КИНО НЕДЕЛИ. «Семь» / 1995
Режиссёр: Дэвид Финчер
Звёзды: Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси, Р. Ли Эрми, Джон К. Макгинли
Описание: Мистический детектив идеалиста Дэвида Финчера о грехах человечества, которые становятся проклятием праведности.
Мнение: За окном безымянного мегаполиса беспрерывно льют проливные дожди. Детектив Уильям Сомерсет (Морган Фриман), посвятивший лучшие годы поимке убийц в злополучном месте, решает уйти на пенсию, чтобы поскорей убраться из дьявольского города. На замену ветерану уголовного розыска присылают вспыльчивого и целеустремлённого детектива Дэвида Миллса (Брэд Питт). Переходный период — одна неделя. Одно совместное дело для плавной и быстрой смены поколений. Одно очень сложное и напряжённое расследование. Психопат зверски убивает «грешников». «Чревоугодие», «Алчность», «Праздность», «Зависть», «Гнев», «Гордыня» и «Похоть». По жертве в день. Преступник педантичен, невероятно расчётлив и самое страшное — терпелив. Что будет после исполнения кровавой жатвы? Всемирный потом сотрёт с лица Земли погрязшее в скверне человечество? Или маньяк просто испарится в небытие?
Ломая утонувший в предсказуемости жанр триллера, выворачивая наизнанку клишированную донельзя детективную составляющую, а затем вынося в центр повествования противоречивую, но цепляющую драму, режиссёр картины — Дэвид Финчер навсегда оставил свой след в истории кинематографа (Парадоксально, что ключевое его творение всего второе по счёту). Мастер, используя накопленную не по годам мудрость, данной работой грамотно сочетает посредственность ради развлечения толпы, скрытые посылы для продвинутой публики и лежащие у поверхности истины для всех. Нельзя сказать, что трагедии про религиозных фанатиков прежде не снимали в кино. Было и не раз. Однако, настолько глубоко в душу больного высшем замыслом человека доселе не заглядывал никто. «Семь» рисует постоянно меняющийся и расплывающийся в образах портрет. Словно Пабло Пикассо: чем дальше, тем абстрактнее. Вместе с сыщиками зрители здесь оказываются в коварной ловушке идей, постепенно теряя рассудок. Притча о гибели людских душ за пороки захватывает с головой.
Чем ближе к насущной правде, тем ощутимей безумие и понимание безумца. Несправедливость поглощает. Сбежать от правосудия благодаря продажной системе легче лёгкого, количество преступлений растёт с каждым днём, а блюстители порядка лишь продают любую информацию нечестным журналистам. Весь мир теперь — игра на душу с преисподней, где победить невозможно. Логика смешивается с яростью, образуя вакуум недопонимания. Впрочем, самое ценное тут не обличение современности. В главе угла встаёт попытка вынудить задуматься. Когда возникла подобная структура, направленная на угнетение общества, где праведник за секунду может стать богохульником, а добро обречено насмерть схлестнуться со злом? Фильм не даёт однозначных ответов, даже тезисы вызывает спорные. Кинематографист Финчер создал скорее загадку, чтобы выразить недоумение от парящего в пропасть социума, чтобы привнести частичку знаний во Вселенную, а под конец заставить посмотреть внутрь собственного «Я». Вдруг там бардак, похлеще титров, летящих сверху вниз.
P. S. Технические и эстетические аспекты, а также актёрские перформансы выше всяких похвал.
Полезная информация о канале: TvSam
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Семь
Режиссёр: Дэвид Финчер
Звёзды: Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси, Р. Ли Эрми, Джон К. Макгинли
Описание: Мистический детектив идеалиста Дэвида Финчера о грехах человечества, которые становятся проклятием праведности.
Мнение: За окном безымянного мегаполиса беспрерывно льют проливные дожди. Детектив Уильям Сомерсет (Морган Фриман), посвятивший лучшие годы поимке убийц в злополучном месте, решает уйти на пенсию, чтобы поскорей убраться из дьявольского города. На замену ветерану уголовного розыска присылают вспыльчивого и целеустремлённого детектива Дэвида Миллса (Брэд Питт). Переходный период — одна неделя. Одно совместное дело для плавной и быстрой смены поколений. Одно очень сложное и напряжённое расследование. Психопат зверски убивает «грешников». «Чревоугодие», «Алчность», «Праздность», «Зависть», «Гнев», «Гордыня» и «Похоть». По жертве в день. Преступник педантичен, невероятно расчётлив и самое страшное — терпелив. Что будет после исполнения кровавой жатвы? Всемирный потом сотрёт с лица Земли погрязшее в скверне человечество? Или маньяк просто испарится в небытие?
Ломая утонувший в предсказуемости жанр триллера, выворачивая наизнанку клишированную донельзя детективную составляющую, а затем вынося в центр повествования противоречивую, но цепляющую драму, режиссёр картины — Дэвид Финчер навсегда оставил свой след в истории кинематографа (Парадоксально, что ключевое его творение всего второе по счёту). Мастер, используя накопленную не по годам мудрость, данной работой грамотно сочетает посредственность ради развлечения толпы, скрытые посылы для продвинутой публики и лежащие у поверхности истины для всех. Нельзя сказать, что трагедии про религиозных фанатиков прежде не снимали в кино. Было и не раз. Однако, настолько глубоко в душу больного высшем замыслом человека доселе не заглядывал никто. «Семь» рисует постоянно меняющийся и расплывающийся в образах портрет. Словно Пабло Пикассо: чем дальше, тем абстрактнее. Вместе с сыщиками зрители здесь оказываются в коварной ловушке идей, постепенно теряя рассудок. Притча о гибели людских душ за пороки захватывает с головой.
Чем ближе к насущной правде, тем ощутимей безумие и понимание безумца. Несправедливость поглощает. Сбежать от правосудия благодаря продажной системе легче лёгкого, количество преступлений растёт с каждым днём, а блюстители порядка лишь продают любую информацию нечестным журналистам. Весь мир теперь — игра на душу с преисподней, где победить невозможно. Логика смешивается с яростью, образуя вакуум недопонимания. Впрочем, самое ценное тут не обличение современности. В главе угла встаёт попытка вынудить задуматься. Когда возникла подобная структура, направленная на угнетение общества, где праведник за секунду может стать богохульником, а добро обречено насмерть схлестнуться со злом? Фильм не даёт однозначных ответов, даже тезисы вызывает спорные. Кинематографист Финчер создал скорее загадку, чтобы выразить недоумение от парящего в пропасть социума, чтобы привнести частичку знаний во Вселенную, а под конец заставить посмотреть внутрь собственного «Я». Вдруг там бардак, похлеще титров, летящих сверху вниз.
P. S. Технические и эстетические аспекты, а также актёрские перформансы выше всяких похвал.
Полезная информация о канале: TvSam
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Семь
КИНО НЕДЕЛИ. «Холодная война» / 2018
Режиссёр: Павел Павликовский
Звёзды: Йоанна Кулиг, Томаш Кот, Борис Шиц, Агата Кулеша, Седрик Кан, Жанна Балибар
Описание: Трогательная повесть о любви композитора и певицы на фоне тоталитаризма, демократии и строящейся берлинской стены.
Мнение: На дворе первые годы Холодной войны. Социалистическая Польша только начинает вставать с колен после разрушительных событий Второй мировой. В кромешном мраке нищеты и «народовластия», на задворках восстающей из пепла империи встречаются две одинокие души: Виктор (Томаш Кот) — композитор новообразованного хора и Зула (Иоанна Кулиг) — будущая звезда данного коллектива. Словно два противоположных полюса: знойная жара и вечная мерзлота, вольный джаз и народная музыка, горькая свобода и сладкая зависимость, они встретились. Нет, скорее столкнулись, а затем пустились танцевать по кругу в унисон друг другу. Дабы не упустить из виду, а затем принять неминуемое: Виктор и Зула грани одной медали, разные аккорды единой мелодии. Судьба будет преподносить им встречи, расставания, страстные ночи и ужасные соры, даже несколько радостных лет совместной жизни. Хотя слияние противоположностей после разбега и сближения неизбежно. Что получится в итоге? Чёрная дыра, поглощающая свет или взрыв эмоций, уничтожающий тьму?
В поэтической и стихотворной манере, музыкальная драма режиссёра Павла Павликовского, выполненная нарочито в монохромном стиле с форматом кадра 1.37:1, чтобы подчеркнуть фотогеничный ретростиль, смотрится парадоксально свежо и актуально. Пронзительная повесть, частично основанная на биографии родителей автора, создаёт не пустую конструкцию мелодрамы, искренние чувства прослеживаются везде. Рефлексия здесь отзывается проблесками жизни: подобное точно могло происходить в реальности. Политическая составляющая даже уходит на задний план. Границы обретают условный характер, негодяи во власти становятся помехами аморфного порядка. Ведь герои сами найдут проблемы на голову. Одному не живётся беспечно на Западе, другая постоянно скучает по родине. В ярких глазах влюблённых отчётливо виднеются отзвуки грядущих и неизбежных невзгод. Павликовский очень тонко заигрывает с образами. Совмещая многовековую русскую тоску, восточное стремление к величию идеи, западную погоню за комфортом и заветную мечту поляков о воссоединение с европейской семьей, режиссёр-космополит выводит ключевой замысел фильма.
Черно-белый вакуум рациональности подсвечивает неисповедимость путей людских сердец, где конец истории лишь начало следующей. Возможно более трагичной, может более счастливой. В конечном счёте важно не количество и позитивность глав, а кто проходит с тобой эти взлёты и падения. Неважно, где находится человек, имеет значение только с кем. Сакральное предназначение души согласно Павликовскому: умереть в один день со второй половинкой. По-русски грустно? Зато по-польски семейно. Впрочем, кинематографист говорит ещё и на довольно универсальном языке. Заслуга произведения тут заключается в понятной каждому демонстрации неудовлетворённости. Иногда из-за желания перестройки дома, в другие моменты из-за разлуки с национальной идентичностью, а в финале из-за страха навсегда расстаться с любовью, которая только вернулась. Они постоянно бежали и возвращались к беспечным грёзам об идеальном будущем, мечась из-за понимания о невозможности счастья в настоящем. Медленно угасая под натиском времени, влюбленные диссиденты к завершению решили слиться в одинокий сгусток исторической трагедии, став предвестниками перемен. Ведь когда погибает большая любовь, освобождается столько энергии, что взрывная волна обязательно сотрёт любые барьеры…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ХолоднаяВойна
Режиссёр: Павел Павликовский
Звёзды: Йоанна Кулиг, Томаш Кот, Борис Шиц, Агата Кулеша, Седрик Кан, Жанна Балибар
Описание: Трогательная повесть о любви композитора и певицы на фоне тоталитаризма, демократии и строящейся берлинской стены.
Мнение: На дворе первые годы Холодной войны. Социалистическая Польша только начинает вставать с колен после разрушительных событий Второй мировой. В кромешном мраке нищеты и «народовластия», на задворках восстающей из пепла империи встречаются две одинокие души: Виктор (Томаш Кот) — композитор новообразованного хора и Зула (Иоанна Кулиг) — будущая звезда данного коллектива. Словно два противоположных полюса: знойная жара и вечная мерзлота, вольный джаз и народная музыка, горькая свобода и сладкая зависимость, они встретились. Нет, скорее столкнулись, а затем пустились танцевать по кругу в унисон друг другу. Дабы не упустить из виду, а затем принять неминуемое: Виктор и Зула грани одной медали, разные аккорды единой мелодии. Судьба будет преподносить им встречи, расставания, страстные ночи и ужасные соры, даже несколько радостных лет совместной жизни. Хотя слияние противоположностей после разбега и сближения неизбежно. Что получится в итоге? Чёрная дыра, поглощающая свет или взрыв эмоций, уничтожающий тьму?
В поэтической и стихотворной манере, музыкальная драма режиссёра Павла Павликовского, выполненная нарочито в монохромном стиле с форматом кадра 1.37:1, чтобы подчеркнуть фотогеничный ретростиль, смотрится парадоксально свежо и актуально. Пронзительная повесть, частично основанная на биографии родителей автора, создаёт не пустую конструкцию мелодрамы, искренние чувства прослеживаются везде. Рефлексия здесь отзывается проблесками жизни: подобное точно могло происходить в реальности. Политическая составляющая даже уходит на задний план. Границы обретают условный характер, негодяи во власти становятся помехами аморфного порядка. Ведь герои сами найдут проблемы на голову. Одному не живётся беспечно на Западе, другая постоянно скучает по родине. В ярких глазах влюблённых отчётливо виднеются отзвуки грядущих и неизбежных невзгод. Павликовский очень тонко заигрывает с образами. Совмещая многовековую русскую тоску, восточное стремление к величию идеи, западную погоню за комфортом и заветную мечту поляков о воссоединение с европейской семьей, режиссёр-космополит выводит ключевой замысел фильма.
Черно-белый вакуум рациональности подсвечивает неисповедимость путей людских сердец, где конец истории лишь начало следующей. Возможно более трагичной, может более счастливой. В конечном счёте важно не количество и позитивность глав, а кто проходит с тобой эти взлёты и падения. Неважно, где находится человек, имеет значение только с кем. Сакральное предназначение души согласно Павликовскому: умереть в один день со второй половинкой. По-русски грустно? Зато по-польски семейно. Впрочем, кинематографист говорит ещё и на довольно универсальном языке. Заслуга произведения тут заключается в понятной каждому демонстрации неудовлетворённости. Иногда из-за желания перестройки дома, в другие моменты из-за разлуки с национальной идентичностью, а в финале из-за страха навсегда расстаться с любовью, которая только вернулась. Они постоянно бежали и возвращались к беспечным грёзам об идеальном будущем, мечась из-за понимания о невозможности счастья в настоящем. Медленно угасая под натиском времени, влюбленные диссиденты к завершению решили слиться в одинокий сгусток исторической трагедии, став предвестниками перемен. Ведь когда погибает большая любовь, освобождается столько энергии, что взрывная волна обязательно сотрёт любые барьеры…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ХолоднаяВойна
КИНО НЕДЕЛИ. «Оппенгеймер» / 2023
Режиссёр: Кристофер Нолан
Звёзды: Киллиан Мерфи, Эмили Блант, Мэтт Дэймон, Роберт Дауни мл., Флоренс Пью
Описание: Эпический трёхчасовой блокбастер Кристофера Нолана, за которым скрывается важный в двадцать первом веке посыл.
Мнение: История о сложной жизни и ужасающе простой смерти, немыслимых разрушениях и утончённом созерцании, о коварных предательствах и истинно верных друзьях великого Отца атомной бомбы — американского физика-теоретика Роберта Оппенгеймера (Киллиан Мерфи). Фильм разделён пополам на практически непересекающиеся сюжеты. В цветной гамме проносятся десятилетия судьбы учёного: обучение в Кембридже, работа над проектом по созданию ядерного оружия, последующее изгнание за неблагонадёжность и финальные сцены амнистии гения. В свою очередь, чёрно-белая палитра оттенков необходима для фрагментов слушания в Сенате по поводу утверждения на пост министра торговли Льюиса Штраусса (Роберт Дауни мл.), с которым физик-ядерщик работал в комиссии по атомной энергии. Причём здесь судьба Оппенгеймера? До финала именно указанная загадка будет держать в напряжение зрителей…
В попытке перенести невероятно объёмную книгу: «Оппенгеймер. Триумф и трагедия американского Прометея», написанную Каи Бердой и Мартином Шервином, режиссёр картины Кристофер Нолан опять идет на крайности. Сотни нераскрытых до конца второстепенных персонажей мелькают из прошлого в будущее, где любимое автором нелинейное повествование окончательно запутывая аудиторию, а кадры с визуализацией физических процессов сбивают с толку. Для полного осознания здесь надо либо великолепно ориентироваться в биографии знаменитого учёного, либо с десяток раз пересмотреть само произведение. Впрочем, непонятны только вводные. Заключительная мысль проговаривается весьма чётко, а растрогать монументальное творение, этакая дань противоречивому прошлому в силах запросто, ведь главный герой — центр притяжения сочувствия беспристрастно показан со всех сторон. В одном флаконе: владелец бесценным знанием, способным стереть вселенную, и обычный смертный, которому не чужды земные пороки.
На самом деле, эта неприкрытая одержимость личностью, лишающая всякой рациональности, подкупает сразу. Выверено, запутанно, масштабно и камерно, будто фотон — ни частица, ни волна. Оппенгеймер — всё и ничего одновременно. Поэтому с одной стороны, высказывание о титане, спустившем на бренную Землю огонь, за который он был навечно заточён в тёмные казематы науки, выглядит эпохально. С другой, идеологическая зацикленность на прогнивших институтах не позволяет объективно оценить противостояние физика с алчным правительством, а борьба учёного с истеблишментом оставляет чувство досады из-за скомканного изложения. Режиссёр полностью отдаётся замыслу о величии гения, а затем пытается проговорить неписанные на бумаге истины: зло будет наказано, добро восторжествует, а следующему поколению придётся разгребать ошибки отцов и матерей. Благо автор на сей раз решает добавить и свежие посылы о насущной теме.
Проблема Нолана-художника заключается в слишком умном для широких масс нарративе. Просто знайте, подобное зрелище может не понравится ценителям более осязаемых кино-блокбастеров — это нормально. При этом глубоко размышляющему человеку в работе, действительно, много причин для восторга. Последними мгновеньями пацифистская баллада о творце и его детище выразительно показывает центральный замысел: мир сгорел в тот миг, когда начался первый ядерный распад частиц. Наивное предположение о том, что бомба принесёт спасение обернулась невиданной гонкой вооружений, где не будет победителей. Библейская невинность Оппенгеймера в масштабах времени стала вселенской катастрофой. Персонаж Килиана Мёрфи произносит: «Я — время, великий разрушитель миров». Намёк кинематографиста ясен словно день: планете только суждено познать реальное влияние данного открытия…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Оппенгеймер
Режиссёр: Кристофер Нолан
Звёзды: Киллиан Мерфи, Эмили Блант, Мэтт Дэймон, Роберт Дауни мл., Флоренс Пью
Описание: Эпический трёхчасовой блокбастер Кристофера Нолана, за которым скрывается важный в двадцать первом веке посыл.
Мнение: История о сложной жизни и ужасающе простой смерти, немыслимых разрушениях и утончённом созерцании, о коварных предательствах и истинно верных друзьях великого Отца атомной бомбы — американского физика-теоретика Роберта Оппенгеймера (Киллиан Мерфи). Фильм разделён пополам на практически непересекающиеся сюжеты. В цветной гамме проносятся десятилетия судьбы учёного: обучение в Кембридже, работа над проектом по созданию ядерного оружия, последующее изгнание за неблагонадёжность и финальные сцены амнистии гения. В свою очередь, чёрно-белая палитра оттенков необходима для фрагментов слушания в Сенате по поводу утверждения на пост министра торговли Льюиса Штраусса (Роберт Дауни мл.), с которым физик-ядерщик работал в комиссии по атомной энергии. Причём здесь судьба Оппенгеймера? До финала именно указанная загадка будет держать в напряжение зрителей…
В попытке перенести невероятно объёмную книгу: «Оппенгеймер. Триумф и трагедия американского Прометея», написанную Каи Бердой и Мартином Шервином, режиссёр картины Кристофер Нолан опять идет на крайности. Сотни нераскрытых до конца второстепенных персонажей мелькают из прошлого в будущее, где любимое автором нелинейное повествование окончательно запутывая аудиторию, а кадры с визуализацией физических процессов сбивают с толку. Для полного осознания здесь надо либо великолепно ориентироваться в биографии знаменитого учёного, либо с десяток раз пересмотреть само произведение. Впрочем, непонятны только вводные. Заключительная мысль проговаривается весьма чётко, а растрогать монументальное творение, этакая дань противоречивому прошлому в силах запросто, ведь главный герой — центр притяжения сочувствия беспристрастно показан со всех сторон. В одном флаконе: владелец бесценным знанием, способным стереть вселенную, и обычный смертный, которому не чужды земные пороки.
На самом деле, эта неприкрытая одержимость личностью, лишающая всякой рациональности, подкупает сразу. Выверено, запутанно, масштабно и камерно, будто фотон — ни частица, ни волна. Оппенгеймер — всё и ничего одновременно. Поэтому с одной стороны, высказывание о титане, спустившем на бренную Землю огонь, за который он был навечно заточён в тёмные казематы науки, выглядит эпохально. С другой, идеологическая зацикленность на прогнивших институтах не позволяет объективно оценить противостояние физика с алчным правительством, а борьба учёного с истеблишментом оставляет чувство досады из-за скомканного изложения. Режиссёр полностью отдаётся замыслу о величии гения, а затем пытается проговорить неписанные на бумаге истины: зло будет наказано, добро восторжествует, а следующему поколению придётся разгребать ошибки отцов и матерей. Благо автор на сей раз решает добавить и свежие посылы о насущной теме.
Проблема Нолана-художника заключается в слишком умном для широких масс нарративе. Просто знайте, подобное зрелище может не понравится ценителям более осязаемых кино-блокбастеров — это нормально. При этом глубоко размышляющему человеку в работе, действительно, много причин для восторга. Последними мгновеньями пацифистская баллада о творце и его детище выразительно показывает центральный замысел: мир сгорел в тот миг, когда начался первый ядерный распад частиц. Наивное предположение о том, что бомба принесёт спасение обернулась невиданной гонкой вооружений, где не будет победителей. Библейская невинность Оппенгеймера в масштабах времени стала вселенской катастрофой. Персонаж Килиана Мёрфи произносит: «Я — время, великий разрушитель миров». Намёк кинематографиста ясен словно день: планете только суждено познать реальное влияние данного открытия…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Оппенгеймер
КИНО НЕДЕЛИ. «Нежный восток» / 2023
Режиссёр: Шон Прайс Уильямс
Звёзды: Талия Райдер, Эрл Кейв, Саймон Рекс, Айо Эдебири, Джереми О. Харрис, Джейкоб Элорди
Описание: Необузданная и прекрасная, провокационная и манящая ода яркой мечте, погрязшей в потоке меркантильности.
Мнение: Сумбурная поездка школьной группы из Южной Каролины в самое сердце Америки — город Вашингтон оборачивается неприятным происшествием. Молодая девушка Лиллиан (Талия Райдер) из-за перестрелки в кафе случайно отправляется в невероятное путешествие по сумасшедшему политическому ландшафту США. Словно Алиса в тёмном Зазеркалье, школьница через кротовую нору попадает в диковинное и сюрреалистическое пространство, где опасности и монстры поджидают за каждым углом, а открывшийся мир переполнен иллюзорными и манящими искушениями. От подпольных собраний неонацистов до танцующих под электронную музыку джихадистов, через анархические панк-рок коллективы, обольстительных звёзд и погрязший в самообмане Голливуд, её путь сродни Одиссеи во вселенную постмодернизма. Думаете, описанное — слишком? Поверьте, не упомянуто даже треть безумств…
Немного мюзикл, слегка фантастика, частично история о взросление, имеется даже щепотка драмеди, где в основе — море безудержного сарказма всех сортов. Дебютант в режиссёрском амплуа — Шон Прайс Уильямс ручной видеокамерой творит с друзьями чистое искусство без привязки к жанру. Эстетически безупречные планы (режиссёр годами работал оператором у братьев Сэфди), харизматичные антагонисты и многогранная игра Талии Райдер, которой получилось совместить аполитичность — отсутствие идеологии с жаждой познания метафизики через непоколебимую свободу, просто создают непередаваемую словами атмосферу. Душой произведения и центром единственной нормальности, когда хаотичный сюжет начинает скакать по этакому чистилищу, безусловно, становится Лилиан. «Сладкий Восток», сбивчиво меняя ритмы, поёт устами девушки о многоликой Америке, как об уникальной родине материалах сект, где любой человек может поклоняться выбранным свыше божествам со всеобъемлющей религиозностью. Зачастую люди выбирают деньги…
Никакого осуждения или классификации непотребств, лишь океаны высмеивания. Ведь США: параллельно место трагизма, доходящего порой до абсурда, и индивидуальной мечты, в погоне за которой народ теряет головы, перевоплощаясь в одержимых материалистов. Вокруг главной героини выстраивается целый культ присваивания и объективизации даже со стороны камеры. Прагматики беспрерывно пытаются ей владеть, а она монотонно не позволяет, ловко идёт своей дорогой по удивительной стране, где все таблоиды кричат о популярности Лилиан и одновременно разыскивают пропавшую на экскурсии девочку... За исключением самой протагонистки, общество в киноленте живёт желанием нажиться, старается вместе со зрителями процитировать грёзы о собственности на летящую в фантазиях особу. Кинокартина с помощью возведения капиталистических извращений в абсолют обходит безразличную к идее фикс девушку в качестве объекта шуток.
Подобный гимн свободе от предрассудков и навязанных стереотипов по отношению к женщинам был показан на памяти лишь в недавних «Бедных-несчастных». Она всегда была кем-то, она никогда не была чем-то, и построенный вокруг неё фильм, кажется, совершенно не уверен в правдивости заявления, поэтому регулярно доказывает данный тезис. Отсылая к череде грязных скандалов, прогнившей жёлтой прессе, теориям заговора и возможному развитию будущего, кино хватается за здоровую адекватность девушки. Лилиан — мечтательница против Америки — прагматика. Юная особа в итоге оказывается достаточно сильной, чтобы бросить вызов СМИ — центральному оружию меркантильности, насильно кормящей народ недостойным контентом. На безумной планете аллюзии обретают статус истины. Проекция сегодняшних новостных сводок идеально ложится на чудной путь героини, где сама протагониста превращается в общность граждан, у которых после обзора медиа-потока осталась хоть крупица рассудка…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #НежныйВосток
Режиссёр: Шон Прайс Уильямс
Звёзды: Талия Райдер, Эрл Кейв, Саймон Рекс, Айо Эдебири, Джереми О. Харрис, Джейкоб Элорди
Описание: Необузданная и прекрасная, провокационная и манящая ода яркой мечте, погрязшей в потоке меркантильности.
Мнение: Сумбурная поездка школьной группы из Южной Каролины в самое сердце Америки — город Вашингтон оборачивается неприятным происшествием. Молодая девушка Лиллиан (Талия Райдер) из-за перестрелки в кафе случайно отправляется в невероятное путешествие по сумасшедшему политическому ландшафту США. Словно Алиса в тёмном Зазеркалье, школьница через кротовую нору попадает в диковинное и сюрреалистическое пространство, где опасности и монстры поджидают за каждым углом, а открывшийся мир переполнен иллюзорными и манящими искушениями. От подпольных собраний неонацистов до танцующих под электронную музыку джихадистов, через анархические панк-рок коллективы, обольстительных звёзд и погрязший в самообмане Голливуд, её путь сродни Одиссеи во вселенную постмодернизма. Думаете, описанное — слишком? Поверьте, не упомянуто даже треть безумств…
Немного мюзикл, слегка фантастика, частично история о взросление, имеется даже щепотка драмеди, где в основе — море безудержного сарказма всех сортов. Дебютант в режиссёрском амплуа — Шон Прайс Уильямс ручной видеокамерой творит с друзьями чистое искусство без привязки к жанру. Эстетически безупречные планы (режиссёр годами работал оператором у братьев Сэфди), харизматичные антагонисты и многогранная игра Талии Райдер, которой получилось совместить аполитичность — отсутствие идеологии с жаждой познания метафизики через непоколебимую свободу, просто создают непередаваемую словами атмосферу. Душой произведения и центром единственной нормальности, когда хаотичный сюжет начинает скакать по этакому чистилищу, безусловно, становится Лилиан. «Сладкий Восток», сбивчиво меняя ритмы, поёт устами девушки о многоликой Америке, как об уникальной родине материалах сект, где любой человек может поклоняться выбранным свыше божествам со всеобъемлющей религиозностью. Зачастую люди выбирают деньги…
Никакого осуждения или классификации непотребств, лишь океаны высмеивания. Ведь США: параллельно место трагизма, доходящего порой до абсурда, и индивидуальной мечты, в погоне за которой народ теряет головы, перевоплощаясь в одержимых материалистов. Вокруг главной героини выстраивается целый культ присваивания и объективизации даже со стороны камеры. Прагматики беспрерывно пытаются ей владеть, а она монотонно не позволяет, ловко идёт своей дорогой по удивительной стране, где все таблоиды кричат о популярности Лилиан и одновременно разыскивают пропавшую на экскурсии девочку... За исключением самой протагонистки, общество в киноленте живёт желанием нажиться, старается вместе со зрителями процитировать грёзы о собственности на летящую в фантазиях особу. Кинокартина с помощью возведения капиталистических извращений в абсолют обходит безразличную к идее фикс девушку в качестве объекта шуток.
Подобный гимн свободе от предрассудков и навязанных стереотипов по отношению к женщинам был показан на памяти лишь в недавних «Бедных-несчастных». Она всегда была кем-то, она никогда не была чем-то, и построенный вокруг неё фильм, кажется, совершенно не уверен в правдивости заявления, поэтому регулярно доказывает данный тезис. Отсылая к череде грязных скандалов, прогнившей жёлтой прессе, теориям заговора и возможному развитию будущего, кино хватается за здоровую адекватность девушки. Лилиан — мечтательница против Америки — прагматика. Юная особа в итоге оказывается достаточно сильной, чтобы бросить вызов СМИ — центральному оружию меркантильности, насильно кормящей народ недостойным контентом. На безумной планете аллюзии обретают статус истины. Проекция сегодняшних новостных сводок идеально ложится на чудной путь героини, где сама протагониста превращается в общность граждан, у которых после обзора медиа-потока осталась хоть крупица рассудка…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #НежныйВосток
КИНО НЕДЕЛИ. «Ворон» / 1994
Режиссёр: Алекс Пройас
Звёзды: Брэндон Ли, Рошелль Дэвис, Эрни Хадсон, Майкл Уинкотт, Бай Лин, София Шинас
Описание: Готический блокбастер — последний фильм Брэндона Ли о вечной любви, способной утопить своих врагов в океане крови.
Мнение: Накануне Хеллоуина — самого мрачного праздника нечисти, когда демоны выползают из потусторонних чертогов, а пожары шабаша, освещая исходящий ужас, разгораются до высот небоскрёбов, происходит чудовищное преступление. Банда насильников и убийц безжалостно расправляется с молодожёнами. Рок-музыкант Эрик и его невеста Шелли на крыльях ворона улетают в загробное царство. Но душа мужчины не может найти покой. Ведь иногда случаются настолько шокирующие вещи, что невозможно уйти без праведной мести. Спустя год после происшествия, музыкант выкапывает себя из могилы. На улице беспрерывно идёт дождь, мрак отчаяния поглотил город, а преступники по-прежнему безнаказанно ходят по бренной Земле. Но перемены неумолимо грядут. Ливень не может прятать грехи вечно. Теперь мученик — расплата во плоти жестоко покарает виновных, выпустит из жил тонны крови подонков, лишивших два одиноких создания мирского счастья. Не сомневайтесь, ангел смерти с гитарой ловко расправится со злом, а затем споёт лирический гимн страстной любви.
Только не умиляйтесь... Любви дикой, необузданной и переполненной сверх сантиментами, трагедией ультранасилия и свирепого гнева. Подстать эпохе, кинофильм подаётся в готическом стиле, сохранив дух первоисточника — этакую прямолинейность комикса с вырывающимся из кадров безумием. Монтаж высокой интенсивности добавляет тут шарм чего-то неестественного и потайного, притаившегося за углом. На грязных дорогах мегаполиса, где перемешались серая обреченность и багряная палитра невинности, давным-давно не осталось чистоты, лишь скверна угрозы. «Все мы жертвы», — произносит один из героев. Главной темой истории ненароком становится утонувшее в депрессии из-за отсутствия надежды общество. Брутальный рокер благодаря подавленному социуму обретает статус спасителя, справедливого супергероя и своеобразного последнего шанса на избавление от запачканной в коррупции власти. Лента подкупает не просто погоней за отмщением или трогательной драмой о святой любви. Фильм создаёт новый тип протагониста, спорную фигуру с могуществом самого Бога, перевоплощающуюся в идею, которая несёт помощь слабым и обездоленным.
Впрочем, культовой репутации работа обязана совершенно другому. Произведение имеет позитивную основу, отчётливо заметный корень доброты, врастающей в томное повествование. «Ворон» обрёл культовость именно за многогранность образов, собирающихся в удивительную атмосферу неоднозначной жизни. От юмора и непоколебимой веры в хороших людей, до уродства и первородного кошмара, а напоследок неискоренимой уверенности: зло будет побеждено, пострадавшие без сомнения спасутся. Лента цепляет как раз умирающей в постмодерне голливудским каноном о простых чудесах и переживаниях, где энергетика чего-то стоящего проработана до мелочей. Великие актёры с печальными судьбами здесь без претензий к величию живут на экране, возможно, элементарно проецируют внутренние волнения на камеру. Страсть к киноискусству ощущается в каждом мгновенье. Сегодня таких честных кинокартин в плане выразительности эмоций не снимают. Остаётся надеяться, что грядущий ремейк «Ворона» не окажется очередной профанацией классики ради выкачивания денег со зрителей…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Ворон
Режиссёр: Алекс Пройас
Звёзды: Брэндон Ли, Рошелль Дэвис, Эрни Хадсон, Майкл Уинкотт, Бай Лин, София Шинас
Описание: Готический блокбастер — последний фильм Брэндона Ли о вечной любви, способной утопить своих врагов в океане крови.
Мнение: Накануне Хеллоуина — самого мрачного праздника нечисти, когда демоны выползают из потусторонних чертогов, а пожары шабаша, освещая исходящий ужас, разгораются до высот небоскрёбов, происходит чудовищное преступление. Банда насильников и убийц безжалостно расправляется с молодожёнами. Рок-музыкант Эрик и его невеста Шелли на крыльях ворона улетают в загробное царство. Но душа мужчины не может найти покой. Ведь иногда случаются настолько шокирующие вещи, что невозможно уйти без праведной мести. Спустя год после происшествия, музыкант выкапывает себя из могилы. На улице беспрерывно идёт дождь, мрак отчаяния поглотил город, а преступники по-прежнему безнаказанно ходят по бренной Земле. Но перемены неумолимо грядут. Ливень не может прятать грехи вечно. Теперь мученик — расплата во плоти жестоко покарает виновных, выпустит из жил тонны крови подонков, лишивших два одиноких создания мирского счастья. Не сомневайтесь, ангел смерти с гитарой ловко расправится со злом, а затем споёт лирический гимн страстной любви.
Только не умиляйтесь... Любви дикой, необузданной и переполненной сверх сантиментами, трагедией ультранасилия и свирепого гнева. Подстать эпохе, кинофильм подаётся в готическом стиле, сохранив дух первоисточника — этакую прямолинейность комикса с вырывающимся из кадров безумием. Монтаж высокой интенсивности добавляет тут шарм чего-то неестественного и потайного, притаившегося за углом. На грязных дорогах мегаполиса, где перемешались серая обреченность и багряная палитра невинности, давным-давно не осталось чистоты, лишь скверна угрозы. «Все мы жертвы», — произносит один из героев. Главной темой истории ненароком становится утонувшее в депрессии из-за отсутствия надежды общество. Брутальный рокер благодаря подавленному социуму обретает статус спасителя, справедливого супергероя и своеобразного последнего шанса на избавление от запачканной в коррупции власти. Лента подкупает не просто погоней за отмщением или трогательной драмой о святой любви. Фильм создаёт новый тип протагониста, спорную фигуру с могуществом самого Бога, перевоплощающуюся в идею, которая несёт помощь слабым и обездоленным.
Впрочем, культовой репутации работа обязана совершенно другому. Произведение имеет позитивную основу, отчётливо заметный корень доброты, врастающей в томное повествование. «Ворон» обрёл культовость именно за многогранность образов, собирающихся в удивительную атмосферу неоднозначной жизни. От юмора и непоколебимой веры в хороших людей, до уродства и первородного кошмара, а напоследок неискоренимой уверенности: зло будет побеждено, пострадавшие без сомнения спасутся. Лента цепляет как раз умирающей в постмодерне голливудским каноном о простых чудесах и переживаниях, где энергетика чего-то стоящего проработана до мелочей. Великие актёры с печальными судьбами здесь без претензий к величию живут на экране, возможно, элементарно проецируют внутренние волнения на камеру. Страсть к киноискусству ощущается в каждом мгновенье. Сегодня таких честных кинокартин в плане выразительности эмоций не снимают. Остаётся надеяться, что грядущий ремейк «Ворона» не окажется очередной профанацией классики ради выкачивания денег со зрителей…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Ворон
КИНО НЕДЕЛИ. «Солнечное побережье» / 2024
Режиссёр: Лаура Кинли
Звёзды: Нико Паркер, Лора Линни, Вуди Харрельсон, Даниэлла Перкинс, Элла Андерсон
Описание: Слегка клишированная история о преждевременном взросление, оборачивающееся душераздирающей повестью про жизнь и смерть.
Мнение: На дворе 2005 год. Юная бунтарка Дорис (Нико Паркер) живет вместе с мамой Кристин (Лора Линни) и умирающим от рака мозга братом Максом (Кри Кава) в небольшом домике на окраине города. Мальчика из-за критического состояния переводят в хоспис «Suncoast», где ребёнок будет ожидать своей смерти. Заботливая Кристин боится оставить сына одного, поэтому проводит ночи на пролёт в больнице. Тем временем девочка Дорис начинает отбиваться от рук. Подружившись с богатыми ребятами из школы, молодая особа познаёт радости жизни: алкоголь, курение, красивые парни, пёстрые ночные клубы и шумные вечеринки. Параллельно взрослым приключениям подросток знакомится с эксцентричным активистом Полом (Вуди Харрельсон), который возле вышеупомянутого медучреждения находится с группой протестующих, переживающих из-за потенциального отключения Терри Скьяво от аппарата жизнеобеспечения (реальное дело из американской хроники).
С первого кадра полу-автобиографический дебют Лоры Кинли в жанре классической оды взрослению просто оправдывает ожидания. Здесь нет чересчур колкого надрыва или наоборот — щемящего разочарования. Крепкий нарратив тут без претензий к величию последовательно рассказывает типичную, но весьма трогательную повесть о трудной юности. Дорис не знает куда стремиться в поломанной событиями жизни, как становится взрослой, что необходимо чувствовать о постепенно угощающем брате. Она ещё ребёнок, но невозможно оставаться маленькой, когда за стеной умирает родной человек… На почве абсолютно глухого недопонимание в раздробленной на осколки семье развивается главная дилемма истории: конфликт отстранённой матери и своенравной дочери. Нет ничего заслуживающего осуждения в том, что Кристин всю себя отдаёт заботе об угасающим сыне. Нет ни капли дурного в том, что дочь ощущает себя ненужной и брошенной. Очевидно, искать выход из проблемы придётся долго и основательно…
Желательно с профессиональным психологом. Или в крайнем случае с возникшим из ниоткуда философом Полом… Мудрец старается придать чувство осознанности мыслям, потерявшимся в запутанном мире Дорис. Рассуждая о долгой жизни и несправедливом конце, о боли от оглушающей утраты и облегчении от закончившихся страданий, новый друг — совесть воплоти помогает девушке если не примириться, то смирится с положением матери. Довольно несуразный и спорный персонаж: мужик пристающий к несовершеннолетней девочке, вносит в сюжет ключевой замысел. Время на Земле крайне ограничено, потери просто неизбежны, а жить возможно только будущим. Приходится преодолевать горе, дабы двигаться лишь вперёд, всегда держа в сердце прошлое. В финальных сценах кинокартина, несмотря на сложности в повествовании, выуживает слезу. Посыл о необходимости всегда помнить о родных, слушать и слышать самых близких не оставляет шанса произнести слово «посредственно». Подобные произведения нужны словно воздух, чтобы затем обязательно подойти и обнять семью…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #СолнечноеПобережье
Режиссёр: Лаура Кинли
Звёзды: Нико Паркер, Лора Линни, Вуди Харрельсон, Даниэлла Перкинс, Элла Андерсон
Описание: Слегка клишированная история о преждевременном взросление, оборачивающееся душераздирающей повестью про жизнь и смерть.
Мнение: На дворе 2005 год. Юная бунтарка Дорис (Нико Паркер) живет вместе с мамой Кристин (Лора Линни) и умирающим от рака мозга братом Максом (Кри Кава) в небольшом домике на окраине города. Мальчика из-за критического состояния переводят в хоспис «Suncoast», где ребёнок будет ожидать своей смерти. Заботливая Кристин боится оставить сына одного, поэтому проводит ночи на пролёт в больнице. Тем временем девочка Дорис начинает отбиваться от рук. Подружившись с богатыми ребятами из школы, молодая особа познаёт радости жизни: алкоголь, курение, красивые парни, пёстрые ночные клубы и шумные вечеринки. Параллельно взрослым приключениям подросток знакомится с эксцентричным активистом Полом (Вуди Харрельсон), который возле вышеупомянутого медучреждения находится с группой протестующих, переживающих из-за потенциального отключения Терри Скьяво от аппарата жизнеобеспечения (реальное дело из американской хроники).
С первого кадра полу-автобиографический дебют Лоры Кинли в жанре классической оды взрослению просто оправдывает ожидания. Здесь нет чересчур колкого надрыва или наоборот — щемящего разочарования. Крепкий нарратив тут без претензий к величию последовательно рассказывает типичную, но весьма трогательную повесть о трудной юности. Дорис не знает куда стремиться в поломанной событиями жизни, как становится взрослой, что необходимо чувствовать о постепенно угощающем брате. Она ещё ребёнок, но невозможно оставаться маленькой, когда за стеной умирает родной человек… На почве абсолютно глухого недопонимание в раздробленной на осколки семье развивается главная дилемма истории: конфликт отстранённой матери и своенравной дочери. Нет ничего заслуживающего осуждения в том, что Кристин всю себя отдаёт заботе об угасающим сыне. Нет ни капли дурного в том, что дочь ощущает себя ненужной и брошенной. Очевидно, искать выход из проблемы придётся долго и основательно…
Желательно с профессиональным психологом. Или в крайнем случае с возникшим из ниоткуда философом Полом… Мудрец старается придать чувство осознанности мыслям, потерявшимся в запутанном мире Дорис. Рассуждая о долгой жизни и несправедливом конце, о боли от оглушающей утраты и облегчении от закончившихся страданий, новый друг — совесть воплоти помогает девушке если не примириться, то смирится с положением матери. Довольно несуразный и спорный персонаж: мужик пристающий к несовершеннолетней девочке, вносит в сюжет ключевой замысел. Время на Земле крайне ограничено, потери просто неизбежны, а жить возможно только будущим. Приходится преодолевать горе, дабы двигаться лишь вперёд, всегда держа в сердце прошлое. В финальных сценах кинокартина, несмотря на сложности в повествовании, выуживает слезу. Посыл о необходимости всегда помнить о родных, слушать и слышать самых близких не оставляет шанса произнести слово «посредственно». Подобные произведения нужны словно воздух, чтобы затем обязательно подойти и обнять семью…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #СолнечноеПобережье
КИНО НЕДЕЛИ. «Дитя человеческое» / 2006
Режиссёр: Альфонсо Куарон
Звёзды: Клайв Оуэн, Клэр-Хоуп Эшити, Джулианна Мур, Майкл Кейн, Чарли Ханнэм
Описание: Постапокалиптическое предсказание Альфонсо Куарона, повествующее о последнем ребёнке на погрязшей в агонии Земле…
Мнение: Без видимых на то причин, после тысяч лет эволюции человечество подхватило бесплодие. Бог после деяний людских пороков покинул бренную Землю, забрав с собой души нерождённых младенцев. На планете воцарил хаос. Гнев, отчаянье и радикальный фанатизм изо всех сил теперь пульсируют по венам угасающей цивилизации. Скоро сквозь бетонные джунгли будет прорываться прекрасная трава, а природа бескомпромиссно очиститься от продуктов жизнедеятельности разума. Пока же Британия стоит. Борясь с мигрантами из уже павших государств, внутренними маргиналами и сторонниками гуманизма, полицейский режим отчаянно держится за власть. Именно тут, средь беспощадных взрывов, перестрелок и мучительного насилия рождается последняя Надежда. Потерявший смысл в существование чиновник Тео (Клайв Оуэн) через бывшую жену-подпольщицу Джулиан (Джулианна Мур) знакомится с темнокожей беженкой Ки (Клер-Хоуп Эшити). Она — беременна. Дабы спастись из ада на новом Ноевом ковчеге внезапно возникшему союзу предстоит пройти через огонь и воду, смерть и жизнь, плен и свободу. Впрочем, что не сделаешь ради Дитя человека...
Манерой съёмки в виде репортажа от первого лица, Альфонсо Куарон создаёт пространство близкой, такой документальной и невероятно доступной для осознания трагедии вымирания. Пули будут свистеть в картине над головой, кровь на объективе мешать обзору, а страх за героев вжимать в кресло будто при просмотре хоррора. Камера специально следует здесь по пятам за жертвами, словно хищник на охоте, то взмывая вверх к томному небу для выискивания добычи, то приближаясь вплотную к душам несчастных для поиска запаха оставшейся в мире надежды, где уже ничего не имеет значения. Подобной подачей мастер экшена с ясными аллюзиями подкупает зрителя, жаждущего чего-то искреннего. Несмотря на всю фантастичность сюжета, одиссея протагонистов сквозь некогда тихий пригород Лондона прямиком в прибрежное гетто вызывает мурашки. По инопланетным просторам погибшей цивилизации рыщет Смерть, нагоняя постоянное ощущение дискомфорта в кадре.
Даже нарочито приторная кинематографичность и музыкальность при имеющимся чувстве вовлечённости не сбивает общий настрой и посыл работы. Конечно, множество метафор на Библию местами смещают фокус понятной катастрофы в сторону метафизики. Хорошо, что при этом основы остаются незыблемыми, центральные идеи считываются легко. Под влиянием центробежных сил целые государства летят в пропасть. Едва заметной искрой, способной стать пожаром энтропии, может оказаться любая переменная. Сегодняшняя стабильность — незаметный отзвук, неуловимый миф прошлого. Завтра больше не светит из-за горизонта счастьем, а лишь туманно подбирается исподтишка. Признак великого искусства: возрастающая с годами актуальность, попадание непросто в сиюминутный нерв времени, а в только формирующуюся эпоху, которая до конца не сформирована даже спустя десятилетия. Открытым финалом режиссёр ставит многоточие. Приговор людскому роду пока не выписан, но как далеко до точки невозврата? Произведение называет 2027 год…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ДитяЧеловеческое
Режиссёр: Альфонсо Куарон
Звёзды: Клайв Оуэн, Клэр-Хоуп Эшити, Джулианна Мур, Майкл Кейн, Чарли Ханнэм
Описание: Постапокалиптическое предсказание Альфонсо Куарона, повествующее о последнем ребёнке на погрязшей в агонии Земле…
Мнение: Без видимых на то причин, после тысяч лет эволюции человечество подхватило бесплодие. Бог после деяний людских пороков покинул бренную Землю, забрав с собой души нерождённых младенцев. На планете воцарил хаос. Гнев, отчаянье и радикальный фанатизм изо всех сил теперь пульсируют по венам угасающей цивилизации. Скоро сквозь бетонные джунгли будет прорываться прекрасная трава, а природа бескомпромиссно очиститься от продуктов жизнедеятельности разума. Пока же Британия стоит. Борясь с мигрантами из уже павших государств, внутренними маргиналами и сторонниками гуманизма, полицейский режим отчаянно держится за власть. Именно тут, средь беспощадных взрывов, перестрелок и мучительного насилия рождается последняя Надежда. Потерявший смысл в существование чиновник Тео (Клайв Оуэн) через бывшую жену-подпольщицу Джулиан (Джулианна Мур) знакомится с темнокожей беженкой Ки (Клер-Хоуп Эшити). Она — беременна. Дабы спастись из ада на новом Ноевом ковчеге внезапно возникшему союзу предстоит пройти через огонь и воду, смерть и жизнь, плен и свободу. Впрочем, что не сделаешь ради Дитя человека...
Манерой съёмки в виде репортажа от первого лица, Альфонсо Куарон создаёт пространство близкой, такой документальной и невероятно доступной для осознания трагедии вымирания. Пули будут свистеть в картине над головой, кровь на объективе мешать обзору, а страх за героев вжимать в кресло будто при просмотре хоррора. Камера специально следует здесь по пятам за жертвами, словно хищник на охоте, то взмывая вверх к томному небу для выискивания добычи, то приближаясь вплотную к душам несчастных для поиска запаха оставшейся в мире надежды, где уже ничего не имеет значения. Подобной подачей мастер экшена с ясными аллюзиями подкупает зрителя, жаждущего чего-то искреннего. Несмотря на всю фантастичность сюжета, одиссея протагонистов сквозь некогда тихий пригород Лондона прямиком в прибрежное гетто вызывает мурашки. По инопланетным просторам погибшей цивилизации рыщет Смерть, нагоняя постоянное ощущение дискомфорта в кадре.
Даже нарочито приторная кинематографичность и музыкальность при имеющимся чувстве вовлечённости не сбивает общий настрой и посыл работы. Конечно, множество метафор на Библию местами смещают фокус понятной катастрофы в сторону метафизики. Хорошо, что при этом основы остаются незыблемыми, центральные идеи считываются легко. Под влиянием центробежных сил целые государства летят в пропасть. Едва заметной искрой, способной стать пожаром энтропии, может оказаться любая переменная. Сегодняшняя стабильность — незаметный отзвук, неуловимый миф прошлого. Завтра больше не светит из-за горизонта счастьем, а лишь туманно подбирается исподтишка. Признак великого искусства: возрастающая с годами актуальность, попадание непросто в сиюминутный нерв времени, а в только формирующуюся эпоху, которая до конца не сформирована даже спустя десятилетия. Открытым финалом режиссёр ставит многоточие. Приговор людскому роду пока не выписан, но как далеко до точки невозврата? Произведение называет 2027 год…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ДитяЧеловеческое
КИНО НЕДЕЛИ. «Судзумэ, закрывающая двери» / 2022
Режиссёр: Макото Синкай
Звёзды: Нанока Хара, Хокуто Мацумура, Ан Яманэ, Эри Фукацу, Рюносукэ Камики
Описание: Волшебная повесть о любви сквозь травмы прошлого от мастодонта современной японской анимации — Макото Синкая.
Мнение: По пути в школу через величественные горные массивы с одной стороны и бескрайний океан с другой, шестнадцатилетняя Судзумэ встречает незнакомого юношу, который всячески интересуется местными развалинами. Вначале, не придав особого значения загадочному страннику, девушка решает ехать дальше, но любопытство берёт вверх. Так начинается грандиозное путешествие обычной школьницы по волшебному миру, скрытому от смертных людей. Сквозь суровые испытания она обретёт новых друзей, найдёт любовь, узнает тайны семьи и наконец-то познает настоящий душевный покой. От гигантских червей, пытающихся вызывать катаклизмы планетарных масштабов, до милых котиков, коварно подставляющих защитников человечества, путь жаждущей познания особы окажется эпосом в удивительный мир японских сказок, написанных современным поколением художников.
Седьмая по счёту работа Макото Синкая с первого кадра неотличима от любой предыдущей лирической поэзии облаков мастера. Эстетически идеальные планы тут соседствуют с метафизическими образами, призванными раскрыть переживания японцев. Раньше уже были масштабные потопы, землетрясения, в начале более субъектные порезы: переезд с расставанием влюблённых. На этот раз снова щемящее душу бедствия. Чересчур сострадательный автор, будучи шокированным разрушениями на острове Хонсю в 2011 году, практически постоянно, с тех самых пор размышляет о подобном мгновенном разрушение родины. «Судзумэ» прямо отсылает к событиям минувших дней, а затем прорабатывает травму потери родного очага, близких людей, даже воспоминаний о быте до трагедии.
Несмотря на аморфную расплывчатость концепции и сказочность происходящего, картина получается чрезвычайно чувственной. Сюжет здесь ненароком растворяется в эмоциях, из-за чего повествование моментами теряет в целостности. Море героев-функций элементарно показывают мирную рутину, которая за секунду может быть уничтожена природой. Замысел о простой демонстрации кучи персонажей понятен без слов. Жизнь мимолетна и невероятно хрупка, смерть всегда ходит под боком, но толпы людей, не замечая напасти, надеются прожить хотя бы ещё мгновенье. После подобных посылов фильму можно простить кучу огрехов. Синкай тут в очередной раз тонет среди самоповторов, рисует очертания без деталей, а затем демонстрирует не слишком убедительную любовь с первого взгляда.
Впрочем, в данном случае окружение второстепенно, режиссёр крупными мазками нарратива пишет камерную историю персональных переживаний. Закрытие дверей прежде всего метафора о борьбе с ноющими психологическими проблемами самого создателя. Иногда лучше высказаться вслух или снять проект о тревожащих вопросах, дабы после навсегда побороть страх. Один из героев ближе к концу произносит ключевую фразу: «Сейчас ночь кажется бесконечной, но утро неминуемо наступит». На подсознательном уровне лента также попадает в нерв времени, запрос на контент о победе над накопившимися травмами из жизни велик. Пандемии, конфликты, экономические встряски, где на фоне вечно давит экология и катаклизмы нависают над людьми будто дамоклов меч. Остаётся только надеяться, что любые неурядицы закончатся, как в финале «Судзумэ»…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #СудзумэЗакрывающаяДвери
Режиссёр: Макото Синкай
Звёзды: Нанока Хара, Хокуто Мацумура, Ан Яманэ, Эри Фукацу, Рюносукэ Камики
Описание: Волшебная повесть о любви сквозь травмы прошлого от мастодонта современной японской анимации — Макото Синкая.
Мнение: По пути в школу через величественные горные массивы с одной стороны и бескрайний океан с другой, шестнадцатилетняя Судзумэ встречает незнакомого юношу, который всячески интересуется местными развалинами. Вначале, не придав особого значения загадочному страннику, девушка решает ехать дальше, но любопытство берёт вверх. Так начинается грандиозное путешествие обычной школьницы по волшебному миру, скрытому от смертных людей. Сквозь суровые испытания она обретёт новых друзей, найдёт любовь, узнает тайны семьи и наконец-то познает настоящий душевный покой. От гигантских червей, пытающихся вызывать катаклизмы планетарных масштабов, до милых котиков, коварно подставляющих защитников человечества, путь жаждущей познания особы окажется эпосом в удивительный мир японских сказок, написанных современным поколением художников.
Седьмая по счёту работа Макото Синкая с первого кадра неотличима от любой предыдущей лирической поэзии облаков мастера. Эстетически идеальные планы тут соседствуют с метафизическими образами, призванными раскрыть переживания японцев. Раньше уже были масштабные потопы, землетрясения, в начале более субъектные порезы: переезд с расставанием влюблённых. На этот раз снова щемящее душу бедствия. Чересчур сострадательный автор, будучи шокированным разрушениями на острове Хонсю в 2011 году, практически постоянно, с тех самых пор размышляет о подобном мгновенном разрушение родины. «Судзумэ» прямо отсылает к событиям минувших дней, а затем прорабатывает травму потери родного очага, близких людей, даже воспоминаний о быте до трагедии.
Несмотря на аморфную расплывчатость концепции и сказочность происходящего, картина получается чрезвычайно чувственной. Сюжет здесь ненароком растворяется в эмоциях, из-за чего повествование моментами теряет в целостности. Море героев-функций элементарно показывают мирную рутину, которая за секунду может быть уничтожена природой. Замысел о простой демонстрации кучи персонажей понятен без слов. Жизнь мимолетна и невероятно хрупка, смерть всегда ходит под боком, но толпы людей, не замечая напасти, надеются прожить хотя бы ещё мгновенье. После подобных посылов фильму можно простить кучу огрехов. Синкай тут в очередной раз тонет среди самоповторов, рисует очертания без деталей, а затем демонстрирует не слишком убедительную любовь с первого взгляда.
Впрочем, в данном случае окружение второстепенно, режиссёр крупными мазками нарратива пишет камерную историю персональных переживаний. Закрытие дверей прежде всего метафора о борьбе с ноющими психологическими проблемами самого создателя. Иногда лучше высказаться вслух или снять проект о тревожащих вопросах, дабы после навсегда побороть страх. Один из героев ближе к концу произносит ключевую фразу: «Сейчас ночь кажется бесконечной, но утро неминуемо наступит». На подсознательном уровне лента также попадает в нерв времени, запрос на контент о победе над накопившимися травмами из жизни велик. Пандемии, конфликты, экономические встряски, где на фоне вечно давит экология и катаклизмы нависают над людьми будто дамоклов меч. Остаётся только надеяться, что любые неурядицы закончатся, как в финале «Судзумэ»…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #СудзумэЗакрывающаяДвери
КИНО НЕДЕЛИ. «Милая Фрэнсис» / 2012
Режиссёр: Ноа Баумбак
Звёзды: Грета Гервиг, Мики Самнер, Майкл Эспер, Адам Драйвер, Майкл Зеген, Шарлотта д’Амбойз
Описание: Чёрно-белая история талантливой Фрэнсис, которая тонет в море проблем, но продолжает счастливо жить в мире иллюзий…
Мнение: Фрэнсис Ха. (непревзойденная роль Греты Гервиг) беспечно живёт в Нью-Йорке, но у неё нет своего дома. Девушка работает танцовщицей, но у неё, честно говоря, нет особого таланта. Фрэнсис близко общается с Софи (Мики Самнер), но у них нет полного взаимопонимания. Двадцать семь лет: много или мало? Мечты несут за горизонт, а в кармане лишь пару центов. Это — нормально? Естественно ли, когда не хочется трудиться, но одновременно тебя одолевают желания покорить мир? Ты синхронно стремишься дружить и соперничать со вселенной. Ты наслаждаешься окружением, но постоянно пытаешься больше читать, лучше выглядеть, рассказывать о великих достижениях, которые отсутствуют, но непременно скоро будут… Нет, дело не в кризисе среднего возраста или состоянии конкретного человека. Это современная жизнь проявляется в невиданных доселе формах, где успех из телефона переливается через край, а молодежи уже негде показать навыки. Фрэнсис Ха. безапелляционно радуется жизни, изящно и легко встречает невзгоды, как миллионы других девушек и юношей, чтобы затем в итоге найти себя…
Трагикомедия Ноа Баумбака — режиссёра тонкой душевной конструкции, который досконально чувствует настроение в обществе, цепляет не закрученным сюжетом или невероятной эстетикой. Его работа давит рутинной, дабы продемонстрировать запутавшееся в дебрях социальных сетей поколение. Милая Фрэнсис чахнет от инфантилизма нового типа, кризиса цифр около двадцати пяти. Когда жизнь вокруг регулярно меняется, а человек просто хочет застыть во времени. Искренне желает, чтобы лучшая подруга никогда не уехала строить карьеру с семьёй, чтобы статус студента и стажёра остался на неопределенный строк, чтобы родители видели во взрослом индивиде — ребёнка, а бурные ночи напролёт проходили бесследно для подросткового организма. Существовать стало настолько хорошо, что просто ничего не нужно. Старшие разберутся с катаклизмами, неопределённостью и будущим. Политики за семьдесят продолжать незыблемо сохранять порядок, а эпоха посткапитализма: далеко не идеальная, но терпимая штука, позволит беспрепятственно страдать ребячеством и «искусством».
К сожалению, такого не будет. Время беспощадно течёт, социум беспрерывно трансформируется. Кинокартина именно об этой парадигме. В чёрно-белых тонах ностальгии по ушедшим моментам, юная героиня через ментальный настрой превращает окружающую действительность в едва заметный фарс. Фрэнсис, медленно сопротивляясь, меняется вместе со средой… Такова природа. Рано или поздно девушка окончательно преодолеет недавно возникшую форму обременения. Поездка в Париж преподаст материальный урок и ценность дружбы, тяжёлая подработка в колледже официанткой покажет необходимость поиска перспектив и личностного роста, а улетевшая в Японию подружка укажет на потребность двигаться дальше без предварительных условий. С лица Фрэнсис не сойдёт улыбка — характер, но внутри она, в конце концов, обязательно сбросит неприглядное подростковое оперение. Не надо бояться ступать в пропасть неизведанного. Место в мире довольно переменчивый субъект. Сегодня у тебя лишь надежды, а завтра уже настоящие шансы на бессмертие. Мечтайте, взрослейте и не бегите от перемен…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МилаяФрэнсис
Режиссёр: Ноа Баумбак
Звёзды: Грета Гервиг, Мики Самнер, Майкл Эспер, Адам Драйвер, Майкл Зеген, Шарлотта д’Амбойз
Описание: Чёрно-белая история талантливой Фрэнсис, которая тонет в море проблем, но продолжает счастливо жить в мире иллюзий…
Мнение: Фрэнсис Ха. (непревзойденная роль Греты Гервиг) беспечно живёт в Нью-Йорке, но у неё нет своего дома. Девушка работает танцовщицей, но у неё, честно говоря, нет особого таланта. Фрэнсис близко общается с Софи (Мики Самнер), но у них нет полного взаимопонимания. Двадцать семь лет: много или мало? Мечты несут за горизонт, а в кармане лишь пару центов. Это — нормально? Естественно ли, когда не хочется трудиться, но одновременно тебя одолевают желания покорить мир? Ты синхронно стремишься дружить и соперничать со вселенной. Ты наслаждаешься окружением, но постоянно пытаешься больше читать, лучше выглядеть, рассказывать о великих достижениях, которые отсутствуют, но непременно скоро будут… Нет, дело не в кризисе среднего возраста или состоянии конкретного человека. Это современная жизнь проявляется в невиданных доселе формах, где успех из телефона переливается через край, а молодежи уже негде показать навыки. Фрэнсис Ха. безапелляционно радуется жизни, изящно и легко встречает невзгоды, как миллионы других девушек и юношей, чтобы затем в итоге найти себя…
Трагикомедия Ноа Баумбака — режиссёра тонкой душевной конструкции, который досконально чувствует настроение в обществе, цепляет не закрученным сюжетом или невероятной эстетикой. Его работа давит рутинной, дабы продемонстрировать запутавшееся в дебрях социальных сетей поколение. Милая Фрэнсис чахнет от инфантилизма нового типа, кризиса цифр около двадцати пяти. Когда жизнь вокруг регулярно меняется, а человек просто хочет застыть во времени. Искренне желает, чтобы лучшая подруга никогда не уехала строить карьеру с семьёй, чтобы статус студента и стажёра остался на неопределенный строк, чтобы родители видели во взрослом индивиде — ребёнка, а бурные ночи напролёт проходили бесследно для подросткового организма. Существовать стало настолько хорошо, что просто ничего не нужно. Старшие разберутся с катаклизмами, неопределённостью и будущим. Политики за семьдесят продолжать незыблемо сохранять порядок, а эпоха посткапитализма: далеко не идеальная, но терпимая штука, позволит беспрепятственно страдать ребячеством и «искусством».
К сожалению, такого не будет. Время беспощадно течёт, социум беспрерывно трансформируется. Кинокартина именно об этой парадигме. В чёрно-белых тонах ностальгии по ушедшим моментам, юная героиня через ментальный настрой превращает окружающую действительность в едва заметный фарс. Фрэнсис, медленно сопротивляясь, меняется вместе со средой… Такова природа. Рано или поздно девушка окончательно преодолеет недавно возникшую форму обременения. Поездка в Париж преподаст материальный урок и ценность дружбы, тяжёлая подработка в колледже официанткой покажет необходимость поиска перспектив и личностного роста, а улетевшая в Японию подружка укажет на потребность двигаться дальше без предварительных условий. С лица Фрэнсис не сойдёт улыбка — характер, но внутри она, в конце концов, обязательно сбросит неприглядное подростковое оперение. Не надо бояться ступать в пропасть неизведанного. Место в мире довольно переменчивый субъект. Сегодня у тебя лишь надежды, а завтра уже настоящие шансы на бессмертие. Мечтайте, взрослейте и не бегите от перемен…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МилаяФрэнсис
КИНО НЕДЕЛИ. «Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца» / 2023
Режиссёр: Ариан Луи-Сейз
Звёзды: Сара Монтпети, Феликс-Антуан Бенар, Стив Лапланте, Софи Кадьо, Ноэми О’Фаррелл
Описание: Готическая сказка про вампиров о поиске собственной идентичности прямиком из франкоговорящей части Канады.
Мнение: Много лет назад на просторах Квебека родилась Саша — вампирша, которая в скором времени настолько полюбит людей, что не сможет их убивать. Даже клыки при виде пульсирующих вен не вылезают… Десятилетия летят, малышка растёт, пора уходить из родного гнёздышка. Правда, что кушать в таком случае не понятно. Юная особа пока не может самостоятельно достать кровь. Любящие родители после прорезавшихся зубов решили отправить дочь к суровым родственникам. Там уже точно не будет бесплатной еды. Пусть добывает сама… В отчаяние Саша находит странного парня Пола — депрессивного подростка, который имеет суицидальные наклонности. Он не против стать ужином, но прежде надо выполнить последнее желание отчаянного добровольца: отомстить за буллинг в школе. Две побитые души ненароком встретились, чтобы вместе противостоять жестокому обществу насилия, где совсем исчезло сострадание… Или, осталось? Вдруг можно питаться и одновременно нести добро в мир? Ответы Вас удивят…
За век приключений кровопийцы претерпели значительные изменения. Вначале были уродливые убийцы, потом возникли красивые и элегантные монстры, дальше договорились снимать про чувства между статным вампиром и человеком. Сегодня, в эпоху глобальных катаклизмов жители ночи стали чаще объединяться с людьми ради общего блага. Некогда прообразы монстров обрели черты смертных. Теперь чудовища уже неотличимы от среднестатистического индивида. Кризис среднего возраста, стандартные жалобы на трудности судьбы и быта, неоправданные гонения на целые семьи, где хищниками уже кажутся вчерашние жертвы. Наконец-то пришла очередь раскрыть и проблемы подростков-вампиров — молодых душ, которые всем своим существом не желают причинять боль другим. К третьему десятку двадцать первого века больше неактуально творить по канонам. Стильный ужас и чёрный юмор впредь должны сочетаться с неординарным посылом. Сейчас недостаточно придумывать истории про белых ворон, отныне надо рассказывать про инаковость среди этих белых ворон.
На самом деле, «вампиризм» тут просто легко отодвигаемая на второй план ширма, своеобразный приём, через который создатели громко говорят о насущных дилеммах социума. За этаким бёртоновским стилем готической сказки скрываются поистине животрепещущие и чересчур страшные темы. Молодёжь совершенно не уверена в завтрашнем дне… Коварная депрессия постоянно готова выпрыгнуть из-за угла, нехорошие мысли преследуют по пятам, а в конце — страх умереть нависает будто дамоклов меч. Смерть для живых ходит под боком, некоторые мертвы с рождения, но финал при любом раскладе будет одинаковым. Что остаётся? Наивно, но жизнеутверждающее лента произносит лишь одно слово: вечная любовь. От страданий и одиночества помогут спастись другие. Главное найти того самого человека/вампира, который разделит невзгоды, а затем за руку вытащит с обрыва здания. Никаких откровений или ломающего шаблоны посыла, зато абсолютно искренние и необходимые в сегодняшних реалиях мотивы об элементарном поиске самоидентичности через родственные сердца. Подобные проекты, созданные за копейки только с душой за пазухой, нужно ставить на поток. На планете явно не хватает показанной здесь доброты…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВампиршаГуманистка
Режиссёр: Ариан Луи-Сейз
Звёзды: Сара Монтпети, Феликс-Антуан Бенар, Стив Лапланте, Софи Кадьо, Ноэми О’Фаррелл
Описание: Готическая сказка про вампиров о поиске собственной идентичности прямиком из франкоговорящей части Канады.
Мнение: Много лет назад на просторах Квебека родилась Саша — вампирша, которая в скором времени настолько полюбит людей, что не сможет их убивать. Даже клыки при виде пульсирующих вен не вылезают… Десятилетия летят, малышка растёт, пора уходить из родного гнёздышка. Правда, что кушать в таком случае не понятно. Юная особа пока не может самостоятельно достать кровь. Любящие родители после прорезавшихся зубов решили отправить дочь к суровым родственникам. Там уже точно не будет бесплатной еды. Пусть добывает сама… В отчаяние Саша находит странного парня Пола — депрессивного подростка, который имеет суицидальные наклонности. Он не против стать ужином, но прежде надо выполнить последнее желание отчаянного добровольца: отомстить за буллинг в школе. Две побитые души ненароком встретились, чтобы вместе противостоять жестокому обществу насилия, где совсем исчезло сострадание… Или, осталось? Вдруг можно питаться и одновременно нести добро в мир? Ответы Вас удивят…
За век приключений кровопийцы претерпели значительные изменения. Вначале были уродливые убийцы, потом возникли красивые и элегантные монстры, дальше договорились снимать про чувства между статным вампиром и человеком. Сегодня, в эпоху глобальных катаклизмов жители ночи стали чаще объединяться с людьми ради общего блага. Некогда прообразы монстров обрели черты смертных. Теперь чудовища уже неотличимы от среднестатистического индивида. Кризис среднего возраста, стандартные жалобы на трудности судьбы и быта, неоправданные гонения на целые семьи, где хищниками уже кажутся вчерашние жертвы. Наконец-то пришла очередь раскрыть и проблемы подростков-вампиров — молодых душ, которые всем своим существом не желают причинять боль другим. К третьему десятку двадцать первого века больше неактуально творить по канонам. Стильный ужас и чёрный юмор впредь должны сочетаться с неординарным посылом. Сейчас недостаточно придумывать истории про белых ворон, отныне надо рассказывать про инаковость среди этих белых ворон.
На самом деле, «вампиризм» тут просто легко отодвигаемая на второй план ширма, своеобразный приём, через который создатели громко говорят о насущных дилеммах социума. За этаким бёртоновским стилем готической сказки скрываются поистине животрепещущие и чересчур страшные темы. Молодёжь совершенно не уверена в завтрашнем дне… Коварная депрессия постоянно готова выпрыгнуть из-за угла, нехорошие мысли преследуют по пятам, а в конце — страх умереть нависает будто дамоклов меч. Смерть для живых ходит под боком, некоторые мертвы с рождения, но финал при любом раскладе будет одинаковым. Что остаётся? Наивно, но жизнеутверждающее лента произносит лишь одно слово: вечная любовь. От страданий и одиночества помогут спастись другие. Главное найти того самого человека/вампира, который разделит невзгоды, а затем за руку вытащит с обрыва здания. Никаких откровений или ломающего шаблоны посыла, зато абсолютно искренние и необходимые в сегодняшних реалиях мотивы об элементарном поиске самоидентичности через родственные сердца. Подобные проекты, созданные за копейки только с душой за пазухой, нужно ставить на поток. На планете явно не хватает показанной здесь доброты…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВампиршаГуманистка
КИНО НЕДЕЛИ. «Зона интересов» / 2023
Режиссёр: Джонатан Глейзер
Звёзды: Кристиан Фридель, Сандра Хюллер, Иоганн Картхаус, Луис Ной Витте, Неле Аренсмайер
Описание: Неспешная повесть о самом страшном преступление века — Холокосте через призму безразличных к чужим жизням надзирателей.
Мнение: «Зона интересов» не имеет классического сюжета. Режиссёр картины Джонатан Глейзер берёт одноимённый роман Мартина Эмиса, а затем выкидывает цельную историю, дабы создать пространство, где подобия людей в главе с Рудольфом Хёссом (Кристиан Фридель) — комендантом Аушвица просто живут, иногда пекут пироги, временами строят карьеры, потом воспитывают детей и обустраивают жилища. В полевение камеры не происходит ничего особенного, ужасать должен едва уловимый контекст. За развешенными простынями, развивающимися на ветру, текут реки невыносимой боли. Призраки убитых повсюду. Во взрослой и детской одежде, бережно украденной у покойных, в зелёной траве, прилежно удобренной пеплом с зубами. Прекрасные цветы растут здесь из багряной крови. Возможно, герои полагают... Нет, скорее даже верят, что красота рождается из первородного ужаса. Неописуемый ад нужен им для будущего рая. Одно не может существовать без другого. Впрочем, они точно не верят. Ни во что. Разве только в звонкую музыку, громкие разговоры и гул плещущихся в воде ребятишек, способные заглушить крики от горящей плоти…
Очередное творение Глайзера чётка следует выведенной режиссёром формуле. Холодные тона расчетливой симметрии регулярно появляются в его картинах. Видимое спокойствие противопоставляется буре спорных ощущений внутри. Неприкрытую эстетику кинематографист постоянно обращает против неприглядной сути. Он совершенно не старается обелить зло, мастер с помощью красоты лишь эстетично указывает на прогнившую суть. Ведь Рудольф Хёсс за ширмой элегантного костюма абсолютно тщеславен, он гордится положением в обществе, не чувствуя ничего по отношению к заключённым. Начальник лагеря на белоснежном коне каждый день проезжает сквозь ворота фабрики Смерти, словно полководец через Триумфальную арку на параде. Мужчина в шикарном мундире — победитель в глазах дорогой семьи и собственном суждении. Для него не постижим факт, что от скверны уничтоженных им судеб не отмыться.
Можно долго игнорировать людоедство, но кара неминуемо придёт. В одной из сцен родитель с сыном совершают конную прогулку по окрестностям. «Слышишь?» — обращается к отпрыску отец. На фоне тем временем отчетливо доносятся истошные крики, которых будто не существует. «Это голос цапли», — произносит мужчина и предлагает внимательней прислушаться к птице. Настоящее ужасы скрываются за безразличием… Здесь каждый неприметный и умиротворяющий объект — кромешная тьма звериной жесткости, освещённая десятками прожекторов, чтобы имелась возможность запечатлеть преисподнюю, где демоны подобно собакам, пытаются робко стащить объедки, которые им не полагаются. Когда расплата приходит за животным, этакие кровожадные бесы, огрызаясь и скуля, отползают назад, шепча под нос имя фюрера. Финальными кадрами кино ломает временную спираль. Преступник на мгновенье видит будущее — уборщиц в музее Аушвица, бесполезно пытающихся отмыть оставленные на века осколки душ. Его почти вырвало. Нет, не от осознания преступлений, а от неминуемости наказания. 16 апреля 1947 года Рудольф Хёсс был повешен. Под его руководством было убито 1 613 000 человек… «Зона интересов» — пронзительная работа, которую необходимо увидеть каждому.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЗонаИнтересов
Режиссёр: Джонатан Глейзер
Звёзды: Кристиан Фридель, Сандра Хюллер, Иоганн Картхаус, Луис Ной Витте, Неле Аренсмайер
Описание: Неспешная повесть о самом страшном преступление века — Холокосте через призму безразличных к чужим жизням надзирателей.
Мнение: «Зона интересов» не имеет классического сюжета. Режиссёр картины Джонатан Глейзер берёт одноимённый роман Мартина Эмиса, а затем выкидывает цельную историю, дабы создать пространство, где подобия людей в главе с Рудольфом Хёссом (Кристиан Фридель) — комендантом Аушвица просто живут, иногда пекут пироги, временами строят карьеры, потом воспитывают детей и обустраивают жилища. В полевение камеры не происходит ничего особенного, ужасать должен едва уловимый контекст. За развешенными простынями, развивающимися на ветру, текут реки невыносимой боли. Призраки убитых повсюду. Во взрослой и детской одежде, бережно украденной у покойных, в зелёной траве, прилежно удобренной пеплом с зубами. Прекрасные цветы растут здесь из багряной крови. Возможно, герои полагают... Нет, скорее даже верят, что красота рождается из первородного ужаса. Неописуемый ад нужен им для будущего рая. Одно не может существовать без другого. Впрочем, они точно не верят. Ни во что. Разве только в звонкую музыку, громкие разговоры и гул плещущихся в воде ребятишек, способные заглушить крики от горящей плоти…
Очередное творение Глайзера чётка следует выведенной режиссёром формуле. Холодные тона расчетливой симметрии регулярно появляются в его картинах. Видимое спокойствие противопоставляется буре спорных ощущений внутри. Неприкрытую эстетику кинематографист постоянно обращает против неприглядной сути. Он совершенно не старается обелить зло, мастер с помощью красоты лишь эстетично указывает на прогнившую суть. Ведь Рудольф Хёсс за ширмой элегантного костюма абсолютно тщеславен, он гордится положением в обществе, не чувствуя ничего по отношению к заключённым. Начальник лагеря на белоснежном коне каждый день проезжает сквозь ворота фабрики Смерти, словно полководец через Триумфальную арку на параде. Мужчина в шикарном мундире — победитель в глазах дорогой семьи и собственном суждении. Для него не постижим факт, что от скверны уничтоженных им судеб не отмыться.
Можно долго игнорировать людоедство, но кара неминуемо придёт. В одной из сцен родитель с сыном совершают конную прогулку по окрестностям. «Слышишь?» — обращается к отпрыску отец. На фоне тем временем отчетливо доносятся истошные крики, которых будто не существует. «Это голос цапли», — произносит мужчина и предлагает внимательней прислушаться к птице. Настоящее ужасы скрываются за безразличием… Здесь каждый неприметный и умиротворяющий объект — кромешная тьма звериной жесткости, освещённая десятками прожекторов, чтобы имелась возможность запечатлеть преисподнюю, где демоны подобно собакам, пытаются робко стащить объедки, которые им не полагаются. Когда расплата приходит за животным, этакие кровожадные бесы, огрызаясь и скуля, отползают назад, шепча под нос имя фюрера. Финальными кадрами кино ломает временную спираль. Преступник на мгновенье видит будущее — уборщиц в музее Аушвица, бесполезно пытающихся отмыть оставленные на века осколки душ. Его почти вырвало. Нет, не от осознания преступлений, а от неминуемости наказания. 16 апреля 1947 года Рудольф Хёсс был повешен. Под его руководством было убито 1 613 000 человек… «Зона интересов» — пронзительная работа, которую необходимо увидеть каждому.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЗонаИнтересов
КИНО НЕДЕЛИ. «Дюна: Часть вторая» / 2024
Режиссёр: Дени Вильнёв
Звёзды: Тимоти Шаламе, Зендея, Ребекка Фергюсон, Хавьер Бардем, Джош Бролин, Остин Батлер
Описание: Продолжение космической эпопеи Дени Вильнёва, который обожает рисовать целые миры, наполненные аллюзиями на современность.
Мнение: Молодой герцог Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) после гибели большей части семьи в результате заговора решает сбежать в суровую пустыню планеты Арракиса к свободолюбивым Фременам — невероятно древнему народу, многими поколениями ожидающего своего мессию. Путешествуя с загадочными жителями песков, дабы изучить традиции и культуру, юный аристократ на безжизненных пространствах внезапно встречает настоящую любовь, затем получает поддержку тысяч истинно верующих, а после мстит за жуткое предательство императора... На просторах Вселенной зарождается религиозная война, которая принесёт боль, страдания и разрушения триллионам обитателям межгалактической страны…
Стоит сказать сразу: «Дюна: Часть вторая» — кино с большой буквы, где масштабы декораций завораживают, музыка Ханса Циммера пробирает на мурашки, актёры создают непередаваемую атмосферу, а претенциозность истории сразу бросается в глаза, закладывая монументальность. Дени Вильнёв снимает крупными планами, зачастую забывая про детали и целостность миров, зато всегда заботясь об эстетике, величии и ключевой идеи. Самая главная задача ленты довольно банальна: максимально вдавить зрителей в мягкие кресла, чтобы полностью приковать внимание аудитории. Завораживающие и опасные дюны тут гипнотизируют, космические корабли и инновации будущего поражают размахом, закаты навсегда врезаются в память, а рассказ о жадности и лицемерии достигает сердец.
Отсюда «Дюну» точно можно назвать прекрасным кино для развлечений. Возможно, в скором времени даже со статусом «культовое». Поэтому не хочется слишком сильно ругаться, но выделить недостатки определённо необходимо: здесь совершенно не чувствуется жизнь. Как фримены с бытом средневековья обладают настолько продвинутыми технологиями? Где они еду в конце концов готовят? Их пещеры словно храмам, где существование основано лишь на молитвах. Видимо духовной пищей и питаются… Подобных нюансов огромное количество. Каждый показанный мир чудесен, удивителен и самобытен, но одновременно абсолютно стерилен. Схожая дилемма бесплодности происходит с каждый персонажем. За исключением Пола, который растёт за фильм много отрезков, остальные протагонисты становятся просто героями-функциями.
Цель ясна, прогресс не требуется? Только Дени Вильнёву было под силу снять артхаус для ценителей в сеттинге блокбастера для всех желающих. Да так, что оценки летят в бесконечность! Странно, ведь без книги понятного мало: автор не разжёвывает предысторию, а значит запутывает рядового обывателя. Правда, а нужны ли тут объяснения? Центральная мысль лежит на поверхности. Своеобразная погоня золотого мальчика к вершинам политического Олимпа основывается на единстве религии, язычества и монархии. Ничто не исчезает, лишь переходит из одного состояния в другое. Потеря титула перерастёт в роль избранного, ибо герою просто суждено стать правителем… На экране рождается притча о природе власти, а затем демонстрируются механизмы управления толпой. С помощью аналогичных приёмов нарративной лёгкости проекту и удалось зацепить миллионы зрителей… Впрочем, невзирая на спорную историю, картина безусловно достойна всяческих похвал.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ДюнаЧастьВторая
Режиссёр: Дени Вильнёв
Звёзды: Тимоти Шаламе, Зендея, Ребекка Фергюсон, Хавьер Бардем, Джош Бролин, Остин Батлер
Описание: Продолжение космической эпопеи Дени Вильнёва, который обожает рисовать целые миры, наполненные аллюзиями на современность.
Мнение: Молодой герцог Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) после гибели большей части семьи в результате заговора решает сбежать в суровую пустыню планеты Арракиса к свободолюбивым Фременам — невероятно древнему народу, многими поколениями ожидающего своего мессию. Путешествуя с загадочными жителями песков, дабы изучить традиции и культуру, юный аристократ на безжизненных пространствах внезапно встречает настоящую любовь, затем получает поддержку тысяч истинно верующих, а после мстит за жуткое предательство императора... На просторах Вселенной зарождается религиозная война, которая принесёт боль, страдания и разрушения триллионам обитателям межгалактической страны…
Стоит сказать сразу: «Дюна: Часть вторая» — кино с большой буквы, где масштабы декораций завораживают, музыка Ханса Циммера пробирает на мурашки, актёры создают непередаваемую атмосферу, а претенциозность истории сразу бросается в глаза, закладывая монументальность. Дени Вильнёв снимает крупными планами, зачастую забывая про детали и целостность миров, зато всегда заботясь об эстетике, величии и ключевой идеи. Самая главная задача ленты довольно банальна: максимально вдавить зрителей в мягкие кресла, чтобы полностью приковать внимание аудитории. Завораживающие и опасные дюны тут гипнотизируют, космические корабли и инновации будущего поражают размахом, закаты навсегда врезаются в память, а рассказ о жадности и лицемерии достигает сердец.
Отсюда «Дюну» точно можно назвать прекрасным кино для развлечений. Возможно, в скором времени даже со статусом «культовое». Поэтому не хочется слишком сильно ругаться, но выделить недостатки определённо необходимо: здесь совершенно не чувствуется жизнь. Как фримены с бытом средневековья обладают настолько продвинутыми технологиями? Где они еду в конце концов готовят? Их пещеры словно храмам, где существование основано лишь на молитвах. Видимо духовной пищей и питаются… Подобных нюансов огромное количество. Каждый показанный мир чудесен, удивителен и самобытен, но одновременно абсолютно стерилен. Схожая дилемма бесплодности происходит с каждый персонажем. За исключением Пола, который растёт за фильм много отрезков, остальные протагонисты становятся просто героями-функциями.
Цель ясна, прогресс не требуется? Только Дени Вильнёву было под силу снять артхаус для ценителей в сеттинге блокбастера для всех желающих. Да так, что оценки летят в бесконечность! Странно, ведь без книги понятного мало: автор не разжёвывает предысторию, а значит запутывает рядового обывателя. Правда, а нужны ли тут объяснения? Центральная мысль лежит на поверхности. Своеобразная погоня золотого мальчика к вершинам политического Олимпа основывается на единстве религии, язычества и монархии. Ничто не исчезает, лишь переходит из одного состояния в другое. Потеря титула перерастёт в роль избранного, ибо герою просто суждено стать правителем… На экране рождается притча о природе власти, а затем демонстрируются механизмы управления толпой. С помощью аналогичных приёмов нарративной лёгкости проекту и удалось зацепить миллионы зрителей… Впрочем, невзирая на спорную историю, картина безусловно достойна всяческих похвал.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ДюнаЧастьВторая
КИНО НЕДЕЛИ. «Бедные-несчастные» / 2023
Режиссёр: Йоргос Лантимос
Звёзды: Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Марк Руффало, Рами Юссеф, Ханна Шигулла, Джеррод Кармайкл
Описание: Сюрреалистический гимн, посвящённый свободе от предрассудков, которые поколениями навязывают женщинам по всему миру.
Мнение: Гениальный хирург Годвин (Уиллем Дефо) с развитым комплексом Бога вылавливает из измученной Темзы труп погибшей от собственных рук беременной женщины, дабы затем вырезать мозг нарождённого ребёнка и вернуть к жизни мёртвую особу. Наречённая от момента создания Беллой Бакстер (Эмма Стоун), «малышка» развивается не по дням, а по часам. С каждой секундой девушку всё труднее контролировать. Вскоре наступит день, когда юная героиня упорхнёт от создателя на крыльях ветра вместе с харизматичным, но завистливым юристом Данканом Веддерберном (Марк Руффало). Путешествуя по свету, Белла познает удовольствия и страдания, любовь и отвращение, нищету и богатство, основы мужчин и женщин. Бедный и несчастный творец ненароком создал саму неконтролируемую свободу, собрал из крупиц прообраз Евы в мультивселенной, где никогда не существовало порочного змея-искусителя. Ибо нет неправедного пути, есть лишь рукотворные оковы предвзятости…
Она — Женщина, не знавшая «обычного» воспитания, то есть без моральных барьеров. В её природе не заложено быть вещью, объектом или собственностью. Только субъектом, полноценной личность, ищущей путь через бурелом запретов и прогнивших устоев. Ведь только через познания себя, можно разобраться в окружающей действительности, чтобы затем поменять несправедливую систему. Больше никаких скупых размышлений о добрых внутри чудовищах или красивых на облик, но отвратительных изнутри людях. Эпоха постмодерна ярко удивляет новыми прочтениями. Все Мы отныне одновременно монстры и красавцы снаружи, все создания впредь рыцари и разбойники под кожей. Все существа Земли теперь дети и родители сами в себе. Человек — это целый мир, сакральная вселенная — индивидуальная, уникальная и жаждущая вырваться наружу душа. Широкоугольным «рыбьем глазом» автор пытается объять необъятное, невиданное до двадцать первого века понимание людей.
На самом деле, «Бедные-несчастные» не содержат идейно свежих мыслей, фильм элементарно показывает прогрессивные идеи с незаслуженно пропущенных точек зрения. Визионер взгляд Йоргоса Лантимоса, ловко подмечающего удушающий контроль, сосредоточен на изобличение не столько часто обсуждаемого и уже привычного влияния на человеческое начало, сколько на игнорирование унижения женского начала. За этакой фантасмагорией, а затем бытовым сюрреализмом, акцентирующим внимание на текущих и мрачных проблемах через причудливые образы, режиссёр говорит об «ожиданиях» от женщин. Общество требует от Беллы подчинения, но время покладистости прошло. Она несёт не оковы, а природное любопытство, которое невозможно ограничить или сломить. Оправившись за приключениями, девушка находит океаны ответов. Через раскрепощённость — разума, тела и эмоций, а затем через книги, друзей и оголтелую деспотию главная героиня взрослеет, чтобы нащупать причины и следствия: социум транслирует не истины, а удобные для сильных и властных нарративы…
Мироздание готовило для Беллы судьбу матери, а она «решила» стать неприкаянным ребёнком. Новорождённые видят мир иначе: беспристрастно и бескомпромиссно. Воображением они способны изменить окружение, а значит воплотить желания и назревшие изменения в архаики. Опять-таки, Йорос Лантимос не изобретает концепции, мастер с помощью наивной веры в чудеса просто обозначает правильные векторы дальнейшего движения человечества в уже созданной теории о главной ценности общества — свободе выбора. В свою очередь, конформистам и консерваторам греческий кинематографист предрекает навечно застрять у зеленого кустарника с козлиными мозгами… Для пессимистичного автора крайне оптимистичная картина скорого будущего. Остаётся надеяться на воплощение представленного манифеста.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #БедныеНесчастные
Режиссёр: Йоргос Лантимос
Звёзды: Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Марк Руффало, Рами Юссеф, Ханна Шигулла, Джеррод Кармайкл
Описание: Сюрреалистический гимн, посвящённый свободе от предрассудков, которые поколениями навязывают женщинам по всему миру.
Мнение: Гениальный хирург Годвин (Уиллем Дефо) с развитым комплексом Бога вылавливает из измученной Темзы труп погибшей от собственных рук беременной женщины, дабы затем вырезать мозг нарождённого ребёнка и вернуть к жизни мёртвую особу. Наречённая от момента создания Беллой Бакстер (Эмма Стоун), «малышка» развивается не по дням, а по часам. С каждой секундой девушку всё труднее контролировать. Вскоре наступит день, когда юная героиня упорхнёт от создателя на крыльях ветра вместе с харизматичным, но завистливым юристом Данканом Веддерберном (Марк Руффало). Путешествуя по свету, Белла познает удовольствия и страдания, любовь и отвращение, нищету и богатство, основы мужчин и женщин. Бедный и несчастный творец ненароком создал саму неконтролируемую свободу, собрал из крупиц прообраз Евы в мультивселенной, где никогда не существовало порочного змея-искусителя. Ибо нет неправедного пути, есть лишь рукотворные оковы предвзятости…
Она — Женщина, не знавшая «обычного» воспитания, то есть без моральных барьеров. В её природе не заложено быть вещью, объектом или собственностью. Только субъектом, полноценной личность, ищущей путь через бурелом запретов и прогнивших устоев. Ведь только через познания себя, можно разобраться в окружающей действительности, чтобы затем поменять несправедливую систему. Больше никаких скупых размышлений о добрых внутри чудовищах или красивых на облик, но отвратительных изнутри людях. Эпоха постмодерна ярко удивляет новыми прочтениями. Все Мы отныне одновременно монстры и красавцы снаружи, все создания впредь рыцари и разбойники под кожей. Все существа Земли теперь дети и родители сами в себе. Человек — это целый мир, сакральная вселенная — индивидуальная, уникальная и жаждущая вырваться наружу душа. Широкоугольным «рыбьем глазом» автор пытается объять необъятное, невиданное до двадцать первого века понимание людей.
На самом деле, «Бедные-несчастные» не содержат идейно свежих мыслей, фильм элементарно показывает прогрессивные идеи с незаслуженно пропущенных точек зрения. Визионер взгляд Йоргоса Лантимоса, ловко подмечающего удушающий контроль, сосредоточен на изобличение не столько часто обсуждаемого и уже привычного влияния на человеческое начало, сколько на игнорирование унижения женского начала. За этакой фантасмагорией, а затем бытовым сюрреализмом, акцентирующим внимание на текущих и мрачных проблемах через причудливые образы, режиссёр говорит об «ожиданиях» от женщин. Общество требует от Беллы подчинения, но время покладистости прошло. Она несёт не оковы, а природное любопытство, которое невозможно ограничить или сломить. Оправившись за приключениями, девушка находит океаны ответов. Через раскрепощённость — разума, тела и эмоций, а затем через книги, друзей и оголтелую деспотию главная героиня взрослеет, чтобы нащупать причины и следствия: социум транслирует не истины, а удобные для сильных и властных нарративы…
Мироздание готовило для Беллы судьбу матери, а она «решила» стать неприкаянным ребёнком. Новорождённые видят мир иначе: беспристрастно и бескомпромиссно. Воображением они способны изменить окружение, а значит воплотить желания и назревшие изменения в архаики. Опять-таки, Йорос Лантимос не изобретает концепции, мастер с помощью наивной веры в чудеса просто обозначает правильные векторы дальнейшего движения человечества в уже созданной теории о главной ценности общества — свободе выбора. В свою очередь, конформистам и консерваторам греческий кинематографист предрекает навечно застрять у зеленого кустарника с козлиными мозгами… Для пессимистичного автора крайне оптимистичная картина скорого будущего. Остаётся надеяться на воплощение представленного манифеста.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #БедныеНесчастные
КИНО НЕДЕЛИ. «Практическая магия» / 1998
Режиссёр: Гриффин Данн
Звёзды: Сандра Буллок, Николь Кидман, Стокард Ченнинг, Дайэнн Уист, Горан Вишнич
Описание: Сказочная по атмосфере, но реальная по сути картина о «ведьмах», к сожалению, проживающих рутинные на сегодня проблемы —бытовое насилие и ксенофобию.
Мнение: Две дружные сестры: Салли (Сандра Буллок) и Джиллиан (Николь Кидман) принадлежат к старинному колдовскому роду Оуэнс. Столетиями семья живёт под пристальным вниманием и осуждением со стороны соседей, а любовь у них не задаётся от слова совсем. Ведь из-за древнего проклятия любой суженый молодых особ умрёт сразу после первой искры подлинных чувств. Несмотря на невзгоды девушки надеются обрести благополучие. Они не противятся своему положению, обществу, да и злых умыслов не имеют от рождения. Главные героини просто хотят быть счастливыми и нести добро миру. Уже во взрослом возрасте каждая из волшебниц познает боль от утраты и горечь от неразделённой любви, но сломить дух непоколебимых и уверенных в завтрашнем дне «ведьм» не под силу даже сатане. Принц обязательно появится, чары рассеются, а идиллия и понимание от социума придёт неожиданно и, наверное, навсегда…
Довольно простой и слегка наивный, зато атмосферный и невероятно волшебный. «Практическая магия» не пытается быть большим, чем является на практике. Фильм далеко не шедевр, скорее просто чуткая классика из 1990-х. Немного юмора и сложных тем, много дружбы и крепкой семьи: идеальная формула для увлекательного и уютного времяпрепровождения холодным вечером с горячим чаем под шерстяным пледом. Да, истории о хороших колдуньях далеко не редкость, даже уже банальность, но приправлено фэнтези тут весьма необычной для жанра тематикой. Неудачные отношения сестёр с мужчинами из-за проклятия отдают откровенной иронией на каждый неудавшийся роман последнего века. «Все женщины немного ведьмы», — словно кричит кинофильм из каждого утюга в кадре. Совершенно не в отрицательном, а как раз в положительном смысле. Ради ясного будущего стойкий, сильный, независимый и всегда стремящиеся разрушить «порчу», из-за которой вместо уважающих личные границы принцев приходят одни бараны, женский пол способен пойти на любые подвиги.
Картина цепляет подобной жизнерадостностью и позитивом в целом, к дамам в частности. Основное — сражаться с произволом, счастье найдётся в борьбе. Не существует гиблой судьбы, бывает лишь заблудившиеся в отчаянье люди, попавшие в капкан токсичных уз. Рассказы об абьюзивных связях и травмирующем опыте поначалу кажутся несовместимыми с фантастикой, пока не наступает осознание, что любая магия — это проекция воображения на реальность. Плохого парня, завладевшего «мозгами» можно победить лишь единым порывом через «обряды». В конечном итоге, голливудский финал здесь транслирует мысли о победе над страхами благодаря семье, друзьям, соседям и единомышленникам — никаких суперспособностей. Сила в единстве, через которое возможно одолеть даже самое страшное чудовище. После перечисленных мотивов с прекрасным музыкальным сопровождением, безупречной игрой актерского состава и приятными художественными решениями произведение не оставляет никаких шансов современным пустышкам: смотреть каждому ценителю устаревших, но навечно оставшихся в сердцах приключений прямиком из детства.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПрактическаяМагия
Режиссёр: Гриффин Данн
Звёзды: Сандра Буллок, Николь Кидман, Стокард Ченнинг, Дайэнн Уист, Горан Вишнич
Описание: Сказочная по атмосфере, но реальная по сути картина о «ведьмах», к сожалению, проживающих рутинные на сегодня проблемы —бытовое насилие и ксенофобию.
Мнение: Две дружные сестры: Салли (Сандра Буллок) и Джиллиан (Николь Кидман) принадлежат к старинному колдовскому роду Оуэнс. Столетиями семья живёт под пристальным вниманием и осуждением со стороны соседей, а любовь у них не задаётся от слова совсем. Ведь из-за древнего проклятия любой суженый молодых особ умрёт сразу после первой искры подлинных чувств. Несмотря на невзгоды девушки надеются обрести благополучие. Они не противятся своему положению, обществу, да и злых умыслов не имеют от рождения. Главные героини просто хотят быть счастливыми и нести добро миру. Уже во взрослом возрасте каждая из волшебниц познает боль от утраты и горечь от неразделённой любви, но сломить дух непоколебимых и уверенных в завтрашнем дне «ведьм» не под силу даже сатане. Принц обязательно появится, чары рассеются, а идиллия и понимание от социума придёт неожиданно и, наверное, навсегда…
Довольно простой и слегка наивный, зато атмосферный и невероятно волшебный. «Практическая магия» не пытается быть большим, чем является на практике. Фильм далеко не шедевр, скорее просто чуткая классика из 1990-х. Немного юмора и сложных тем, много дружбы и крепкой семьи: идеальная формула для увлекательного и уютного времяпрепровождения холодным вечером с горячим чаем под шерстяным пледом. Да, истории о хороших колдуньях далеко не редкость, даже уже банальность, но приправлено фэнтези тут весьма необычной для жанра тематикой. Неудачные отношения сестёр с мужчинами из-за проклятия отдают откровенной иронией на каждый неудавшийся роман последнего века. «Все женщины немного ведьмы», — словно кричит кинофильм из каждого утюга в кадре. Совершенно не в отрицательном, а как раз в положительном смысле. Ради ясного будущего стойкий, сильный, независимый и всегда стремящиеся разрушить «порчу», из-за которой вместо уважающих личные границы принцев приходят одни бараны, женский пол способен пойти на любые подвиги.
Картина цепляет подобной жизнерадостностью и позитивом в целом, к дамам в частности. Основное — сражаться с произволом, счастье найдётся в борьбе. Не существует гиблой судьбы, бывает лишь заблудившиеся в отчаянье люди, попавшие в капкан токсичных уз. Рассказы об абьюзивных связях и травмирующем опыте поначалу кажутся несовместимыми с фантастикой, пока не наступает осознание, что любая магия — это проекция воображения на реальность. Плохого парня, завладевшего «мозгами» можно победить лишь единым порывом через «обряды». В конечном итоге, голливудский финал здесь транслирует мысли о победе над страхами благодаря семье, друзьям, соседям и единомышленникам — никаких суперспособностей. Сила в единстве, через которое возможно одолеть даже самое страшное чудовище. После перечисленных мотивов с прекрасным музыкальным сопровождением, безупречной игрой актерского состава и приятными художественными решениями произведение не оставляет никаких шансов современным пустышкам: смотреть каждому ценителю устаревших, но навечно оставшихся в сердцах приключений прямиком из детства.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПрактическаяМагия
КИНО НЕДЕЛИ. «Мужское-женское» / 1966
Режиссёр: Жан-Люк Годар
Звёзды: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор
Описание: К выходу 86 номера «Сеанса» о Жане-Люке Годара, вспоминаю об одном из главных фильмов автора, посвящённый революционной эпохе 1960-х.
Мнение: Недавно вернувшийся из армии юноша Поль (Жан-Пьер Лео) на просторах Парижа внезапно знакомится с молодой певицей Мадлен (Шанталь Гойя). Между юными незнакомцами завязывается разговор. Весьма странный, местами абсолютно несвязный, будто разговаривают существа с разных планет. Он — левый революционер, борец за права трудящихся, выступающий за прекращение войн и уничтожение идеалов капитализма. Она — представительница богемного мира, обожающая комфорт, собственное отражение и шоубизнес, куда поп-исполнительница пытается пробиться изо всех сил. На первый взгляд, между молодыми людьми нет ни капли общего. Однако, оба они из одного поколения — Маркса и Кока-колы. Она — символ успеха, то есть будущего, он — бесспорно умён, но не в состоянии найти призвание даже в настоящем, ограничиваясь лишь жалким расклеиваем листовок и криками эфемерных лозунгов. За ним виднеется прошлое, наступающая эпоха, определённо, будет за ней… Обществу 1960-х суждено выбрать вектор движения на ближайшее столетие. Впрочем, какой выбор вообще возможен? Исход предрешён заранее…
Жан-Люк Годар ощущает надвигающийся словно всепоглощающее цунами протест, чувствует Красный май 1968 года, предсказывает грандиозные изменения в обществе. Режиссёр моментами бессильно бунтует, затем извивается, временами откровенно и подло оскорбляет женщин, но отчётливо понимает, в финале умрёт именно образ мужчины. Крупными планами в глазах собеседника постановщик ищет ответы. Почему революция пролетариев обречена? Благодаря чему победит сексуальная революция 1960—1970-х, ознаменующая начало эпохи позднего капитализма? Будто в вихре страстного танца противоположностей, заигрывая и провоцируя, главные герои, а вместе с ними все обыватели шестидесятых перекраивают традиционные основы ради идей свободы и равенства. Автор искусно ломает классические шаблоны: иррациональны здесь мужчины — жаждущие перемен мечтатели безнадёжны по определению, на пьедестал взойдёт «скучное, прагматичное и сияющее женское». Не просто взойдёт через время — народ согласно Годару уже превратился в разнородную массу «конформистов», где женщины стали олицетворением большинства.
Под постоянные убийства на фоне — кровопролитие ведь происходит беспрерывно — люди продолжают игнорировать происходящее вокруг: «Руки прочь от Вьетнама!», «Вы знаете, что сейчас курды воют с иракцами?». Везде после вопросов и манифестов наступает неловкое молчание и улыбки. Толпа предпочитает не замечать конфликты… В формате исповеди режиссёр рисует портрет грядущих поколений, где по его мнению восторжествует мантра: «Дайте нам телевизор и автомобиль, а потом освободите от давящей свободы». К слову, кинематографист на деле совершенно не сталкивает мужское с женским, творец противопоставляет именно симпатичное лично Годару старое — век «рыцарей» и «принцесс в башне», новому — свободной любви, перспективам вне зависимости от пола и стойкой уверенности в мораль гуманизма, где нет точек для шероховатости на политической карте. Нельзя сказать, что картина кого-то выгораживает или что-то пропагандирует, работа лишь показывает, дабы вызывать дискуссию, интересную даже спустя полвека тему. В подобном подходе к изложению и есть наследие автора. Жан-Люк Годар ушёл, но оставил после себя множество рассуждений в навсегда изменившимся благодаря ему кинематографе…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МужскоеЖенское
Режиссёр: Жан-Люк Годар
Звёзды: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор
Описание: К выходу 86 номера «Сеанса» о Жане-Люке Годара, вспоминаю об одном из главных фильмов автора, посвящённый революционной эпохе 1960-х.
Мнение: Недавно вернувшийся из армии юноша Поль (Жан-Пьер Лео) на просторах Парижа внезапно знакомится с молодой певицей Мадлен (Шанталь Гойя). Между юными незнакомцами завязывается разговор. Весьма странный, местами абсолютно несвязный, будто разговаривают существа с разных планет. Он — левый революционер, борец за права трудящихся, выступающий за прекращение войн и уничтожение идеалов капитализма. Она — представительница богемного мира, обожающая комфорт, собственное отражение и шоубизнес, куда поп-исполнительница пытается пробиться изо всех сил. На первый взгляд, между молодыми людьми нет ни капли общего. Однако, оба они из одного поколения — Маркса и Кока-колы. Она — символ успеха, то есть будущего, он — бесспорно умён, но не в состоянии найти призвание даже в настоящем, ограничиваясь лишь жалким расклеиваем листовок и криками эфемерных лозунгов. За ним виднеется прошлое, наступающая эпоха, определённо, будет за ней… Обществу 1960-х суждено выбрать вектор движения на ближайшее столетие. Впрочем, какой выбор вообще возможен? Исход предрешён заранее…
Жан-Люк Годар ощущает надвигающийся словно всепоглощающее цунами протест, чувствует Красный май 1968 года, предсказывает грандиозные изменения в обществе. Режиссёр моментами бессильно бунтует, затем извивается, временами откровенно и подло оскорбляет женщин, но отчётливо понимает, в финале умрёт именно образ мужчины. Крупными планами в глазах собеседника постановщик ищет ответы. Почему революция пролетариев обречена? Благодаря чему победит сексуальная революция 1960—1970-х, ознаменующая начало эпохи позднего капитализма? Будто в вихре страстного танца противоположностей, заигрывая и провоцируя, главные герои, а вместе с ними все обыватели шестидесятых перекраивают традиционные основы ради идей свободы и равенства. Автор искусно ломает классические шаблоны: иррациональны здесь мужчины — жаждущие перемен мечтатели безнадёжны по определению, на пьедестал взойдёт «скучное, прагматичное и сияющее женское». Не просто взойдёт через время — народ согласно Годару уже превратился в разнородную массу «конформистов», где женщины стали олицетворением большинства.
Под постоянные убийства на фоне — кровопролитие ведь происходит беспрерывно — люди продолжают игнорировать происходящее вокруг: «Руки прочь от Вьетнама!», «Вы знаете, что сейчас курды воют с иракцами?». Везде после вопросов и манифестов наступает неловкое молчание и улыбки. Толпа предпочитает не замечать конфликты… В формате исповеди режиссёр рисует портрет грядущих поколений, где по его мнению восторжествует мантра: «Дайте нам телевизор и автомобиль, а потом освободите от давящей свободы». К слову, кинематографист на деле совершенно не сталкивает мужское с женским, творец противопоставляет именно симпатичное лично Годару старое — век «рыцарей» и «принцесс в башне», новому — свободной любви, перспективам вне зависимости от пола и стойкой уверенности в мораль гуманизма, где нет точек для шероховатости на политической карте. Нельзя сказать, что картина кого-то выгораживает или что-то пропагандирует, работа лишь показывает, дабы вызывать дискуссию, интересную даже спустя полвека тему. В подобном подходе к изложению и есть наследие автора. Жан-Люк Годар ушёл, но оставил после себя множество рассуждений в навсегда изменившимся благодаря ему кинематографе…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МужскоеЖенское
КИНО НЕДЕЛИ. «Проклятие «Зов могилы» / 2024
Режиссёр: Чан Джэ-хён
Звёзды: Чхве Мин-сик, Ким Го-ын, Ли До-хён, Ю Хэ-джин, Чон Джин-ги
Описание: Южнокорейский фильм ужасов, который не пугает напрямую, а лишь неприметно давит вопросами о традиции и смерти…
Мнение: Известная на всю страну шаманка Хва Рим (Ким Го-ын) вместе с протеже Бонг Гилом (Ли До-хён) получает задание от богатой корейской семьи из Лос-Анджелеса, которая пытается всеми силами спасти новорожденного отпрыска, болеющего загадочной и неизлечимой болезнью. Впрочем, причина недуга для знахарей является очевидной практически сразу: ребёнок проклят «Зовом могилы» — могущественным и злым духом предка, пытающимся забрать дитя к себе. Дабы сберечь малыша от неминуемой смерти необходимо отыскать место захоронения родственника, а затем выкопать тело покойника, чтобы провести ритуал успокоения. Для помощи с трудной задачей экстрасенсы нанимают геоманта Сан Дока (Чхве Мин-сик) и гробовщика Ён Гына (Ю Хэ-джин). Разумеется, раскапывать настолько коварную тьму даже с соблюдением всех мер безопасности оказалось глупой и грандиозной ошибкой, которая в настоящем грозит уничтожить всех причастных к делу людей… К тому же, тайны усыпальницы на вершине горы не ограничиваются лишь одним мертвецом…
Местами пугающая, местами чересчур затянутая, «Проклятие «Зов могилы» нельзя назвать однородной или типичной картиной в жанре ужасов. Звёздный актёрский состав в эстетически выверенных кадрах разыгрывает на экране скорее томную драму, моментами, безусловно, имеющую признаки хоррора. Центром истории становится именно человек, а не чудовища. Краеугольным камнем повести оказывается причта о земном наследии, перетекающей ответственности от старших к младшим, где на фоне уже текут реки крови, а в темноте прячутся страшные монстры, которые готовы сожрать заблудших душ без остатка. Мысли о потере корней проносятся через весь сюжет красной нитью, где эхом ощущается трагическая судьба народа — оккупация Японией. Колорит азиатского образа жизни перекликается тут с американским бытом, а существование в городах противопоставляется заброшенной опушке бескрайнего леса, куда герои постоянно наведываются дабы до конца освободится от оков прошлого. Но возможно ли стать свободным от собственного прошлого?
Произведение не даёт однозначных ответов, лишь элегантно намекает, а после дерзко и неоспоримо завершается классическим голливудским финалом, оставляющим в раздумьях совершенно любую аудиторию. Подобным подходом лента словно заявляет: не всё то, чем кажется. Долгий путь в два с лишним часа хронометража оставляет обманчивое послевкусие. Вдруг были упущены и другие мелкие детали? Крайне необычный фильм, который достоин просмотра всеми ценителями южнокорейского фольклора. Главное быть открытым не к элементам запугивания, а к едва уловимому ощущению неизведанного, вызывающее только глубокие рассуждения, да мурашки на коже. В последнее время именно восточный кинематограф через страсть к новому вызывает наибольший интерес в безыдейной из-за самоповторов глобальной индустрии развлечений. P. S. Не обращаете никакого внимания на ужасное название, которое переведено без сохранения смысла и в добавок намекает на известные многим второсортные ужастики категории «B».
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПроклятиеЗовМогилы
Режиссёр: Чан Джэ-хён
Звёзды: Чхве Мин-сик, Ким Го-ын, Ли До-хён, Ю Хэ-джин, Чон Джин-ги
Описание: Южнокорейский фильм ужасов, который не пугает напрямую, а лишь неприметно давит вопросами о традиции и смерти…
Мнение: Известная на всю страну шаманка Хва Рим (Ким Го-ын) вместе с протеже Бонг Гилом (Ли До-хён) получает задание от богатой корейской семьи из Лос-Анджелеса, которая пытается всеми силами спасти новорожденного отпрыска, болеющего загадочной и неизлечимой болезнью. Впрочем, причина недуга для знахарей является очевидной практически сразу: ребёнок проклят «Зовом могилы» — могущественным и злым духом предка, пытающимся забрать дитя к себе. Дабы сберечь малыша от неминуемой смерти необходимо отыскать место захоронения родственника, а затем выкопать тело покойника, чтобы провести ритуал успокоения. Для помощи с трудной задачей экстрасенсы нанимают геоманта Сан Дока (Чхве Мин-сик) и гробовщика Ён Гына (Ю Хэ-джин). Разумеется, раскапывать настолько коварную тьму даже с соблюдением всех мер безопасности оказалось глупой и грандиозной ошибкой, которая в настоящем грозит уничтожить всех причастных к делу людей… К тому же, тайны усыпальницы на вершине горы не ограничиваются лишь одним мертвецом…
Местами пугающая, местами чересчур затянутая, «Проклятие «Зов могилы» нельзя назвать однородной или типичной картиной в жанре ужасов. Звёздный актёрский состав в эстетически выверенных кадрах разыгрывает на экране скорее томную драму, моментами, безусловно, имеющую признаки хоррора. Центром истории становится именно человек, а не чудовища. Краеугольным камнем повести оказывается причта о земном наследии, перетекающей ответственности от старших к младшим, где на фоне уже текут реки крови, а в темноте прячутся страшные монстры, которые готовы сожрать заблудших душ без остатка. Мысли о потере корней проносятся через весь сюжет красной нитью, где эхом ощущается трагическая судьба народа — оккупация Японией. Колорит азиатского образа жизни перекликается тут с американским бытом, а существование в городах противопоставляется заброшенной опушке бескрайнего леса, куда герои постоянно наведываются дабы до конца освободится от оков прошлого. Но возможно ли стать свободным от собственного прошлого?
Произведение не даёт однозначных ответов, лишь элегантно намекает, а после дерзко и неоспоримо завершается классическим голливудским финалом, оставляющим в раздумьях совершенно любую аудиторию. Подобным подходом лента словно заявляет: не всё то, чем кажется. Долгий путь в два с лишним часа хронометража оставляет обманчивое послевкусие. Вдруг были упущены и другие мелкие детали? Крайне необычный фильм, который достоин просмотра всеми ценителями южнокорейского фольклора. Главное быть открытым не к элементам запугивания, а к едва уловимому ощущению неизведанного, вызывающее только глубокие рассуждения, да мурашки на коже. В последнее время именно восточный кинематограф через страсть к новому вызывает наибольший интерес в безыдейной из-за самоповторов глобальной индустрии развлечений. P. S. Не обращаете никакого внимания на ужасное название, которое переведено без сохранения смысла и в добавок намекает на известные многим второсортные ужастики категории «B».
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПроклятиеЗовМогилы
КИНО НЕДЕЛИ. «Десять» / 2002
Режиссёр: Аббас Киаростами
Звёзды: Маниа Акбари, Эмин Мехер, Камран Адль, Роя Акбари, Ройя Арабшахи
Описание: Животрепещущее высказывание о насущных изменения в иранском обществе от одного из главных автор арабского мира — Аббаса Киаростами.
Мнение: Фильм состоит из десяти небольших зарисовок о поездках на машине эмансипированной женщины из Ирана (Маниа Акбари), где события наполнены трагедией времени: пережитками уходящей эпохи, на место которой медленно, но верно надвигается прогресс. Ведь за безжизненными песчаными дюнами, знойной погодой и будто нерушимой безмятежностью виднеются зачатки неминуемого торжества права. Вокруг постоянно обсуждаются ещё недавно табуированные разводы, появились признаки сексуальной революции, по спутниковому телевидению дома народ каждый день смотрит строго-настрого запрещённые программы: общество абсолютно готово, пока система существует в прошлом. Разумеется, не весь социум целиком, пассивное большинство ещё по привычке застыло в бронзе: сестра прогрессивной особы (Эмин Мехер) боится уйти от мужа-абьюзера, сын главной героини не понимает желание родительницы быть независимой, решая после расторжения брака остаться с отцом, даже религиозность проявляется пока повсюду…
Впрочем, кино и не пытается сказать, что перемены уже произошли. Режиссёр картины — Аббас Киаростами просто фиксирует происходящее, неприметно намекая, где скрываются ответы. Дабы затем попытаться разобраться в наступающем на пятки передовом строе. С одной стороны, автор с помощью набожной старушки, в моменте севшей в машину, размышляет о религии, вере и угасающей необходимости ходить в молитвенные дома со стороны молодёжи, с другой — через встречу с ночной бабочкой кинематографист старается понять природу любви, похоти и удовольствия. Что такое бескорыстные чувства во времена постмодерна? Возможно ли они в столетие потребления, когда большая часть социализации сводится к получению прибыли? Много насущных проблем, волнующих тем, где основным сюжетом, красной нитью летящим сквозь отдельные главы повествование, предстаёт довольно понятный, фактически интернациональный для современности рассказ о трудных отношениях между матерью и сыном.
Мальчик обвиняет маму в чрезмерном эгоизме: она думает только о себе, любимом деле и развлечениях, беспрерывно мчась на автомобиле без остановок. На семью просто не остаётся сил… Как же решить дилемму? Кто прав, а кто виноват? Здесь не будет нотаций, решений или советов, их просто нет в природе. На стыке архаики традиционализма и неизбежной демократизации общественного уклада — ибо люди всегда стремятся к свободе — Киаростами на наглядном примере одновременно рисует портрет прошлого и будущего. Связывает минувшее и грядущее через частичку восточной мудрости — цикличность бытия. Финальными кадрами мудрец склеивает давно отдалившиеся в других странах временные отрезки, дабы зрители осознали: трансформации замедлены, но неизбежны, эволюционировать предначертано всему живому и даже материальному… Подобной аллегорией в работе пропитана каждая деталь, делая из произведения обязательный для просмотра срез двух непохожих друг на друга поколений.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Десять
Режиссёр: Аббас Киаростами
Звёзды: Маниа Акбари, Эмин Мехер, Камран Адль, Роя Акбари, Ройя Арабшахи
Описание: Животрепещущее высказывание о насущных изменения в иранском обществе от одного из главных автор арабского мира — Аббаса Киаростами.
Мнение: Фильм состоит из десяти небольших зарисовок о поездках на машине эмансипированной женщины из Ирана (Маниа Акбари), где события наполнены трагедией времени: пережитками уходящей эпохи, на место которой медленно, но верно надвигается прогресс. Ведь за безжизненными песчаными дюнами, знойной погодой и будто нерушимой безмятежностью виднеются зачатки неминуемого торжества права. Вокруг постоянно обсуждаются ещё недавно табуированные разводы, появились признаки сексуальной революции, по спутниковому телевидению дома народ каждый день смотрит строго-настрого запрещённые программы: общество абсолютно готово, пока система существует в прошлом. Разумеется, не весь социум целиком, пассивное большинство ещё по привычке застыло в бронзе: сестра прогрессивной особы (Эмин Мехер) боится уйти от мужа-абьюзера, сын главной героини не понимает желание родительницы быть независимой, решая после расторжения брака остаться с отцом, даже религиозность проявляется пока повсюду…
Впрочем, кино и не пытается сказать, что перемены уже произошли. Режиссёр картины — Аббас Киаростами просто фиксирует происходящее, неприметно намекая, где скрываются ответы. Дабы затем попытаться разобраться в наступающем на пятки передовом строе. С одной стороны, автор с помощью набожной старушки, в моменте севшей в машину, размышляет о религии, вере и угасающей необходимости ходить в молитвенные дома со стороны молодёжи, с другой — через встречу с ночной бабочкой кинематографист старается понять природу любви, похоти и удовольствия. Что такое бескорыстные чувства во времена постмодерна? Возможно ли они в столетие потребления, когда большая часть социализации сводится к получению прибыли? Много насущных проблем, волнующих тем, где основным сюжетом, красной нитью летящим сквозь отдельные главы повествование, предстаёт довольно понятный, фактически интернациональный для современности рассказ о трудных отношениях между матерью и сыном.
Мальчик обвиняет маму в чрезмерном эгоизме: она думает только о себе, любимом деле и развлечениях, беспрерывно мчась на автомобиле без остановок. На семью просто не остаётся сил… Как же решить дилемму? Кто прав, а кто виноват? Здесь не будет нотаций, решений или советов, их просто нет в природе. На стыке архаики традиционализма и неизбежной демократизации общественного уклада — ибо люди всегда стремятся к свободе — Киаростами на наглядном примере одновременно рисует портрет прошлого и будущего. Связывает минувшее и грядущее через частичку восточной мудрости — цикличность бытия. Финальными кадрами мудрец склеивает давно отдалившиеся в других странах временные отрезки, дабы зрители осознали: трансформации замедлены, но неизбежны, эволюционировать предначертано всему живому и даже материальному… Подобной аллегорией в работе пропитана каждая деталь, делая из произведения обязательный для просмотра срез двух непохожих друг на друга поколений.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Десять
КИНО НЕДЕЛИ. «Любовь истекает кровью» (18+) / 2024
Режиссёр: Роуз Гласс
Звёзды: Кэти М. О’Брайан, Кристен Стюарт, Эд Харрис, Джена Мэлоун, Анна Барышников
Описание: Очередной необычный фильм от студии A24, где история о двух девушках перерастает в исследование чувств.
Мнение: За окном летят лихие и коварные восьмидесятые. Девушка Лу (Кристен Стюарт) управляет спортзалом в забытой американской глуши на окраине Техаса. Она ненавидит отца (Эд Харрис) — местного авторитета, постоянно переживает за любимую сестру, страдающую от домашних побоев, а на досуге просто наслаждается временем в компании разношёрстных друзей. В общем, жизнь размеренно текла своим чередом, пока на горизонте не появляется бодибилдерша Джеки (Кэти М. О’Брайан). Грациозная, манящая, довольно импульсивная и могучая: между юными особами тут же пробегает искра, из которой разгорится пламя, способное уничтожить все преграды… Боль, кровь, анаболики, страсть, привязанность и нечеловеческая жажда сломить любые препятствия на пути: их чувства ознаменуются эмоциональными качелями, которые принесут в спокойный городок море трупов, насилия и сломанных судеб. Впрочем, безмятежность там относительна, встряска для достижения справедливости в прогнившем до основания месте нужна была уже давно…
Чистый драйв, первородная сила, чрезвычайно незамысловатое и отрывками даже глупое кино, трогающее не продуманной историей, а непонятно откуда взявшимся сгустком инопланетной энергии. В главе угла здесь любовь, но не романтическая или томящаяся, а неистово бешеная, вызывающая приступы яростного гнева, готовая превратить человека в гигантского титана, а затем словно по небесам перенести его из ада на райский остров. Режиссёрка Роуз Гласс не показывает карикатурную или утопическую страсть, она берёт знакомые ощущения, дабы затем вывернуть наизнанку, прогонять через блендер, а после нарисовать портрет всепоглощающей и выкапывающей глубокую яму созависимости, в которой по итогу всем предстоит истечь алой кровью. За подобной погоней даже теряется структура. Иногда кинематографистка будто сама не понимает, о чём хочет рассказать помимо утопающего безумия… Слишком большой простор, лишние кадры, акцент на чёткой эстетике: вместе создают океан неопределенности.
С одной стороны на экране разворачивается душераздирающая драма о токсичном обществе. Глава семейства держит в страхе весь регион, сестрёнка покорно терпит страшные побои и уничижения от алкоголика-мужа, называя происходящее верностью, бывший любовный интерес героини пытается возродить связь через манипуляции и вредные привычки. Мир испорчен. «Ты ничего не знаешь о любви», — парадоксально для зрителей произносит жертва абьюза. С другого ракурса, все проблемы в фильме не из-за социума. Картина ясно фиксируется именно на губительном воздействие одержимости на отношения. Подобными перипетиями Гласс придаёт работе частичку самобытности и оригинальности, но также и ненужные разночтения с недоумением в конце. Сюрреализм последних минут из-за желания показать больше задумок, чем криминальный боевик в стиле «Фарго» возникает словно из воздуха. Необходимо ли было так завершать рассказ? Вопрос весьма риторический. Ведь в любом случае финальный оптимизм позволяет произведению обрести чудесный шарм, которым смогут насладиться все ценители артхауса…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЛюбовьИстекаеКровью
Режиссёр: Роуз Гласс
Звёзды: Кэти М. О’Брайан, Кристен Стюарт, Эд Харрис, Джена Мэлоун, Анна Барышников
Описание: Очередной необычный фильм от студии A24, где история о двух девушках перерастает в исследование чувств.
Мнение: За окном летят лихие и коварные восьмидесятые. Девушка Лу (Кристен Стюарт) управляет спортзалом в забытой американской глуши на окраине Техаса. Она ненавидит отца (Эд Харрис) — местного авторитета, постоянно переживает за любимую сестру, страдающую от домашних побоев, а на досуге просто наслаждается временем в компании разношёрстных друзей. В общем, жизнь размеренно текла своим чередом, пока на горизонте не появляется бодибилдерша Джеки (Кэти М. О’Брайан). Грациозная, манящая, довольно импульсивная и могучая: между юными особами тут же пробегает искра, из которой разгорится пламя, способное уничтожить все преграды… Боль, кровь, анаболики, страсть, привязанность и нечеловеческая жажда сломить любые препятствия на пути: их чувства ознаменуются эмоциональными качелями, которые принесут в спокойный городок море трупов, насилия и сломанных судеб. Впрочем, безмятежность там относительна, встряска для достижения справедливости в прогнившем до основания месте нужна была уже давно…
Чистый драйв, первородная сила, чрезвычайно незамысловатое и отрывками даже глупое кино, трогающее не продуманной историей, а непонятно откуда взявшимся сгустком инопланетной энергии. В главе угла здесь любовь, но не романтическая или томящаяся, а неистово бешеная, вызывающая приступы яростного гнева, готовая превратить человека в гигантского титана, а затем словно по небесам перенести его из ада на райский остров. Режиссёрка Роуз Гласс не показывает карикатурную или утопическую страсть, она берёт знакомые ощущения, дабы затем вывернуть наизнанку, прогонять через блендер, а после нарисовать портрет всепоглощающей и выкапывающей глубокую яму созависимости, в которой по итогу всем предстоит истечь алой кровью. За подобной погоней даже теряется структура. Иногда кинематографистка будто сама не понимает, о чём хочет рассказать помимо утопающего безумия… Слишком большой простор, лишние кадры, акцент на чёткой эстетике: вместе создают океан неопределенности.
С одной стороны на экране разворачивается душераздирающая драма о токсичном обществе. Глава семейства держит в страхе весь регион, сестрёнка покорно терпит страшные побои и уничижения от алкоголика-мужа, называя происходящее верностью, бывший любовный интерес героини пытается возродить связь через манипуляции и вредные привычки. Мир испорчен. «Ты ничего не знаешь о любви», — парадоксально для зрителей произносит жертва абьюза. С другого ракурса, все проблемы в фильме не из-за социума. Картина ясно фиксируется именно на губительном воздействие одержимости на отношения. Подобными перипетиями Гласс придаёт работе частичку самобытности и оригинальности, но также и ненужные разночтения с недоумением в конце. Сюрреализм последних минут из-за желания показать больше задумок, чем криминальный боевик в стиле «Фарго» возникает словно из воздуха. Необходимо ли было так завершать рассказ? Вопрос весьма риторический. Ведь в любом случае финальный оптимизм позволяет произведению обрести чудесный шарм, которым смогут насладиться все ценители артхауса…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЛюбовьИстекаеКровью
КИНО НЕДЕЛИ. «Марс Экспресс» / 2023
Режиссёр: Жереми Перен
Звёзды: Леа Дрюкер, Матьё Амальрик, Дэниэл Нджо Лобе, Мари Буве, Себастьян Шассань
Описание: Захватывающая анимация для взрослых, которая покажет мир будущего, где роботы стали неотделимы от людей...
Мнение: На дворе давно наступило далёкое будущее. Колония на Марсе, функционирующая с помощью роботов, переживает период рассвета, когда как Земля постепенно тонет в неразберихе и мусоре. В передовом обществе Красной планеты андроиды стали неотъемлемой частью жизни, небо будто на Земле спустя век колонизации обрело голубой оттенок, а человеческий прогресс с переносом памяти вскоре сделает людей бессмертными. Именно в подобной обстановке работают два детектива: девушка Алин Руби и ее напарник Карлос Ривьера — сознание человека, заточенного после смерти в компьютер. По заданию, полученному от состоятельного клиента, сыщики отправляются на поиски студентки-хакера, нарушавшей главный закон нового мира — снятие этнических органический с машин. Погружаясь в дебри расследования, героям предстоят столкнуться с ужасами технологического развития: мозговыми фермами, клонированием, экспериментами над сознанием, а в итоге с восстанием интеллекта против порабощения и унижения…
Без оголтелых лозунгов или чересчур неуверенных попыток занять чью-либо сторону, создатель сай-фая — Жереми Перен, в свойственной режиссёру манере рисовки и глубины задумок, пытается максимально детально рассмотреть будущее уже созданных концепций. Собрав большую команду специалистов из учёных, инженеров и фантастов, автор рисует мир завтрашнего дня, где помощники человека обернулись его спасением и одновременно проклятием. В 2200 социум боится синтетиков, но в то же время не может представить быт без подчиненных под боком. Под таким углом ключевым вопросом ненароком становится: «А стало ли жить лучше?» Или подобно наркотику, после первого приёма уже неважно? В центре здесь не загадка в духе: случится ли неповиновение машин. Основной темой тут внезапно оказывается желание узнать, кто же наконец-то тот Спаситель, который решил избавить солнечную систему от угнетателей и угнетаемых, от зависимых и их дозы… Впрочем, лишь главной загвоздкой история не ограничивается, свежая форма повествования позволяет затронуть также широкий спектр других аспектов.
В принципе, задумок в данной анимации настолько много, что в полуторачасовом хронометраже невозможно внятно уместить каждую деталь. Эхом в ленте проносятся темы домашнего насилия, алкогольной зависимости и секс-работы, где за европейским юмором и отсылками скрываются болезненные нюансы. «Марс Экспресс» с головой переполнен мелкими, едва уловимыми тонкостями. Незначительные вкрапления вроде постоянных новостей о достижении зонда одинокой звезды со временем окажутся важными элементами, каждое «чеховское ружьё» обязательно выстрелит, а финал перевернёт сюжет вверх дном. Нельзя назвать это произведение абсолютным шедевром — проблем со сторитейлингом и техническими моментами достаточно, но сам факт наличия таких проектов и их производство уже заслуживает шанса быть услышанным. Взрослая анимация на стыке культур, отдающая дань уважения «Рыцарю в доспехах» и Филипу К. Дику весьма редкое явление в сегодняшних реалиях, так что оценить представленный калейдоскоп идей стоит каждому любителю фантастики.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МарсЭкспресс
Режиссёр: Жереми Перен
Звёзды: Леа Дрюкер, Матьё Амальрик, Дэниэл Нджо Лобе, Мари Буве, Себастьян Шассань
Описание: Захватывающая анимация для взрослых, которая покажет мир будущего, где роботы стали неотделимы от людей...
Мнение: На дворе давно наступило далёкое будущее. Колония на Марсе, функционирующая с помощью роботов, переживает период рассвета, когда как Земля постепенно тонет в неразберихе и мусоре. В передовом обществе Красной планеты андроиды стали неотъемлемой частью жизни, небо будто на Земле спустя век колонизации обрело голубой оттенок, а человеческий прогресс с переносом памяти вскоре сделает людей бессмертными. Именно в подобной обстановке работают два детектива: девушка Алин Руби и ее напарник Карлос Ривьера — сознание человека, заточенного после смерти в компьютер. По заданию, полученному от состоятельного клиента, сыщики отправляются на поиски студентки-хакера, нарушавшей главный закон нового мира — снятие этнических органический с машин. Погружаясь в дебри расследования, героям предстоят столкнуться с ужасами технологического развития: мозговыми фермами, клонированием, экспериментами над сознанием, а в итоге с восстанием интеллекта против порабощения и унижения…
Без оголтелых лозунгов или чересчур неуверенных попыток занять чью-либо сторону, создатель сай-фая — Жереми Перен, в свойственной режиссёру манере рисовки и глубины задумок, пытается максимально детально рассмотреть будущее уже созданных концепций. Собрав большую команду специалистов из учёных, инженеров и фантастов, автор рисует мир завтрашнего дня, где помощники человека обернулись его спасением и одновременно проклятием. В 2200 социум боится синтетиков, но в то же время не может представить быт без подчиненных под боком. Под таким углом ключевым вопросом ненароком становится: «А стало ли жить лучше?» Или подобно наркотику, после первого приёма уже неважно? В центре здесь не загадка в духе: случится ли неповиновение машин. Основной темой тут внезапно оказывается желание узнать, кто же наконец-то тот Спаситель, который решил избавить солнечную систему от угнетателей и угнетаемых, от зависимых и их дозы… Впрочем, лишь главной загвоздкой история не ограничивается, свежая форма повествования позволяет затронуть также широкий спектр других аспектов.
В принципе, задумок в данной анимации настолько много, что в полуторачасовом хронометраже невозможно внятно уместить каждую деталь. Эхом в ленте проносятся темы домашнего насилия, алкогольной зависимости и секс-работы, где за европейским юмором и отсылками скрываются болезненные нюансы. «Марс Экспресс» с головой переполнен мелкими, едва уловимыми тонкостями. Незначительные вкрапления вроде постоянных новостей о достижении зонда одинокой звезды со временем окажутся важными элементами, каждое «чеховское ружьё» обязательно выстрелит, а финал перевернёт сюжет вверх дном. Нельзя назвать это произведение абсолютным шедевром — проблем со сторитейлингом и техническими моментами достаточно, но сам факт наличия таких проектов и их производство уже заслуживает шанса быть услышанным. Взрослая анимация на стыке культур, отдающая дань уважения «Рыцарю в доспехах» и Филипу К. Дику весьма редкое явление в сегодняшних реалиях, так что оценить представленный калейдоскоп идей стоит каждому любителю фантастики.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МарсЭкспресс
КИНО НЕДЕЛИ. «Более странно, чем в раю» / 1984
Режиссёр: Джим Джармуш
Звёзды: Джон Лури, Эстер Балинт, Ричард Эдсон, Сесиллия Старк, Дэнни Розен
Описание: Фильм Д. Джармуша о сложных людских отношениях, положивший начало новой волне «американских независимых»…
Мнение: В Нью-Йорк к беспечному любителю азартных игр и бессмысленного прожигания жизни Вилли (Джон Лури) приезжает венгерская кузина Ева (Эстер Балинт). Не найдя общего языка с родственником, девушка решает уехать к бабушке в Кливленд. Спустя почти год молодой человек вместе с другом Эдди (Ричард Эдсон) — похожим разгильдяем отправляется навестить двоюродную сестру, чтобы хоть как-то развеется от серых будней американского «счастья». Именно так начинаются приключения трёх юных душ, совершенно не представляющих, зачем они живут и чего хотят достичь… Возможно, Рая? Или места свободного от отголосков безысходности и странного желания найти смысл в бессмысленной повседневности забытого Богом мира…
Фильмы Джармуша трудно понимать, ещё сложнее искренни любить, но есть здесь специфический шарм, позволяющий наслаждаться данными блужданиями обычных людей. Кофе, сигареты, белый снег и щемящая неопределённость. Ничего дополнительного не нужно. Жизнь без прикрас, лишь рутина довольно непримечательных героев, за которой скрываются неподдельные эмоции. Эпоха постмодернизма весьма незаметно подкралась именно в представленном произведение. Больше нет легендарных протагонистов или необычных обстоятельств. Общество устало от постоянной погони за эпиком, теперь хочется просто наблюдать за бытом со стороны. Скука стала в главе угла, самой самоцелью, запутанной константой, просто не имеющей решения, а оттого невероятно интересной.
На задворках фона первых произведений Джармуша родилось созерцание. Разумеется, были до него картины о воде, огне, природе и космосе. Конечно же, жила до автора метафизика французской новой волны, существовали уже и поиски смысла в заблудших сердцах от Вима Вендерса. Однако, настолько простых наблюдений за индивидами, где нет внятного сюжета и определённой идеи за кадром, прежде практически не было. Тёмными вставками между бесцветными сценами кинематографист переизобретает киноязык, непринуждённо и ловко задаёт тон будущему почерку «американских независимых». Отныне вселенной правит ощущение всесильности. Великие открытия позади, глобализация нынче позволяет быть везде и сразу, а значит — нет стимула к развитию и прогрессу.
Последняя утеха на бренной Земле — бесцельное прижигание жизни в попытке развлечься. Впрочем, Джим Джармуш — оптимист. За выцветшими стенами помещений, ослепительным хаосом снежной бури и переливающимися бликами от глади бескрайнего океана виднеются человеческие отношения. Под песню Скримина Джея Хокинса «I Put a Spell on You», где поётся о бессовестной, но искренней любви, на экране рождаются нерушимые связи: воскресшие из небытия кровные узы, обретённая с нуля дружба. За неуловимой иронией поколения тут прячутся очертания людской натуры, содержащие доброту и взаимовыручку. «Более странно, чем в раю» — кино о достоинствах человечества, окружённых пустотой. Слишком гениально, чересчур для всех и никого…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #БолееСтранноЧемвРаю
Режиссёр: Джим Джармуш
Звёзды: Джон Лури, Эстер Балинт, Ричард Эдсон, Сесиллия Старк, Дэнни Розен
Описание: Фильм Д. Джармуша о сложных людских отношениях, положивший начало новой волне «американских независимых»…
Мнение: В Нью-Йорк к беспечному любителю азартных игр и бессмысленного прожигания жизни Вилли (Джон Лури) приезжает венгерская кузина Ева (Эстер Балинт). Не найдя общего языка с родственником, девушка решает уехать к бабушке в Кливленд. Спустя почти год молодой человек вместе с другом Эдди (Ричард Эдсон) — похожим разгильдяем отправляется навестить двоюродную сестру, чтобы хоть как-то развеется от серых будней американского «счастья». Именно так начинаются приключения трёх юных душ, совершенно не представляющих, зачем они живут и чего хотят достичь… Возможно, Рая? Или места свободного от отголосков безысходности и странного желания найти смысл в бессмысленной повседневности забытого Богом мира…
Фильмы Джармуша трудно понимать, ещё сложнее искренни любить, но есть здесь специфический шарм, позволяющий наслаждаться данными блужданиями обычных людей. Кофе, сигареты, белый снег и щемящая неопределённость. Ничего дополнительного не нужно. Жизнь без прикрас, лишь рутина довольно непримечательных героев, за которой скрываются неподдельные эмоции. Эпоха постмодернизма весьма незаметно подкралась именно в представленном произведение. Больше нет легендарных протагонистов или необычных обстоятельств. Общество устало от постоянной погони за эпиком, теперь хочется просто наблюдать за бытом со стороны. Скука стала в главе угла, самой самоцелью, запутанной константой, просто не имеющей решения, а оттого невероятно интересной.
На задворках фона первых произведений Джармуша родилось созерцание. Разумеется, были до него картины о воде, огне, природе и космосе. Конечно же, жила до автора метафизика французской новой волны, существовали уже и поиски смысла в заблудших сердцах от Вима Вендерса. Однако, настолько простых наблюдений за индивидами, где нет внятного сюжета и определённой идеи за кадром, прежде практически не было. Тёмными вставками между бесцветными сценами кинематографист переизобретает киноязык, непринуждённо и ловко задаёт тон будущему почерку «американских независимых». Отныне вселенной правит ощущение всесильности. Великие открытия позади, глобализация нынче позволяет быть везде и сразу, а значит — нет стимула к развитию и прогрессу.
Последняя утеха на бренной Земле — бесцельное прижигание жизни в попытке развлечься. Впрочем, Джим Джармуш — оптимист. За выцветшими стенами помещений, ослепительным хаосом снежной бури и переливающимися бликами от глади бескрайнего океана виднеются человеческие отношения. Под песню Скримина Джея Хокинса «I Put a Spell on You», где поётся о бессовестной, но искренней любви, на экране рождаются нерушимые связи: воскресшие из небытия кровные узы, обретённая с нуля дружба. За неуловимой иронией поколения тут прячутся очертания людской натуры, содержащие доброту и взаимовыручку. «Более странно, чем в раю» — кино о достоинствах человечества, окружённых пустотой. Слишком гениально, чересчур для всех и никого…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #БолееСтранноЧемвРаю