Но никакие великие испытания не обещают великих поэтов. Но война развязала язык. Дала голос. Какой есть. Не обещала, что их услышат. Но мы их слышим. Это странный выбор, вместо того, чтобы лежать на пляже под жарким солнцем, зарываться в блиндаж, подвал, в окоп, и лежать с простреленной головой на поле в ковыле или в лесочке. Они поступили так.
Сепары против Укропов. Ватники против Нациков, Колорады против Волчьего клыка.
Это самиздат. Вы не сможете эту книгу купить. Она только для друзей. Она никогда не попадет к вам в руки. Но ее можно прочувствовать, вообразить, эта книга есть. Книга о войне, которая пришла в их дом, и разрушила его. Война развязала язык. Но не обещала вечных слов и великих стихов.

Друзья, помните, рецензию Льва Алабина на "Новороссию гроз. Новороссию грёз" . Хочу поделиться с вами новым отзывом.

Марина Машевски «Магия сцены»

Марина Машевски – луганский фотограф, работающий в жанре репортажной съемки. С фотографиями Марины Машевски луганчане знакомы по интренет-публикациям Молодежного информационного агентства «Исток», а с недавнего времени и по постоянным репортажам с мероприятий Академии Матусовского, в частности, с концертов Творческого Центра «Красная площадь, 7». На сцене творческого центра проходят концерты, спектакли, сценические шоу. Именно фотосъемка сценического действа или сценического представления стала целью дипломной работы Марины Машевский. При этом фотограф постаралась выразить авторское восприятие сценического искусства средствами художественной фотографии.
Ставя перед собой такую цель, автор оказывается зажат между двумя направлениями: реалистическим, основанном на правдивом изображении происходящего на сцене действа, и экспрессивным – динамичным, контрастным и цветонасыщенным. Посмотрим, как с этой дилеммой справилась Марина Машевски.
На фото мы видим фотоколлаж по мотивам спектакля по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Три белых контрастных фигуры на черном фоне изображают Маргариту в моменты полного отчаяния, возрождения и полета. Двигаясь слева направо, зритель прочитывает историю героини в хронологической развертке, наблюдая, как героиня испытывает фрустрацию, катарсис и подъем. Постановка фигуры Маргариты, ее освещение подчинены художественным задачам создания эмоционально насыщенной реальности, которая создается на сцене.
Наряду с фотографией в своей работе Марина Машевски использует элементы графики, которые компонует и монтирует. Так, цветные изображения над Маргаритой представляют собой книги и отсылают нас к бессмертному роману Михаила Булгакова, показывая, что происходящее на сцене творится в художественном пространстве текста. Цвет в этой фотоработе отражает динамику сюжета от холодного синего (отчаяние) до насыщенного красного – кульминация эстетической эмоции, полет, освобождение, и в то же время опасность выхода за свои границы.
Композиция фотоработы также выражает смыслы сюжета. В работе нет одной выделенной фигуры, которая была бы смысловым центром сюжета. Все три фигуры вносят равный вклад в семиозис образа Маргариты.
Четкость линий, насыщенность цвета, цветовые контрасты, ритмика и перспектива подчинены главной задаче – запечатлеть и передать зрителю магию сцены, которая дарит зрителю погружение в художественную реальность романа с помощью визуальных эффектов фотографии.
Работа над дипломной работой предоставила фотографу широкую возможность выразить себя, проявить творческую индивидуальность в интерпретации заданной темы, объединив реалистичные фигуры героини в единую экспрессивную композицию, отражающую сюжет в динамике. #рецензия #диплом #художественнаяфотография

Дмитрий Догадин «Блик времени»

Когда мы говорим о фотоработах в жанре городского пейзажа, мы в первую очередь подразумеваем фотографии, на которых изображен город, здания, архитектура, что в свою очередь дает панораму для понимания истории сегодняшнего дня.

В указанном жанре есть несколько направлений. Среди них выделяют следующие: изображение города, как индустриального топоса; взгляд на город, как на место жизни человека; популяризация историко-культурной части города; городские абстракции; парковая съемка. К содержанию есть два подхода – пленэрный и поэтический, когда через фото фотограф пытается передать лирическое настроение, эмоцию и характерные черты, привнося свой личный взгляд на город.

Работы Дмитрия Догадина изображают город как индустриальный топос во время его распада. Они словно говорят нам: когда-то здесь бурлила жизнь, но все закончилось. Если рассматривать серию фоторабот Догадина с содержательной точки зрения, можно увидеть синтез двух подходов: все съемки сделаны на пленэре, но в то же время автор подбирает материал для того чтобы создать задуманное лирическое настроение и передать свой личный взгляд на город. Фотограф выступает как певец энтропии. Монохромность фото усиливает этот эффект.

Чтобы усилить восприятие глубины пространства, фотограф использует так называемый прем кулис. В качестве таковых используется рама окна. Окно разделят снимок на два пространства: интерьера и экстерьера. И если внутри здания мы видим упадок и разруху, то за оном проглядывает улица. И хотя на снимке нет людей, выглядывая вместе с фотографом в это полуразрушенное окно, мы надеемся, что жизнь продолжается. #рецензия #диплом #художественнаяфотография