​​КИНО НЕДЕЛИ. «Практическая магия» / 1998

Режиссёр: Гриффин Данн

Звёзды: Сандра Буллок, Николь Кидман, Стокард Ченнинг, Дайэнн Уист, Горан Вишнич

Описание: Сказочная по атмосфере, но реальная по сути картина о «ведьмах», к сожалению, проживающих рутинные на сегодня проблемы —бытовое насилие и ксенофобию.

Мнение: Две дружные сестры: Салли (Сандра Буллок) и Джиллиан (Николь Кидман) принадлежат к старинному колдовскому роду Оуэнс. Столетиями семья живёт под пристальным вниманием и осуждением со стороны соседей, а любовь у них не задаётся от слова совсем. Ведь из-за древнего проклятия любой суженый молодых особ умрёт сразу после первой искры подлинных чувств. Несмотря на невзгоды девушки надеются обрести благополучие. Они не противятся своему положению, обществу, да и злых умыслов не имеют от рождения. Главные героини просто хотят быть счастливыми и нести добро миру. Уже во взрослом возрасте каждая из волшебниц познает боль от утраты и горечь от неразделённой любви, но сломить дух непоколебимых и уверенных в завтрашнем дне «ведьм» не под силу даже сатане. Принц обязательно появится, чары рассеются, а идиллия и понимание от социума придёт неожиданно и, наверное, навсегда…

Довольно простой и слегка наивный, зато атмосферный и невероятно волшебный. «Практическая магия» не пытается быть большим, чем является на практике. Фильм далеко не шедевр, скорее просто чуткая классика из 1990-х. Немного юмора и сложных тем, много дружбы и крепкой семьи: идеальная формула для увлекательного и уютного времяпрепровождения холодным вечером с горячим чаем под шерстяным пледом. Да, истории о хороших колдуньях далеко не редкость, даже уже банальность, но приправлено фэнтези тут весьма необычной для жанра тематикой. Неудачные отношения сестёр с мужчинами из-за проклятия отдают откровенной иронией на каждый неудавшийся роман последнего века. «Все женщины немного ведьмы», — словно кричит кинофильм из каждого утюга в кадре. Совершенно не в отрицательном, а как раз в положительном смысле. Ради ясного будущего стойкий, сильный, независимый и всегда стремящиеся разрушить «порчу», из-за которой вместо уважающих личные границы принцев приходят одни бараны, женский пол способен пойти на любые подвиги.

Картина цепляет подобной жизнерадостностью и позитивом в целом, к дамам в частности. Основное — сражаться с произволом, счастье найдётся в борьбе. Не существует гиблой судьбы, бывает лишь заблудившиеся в отчаянье люди, попавшие в капкан токсичных уз. Рассказы об абьюзивных связях и травмирующем опыте поначалу кажутся несовместимыми с фантастикой, пока не наступает осознание, что любая магия — это проекция воображения на реальность. Плохого парня, завладевшего «мозгами» можно победить лишь единым порывом через «обряды». В конечном итоге, голливудский финал здесь транслирует мысли о победе над страхами благодаря семье, друзьям, соседям и единомышленникам — никаких суперспособностей. Сила в единстве, через которое возможно одолеть даже самое страшное чудовище. После перечисленных мотивов с прекрасным музыкальным сопровождением, безупречной игрой актерского состава и приятными художественными решениями произведение не оставляет никаких шансов современным пустышкам: смотреть каждому ценителю устаревших, но навечно оставшихся в сердцах приключений прямиком из детства.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПрактическаяМагия

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Мужское-женское» / 1966

Режиссёр: Жан-Люк Годар

Звёзды: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор

Описание: К выходу 86 номера «Сеанса» о Жане-Люке Годара, вспоминаю об одном из главных фильмов автора, посвящённый революционной эпохе 1960-х.

Мнение: Недавно вернувшийся из армии юноша Поль (Жан-Пьер Лео) на просторах Парижа внезапно знакомится с молодой певицей Мадлен (Шанталь Гойя). Между юными незнакомцами завязывается разговор. Весьма странный, местами абсолютно несвязный, будто разговаривают существа с разных планет. Он — левый революционер, борец за права трудящихся, выступающий за прекращение войн и уничтожение идеалов капитализма. Она — представительница богемного мира, обожающая комфорт, собственное отражение и шоубизнес, куда поп-исполнительница пытается пробиться изо всех сил. На первый взгляд, между молодыми людьми нет ни капли общего. Однако, оба они из одного поколения — Маркса и Кока-колы. Она — символ успеха, то есть будущего, он — бесспорно умён, но не в состоянии найти призвание даже в настоящем, ограничиваясь лишь жалким расклеиваем листовок и криками эфемерных лозунгов. За ним виднеется прошлое, наступающая эпоха, определённо, будет за ней… Обществу 1960-х суждено выбрать вектор движения на ближайшее столетие. Впрочем, какой выбор вообще возможен? Исход предрешён заранее…

Жан-Люк Годар ощущает надвигающийся словно всепоглощающее цунами протест, чувствует Красный май 1968 года, предсказывает грандиозные изменения в обществе. Режиссёр моментами бессильно бунтует, затем извивается, временами откровенно и подло оскорбляет женщин, но отчётливо понимает, в финале умрёт именно образ мужчины. Крупными планами в глазах собеседника постановщик ищет ответы. Почему революция пролетариев обречена? Благодаря чему победит сексуальная революция 1960—1970-х, ознаменующая начало эпохи позднего капитализма? Будто в вихре страстного танца противоположностей, заигрывая и провоцируя, главные герои, а вместе с ними все обыватели шестидесятых перекраивают традиционные основы ради идей свободы и равенства. Автор искусно ломает классические шаблоны: иррациональны здесь мужчины — жаждущие перемен мечтатели безнадёжны по определению, на пьедестал взойдёт «скучное, прагматичное и сияющее женское». Не просто взойдёт через время — народ согласно Годару уже превратился в разнородную массу «конформистов», где женщины стали олицетворением большинства.

Под постоянные убийства на фоне — кровопролитие ведь происходит беспрерывно — люди продолжают игнорировать происходящее вокруг: «Руки прочь от Вьетнама!», «Вы знаете, что сейчас курды воют с иракцами?». Везде после вопросов и манифестов наступает неловкое молчание и улыбки. Толпа предпочитает не замечать конфликты… В формате исповеди режиссёр рисует портрет грядущих поколений, где по его мнению восторжествует мантра: «Дайте нам телевизор и автомобиль, а потом освободите от давящей свободы». К слову, кинематографист на деле совершенно не сталкивает мужское с женским, творец противопоставляет именно симпатичное лично Годару старое — век «рыцарей» и «принцесс в башне», новому — свободной любви, перспективам вне зависимости от пола и стойкой уверенности в мораль гуманизма, где нет точек для шероховатости на политической карте. Нельзя сказать, что картина кого-то выгораживает или что-то пропагандирует, работа лишь показывает, дабы вызывать дискуссию, интересную даже спустя полвека тему. В подобном подходе к изложению и есть наследие автора. Жан-Люк Годар ушёл, но оставил после себя множество рассуждений в навсегда изменившимся благодаря ему кинематографе…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #МужскоеЖенское

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Проклятие «Зов могилы» / 2024

Режиссёр: Чан Джэ-хён

Звёзды: Чхве Мин-сик, Ким Го-ын, Ли До-хён, Ю Хэ-джин, Чон Джин-ги

Описание: Южнокорейский фильм ужасов, который не пугает напрямую, а лишь неприметно давит вопросами о традиции и смерти…

Мнение: Известная на всю страну шаманка Хва Рим (Ким Го-ын) вместе с протеже Бонг Гилом (Ли До-хён) получает задание от богатой корейской семьи из Лос-Анджелеса, которая пытается всеми силами спасти новорожденного отпрыска, болеющего загадочной и неизлечимой болезнью. Впрочем, причина недуга для знахарей является очевидной практически сразу: ребёнок проклят «Зовом могилы» — могущественным и злым духом предка, пытающимся забрать дитя к себе. Дабы сберечь малыша от неминуемой смерти необходимо отыскать место захоронения родственника, а затем выкопать тело покойника, чтобы провести ритуал успокоения. Для помощи с трудной задачей экстрасенсы нанимают геоманта Сан Дока (Чхве Мин-сик) и гробовщика Ён Гына (Ю Хэ-джин). Разумеется, раскапывать настолько коварную тьму даже с соблюдением всех мер безопасности оказалось глупой и грандиозной ошибкой, которая в настоящем грозит уничтожить всех причастных к делу людей… К тому же, тайны усыпальницы на вершине горы не ограничиваются лишь одним мертвецом…

Местами пугающая, местами чересчур затянутая, «Проклятие «Зов могилы» нельзя назвать однородной или типичной картиной в жанре ужасов. Звёздный актёрский состав в эстетически выверенных кадрах разыгрывает на экране скорее томную драму, моментами, безусловно, имеющую признаки хоррора. Центром истории становится именно человек, а не чудовища. Краеугольным камнем повести оказывается причта о земном наследии, перетекающей ответственности от старших к младшим, где на фоне уже текут реки крови, а в темноте прячутся страшные монстры, которые готовы сожрать заблудших душ без остатка. Мысли о потере корней проносятся через весь сюжет красной нитью, где эхом ощущается трагическая судьба народа — оккупация Японией. Колорит азиатского образа жизни перекликается тут с американским бытом, а существование в городах противопоставляется заброшенной опушке бескрайнего леса, куда герои постоянно наведываются дабы до конца освободится от оков прошлого. Но возможно ли стать свободным от собственного прошлого?

Произведение не даёт однозначных ответов, лишь элегантно намекает, а после дерзко и неоспоримо завершается классическим голливудским финалом, оставляющим в раздумьях совершенно любую аудиторию. Подобным подходом лента словно заявляет: не всё то, чем кажется. Долгий путь в два с лишним часа хронометража оставляет обманчивое послевкусие. Вдруг были упущены и другие мелкие детали? Крайне необычный фильм, который достоин просмотра всеми ценителями южнокорейского фольклора. Главное быть открытым не к элементам запугивания, а к едва уловимому ощущению неизведанного, вызывающее только глубокие рассуждения, да мурашки на коже. В последнее время именно восточный кинематограф через страсть к новому вызывает наибольший интерес в безыдейной из-за самоповторов глобальной индустрии развлечений. P. S. Не обращаете никакого внимания на ужасное название, которое переведено без сохранения смысла и в добавок намекает на известные многим второсортные ужастики категории «B».

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПроклятиеЗовМогилы

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Десять» / 2002

Режиссёр: Аббас Киаростами

Звёзды: Маниа Акбари, Эмин Мехер, Камран Адль, Роя Акбари, Ройя Арабшахи

Описание: Животрепещущее высказывание о насущных изменения в иранском обществе от одного из главных автор арабского мира — Аббаса Киаростами.

Мнение: Фильм состоит из десяти небольших зарисовок о поездках на машине эмансипированной женщины из Ирана (Маниа Акбари), где события наполнены трагедией времени: пережитками уходящей эпохи, на место которой медленно, но верно надвигается прогресс. Ведь за безжизненными песчаными дюнами, знойной погодой и будто нерушимой безмятежностью виднеются зачатки неминуемого торжества права. Вокруг постоянно обсуждаются ещё недавно табуированные разводы, появились признаки сексуальной революции, по спутниковому телевидению дома народ каждый день смотрит строго-настрого запрещённые программы: общество абсолютно готово, пока система существует в прошлом. Разумеется, не весь социум целиком, пассивное большинство ещё по привычке застыло в бронзе: сестра прогрессивной особы (Эмин Мехер) боится уйти от мужа-абьюзера, сын главной героини не понимает желание родительницы быть независимой, решая после расторжения брака остаться с отцом, даже религиозность проявляется пока повсюду…

Впрочем, кино и не пытается сказать, что перемены уже произошли. Режиссёр картины — Аббас Киаростами просто фиксирует происходящее, неприметно намекая, где скрываются ответы. Дабы затем попытаться разобраться в наступающем на пятки передовом строе. С одной стороны, автор с помощью набожной старушки, в моменте севшей в машину, размышляет о религии, вере и угасающей необходимости ходить в молитвенные дома со стороны молодёжи, с другой — через встречу с ночной бабочкой кинематографист старается понять природу любви, похоти и удовольствия. Что такое бескорыстные чувства во времена постмодерна? Возможно ли они в столетие потребления, когда большая часть социализации сводится к получению прибыли? Много насущных проблем, волнующих тем, где основным сюжетом, красной нитью летящим сквозь отдельные главы повествование, предстаёт довольно понятный, фактически интернациональный для современности рассказ о трудных отношениях между матерью и сыном.

Мальчик обвиняет маму в чрезмерном эгоизме: она думает только о себе, любимом деле и развлечениях, беспрерывно мчась на автомобиле без остановок. На семью просто не остаётся сил… Как же решить дилемму? Кто прав, а кто виноват? Здесь не будет нотаций, решений или советов, их просто нет в природе. На стыке архаики традиционализма и неизбежной демократизации общественного уклада — ибо люди всегда стремятся к свободе — Киаростами на наглядном примере одновременно рисует портрет прошлого и будущего. Связывает минувшее и грядущее через частичку восточной мудрости — цикличность бытия. Финальными кадрами мудрец склеивает давно отдалившиеся в других странах временные отрезки, дабы зрители осознали: трансформации замедлены, но неизбежны, эволюционировать предначертано всему живому и даже материальному… Подобной аллегорией в работе пропитана каждая деталь, делая из произведения обязательный для просмотра срез двух непохожих друг на друга поколений.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Десять

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Любовь истекает кровью» (18+) / 2024

Режиссёр: Роуз Гласс

Звёзды: Кэти М. О’Брайан, Кристен Стюарт, Эд Харрис, Джена Мэлоун, Анна Барышников

Описание: Очередной необычный фильм от студии A24, где история о двух девушках перерастает в исследование чувств.

Мнение: За окном летят лихие и коварные восьмидесятые. Девушка Лу (Кристен Стюарт) управляет спортзалом в забытой американской глуши на окраине Техаса. Она ненавидит отца (Эд Харрис) — местного авторитета, постоянно переживает за любимую сестру, страдающую от домашних побоев, а на досуге просто наслаждается временем в компании разношёрстных друзей. В общем, жизнь размеренно текла своим чередом, пока на горизонте не появляется бодибилдерша Джеки (Кэти М. О’Брайан). Грациозная, манящая, довольно импульсивная и могучая: между юными особами тут же пробегает искра, из которой разгорится пламя, способное уничтожить все преграды… Боль, кровь, анаболики, страсть, привязанность и нечеловеческая жажда сломить любые препятствия на пути: их чувства ознаменуются эмоциональными качелями, которые принесут в спокойный городок море трупов, насилия и сломанных судеб. Впрочем, безмятежность там относительна, встряска для достижения справедливости в прогнившем до основания месте нужна была уже давно…

Чистый драйв, первородная сила, чрезвычайно незамысловатое и отрывками даже глупое кино, трогающее не продуманной историей, а непонятно откуда взявшимся сгустком инопланетной энергии. В главе угла здесь любовь, но не романтическая или томящаяся, а неистово бешеная, вызывающая приступы яростного гнева, готовая превратить человека в гигантского титана, а затем словно по небесам перенести его из ада на райский остров. Режиссёрка Роуз Гласс не показывает карикатурную или утопическую страсть, она берёт знакомые ощущения, дабы затем вывернуть наизнанку, прогонять через блендер, а после нарисовать портрет всепоглощающей и выкапывающей глубокую яму созависимости, в которой по итогу всем предстоит истечь алой кровью. За подобной погоней даже теряется структура. Иногда кинематографистка будто сама не понимает, о чём хочет рассказать помимо утопающего безумия… Слишком большой простор, лишние кадры, акцент на чёткой эстетике: вместе создают океан неопределенности.

С одной стороны на экране разворачивается душераздирающая драма о токсичном обществе. Глава семейства держит в страхе весь регион, сестрёнка покорно терпит страшные побои и уничижения от алкоголика-мужа, называя происходящее верностью, бывший любовный интерес героини пытается возродить связь через манипуляции и вредные привычки. Мир испорчен. «Ты ничего не знаешь о любви», — парадоксально для зрителей произносит жертва абьюза. С другого ракурса, все проблемы в фильме не из-за социума. Картина ясно фиксируется именно на губительном воздействие одержимости на отношения. Подобными перипетиями Гласс придаёт работе частичку самобытности и оригинальности, но также и ненужные разночтения с недоумением в конце. Сюрреализм последних минут из-за желания показать больше задумок, чем криминальный боевик в стиле «Фарго» возникает словно из воздуха. Необходимо ли было так завершать рассказ? Вопрос весьма риторический. Ведь в любом случае финальный оптимизм позволяет произведению обрести чудесный шарм, которым смогут насладиться все ценители артхауса…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЛюбовьИстекаеКровью

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Марс Экспресс» / 2023

Режиссёр: Жереми Перен

Звёзды: Леа Дрюкер, Матьё Амальрик, Дэниэл Нджо Лобе, Мари Буве, Себастьян Шассань

Описание: Захватывающая анимация для взрослых, которая покажет мир будущего, где роботы стали неотделимы от людей...

Мнение: На дворе давно наступило далёкое будущее. Колония на Марсе, функционирующая с помощью роботов, переживает период рассвета, когда как Земля постепенно тонет в неразберихе и мусоре. В передовом обществе Красной планеты андроиды стали неотъемлемой частью жизни, небо будто на Земле спустя век колонизации обрело голубой оттенок, а человеческий прогресс с переносом памяти вскоре сделает людей бессмертными. Именно в подобной обстановке работают два детектива: девушка Алин Руби и ее напарник Карлос Ривьера — сознание человека, заточенного после смерти в компьютер. По заданию, полученному от состоятельного клиента, сыщики отправляются на поиски студентки-хакера, нарушавшей главный закон нового мира — снятие этнических органический с машин. Погружаясь в дебри расследования, героям предстоят столкнуться с ужасами технологического развития: мозговыми фермами, клонированием, экспериментами над сознанием, а в итоге с восстанием интеллекта против порабощения и унижения…

Без оголтелых лозунгов или чересчур неуверенных попыток занять чью-либо сторону, создатель сай-фая — Жереми Перен, в свойственной режиссёру манере рисовки и глубины задумок, пытается максимально детально рассмотреть будущее уже созданных концепций. Собрав большую команду специалистов из учёных, инженеров и фантастов, автор рисует мир завтрашнего дня, где помощники человека обернулись его спасением и одновременно проклятием. В 2200 социум боится синтетиков, но в то же время не может представить быт без подчиненных под боком. Под таким углом ключевым вопросом ненароком становится: «А стало ли жить лучше?» Или подобно наркотику, после первого приёма уже неважно? В центре здесь не загадка в духе: случится ли неповиновение машин. Основной темой тут внезапно оказывается желание узнать, кто же наконец-то тот Спаситель, который решил избавить солнечную систему от угнетателей и угнетаемых, от зависимых и их дозы… Впрочем, лишь главной загвоздкой история не ограничивается, свежая форма повествования позволяет затронуть также широкий спектр других аспектов.

В принципе, задумок в данной анимации настолько много, что в полуторачасовом хронометраже невозможно внятно уместить каждую деталь. Эхом в ленте проносятся темы домашнего насилия, алкогольной зависимости и секс-работы, где за европейским юмором и отсылками скрываются болезненные нюансы. «Марс Экспресс» с головой переполнен мелкими, едва уловимыми тонкостями. Незначительные вкрапления вроде постоянных новостей о достижении зонда одинокой звезды со временем окажутся важными элементами, каждое «чеховское ружьё» обязательно выстрелит, а финал перевернёт сюжет вверх дном. Нельзя назвать это произведение абсолютным шедевром — проблем со сторитейлингом и техническими моментами достаточно, но сам факт наличия таких проектов и их производство уже заслуживает шанса быть услышанным. Взрослая анимация на стыке культур, отдающая дань уважения «Рыцарю в доспехах» и Филипу К. Дику весьма редкое явление в сегодняшних реалиях, так что оценить представленный калейдоскоп идей стоит каждому любителю фантастики.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #МарсЭкспресс

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Более странно, чем в раю» / 1984

Режиссёр: Джим Джармуш

Звёзды: Джон Лури, Эстер Балинт, Ричард Эдсон, Сесиллия Старк, Дэнни Розен

Описание: Фильм Д. Джармуша о сложных людских отношениях, положивший начало новой волне «американских независимых»…

Мнение: В Нью-Йорк к беспечному любителю азартных игр и бессмысленного прожигания жизни Вилли (Джон Лури) приезжает венгерская кузина Ева (Эстер Балинт). Не найдя общего языка с родственником, девушка решает уехать к бабушке в Кливленд. Спустя почти год молодой человек вместе с другом Эдди (Ричард Эдсон) — похожим разгильдяем отправляется навестить двоюродную сестру, чтобы хоть как-то развеется от серых будней американского «счастья». Именно так начинаются приключения трёх юных душ, совершенно не представляющих, зачем они живут и чего хотят достичь… Возможно, Рая? Или места свободного от отголосков безысходности и странного желания найти смысл в бессмысленной повседневности забытого Богом мира…

Фильмы Джармуша трудно понимать, ещё сложнее искренни любить, но есть здесь специфический шарм, позволяющий наслаждаться данными блужданиями обычных людей. Кофе, сигареты, белый снег и щемящая неопределённость. Ничего дополнительного не нужно. Жизнь без прикрас, лишь рутина довольно непримечательных героев, за которой скрываются неподдельные эмоции. Эпоха постмодернизма весьма незаметно подкралась именно в представленном произведение. Больше нет легендарных протагонистов или необычных обстоятельств. Общество устало от постоянной погони за эпиком, теперь хочется просто наблюдать за бытом со стороны. Скука стала в главе угла, самой самоцелью, запутанной константой, просто не имеющей решения, а оттого невероятно интересной.

На задворках фона первых произведений Джармуша родилось созерцание. Разумеется, были до него картины о воде, огне, природе и космосе. Конечно же, жила до автора метафизика французской новой волны, существовали уже и поиски смысла в заблудших сердцах от Вима Вендерса. Однако, настолько простых наблюдений за индивидами, где нет внятного сюжета и определённой идеи за кадром, прежде практически не было. Тёмными вставками между бесцветными сценами кинематографист переизобретает киноязык, непринуждённо и ловко задаёт тон будущему почерку «американских независимых». Отныне вселенной правит ощущение всесильности. Великие открытия позади, глобализация нынче позволяет быть везде и сразу, а значит — нет стимула к развитию и прогрессу.

Последняя утеха на бренной Земле — бесцельное прижигание жизни в попытке развлечься. Впрочем, Джим Джармуш — оптимист. За выцветшими стенами помещений, ослепительным хаосом снежной бури и переливающимися бликами от глади бескрайнего океана виднеются человеческие отношения. Под песню Скримина Джея Хокинса «I Put a Spell on You», где поётся о бессовестной, но искренней любви, на экране рождаются нерушимые связи: воскресшие из небытия кровные узы, обретённая с нуля дружба. За неуловимой иронией поколения тут прячутся очертания людской натуры, содержащие доброту и взаимовыручку. «Более странно, чем в раю» — кино о достоинствах человечества, окружённых пустотой. Слишком гениально, чересчур для всех и никого…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #БолееСтранноЧемвРаю

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Оборотень» / 2000

Режиссёр: Джон Фоусет

Звёзды: Эмили Перкинс, Кэтрин Изабель, Крис Лемке, Мими Роджерс, Джесси Мосс, Даниэль Хэмптон

Описание: Захватывающее фэнтези о двух сёстрах, где главным оказывается не победа над чудовищами, а человеческие отношения.

Мнение: В тихом пригороде небольшого канадского города Бейли-Даунс завёлся потрошитель домашних собак. Большая часть жителей обеспокоена происходящим, но для своенравных сестёр Фицджеральд - пятнадцатилетней Бриджит (Эмили Перкинс) и шестнадцатилетней Джинджер (Катрин Изабель) подобные происшествия скорее развлечения и возможности, чем трагедия и повод для беспокойств. Ведь они уже пообещали друг другу умереть до совершеннолетия, на досуге девочки снимают себя в лужах «крови» и с кишками наружу, а одноклассники шепчутся за спинами о странностях подруг. Однажды на ночной съёмке очередного «шедевра», бунтарских подростков атакует похожее на гигантского волкодава существо, после чего одна из жертв нападения начинает медленно меняться в поведение… Что же произошло тем злополучным вечером? Как спастись от превращения в монстра? Вдруг, укушенным уже нельзя помочь?

Впрочем, проблема заключается не в лекарстве, социум сам давно поражён одичанием… Удивительно, как малобюджетная лента Джона Фоусета на практике ломает неписанные законы фильмов-ужасов, а затем привносит новые детали в затёртый до дыр жанр. «Оборотень» одна из первых работ, где ликантропом становится именно девушка, юношеские трудности здесь весьма органично накладываются на фантастическую основу, а голливудский финал напрочь потерян ради открытой концовки. В главе угла наконец-то люди, а не волшебство ради экшена. Привлекательные вампиры, феи и русалки забыты в угоду демонстрации сложной жизни подростков с щепоткой условностей в мире, наполненным безумствами. Образ «серого волка» предстаёт в произведение в виде символа одиночества, разбитая из-за неотвратимых изменений дружба между сёстрами — аллегорией на невзгоды при переходном возрасте, а разношёрстное население городка, которое не замечает подвоха, оказывается притчей о безразличии и деградации отношений в насиупившем веке…

В принципе, за фасадом остросюжетного блокбастера здесь неожиданно для многих скрывается поистине манящая история, полная нетривиальных мотивов. Ибо дружба должна быть всепоглощающей, семье обязана не только поддерживать, но также понимать и заботиться. Каждым кадром кино доказывает: надо пытаться выжить до последнего вздоха, покуда всегда есть человек, желающих твоего спасения… В конечном итоге, картина получилась не об оборотнях или выживание, а о возможности выбора, где душевное повествование лихо затмевает незаметный бюджет с кровью-сиропом и чудовищами за пять копеек. «О каком выборе?», — спросите Вы. О личном решение каждого не думать о других, родителей абсолютно глупо не понимать детей, дилемме между остаться вместе или расстаться навсегда, где в конце маячит очевидный выбор создателей не пугать толпу, а лишь заставить задуматься совершенно любую аудиторию…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Оборотень

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Неизвестная страна» / 2022

Режиссёр: Морриса Мальц

Звёзды: Лили Гладстоун, Рэймонд Ли, Ричард Рэй Уитман, Лэйни Беаркиллер Шангро, Девин Шангро

Описание: Удивительное путешествие коренной американки через всю страну в поисках спасения от изнуряющего горя…

Мнение: Убитая горем девушка Тана (Лили Гладстоун) отправляется из покрытых снежным одеялом простор Южной Дакоты в раскалённый солнцем Техас. По пути, а точнее в путешествие сквозь пространство и время несчастная особа встретит много самых обычных людей. Этаких незаметных и «маленьких» героев, которые счастливы лишь потому, что живут на белом свете. Под давящие новостные сводки из радио, совершенно неотражающие умиротворённый настрой на земле, недавно потерявшая близкого человека женщина должна научиться заново жить, обуздать бурю внутри и опустить, дабы никогда не забывать, но наконец-то начать двигаться вперёд. Через бескрайние поля, полные цветов луга, величественные горы и шумные мегаполисы на экране разворачивается исцеление, способное помочь каждому страждущему...

Практически без слов и даже чёткого повествование зритель проживает за каких-то полтора часа подлинный сеанс психотерапии. Томными, но пёстрыми блужданиями сквозь ноющую боль и мимолётную радость, закаты и восходы, бурные знакомства и тихое одиночество аудитория вместе с Таной обязательно выстроит свой маршрут к спасению. Метафизическое восприятие оказывается в картине намного важнее эмпирического. Режиссёрка Морриса Мальц едва заметными мазками рисует в фильме тернистый лабиринт ментальных переживаний от утраты. Шаг за шагом, от холода к жару, от отрицания к пониманию: сюжет здесь неспешно плетётся к логическому завершению через ощущения. Через боль, горечь и депрессию жизнь течёт дальше: малыши растут, дороги строятся, а деревья шелестят листьями… Любые действия по задумке Мальц — вторичны.

Из-за выделенных тонкостей, «Неизвестная страна» довольно спорное кино не для всех. Ведь в главе угла находиться медитативная и чувственная основа, за которой уже выстраивается повествовательная часть, а вернее её отсутствие. Кто, почему, зачем? Ответы появятся лишь под конец, а многие детали вообще никогда не объяснят. Ибо в данном случае и не надо искать материальные заключения, смотрите на сырые эмоции. На поглощающее ощущение пустоты, которое со временем будет наполняться надеждой… Схожие трансцендентные работы снимают сегодня крайне редко. Каждый винтик структуры: размытие, музыка, даже поворот камеры грамотно играют тут с воображением толпы. Лили Гладстоун мимикой передаёт широкий спектр чувств. Улыбке и слезам уже знаменитой актрисы беззаветно веришь. Во время прогулок, разговоров, блужданий и вечеринок видно возрождение духа внутри, хотя слова фактически отсутствуют…

«У каждого своя история и своё время», — произносит в моменте один из попутчиков. В этом элементарном выводе скрывается вся суть творения. Минуты лечат, принятие неизбежно, надо ведь ещё писать собственную книгу судьбы… В общем, можно долго расписывать нюансы и посылы, но подобное лучше увидеть самому: за чашкой чая в темноте и наедине с мыслями. Остаётся заметить, что новое поколение американских кинематографистов со стоящими идеями и задумками рождается на глазах. Непременно стоит следить за дальнейшей карьерой госпожи Мальц, а в настоящем наслаждаться сверхчувственной одиссей в поисках смысла жизни и объяснения её конца…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #НеизвестнаяСтрана

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Мечтатели» (18+) / 2003

Режиссёр: Бернардо Бертолуччи

Звёзды: Майкл Питт, Ева Грин, Луи Гаррель, Анна Чэнселлор, Робен Ренуччи, Жан-Пьер Кальфон

Описание: Фильм — провокация, откровенная драма о юности, перерастающая в дерзкое высказывание о мечтательной молодёжи.

Мнение: На просторах Парижа 1968-го бушует волна восстаний. Генерал де Голль при смерти. Красные флаги, хаотичные баррикады и толпы студентов заполонили улицы. На фоне сумбурных протестов выделяются три юных любителя кино, которых революция за окном волнует мало. Брат с сестрой из обеспеченной семьи — Изабель (Ева Грин) и Тео (Луи Гаррель) вместе с симпатичным парнем Мэтью (Майкл Питт) из Америки беспечно проводят дни в квартире, где царят эротических фантазий, отсылки на киноленты всех сортов и запретные связи. Вольная молодость схлестнулась здесь с извергающим чувства недовольством: против уставившихся норм, теократических устоев и старшего поколения. Герои постоянно утопают тут в политических актах: любви и ненависти, пошлости и целомудрия, классической физики и эфемерной метафизики, пока в финале не сливаются в единый поток, раскалённый сгусток инфернального огня, сметающий на своём пути любые преграды…

«Нет, я не сожалею об этом», — финальная реплика в картине, которую будто из уст режиссёра Бернардо Бертолуччи, поёт Эдит Пиаф про самый спорный, дикий и необузданный фильм начала века, лучше всего описывает чувства от данного творения. Ведь дать собственную оценку кинофильму важно. Можно ненавидеть, ужасаться и плеваться от него, но наследие оставлено навечно, манифест оформлен, сожаления нет и никогда уже не будет. Ибо тут разворачивается далеко не покладистая постановка, а лишь бешеное и упрямое восстание, способное по смыслу обладать любыми формами. Тем более, бунт молодости, этакой незрелости благодаря яркому воображению априори не имеет правил, является самой невинностью и страстью жизни. Главные герои в кинокартине — своенравные мечтатели, борются за возможность быть свободными в суждениях на сломе веков, традиций и смены поколений. Пылкость бьёт в ленте через край, драйвом грядущих перемен пропитана здесь каждая сцена, а цвет переполнен удушающими эмоциями…

Через царящую в кадрах атмосферу смятения начинает виднеться истинный герой произведения — сам город. Столица своенравной Франции до романтизации и шикарного гламура. Родина сопротивления рабству разума и навязанным обычаям, пространство разорённых кварталов, блестящих от света ослепляющего пламени, где звонкий гул ледяного ветра развивает бордовый от страданий символ несогласия. Безусловно, Бертоллучи не дарит зрителю некий невиданный опыт. Тема и образы стары как мир, все технические аспекты достойны, но ничего особенного. К тому же, умирающие привычки на месте: объективизация, излишний пафос и нарочито выпуклая декларация требований. Впрочем, а разве возможно придумать иное прочтение безумной от бессилия и ненависти смуты студентов? Конфликта, перерастающего в единение романтиков, которые на скорости разбиваются о стены реальности. Подобные произведения не надо любить, просто стоит однажды посмотреть, чтобы помнить истоки кинематографа…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Мечтатели

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Претенденты» / 2024

Режиссёр: Лука Гуаданьино

Звёзды: Майк Фейст, Джош О’Коннор, Зендея, Дарнелл Эпплинг, Брайан Ду, Шейн Ти Харрис

Описание: Переполненная драйвом и отношениями драма от Луки Гуаданьино, где спорт и чувства слились в единый поток страсти…

Мнение: События разворачиваются на небольшом турнире из серии «ATP Challenger» в 2019 году, где прославленный теннисист Арт Дональдсон (Майк Фейст), переживающий далеко не лучший сезон в карьере, сталкивается в финале с некогда дорогим другом, а также бывшим возлюбленным своей жены Таши (Зендея) — Патриком Цвейгом (Джош О’Коннор). Внезапная встреча на корте, где чемпион из высшей лиги должен был всего лишь получить заряд уверенности для будущих свершений, оголяет давно затянувшиеся глубокие раны и болезненные воспоминания из далёкой молодости, когда ещё юная Таша заместо роли почётного тренера у мужа занимала позицию подающей надежды звезды, а неопытные парни бегали за чемпионкой в поисках внимания, дабы заполучить свой самый главный трофей. Ведь теннис — это всегда отношения, за которыми уже подобно обычному спорту скрываются океаны боли, тонны пота и запредельные нагрузки за гранью человеческих возможностей…

После людоедства в картине «Целиком и полностью» Лука Гуаданьино неожиданно для всех взялся за теннис. На первый взгляд, весьма чуждые друг другу темы обладают у режиссёра довольно осязаемой связью. Конечно, людей здесь не кушают. Вместо плоти действующие лица предпочитают употреблять на завтрак, обед и ужин фонтаны эмоций. «Претенденты» именно про эти бьющие из экрана фибры души, полученные только не от сиюминутных и мимолётных порывов, а от непрекращающегося стремления обуздать стихию, достичь совершенства. Чем больше накал страстей на корте, тем заметнее напряжение между героями, за которым виднеется неутолимое желание победить: на личном фронте и поле схватки. Перемешивая временные отрезки, включая на полную громкость техно и классическую музыку, автор постоянно пытается понять неисповедимые и неконтролируемые пути людских взаимодействий, несущихся словно гигантское цунами под пристальным надзором судьбы.

Среди моря хаоса невозможно контролировать каждую деталь и чужие жизни — данная мысль проносится эхом через всё повествование. Фильм перманентно напоминает этот тезис, грамотно играя на ожиданиях. Мелкие нюансы заставляют постоянно находить сплетения и отсылки. От важной сердцу футболки, мелькающей на разных персонажах, до соперницы Таши из прошлого, покоряющей впоследствии пьедесталы по телевизору. Везде правит энтропия, беспорядок — основа, где кто-то хочет найти смысл, а кто-то просто плывёт по течению. Героиня Зендеи в отличие от других — максималистка и идеалистка. Юношеской уверенностью в своей правоте она становится истинным центром притяжения — ключевым протагонистом, обязанным в финале измениться — повзрослеть… В любовном треугольнике лишним оказывается подчинение, а не сосуществование. В итоге, режиссёр обозначает единственное решение: причину жить надо искать в глазах близких, которые смогли обрести счастье в непредсказуемом круговороте Сансары.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Претенденты

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Падение империи» / 2024

Режиссёр: Алекс Гарленд

Звёзды: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Кейли Спейни, Стивен Маккинли Хендерсон, Соноя Мидзуно

Описание: Масштабный фильм-катастрофа о недалёком будущем, в котором Соединенные Штаты погрузились в дебри гражданской войны.

Мнение: В недалёком будущем Америка задыхается в пожарах гражданской войны. Некогда законный президент, решивший остаться на третий строк, скоро будет повержен Объединёнными силами Запада — Калифорнией и Техасом, которые спустя два года боёв наконец-то штурмуют Вашингтон. Агония бывшей столицы вряд ли продлиться долго, так что опытным военным журналистам стоит поторопиться, если они хотят взять первое и последнее интервью у виновника трагедии. Ведь диктатор выступает только по телевизору и не даёт никаких комментариев. Команда из четырёх разношёрстных деятелей СМИ: фотожурналистки Ли (Кирстен Данст), репортера Джоэла (Вагнер Моура), пожилого колумниста «New York Times» Сэмми (Стивен Хендерсон) и неопытной фотокорреспондентки Джесси (Кэйли Спэни) отправляются через весь континент в самый эпицентр огненного вала, дабы узнать у узурпатора власти: зачем он решил погубить страну…

Впрочем, первое лицо на деле не больше, чем вершина айсберга, лишь выпяченный катализатор для общества, которое уже было на грани. Народ серьёзно болен, а конвульсии умирающего единства видны на каждом шагу. В одном месте мародёров вешают без суда и следствия, в другом подлые расисты, даже не скрываясь, закапывают тела после массовых расстрелов «ненастоящих американцев». В принципе, победитель при осаде Белого дома даже неважен, спасти от коллапса страну, погрязшую в крови междоусобицы практически невозможно. Режиссёр — Алекс Гарленд снимает как подобает настоящему мастеру. Автор не занимает сторон, зато постоянно задаёт неудобные вопросы миру. Почему одни люди так легко поддаются жестокости, а другие вплотную не замечают насилия? Получится ли обуздать хоть одну проблему с помощью оружия? Обречено ли человечество на вечное противоборство внутри?

В итоге, фильм вышел даже не о раздробленной нации, тематика здесь шире. Это кино о думающих и просто неравнодушных людях, многим из которых по долгу профессии необходимо запечатлеть на плёнку кромешный ужас, пытаясь при этом не потерять себя. Лента концентрируется на анализе репортёрского бремени. Что такое быть Журналистом в раздираемом несогласием государстве? Каким принципам обязаны следовать глаза и уши общества? Неужели мораль и вера в демократию мертвы среди поборников правды? Младшая из команды спрашивает прожжённую опытом коллегу: «Будешь ли ты снимать, если меня вдруг подстрелят?» Последующее долгое молчание, конечно, означает: «Да». На протяжение полутора часов на экране разворачивается борьба за возможность остаться человеком... Народ вокруг, а вместе с ним масс-медиа совершенно лишились возможности слушать друг друга. Животные инстинкты победили. Противостояние идёт за возрождение людского…

«Каждый раз, присылая фото из зоны боевых действий, я искренни верила, что предупреждают от подобных ошибок, но вот мы здесь», — в один момент, будто изливая душу, произносит Ли. Похоже, что никак не помочь людям, вера давно ушла… Жестким финалом кинематографист словно разуверился в будущем. Добро и преданность умирает, холодный расчёт процветает. Где и когда человечество свернула не туда? Ответов или даже намёков не будет. «Президенту» нечего сказать… Кинокартина предоставляет лишь ледяной, но трепетный пересказ потенциальной трагедии, показанный с журналисткой беспристрастностью… Чересчур тяжёлое кино для обычных зрителей…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПадениеИмперии

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Каскадёры» / 2024

Режиссёр: Дэвид Литч

Звёзды: Райан Гослинг, Эмили Блант, Аарон Тейлор-Джонсон, Ханна Уэддингхэм, Уинстон Дьюк

Описание: Фильм — дань уважения самой незаметной профессии Голливуда, где трюки выполнены истинными фанатами своего дела.

Мнение: После несчастного случая на съёмках каскадёр Кольт Сиверс (Райан Гослинг) — лучший дублёр известного голливудского актёра Тома Райдера (Аарон Тейлор-Джонсон) внезапно решает завязать с профессией из-за «позора» и заняться другими «делами» — на практике тоскливо парковать чужие машины в ресторане. Спустя время на бывшего трюкача выходит его давний продюсер Гейл (Ханна Уэддингхэм), которая молит вернуться профессионала на съёмочную площадку, дабы помочь режиссёрке и некогда возлюбленной Кольта — Джоди (Эмили Блант) завершить её дебютный фильм об инопланетной любви, где требуется исполнить огромное количество экшен-сцен. Разумеется, от такого щедрого предложения — шанса вернуть девушку отказаться невозможно. Впрочем, ничего чудесного в возможности приобщиться к своему призванию и дорогой подруге нет. Лишь холодный расчёт и щепотка заговора, чтобы подставить героя ради тщеславных звёзд…

Иногда не надо много идей, чтобы сделать по-настоящему достойное кино. Желания отдать дань уважения любимому делу вполне достаточно. Режиссёр кинокартины — Дэвид Литч, который много лет исполнял самые сложные акробатические перформансы в лентах «Джон Уик» и «Матрица» наконец-то снял о наболевшем: невидимых звёздах индустрии. С весьма спорным повествованием и незаметным посылом «Каскадёры» мчаться вперёд не ради смысла, а чтобы выдать максимальное объём экшена. Перестрелки, погони, даже битвы на самурайских мечах и прыжки с вертолётов. Здесь будет всё на свете, а затем только больше и больше. Например, громадное количество высмеивания акул шоу-бизнеса, гиперболизированное пространство сюжета, в котором возможны любые повороты. Под довольно драйвовый саундтрек, наполненный хитами со всего мира, зрителя будут вжимать в кресло сотни грамотно поставленных трюков, выполненных с любовью в реальности.

За подобный бешеным шармом к финалу даже вырисовываются пару простых, но дорогих сердцу замыслов. Лучшие проекты рождается из первородного хаоса, а жизненные проблемы служат отличным катализатором для идей. Картина настолько переполнена позитивными чувствами: к профессии, жизни и кинематографу, что произведение невзначай даже начинает выдавать первоклассные концепции. Под крики режиссёра — «Дайте каскадёрам Оскара!» — тут изобретаются уморительные оммажи. Пёс Жан-Клод, понимающий лишь французские команды, смешные стикеры в квартире антагониста, затем пародии на мемы про Гослинга, где отсылки напрашиваются без пояснений. Дэвид Литч не пытался снять «великое» кино, цель была совершенно другой. Главным здесь являлось желание подарить аудитории, обожающий мировую поп-кульутру, мощный заряд эмоции и море позитивной энергии для новых совершений. С этим творение справилось на сто процентов. P. S. Вручите Оскар дублёрам!

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Каскадёры

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Рататуй» / 2007

Режиссёр: Брэд Бёрд и Ян Пинкава

Звёзды: Пэттон Освальт, Иэн Холм, Лу Романо, Брайан Деннехи, Питер Сон, Питер О’Тул

Описание: Один из главных шедевров студии Pixar, повествующий о мыши, которая мечтает стать первоклассным шеф-поваром.

Мнение: Юная крыса Реми жаждет всеми силами попробовать себя на кулинарном поприще. Имея от рождения весьма уникальный нюх и чувство стиля, грызун наверняка сможет покорить любые вершины, но его семья совершенно не понимает увлечений отщепенца, а люди наверняка убьют при первой возможности. Впрочем, страсть не выбирают, она исходит прямо от сердца. Мечтатель Реми, долгое время на кухне суровой хозяйки засматриваясь на шоу гения кулинарии, чей главный лозунг гласит: «Каждый может готовить», уже не может повернуть назад. По воле судьбы, оказавшись в одном из лучших ресторанов Парижа, романтик обязательно покажет талант на практике… Вместе с непутёвым молодым человеком Лингвини, команда постарается впечатлить самых строгих критиков и привередливых посетителей, чтобы затем навсегда обрести профессию по душе. Ведь сказка обязана обладать счастливый концом…

Компания Pixar на рубеже тысячелетий взошла на территорию условного невозможного, а затем отказалась уходить обратно во взрослый мир. Даже не пытайтесь в рациональном ключе оценивать подобные произведения. От заботливой рыбки и синего монстра, до одушевлённых игрушек и французского грызуна: везде за океаном метафор и морем олицетворений спрятаны искренние эмоции, полученные именно от волшебства и фантазии. Студия учит детей и старших верить, а не слепо полагаться на материальные ценности. Нет предела для жаждущего познания разума, как и нет границ для души, которая хочет просто творить. «Рататуй» — это не история о мыши, желающей стать поваром или неудачнике, обретающем в конце концов дом. Этот мультфильм — яркая баллада о дорогой мечте ничем не выделяющегося существа, в глазах которого смысл жизни рождается лишь после обретения своего призвания.

За волшебным изображением, кропотливо проработанными мелочами обстановки и любовью к жизни в каждом кадре тут скрываются поистине настоящие: местами горькие, а местами обнадеживающие чувства. Проблемы — раскрываемые в данной ленте — универсальны, близки и понятны широкому кругу зрителей, а значит обречены на успех. От классического противостояния «отцов и детей» и борьбы с предопределенностью судьбы, до преодоления страха перед переменами и осуждения буллинга слабых: недетские темы, элегантно переполненные человеческими отношениями, обёрнуты здесь особенно аккуратно для самых маленьких. «Рататуй» обладает доступным только в анимации чрезвычайно безопасным методом раскрытия тяжёлых дилемм, чем привлекает и идеально подходит для всей семьи. Благодаря выделенному подходу сомнений не остаётся: пора лететь всей роднёй на крыльях свободы в далёкое детство.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Рататуй

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Расёмон» / 1950

Режиссёр: Акира Куросава

Звёзды: Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори, Такаси Симура, Минору Тиаки, Китидзиро Уэда

Описание: Фильм — шедевр мировой классики. Здесь одно преступление разберут с четырёх точек зрения, чтобы окончательно запутаться в правде…

Мнение: Ключевой константой сюжета, основным конфликтом повести выступает жестокое убийство самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасилование его невесты в глухой чаще, которое будто под микроскопом в дальнейшем разбирается на суде, а также группой зевак-свидетелей под проливным дождём в развалинах ворот Расёмон — символе упадка нравов и чести. Четыре свидетеля: жена война — Масако (Матико Кё), знаменитый разбойник Тадзомару (Тоширо Мифуне), разгневанный дух покойника и случайный прохожий — дровосек (Такаси Симура) дают показания на процессе. Каждая из версий совершенно не похожа на остальные. Где скрыта правда, а кто нагло лжёт правосудию? Хотя, что если никто не обманывает? Может быть такое, что каждый верит своим словам? Ведь истина относительна, перспектива меняет ощущения, а люди всегда доверяли больше своему внутреннему компасу, чем собственным глазам и логике… Зрителям вместе с судьями придётся разобраться в запутанной истории, дабы вынести справедливый вердикт…

Впрочем, справедливость может и не существовать… Важное открытие для кино 1950-х, настоящая революция в киноиндустрии… К тому же, творение — родоначальник жанра детектив, одновременной съёмки с нескольких камер и многослойного монтажа. «Расёмон» поражает со всех возможных ракурсов, где открытый финал с долей японской мудрости удивляет даже сегодняшнюю аудиторию. Дуализм правит миром, ибо правда не может быть абсолютной, а значит доказательства всегда относительны. Акира Куросава через фильм подтвердил одно из главных философских изречений, чтобы в очередной раз обозначить величие кинематографа в роли передового искусства и свежего взгляда на привычные вещи… На практике можно ещё долго расхваливать само произведение и автора, но итоговые идеи, в любом случае, вызывают далеко не самые приятные чувства… Человек — порочен от природы, а планета под будто вечным ливнем скорее напоминает адское чистилище душ… Хотя причины подобного пессимизма очевидны. Во время съёмок прошло всего пять лет после Хиросимы и Нагасаки…

Послевоенные работы заметно отличаются реализмом и всеобъемлющим недоверием к людям, допустившим кровавую бойню. Тут прослеживаются аналогичные нотки безысходности прямо на всеобъемлющем уровне. Кинокартина чрезвычайно универсальна, то есть изначально настроена на общемировые тренды. Режиссёр-космополит снимал по изречениям мировой литературы кино для всех. На родине за это его не любили, зато на международных фестивалях откровенно обожали. Смешение условного созерцательного Востока и манящего мечтами Запада восхваляли и награждали. Как не крути, именно Акира Куросава вынул данным творением из завесы тайн японский менталитет, чтобы затем показать его всей вселенной, а через различия в обществах поднять извечные проблемы мироздания. Дабы в итоге лишь заметить: надо меньше смотреть на других, не стоит оголтело искать изъяны и потайные мотивы в ближних, жить лучше только по совести, а при неудачах задавать вопросы исключительно внутреннему «Я»…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Расёмон

​​РАЗОЧАРОВАНИЕ НЕДЕЛИ. «Я не киллер» / 2023

Режиссёр: Ричард Линклейтер

Звёзды: Глен Пауэлл, Адриа Архона, Остин Амелио, Ретта, Санджай Рао, Молли Бернард

Описание: Романтическая комедия об обычном мужчине, который понял своё предназначение, а затем забыл его в порыве любви…

Мнение: Среднестатистический житель Нового Орлеана — Гэри Джонсон (Глен Пауэлл) скучно прожигает драгоценное время в роли преподавателя философии и психологии. Катаясь по городу на блеклом универсале, время от времени кормя двух домашних кошек консервами и обсуждая специфические научные темы со студентами, от мужчины так и веет посредственностью. Однако, одна деталь на позволяет назвать героя «ботаником». На досуге Гэри работает киллером под прикрытием. Фактически, притворяется разным заказчикам наёмным убийцей, дабы выудить на запись признание и оплату от потенциальных преступников. Однажды на задании, «наёмник» встречает девушку Мэдисон (Адриа Архона), которая хочет избавиться от своего надоедливого мужа. Между забитыми тоской душами мгновенно рождается искра, постепенно разгорающаяся в пламя. Так начинается повесть о любви, которой окажется по силам снести любые стены на пути к счастью…

Впрочем, понятие «счастья» у режиссёра картины — Ричарда Линклейтера весьма странные. После бодрого начала, где море юмора и доля иронии предвещают добрую и поучительную историю, на экране начинает происходить нечто, вызывающее лишь искреннее недоумение. Убийства, убийства и ещё парочку с замашками психопатов. Нельзя прощать подобную мораль, нельзя окрестить подобную «любовь» нормальной, а из-за счастливого конца автор фактически проговаривает одобрение представленной концепции. Возможно, здесь была провокация, а не поощрение? Ведь качество проделанной работы: крепкая операторская рука, достойный дизайн звука и замечательная игра актёров намекают на творение, созданное с трепетом, заботой и идеей. Видимо, создатели и сценаристы таким образом хотели вызвать неприкрытые чувства, заставить аудиторию задуматься над проблемами. Однако, вместо бешеной игры на эмоциях, взывающих к чувству справедливости, получился только посредственный рассказ в духе Бонни и Клайда…

В данном моменте закрывается и вторая проблема. Фильм подводит вторичность повествования. Ничего нового или креативного. В центре — исключительно безумная страсть, которая приводит к печальным последствиям. Аналогичные мотивы демонстрируют в кино постоянно. Безусловно, рассуждения про выход героя из зоны комфорта также имеют здесь место, привносят свой шарм и нужный вектор, который, правда, опять-таки разбивается о несуразный финал. «Я не киллер» мог стать по-настоящему сильной работой. Для того чтобы сделать из ленты достойное творение надо было лишь слегка подкорректировать завершение, оставить загадку или недосказанность, чтобы зрители сами определили итог… Вместо этого, господин Линклейтер решил заменить здравые сомнения — однозначным поощрением, анализ — смутной динамикой, а юмор — чёрной и грубой сатирой. Нельзя сказать, что такие картины безапелляционно плохие, ценители лёгких комедий точно найдут тут отличное развлечение на вечер. Остальным же лучше пройти мимо…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯнеКиллер

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Варвар» / 2022

Режиссёр: Зак Креггер

Звёзды: Джорджина Кэмпбелл, Билл Скарсгард, Джастин Лонг, Мэттью Патрик Дэвис, Ричард Брэйк

Описание: Креативный фильм ужасов о загадочном доме и его нелицеприятных обитателей, которые готовы убивать без разбора…

Мнение: Амбициозная и бесстрашная девушка Тесс (Джорджина Кэмпбелл) отправляется в полуразрушенный Детройт для собеседования по работе. Случайно забронировав дом в самом неблагополучном районе депрессивного города, юная особа помимо проблем с местом получает неожиданный сюрприз. Апартаменты уже кем-то заняты… Впрочем, загвоздка разрешается быстро. Симпатичный мужчина-постоялец Кит (Билл Скарсгард) не против впустить её переночевать, ведь ехать в кромешной тьме жестоких улиц опасно. Долго сомневаясь, Тесс после продолжительных уговоров мужчины решает остаться с незнакомцем на одну ночь… Очевидно, что данный исход не сулит ничего хорошего. Правда, главной ошибкой оказывается даже другое. В один момент она спускается в тёмный подвал, который хранит океан секретов, отвратительных мыслей и жестких преступлений, где явно были замучены сотни несчастных душ…

Талантливый фильм ужасов должен обманывать ожидания. Без изюминки всегда получится проходная страшилка. Таковы суровые законы жанра… На первый взгляд, описание картины выглядит максимально стандартно. Хотя на деле, режиссёр произведения — Зак Креггер подобным манёвром во вводной части лишь готовит обманку для скептически настроенных ценителей хорроров. Ловко раскручивая клише, добавляя море подтекстов и нестандартные решения, автор запутывает, дабы в начале приковать внимание классикой, а в середине и конце элегантно распутать клубок мрачных тайн неожиданных поворотов. Под использованные к месту скримеры и нагнетение саспенса, кинематографист филигранно разрывает шахматную партию, применяя все имеющиеся фигуры на столе. Кем окажется Варвар? Или кто поведёт себя как безжалостный убийца? Может мир просто катиться в средневековье? Без спойлеров: ответы будут и довольно интригующие, ведь в отличие от многих собратьев по цеху тут имеется глубоко социальный конфликт.

В принципе, помимо основной задачи — пугать, контекст ленты, грамотно вплетённый в разные места, действительно радует. Кризис виднеется невооружённым глазом. Блаженное прошлое, когда трава была зеленее, а небо светлее превращается в жестокую реальность заброшенных улиц настоящего, где единственными жителями выступают бездомные и монстры. В центре по-прежнему безопасно: небоскрёбы, рестораны и отели — богатые счастливы и будто не замечают трагедии под боком. У них есть всё, когда на окраине даже невозможно воспользоваться базовыми функциями. Полиция в бедном районе отсутствует, обслуживание возможно только по телефону, а при просьбах о помощи в тебе увидят лишь дикаря. Общество стало разрозненным. Человек человеку отныне волк и угроза, а чтобы поверить коллеге по несчастью, требуется много времени… Ибо чудовища теперь везде? Весьма необычная глубина для кино, обязанного исключительно пугать… Благодаря такому подходу, «Варвар» имеет увлекательную изюминку для любой аудитории. Большего здесь и не требуется…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Варвар

​​КИНО НЕДЕЛИ. «В порядке ли я?» (+18) / 2022

Режиссёр: Стефани Аллен и Тиг Нотаро

Звёзды: Дакота Джонсон, Соноя Мидзуно, Жермен Фаулер, Кирси Клемонс, Молли Гордон

Описание: Экзистенциальная драма о необходимости рано или поздно повзрослеть, чтобы наконец-то найти себя…

Мнение: Лучшие подруги из небольшого городка на просторах США: Люси (блистательная Дакота Джонсон) и Джейн (не менее яркая Соноя Мидзуно) много лет беспрерывно общаются друг с другом. Они живут в пяти минутах ходьбы, посещают одни занятия по йоге, а вечерами вместе ходят в бар или ночной клуб. Но жизнь сложная штука. Однажды, Джейн предлагают повышение по работе с переездом в Лондон — родину девушки. Конечно же, она сразу соглашается, а Люси — несостоявшаяся художница не может смириться, хочет остановить время, разобраться в своих проблемах, чтобы затем понять, как оставить незаменимого друга дома. Очевидно, назревает экзистенциальный кризис… Кто — «Я»? Чего хочу от смирительно летящего в будущее времени? Медленно, разбирая деталь за деталью, картина задаст океаны вопросов, а затем невзначай улетит на крыльях тёплых воспоминаний в дальные уголки драгоценной памяти…

Комфортное кино без лишнего надрыва и пафоса. Этакая зарисовка о кризисе около тридцати, когда уже пора бы определиться с жизнью, но так хорошо в маленьком мирке собственного хаоса. Можно долго пытаться отыскать тут каждый подтекст и смежную тему: от бескорыстной дружбы и самоопределения, до отношений и выхода из зоны комфорта, а можно просто и без претензий искренни наслаждаться кадрами с лучами солнца на восходе, которые едва касаясь листьев, вселяют энергию в почву планеты. В бесконечно ищущего одобрения человека и благодатную природу, которая непрерывно движется, живёт и трансформируется. Ничто не вечно — один из самых главных лейтмотивов. Рано или поздно придётся решаться на перемены в себе, ведь мир за окном не будет ждать… Так несправедливо или наоборот честно устроена вселенная, которая, расширяясь и перетекая из одной формы в другую, правит баллом…

Страх перед неизведанным поглощает, не даёт творить и отдыхать, а в итоге даже способен довести… Жизнь не становиться более понятной и менее страшной с возрастом, вопросы с годами только накапливаются. Основанная на реальной истории самоопределения сценаристки ленты — Лорен Померанц, «В порядке ли я?» поднимает важные темы для обсуждения, ощущаясь при этом абсолютно легко и непринуждённо. Подобное, действительно, происходит везде. «Что я здесь делаю?» — вопрос, который задают себе все. Под конец, работа не находит ответов, ведь их не существует... Зато драмеди в финале показывает весьма универсальный, даже философский вывод. Не получится вечно избегать накопившихся внутренних противоречий, во всех случаях придётся встретиться со страхом, чтобы затем понять: непреодолимые условия — лишь миф, который выращен ограничениями в голове… Может, пора меняться?

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВПорядкелиЯ

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Танцующая в темноте» / 2000

Режиссёр: Ларс фон Триер

Звёзды: Бьорк, Катрин Денёв, Дэвид Морс, Петер Стормаре, Джоэл Грей, Кэра Сеймур

Описание: Провокационная музыкальная драма о бедной эмигрантке, которой американская мечта в итоге сломала шею…

Мнение: Жизнерадостная иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк) всеми силами пытается накопить денег для лечения сына среди «благополучной» Америки. Постепенно лишаясь зрения из-за тяжёлого недуга, который генетически передался и отпрыску, женщина в полумраке работает на заводе, дабы успеть собрать нужную сумму. Постоянно танцуя в ритмичный такт станков, она не теряет надежду в людей и лучшее будущее. Но мир — жестокое место. Впрочем, разве это открытие? Однажды став жертвой подлого обмана, у неё не остаётся иного выхода, как преступить закон… Уходящий в никуда поезд идеально отстукивает последние удары едва бьющегося сердца, которому сужено остановиться, как только материнский долг будет исполнен…

Ларс фон Триер — провокатор. В первых кинокартинах ещё не слишком выражено, но уже весьма ощутимо. До «Антихриста» и «Дома, который построил Джек» далеко, но большинство других авторов он перегнал с ходу. Главное для датского мастера манипуляции — вызвать сильные чувства: отрицательные или положительные даже не важно. Играя на сочувствие к слепой матери, мечтающей лишь помочь ребёнку, зрителей берут на слабо. Привыкли, что в конце обязательно будет хэппи энд? Забудьте, европейский кинематограф, в принципе, зачастую пропитан безнадёжностью… Из-за подобных вводных, своеобразный мюзикл на костях из Европы получиться досмотреть только избранным. Чересчур необычный и экстравагантный стиль у гения.

Стоит заметить, что при всех странностях, лента полностью не утопает в сюрреализме. Местами картина приятно удивляет новаторским подходом и идеями. Танцы и песни под рёв бездушных машин или использование шариковой ручки для ритма поражают идеями поиска волшебства в мелочах. За довольно неприглядной историей о рабочих здесь неожиданно возникает калейдоскоп ярких эмоций, этакая крошечная дверца во вселенную фантазии посреди океана страданий и боли. Музыка тут — символ рая, единственная константа добра среди чистилища, заполненного злом. Можно на пару секунд убежать от угнетающей действительности, но пока не закончен путь на бренной Земле, придётся барахтаться… Правда, не долго. Чудовищным итогом фильм отторгает...

Надежда давно мертва? Мир прогнил до основания? Достойные люди безнаказанно гибнут от рук подлецов? Ответ на крайний вопрос: везде и повсюду. Но это не означает, что другого нет, что бороться нельзя. Триер разыгрывает точно по плану спектакль, где персонажи должны безропотно страдать. Творец — умелый манипулятор, а не реалист до мозга костей. В этом минус, не затмевающий, конечно, плюсов. Ведь повесть по итогу цепляет, доводит до катарсиса, а затем оставляет разочарованным в обществе. Правильно ли бросать зрителя поникшим от людских деяний? Скорее нет, чем да. Хотя, кинематографист хотел сказать даже другое: жить свободным значит всегда идти на риски… В общем, смотреть на своё усмотрение, но лучше работы для знакомства с режиссёром нет.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ТанцующаявТемноте

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Я – капитан» / 2023

Режиссёр: Маттео Гарроне

Звёзды: Сейду Сарр, Мустафа Фолл, Исака Савадого, Ишем Якуби, Дуду Санья, Ндейе Кади Си

Описание: Трогательная история о двух юношах, которые решают сбежать от нищеты в богатую и благополучную Европу…

Мнение: Молодой сенегалец Сейду (Сейду Сарр), живущий вместе с матерью и многочисленными сёстрами в бедном районе Дакара, решает с двоюродным братом Муссой (Мустафа Фалл) бежать в фирменной футболке любимого клуба от угнетающей бедности на холодный, но манящий Север. Решает бежать через пол мира в великую и могучую Италию, где нет насилия, безысходности и смерти… Впрочем, до Европы необходимо ещё добраться. Ведь на пути поджидают столько испытаний. Алчные пограничники возьмут свой оброк, нелегальные контрабандисты заберут все деньги, а мафия под конец попробует отнять оставшееся добро и, возможно, больше... Через истошные крики боли, коварные лучи солнца суровой пустыни и поражающей своим величием и ужасом море, несведущие о жесткости мира герои попытаются на крыльях надежды отыскать счастье. Стоит ли подобная Одиссея хоть пени? Вряд ли, но мечту не выбирают, а опыт не сваливается с небес…

Режиссёр Маттео Гарроне ловкими движениями рук снимает сказку. Местами горькую, местами поучительную, а иногда обнадёживающую. Скорее даже не снимает, а просто следует по следам подростков с камерой, где чудеса перед экраном возникнут словно сами-собой. Под кристальным звёздным небом, которое сохранилось в первозданном виде лишь на просторах африканской пустыни заметны грёзы. Фантазии юных ребят, коим лишь бы убежать куда глаза глядят, остальное не важно… Автор наделяет протагонистов возможностью верить, а окружение героев быть обращёнными в веру. Конечно, не плохих людей — церберов системы, а таких же несчастных душ, обреченных не по собственной воле пройти все круги ада. Будто на паломничестве в святые места, персонажи в повести преодолевают путь становления и принятия. Чем дальше к развязке, тем более очевидно укрепление протагонистов в роли творцов своих решений, а в конечно итоге — жизни.

Во время катарсиса становится неважным, привела ли мечта парней к успеху или только к очередному витку нескончаемой боли. Главное — они стали субъектами, получили истинную свободу. Сказка обрела новые смыслы. За идеальной картиной, порой убивающей реалистичность происходящего, скрываются океаны задумок. Нелегальная миграция — следствие неоколониальной политики, обязывающей смотреть на свой «центр». Через тернии к ослепляющим звёздам, из нищеты к покорению поп-индустрии, толпы мечтателей, невзирая на любые опасности, будут тянуться к яркому свету, как мотыльки к раскалённой лампе, которая может сжечь дотла. Лишь за подобное олицетворение, пытающееся раскрыть глубину, достичь корень противоречия, а не поверхностные идеи, Гарроне заслужил своего «Серебряного Льва» за лучшую режиссуру. На планете проблем, как на небе белых точек, главное не переставать о них говорить и тогда мир точно будет лучше…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯКапитан