​​КИНО НЕДЕЛИ. «Рататуй» / 2007

Режиссёр: Брэд Бёрд и Ян Пинкава

Звёзды: Пэттон Освальт, Иэн Холм, Лу Романо, Брайан Деннехи, Питер Сон, Питер О’Тул

Описание: Один из главных шедевров студии Pixar, повествующий о мыши, которая мечтает стать первоклассным шеф-поваром.

Мнение: Юная крыса Реми жаждет всеми силами попробовать себя на кулинарном поприще. Имея от рождения весьма уникальный нюх и чувство стиля, грызун наверняка сможет покорить любые вершины, но его семья совершенно не понимает увлечений отщепенца, а люди наверняка убьют при первой возможности. Впрочем, страсть не выбирают, она исходит прямо от сердца. Мечтатель Реми, долгое время на кухне суровой хозяйки засматриваясь на шоу гения кулинарии, чей главный лозунг гласит: «Каждый может готовить», уже не может повернуть назад. По воле судьбы, оказавшись в одном из лучших ресторанов Парижа, романтик обязательно покажет талант на практике… Вместе с непутёвым молодым человеком Лингвини, команда постарается впечатлить самых строгих критиков и привередливых посетителей, чтобы затем навсегда обрести профессию по душе. Ведь сказка обязана обладать счастливый концом…

Компания Pixar на рубеже тысячелетий взошла на территорию условного невозможного, а затем отказалась уходить обратно во взрослый мир. Даже не пытайтесь в рациональном ключе оценивать подобные произведения. От заботливой рыбки и синего монстра, до одушевлённых игрушек и французского грызуна: везде за океаном метафор и морем олицетворений спрятаны искренние эмоции, полученные именно от волшебства и фантазии. Студия учит детей и старших верить, а не слепо полагаться на материальные ценности. Нет предела для жаждущего познания разума, как и нет границ для души, которая хочет просто творить. «Рататуй» — это не история о мыши, желающей стать поваром или неудачнике, обретающем в конце концов дом. Этот мультфильм — яркая баллада о дорогой мечте ничем не выделяющегося существа, в глазах которого смысл жизни рождается лишь после обретения своего призвания.

За волшебным изображением, кропотливо проработанными мелочами обстановки и любовью к жизни в каждом кадре тут скрываются поистине настоящие: местами горькие, а местами обнадеживающие чувства. Проблемы — раскрываемые в данной ленте — универсальны, близки и понятны широкому кругу зрителей, а значит обречены на успех. От классического противостояния «отцов и детей» и борьбы с предопределенностью судьбы, до преодоления страха перед переменами и осуждения буллинга слабых: недетские темы, элегантно переполненные человеческими отношениями, обёрнуты здесь особенно аккуратно для самых маленьких. «Рататуй» обладает доступным только в анимации чрезвычайно безопасным методом раскрытия тяжёлых дилемм, чем привлекает и идеально подходит для всей семьи. Благодаря выделенному подходу сомнений не остаётся: пора лететь всей роднёй на крыльях свободы в далёкое детство.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Рататуй

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Расёмон» / 1950

Режиссёр: Акира Куросава

Звёзды: Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори, Такаси Симура, Минору Тиаки, Китидзиро Уэда

Описание: Фильм — шедевр мировой классики. Здесь одно преступление разберут с четырёх точек зрения, чтобы окончательно запутаться в правде…

Мнение: Ключевой константой сюжета, основным конфликтом повести выступает жестокое убийство самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасилование его невесты в глухой чаще, которое будто под микроскопом в дальнейшем разбирается на суде, а также группой зевак-свидетелей под проливным дождём в развалинах ворот Расёмон — символе упадка нравов и чести. Четыре свидетеля: жена война — Масако (Матико Кё), знаменитый разбойник Тадзомару (Тоширо Мифуне), разгневанный дух покойника и случайный прохожий — дровосек (Такаси Симура) дают показания на процессе. Каждая из версий совершенно не похожа на остальные. Где скрыта правда, а кто нагло лжёт правосудию? Хотя, что если никто не обманывает? Может быть такое, что каждый верит своим словам? Ведь истина относительна, перспектива меняет ощущения, а люди всегда доверяли больше своему внутреннему компасу, чем собственным глазам и логике… Зрителям вместе с судьями придётся разобраться в запутанной истории, дабы вынести справедливый вердикт…

Впрочем, справедливость может и не существовать… Важное открытие для кино 1950-х, настоящая революция в киноиндустрии… К тому же, творение — родоначальник жанра детектив, одновременной съёмки с нескольких камер и многослойного монтажа. «Расёмон» поражает со всех возможных ракурсов, где открытый финал с долей японской мудрости удивляет даже сегодняшнюю аудиторию. Дуализм правит миром, ибо правда не может быть абсолютной, а значит доказательства всегда относительны. Акира Куросава через фильм подтвердил одно из главных философских изречений, чтобы в очередной раз обозначить величие кинематографа в роли передового искусства и свежего взгляда на привычные вещи… На практике можно ещё долго расхваливать само произведение и автора, но итоговые идеи, в любом случае, вызывают далеко не самые приятные чувства… Человек — порочен от природы, а планета под будто вечным ливнем скорее напоминает адское чистилище душ… Хотя причины подобного пессимизма очевидны. Во время съёмок прошло всего пять лет после Хиросимы и Нагасаки…

Послевоенные работы заметно отличаются реализмом и всеобъемлющим недоверием к людям, допустившим кровавую бойню. Тут прослеживаются аналогичные нотки безысходности прямо на всеобъемлющем уровне. Кинокартина чрезвычайно универсальна, то есть изначально настроена на общемировые тренды. Режиссёр-космополит снимал по изречениям мировой литературы кино для всех. На родине за это его не любили, зато на международных фестивалях откровенно обожали. Смешение условного созерцательного Востока и манящего мечтами Запада восхваляли и награждали. Как не крути, именно Акира Куросава вынул данным творением из завесы тайн японский менталитет, чтобы затем показать его всей вселенной, а через различия в обществах поднять извечные проблемы мироздания. Дабы в итоге лишь заметить: надо меньше смотреть на других, не стоит оголтело искать изъяны и потайные мотивы в ближних, жить лучше только по совести, а при неудачах задавать вопросы исключительно внутреннему «Я»…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Расёмон

​​РАЗОЧАРОВАНИЕ НЕДЕЛИ. «Я не киллер» / 2023

Режиссёр: Ричард Линклейтер

Звёзды: Глен Пауэлл, Адриа Архона, Остин Амелио, Ретта, Санджай Рао, Молли Бернард

Описание: Романтическая комедия об обычном мужчине, который понял своё предназначение, а затем забыл его в порыве любви…

Мнение: Среднестатистический житель Нового Орлеана — Гэри Джонсон (Глен Пауэлл) скучно прожигает драгоценное время в роли преподавателя философии и психологии. Катаясь по городу на блеклом универсале, время от времени кормя двух домашних кошек консервами и обсуждая специфические научные темы со студентами, от мужчины так и веет посредственностью. Однако, одна деталь на позволяет назвать героя «ботаником». На досуге Гэри работает киллером под прикрытием. Фактически, притворяется разным заказчикам наёмным убийцей, дабы выудить на запись признание и оплату от потенциальных преступников. Однажды на задании, «наёмник» встречает девушку Мэдисон (Адриа Архона), которая хочет избавиться от своего надоедливого мужа. Между забитыми тоской душами мгновенно рождается искра, постепенно разгорающаяся в пламя. Так начинается повесть о любви, которой окажется по силам снести любые стены на пути к счастью…

Впрочем, понятие «счастья» у режиссёра картины — Ричарда Линклейтера весьма странные. После бодрого начала, где море юмора и доля иронии предвещают добрую и поучительную историю, на экране начинает происходить нечто, вызывающее лишь искреннее недоумение. Убийства, убийства и ещё парочку с замашками психопатов. Нельзя прощать подобную мораль, нельзя окрестить подобную «любовь» нормальной, а из-за счастливого конца автор фактически проговаривает одобрение представленной концепции. Возможно, здесь была провокация, а не поощрение? Ведь качество проделанной работы: крепкая операторская рука, достойный дизайн звука и замечательная игра актёров намекают на творение, созданное с трепетом, заботой и идеей. Видимо, создатели и сценаристы таким образом хотели вызвать неприкрытые чувства, заставить аудиторию задуматься над проблемами. Однако, вместо бешеной игры на эмоциях, взывающих к чувству справедливости, получился только посредственный рассказ в духе Бонни и Клайда…

В данном моменте закрывается и вторая проблема. Фильм подводит вторичность повествования. Ничего нового или креативного. В центре — исключительно безумная страсть, которая приводит к печальным последствиям. Аналогичные мотивы демонстрируют в кино постоянно. Безусловно, рассуждения про выход героя из зоны комфорта также имеют здесь место, привносят свой шарм и нужный вектор, который, правда, опять-таки разбивается о несуразный финал. «Я не киллер» мог стать по-настоящему сильной работой. Для того чтобы сделать из ленты достойное творение надо было лишь слегка подкорректировать завершение, оставить загадку или недосказанность, чтобы зрители сами определили итог… Вместо этого, господин Линклейтер решил заменить здравые сомнения — однозначным поощрением, анализ — смутной динамикой, а юмор — чёрной и грубой сатирой. Нельзя сказать, что такие картины безапелляционно плохие, ценители лёгких комедий точно найдут тут отличное развлечение на вечер. Остальным же лучше пройти мимо…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯнеКиллер

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Варвар» / 2022

Режиссёр: Зак Креггер

Звёзды: Джорджина Кэмпбелл, Билл Скарсгард, Джастин Лонг, Мэттью Патрик Дэвис, Ричард Брэйк

Описание: Креативный фильм ужасов о загадочном доме и его нелицеприятных обитателей, которые готовы убивать без разбора…

Мнение: Амбициозная и бесстрашная девушка Тесс (Джорджина Кэмпбелл) отправляется в полуразрушенный Детройт для собеседования по работе. Случайно забронировав дом в самом неблагополучном районе депрессивного города, юная особа помимо проблем с местом получает неожиданный сюрприз. Апартаменты уже кем-то заняты… Впрочем, загвоздка разрешается быстро. Симпатичный мужчина-постоялец Кит (Билл Скарсгард) не против впустить её переночевать, ведь ехать в кромешной тьме жестоких улиц опасно. Долго сомневаясь, Тесс после продолжительных уговоров мужчины решает остаться с незнакомцем на одну ночь… Очевидно, что данный исход не сулит ничего хорошего. Правда, главной ошибкой оказывается даже другое. В один момент она спускается в тёмный подвал, который хранит океан секретов, отвратительных мыслей и жестких преступлений, где явно были замучены сотни несчастных душ…

Талантливый фильм ужасов должен обманывать ожидания. Без изюминки всегда получится проходная страшилка. Таковы суровые законы жанра… На первый взгляд, описание картины выглядит максимально стандартно. Хотя на деле, режиссёр произведения — Зак Креггер подобным манёвром во вводной части лишь готовит обманку для скептически настроенных ценителей хорроров. Ловко раскручивая клише, добавляя море подтекстов и нестандартные решения, автор запутывает, дабы в начале приковать внимание классикой, а в середине и конце элегантно распутать клубок мрачных тайн неожиданных поворотов. Под использованные к месту скримеры и нагнетение саспенса, кинематографист филигранно разрывает шахматную партию, применяя все имеющиеся фигуры на столе. Кем окажется Варвар? Или кто поведёт себя как безжалостный убийца? Может мир просто катиться в средневековье? Без спойлеров: ответы будут и довольно интригующие, ведь в отличие от многих собратьев по цеху тут имеется глубоко социальный конфликт.

В принципе, помимо основной задачи — пугать, контекст ленты, грамотно вплетённый в разные места, действительно радует. Кризис виднеется невооружённым глазом. Блаженное прошлое, когда трава была зеленее, а небо светлее превращается в жестокую реальность заброшенных улиц настоящего, где единственными жителями выступают бездомные и монстры. В центре по-прежнему безопасно: небоскрёбы, рестораны и отели — богатые счастливы и будто не замечают трагедии под боком. У них есть всё, когда на окраине даже невозможно воспользоваться базовыми функциями. Полиция в бедном районе отсутствует, обслуживание возможно только по телефону, а при просьбах о помощи в тебе увидят лишь дикаря. Общество стало разрозненным. Человек человеку отныне волк и угроза, а чтобы поверить коллеге по несчастью, требуется много времени… Ибо чудовища теперь везде? Весьма необычная глубина для кино, обязанного исключительно пугать… Благодаря такому подходу, «Варвар» имеет увлекательную изюминку для любой аудитории. Большего здесь и не требуется…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Варвар

​​КИНО НЕДЕЛИ. «В порядке ли я?» (+18) / 2022

Режиссёр: Стефани Аллен и Тиг Нотаро

Звёзды: Дакота Джонсон, Соноя Мидзуно, Жермен Фаулер, Кирси Клемонс, Молли Гордон

Описание: Экзистенциальная драма о необходимости рано или поздно повзрослеть, чтобы наконец-то найти себя…

Мнение: Лучшие подруги из небольшого городка на просторах США: Люси (блистательная Дакота Джонсон) и Джейн (не менее яркая Соноя Мидзуно) много лет беспрерывно общаются друг с другом. Они живут в пяти минутах ходьбы, посещают одни занятия по йоге, а вечерами вместе ходят в бар или ночной клуб. Но жизнь сложная штука. Однажды, Джейн предлагают повышение по работе с переездом в Лондон — родину девушки. Конечно же, она сразу соглашается, а Люси — несостоявшаяся художница не может смириться, хочет остановить время, разобраться в своих проблемах, чтобы затем понять, как оставить незаменимого друга дома. Очевидно, назревает экзистенциальный кризис… Кто — «Я»? Чего хочу от смирительно летящего в будущее времени? Медленно, разбирая деталь за деталью, картина задаст океаны вопросов, а затем невзначай улетит на крыльях тёплых воспоминаний в дальные уголки драгоценной памяти…

Комфортное кино без лишнего надрыва и пафоса. Этакая зарисовка о кризисе около тридцати, когда уже пора бы определиться с жизнью, но так хорошо в маленьком мирке собственного хаоса. Можно долго пытаться отыскать тут каждый подтекст и смежную тему: от бескорыстной дружбы и самоопределения, до отношений и выхода из зоны комфорта, а можно просто и без претензий искренни наслаждаться кадрами с лучами солнца на восходе, которые едва касаясь листьев, вселяют энергию в почву планеты. В бесконечно ищущего одобрения человека и благодатную природу, которая непрерывно движется, живёт и трансформируется. Ничто не вечно — один из самых главных лейтмотивов. Рано или поздно придётся решаться на перемены в себе, ведь мир за окном не будет ждать… Так несправедливо или наоборот честно устроена вселенная, которая, расширяясь и перетекая из одной формы в другую, правит баллом…

Страх перед неизведанным поглощает, не даёт творить и отдыхать, а в итоге даже способен довести… Жизнь не становиться более понятной и менее страшной с возрастом, вопросы с годами только накапливаются. Основанная на реальной истории самоопределения сценаристки ленты — Лорен Померанц, «В порядке ли я?» поднимает важные темы для обсуждения, ощущаясь при этом абсолютно легко и непринуждённо. Подобное, действительно, происходит везде. «Что я здесь делаю?» — вопрос, который задают себе все. Под конец, работа не находит ответов, ведь их не существует... Зато драмеди в финале показывает весьма универсальный, даже философский вывод. Не получится вечно избегать накопившихся внутренних противоречий, во всех случаях придётся встретиться со страхом, чтобы затем понять: непреодолимые условия — лишь миф, который выращен ограничениями в голове… Может, пора меняться?

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВПорядкелиЯ

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Танцующая в темноте» / 2000

Режиссёр: Ларс фон Триер

Звёзды: Бьорк, Катрин Денёв, Дэвид Морс, Петер Стормаре, Джоэл Грей, Кэра Сеймур

Описание: Провокационная музыкальная драма о бедной эмигрантке, которой американская мечта в итоге сломала шею…

Мнение: Жизнерадостная иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк) всеми силами пытается накопить денег для лечения сына среди «благополучной» Америки. Постепенно лишаясь зрения из-за тяжёлого недуга, который генетически передался и отпрыску, женщина в полумраке работает на заводе, дабы успеть собрать нужную сумму. Постоянно танцуя в ритмичный такт станков, она не теряет надежду в людей и лучшее будущее. Но мир — жестокое место. Впрочем, разве это открытие? Однажды став жертвой подлого обмана, у неё не остаётся иного выхода, как преступить закон… Уходящий в никуда поезд идеально отстукивает последние удары едва бьющегося сердца, которому сужено остановиться, как только материнский долг будет исполнен…

Ларс фон Триер — провокатор. В первых кинокартинах ещё не слишком выражено, но уже весьма ощутимо. До «Антихриста» и «Дома, который построил Джек» далеко, но большинство других авторов он перегнал с ходу. Главное для датского мастера манипуляции — вызвать сильные чувства: отрицательные или положительные даже не важно. Играя на сочувствие к слепой матери, мечтающей лишь помочь ребёнку, зрителей берут на слабо. Привыкли, что в конце обязательно будет хэппи энд? Забудьте, европейский кинематограф, в принципе, зачастую пропитан безнадёжностью… Из-за подобных вводных, своеобразный мюзикл на костях из Европы получиться досмотреть только избранным. Чересчур необычный и экстравагантный стиль у гения.

Стоит заметить, что при всех странностях, лента полностью не утопает в сюрреализме. Местами картина приятно удивляет новаторским подходом и идеями. Танцы и песни под рёв бездушных машин или использование шариковой ручки для ритма поражают идеями поиска волшебства в мелочах. За довольно неприглядной историей о рабочих здесь неожиданно возникает калейдоскоп ярких эмоций, этакая крошечная дверца во вселенную фантазии посреди океана страданий и боли. Музыка тут — символ рая, единственная константа добра среди чистилища, заполненного злом. Можно на пару секунд убежать от угнетающей действительности, но пока не закончен путь на бренной Земле, придётся барахтаться… Правда, не долго. Чудовищным итогом фильм отторгает...

Надежда давно мертва? Мир прогнил до основания? Достойные люди безнаказанно гибнут от рук подлецов? Ответ на крайний вопрос: везде и повсюду. Но это не означает, что другого нет, что бороться нельзя. Триер разыгрывает точно по плану спектакль, где персонажи должны безропотно страдать. Творец — умелый манипулятор, а не реалист до мозга костей. В этом минус, не затмевающий, конечно, плюсов. Ведь повесть по итогу цепляет, доводит до катарсиса, а затем оставляет разочарованным в обществе. Правильно ли бросать зрителя поникшим от людских деяний? Скорее нет, чем да. Хотя, кинематографист хотел сказать даже другое: жить свободным значит всегда идти на риски… В общем, смотреть на своё усмотрение, но лучше работы для знакомства с режиссёром нет.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ТанцующаявТемноте

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Я – капитан» / 2023

Режиссёр: Маттео Гарроне

Звёзды: Сейду Сарр, Мустафа Фолл, Исака Савадого, Ишем Якуби, Дуду Санья, Ндейе Кади Си

Описание: Трогательная история о двух юношах, которые решают сбежать от нищеты в богатую и благополучную Европу…

Мнение: Молодой сенегалец Сейду (Сейду Сарр), живущий вместе с матерью и многочисленными сёстрами в бедном районе Дакара, решает с двоюродным братом Муссой (Мустафа Фалл) бежать в фирменной футболке любимого клуба от угнетающей бедности на холодный, но манящий Север. Решает бежать через пол мира в великую и могучую Италию, где нет насилия, безысходности и смерти… Впрочем, до Европы необходимо ещё добраться. Ведь на пути поджидают столько испытаний. Алчные пограничники возьмут свой оброк, нелегальные контрабандисты заберут все деньги, а мафия под конец попробует отнять оставшееся добро и, возможно, больше... Через истошные крики боли, коварные лучи солнца суровой пустыни и поражающей своим величием и ужасом море, несведущие о жесткости мира герои попытаются на крыльях надежды отыскать счастье. Стоит ли подобная Одиссея хоть пени? Вряд ли, но мечту не выбирают, а опыт не сваливается с небес…

Режиссёр Маттео Гарроне ловкими движениями рук снимает сказку. Местами горькую, местами поучительную, а иногда обнадёживающую. Скорее даже не снимает, а просто следует по следам подростков с камерой, где чудеса перед экраном возникнут словно сами-собой. Под кристальным звёздным небом, которое сохранилось в первозданном виде лишь на просторах африканской пустыни заметны грёзы. Фантазии юных ребят, коим лишь бы убежать куда глаза глядят, остальное не важно… Автор наделяет протагонистов возможностью верить, а окружение героев быть обращёнными в веру. Конечно, не плохих людей — церберов системы, а таких же несчастных душ, обреченных не по собственной воле пройти все круги ада. Будто на паломничестве в святые места, персонажи в повести преодолевают путь становления и принятия. Чем дальше к развязке, тем более очевидно укрепление протагонистов в роли творцов своих решений, а в конечно итоге — жизни.

Во время катарсиса становится неважным, привела ли мечта парней к успеху или только к очередному витку нескончаемой боли. Главное — они стали субъектами, получили истинную свободу. Сказка обрела новые смыслы. За идеальной картиной, порой убивающей реалистичность происходящего, скрываются океаны задумок. Нелегальная миграция — следствие неоколониальной политики, обязывающей смотреть на свой «центр». Через тернии к ослепляющим звёздам, из нищеты к покорению поп-индустрии, толпы мечтателей, невзирая на любые опасности, будут тянуться к яркому свету, как мотыльки к раскалённой лампе, которая может сжечь дотла. Лишь за подобное олицетворение, пытающееся раскрыть глубину, достичь корень противоречия, а не поверхностные идеи, Гарроне заслужил своего «Серебряного Льва» за лучшую режиссуру. На планете проблем, как на небе белых точек, главное не переставать о них говорить и тогда мир точно будет лучше…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯКапитан

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» / 2024

Режиссёр: Джордж Миллер

Звёзды: Аня Тейлор-Джой, Крис Хемсворт, Элайла Браун, Том Бёрк, Нэйтан Джонс, Джош Хелман

Описание: Безумная и яркая погоня за возможностью выжить, развернувшаяся на просторах планеты после глобального потепления…

Мнение: На суровых просторах Пустошей, где правит смерть, право сильного и дефицит воды, имеется последний уголок Рая — Зелёные Земли Тысячи матерей. Место благодати, в котором есть стабильность, процветание и чувство безопасности. Именно оттуда похищают юную Фуриосу (Алила Браун), а затем безжалостно переправляют далеко-далеко в самые дебри опасной пустыни на встречу с Дементусом (Крис Хемсворт) — местным предводителем банды байкеров. Думаете тут будет рассказ о вызволении маленькой принцессы? Нет. Чудес на проклятой земле не существует. Спасение в виде матери Мэри Джабасса (Чарли Фрейзер) придёт, но сгорит на жгучем огне несправедливости. Девочка навсегда останется в сущем аду. Пройдёт много лет прежде, чем молодая особа сможет отомстить, обрести любовь и попытаться добраться до дома. Впрочем, мантра о вечной победе сил зла на безжизненных дюнах работает безотказно… Земля навеки залита горем и страданиями, а человечество навечно лишилось гуманизма…

Режиссёр Джордж Миллер опять снимает драйвовый экшен, способный ярко заявить о себе на весь мир. Претензий к погоням и визуальным идеям, как в предыдущей главе — ноль. Зачем же было добавлять сюда настолько сложный нарратив, когда концепция фильмов и просто сильная сторона автора в совершенно других нюансах? Большой вопрос. Здесь и закрадывается главный минус картины — сюжет в большинстве мест удивляет натянутой и противоречащей здравому смыслу логике. Фуриоса постоянно и невнятно перевоплощается из одной роли в другую (невеста, техник, перевозчик), а окружение будто не замечает даже капли подвоха?! Подобных моментов довольно много. В общем, явная не доработка создателей. Благо недостатки на этом заканчиваются. Ведь если смотреть на повествование сквозь пальцы, на экране происходит воистину грандиозное действо с морем нетривиальных решений и задумок в лучших традициях полюбившейся поколениями франшизе об обществе, утонувшем в насилии…

Ибо через камеру чувствуется старая-добрая обречённость, этакое фирменное ощущение абсолютной безнадёжности. Когда один безумец в спятившем полностью мире пытается одолеть подлые законы, но лишь тонет в пучине страданий и гибели дорогих людей. Белый свет прогнил, ржавчина окутала металл, души обернулись пеплом, а в чистых одеждах теперь расхаживают бесы во плоти. В описанной вселенной не может быть положительных героев. На поле брани обитают только вызывающие сочувствие заблудшие монстры, охваченные изнутри гневом и страхом, что никогда уже не станет лучше. За безупречной музыкой, мощными спецэффектами, грамотным цветокором, достойным гримом и монтажом скрывается повесть о конце времён. В погонях и схватках, где мельком встречаются несуразные пояснения и притянутые за уши твисты, завёрнута собственная философия. Новый «Безумный Макс» остался в основе старым, перекликающимся с реальностью больше, чем кажется на первый взгляд, а значит заслуживающим уважения и пристального внимания…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ФуриосаХроникиБезумногоМакса

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Я видел свечение телевизора» / 2023

Режиссёр: Джейн Шёнбрун

Звёзды: Джастис Смит, Бриджетт Ланди-Пейн, Иэн Форман, Хелена Ховард, Линдси Джордан

Описание: Тяжёлая драма о чувстве нереальности окружающей действительности, которая со временем перерастает в ноющую депрессию.

Мнение: Замкнутый парень Оуэн (Айан Форман) на школьной вечеринке знакомится со старшеклассницей Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн), невзначай читающей гид по сериалу «Розовый мрак». Слово за словом, девушка после странного и несуразного диалога приглашает подростка вместе оценить телешоу. Один вечер, лишь пара искромётных моментов, врезающиеся словно нож по маслу в глубины памяти, меняют жизнь героя навсегда. Реальность скучна, полна неопределенностей и зачастую лишена смысла. Фантазия всегда переливается насыщенными красками и пожинает плоды детского воображения. Серые будни никогда не пересилят энергию лучезарного экрана. Однажды, мельком посмотрев на яркое свечение от телевизора, назад дороги не будет. Волшебный мир внутри коробки поглощает с головой, протягивает руку помощи для ищущего избавление, а затем тянет изо всех сил. Куда? Далеко-далеко. В бесконечные грезы, чудесную страну, где возможно абсолютно всё…

Всё началось давно. Жорж Мельес в 1902 году явил на свет первый в истории фантастический фильм «Путешествие на Луну» — прообраз главного врага из рассматриваемой ленты. Великий режиссёр силой монтажа и уникальных в своём роде спецэффектов открыл бездонный ящик Пандоры для юных фантазёров всех мастей, фактически, покорил вселенную мечтателей. А кто не мечтает? Для Мельеса камера была не просто способом запечатлеть реальность, а возможностью показать своё виденье более счастливой и богатой на события версии обычного мира. Здесь заключается ключевой подвох для следующих поколений. Кино неожиданно стало жизнью, из которой вырезали все неинтересные моменты, а затем внесли щепотку увлекательного нарратива. Депрессия из-за серости за окном подкралась незаметно, но весьма ожидаемо. Одиночество усилилось в стократ. В сознание закралась мысль: «Вдруг зазеркалье истина, а бытность лишь проклятье злых сил?»

Картина об этом уничтожающем чувстве. Диком ощущение потерянности во времени, бессмысленности жизни. Всё вокруг отныне компьютерная игра, в которой после смерти путь просто начинается с точки последнего сохранения. Двадцать первый век — время, когда человечество потерялось в сети, застряло между рутиной работы днём и обнадёживающими приключениями из экрана телевизора по ночам. Грань между любимым сериалом и внутренним «Я» оказалась ничтожной. Что делать? Никто не знает. Закапывать себя в могилу не стоит, но и смериться с подобным раскладом ни за что нельзя. Тут закрадывается единственный недочёт произведения. Никакого решения не дано, на титрах виднеется лишь давящая пустота безысходности. Остаётся наслаждаться идеальной постановкой и художественным совершенством, ожидая ответа в будущем, но явно не здесь... Впрочем, в любом случае спасибо Джейн Шёнбрун за то, что освещает действительно актуальные темы, заслуживающие внимания.

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯВиделСвечениеТелевизора

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Предчувствие» / 2023

Режиссёр: Бертран Бонелло

Звёзды: Леа Сейду, Джордж Маккэй, Гуслаги Маланга, Даша Некрасова, Мартин Скали

Описание: Необычная история любви сквозь эпохи и катастрофы, над которой постоянно нависает загадочный и опасный Зверь…

Мнение: Три временных отрезка, одна история любви, омрачённая предчувствием невероятно большой беды. Дежа вю везде: прошлое тесно переплетается с будущим, настоящее имеет отражение в грядущем и ушедшем. Повесть о встрече двух одиноких душ на балу в 1910 году — незадолго до масштабного наводнения, затопившего половину великого Парижа, прослеживается в истории Габриэлы (Леа Сейду) из 2014 в Лос-Анджелесе — накануне всем известного землетрясения, где девушка встречает Луи (Джордж Маккэй). Молодой человек везде потерян, связь с ним эфемерна настолько же, насколько путешествия главной героини в прошлые жизни из 2044 с помощью аппарата по очистке ДНК от лишних эмоций. Вопрос во всей трагедии лишь один: получится ли связанным навеки судьбам наконец-то обрести друг друга? Или катаклизмы — вечные спутники их соприкосновений будут случатся вновь и вновь? Впрочем, самая страшная катастрофа в будущем уже произошла: люди решили избавиться от чувств… Не предзнаменование ли это конца времён? Зверь, украдкой притаившийся в тени, не стесняясь вышел на свет, неся человечеству последнее испытание…

С широко закрытыми глазами под влиянием «монстра» Габриэла мчится навстречу неизвестности, где нет давящих рамок реальности, а есть лишь голые эмоции, неприкрытое ощущение жизни. Она пытается отыскать… Нет, скорее даже элементарно понять сквозь давние эпохи: «Что значит любить?» Если пылкая особа сможет докопаться до первородной истины — «лекарство» от эмоциональности не сработает, наоборот — она лишится всего, станет бездушной машиной наподобие ИИ. За подобной перипетией крайне увлекательно наблюдать. Под почти идеальные и эстетические планы режиссёр ленты — Бертран Бонелло рассказывает притчу об экзистенциальной борьбе между живым и существующим. На просторах кукольной фабрики — постоянно мелькающем символе утраты субъектности, штампуют только однотипные игрушки, куда вкладывают разве что иллюзии. В настоящем, куклы превратились в моделей с подиумов, готовых без раздумий лечь под нож ради мнимого идеала. В будущем, процесс ушёл даже дальше — совершенные андроиды заменили человека, мир обрёл сущность спектакля, где противоестественным стало само естество.

Зверь с приходом к власти расчетливой рациональности незаметно побеждает. Предчувствие трагедии было верным, спасти показанную в ленте вселенную вряд ли возможно. Видимо, автор говорит, что пока не поздно пора спасать наше общество? Только за выделенные откровенные аллюзии, бережно и педантично выстроенные метафоры о природе людей, картина заслуживает своего преданного зрителя. Через мучения Габриэла познаёт истинную суть вещей. Как кинокартины списаны с реальной жизни, её предыдущие реинкарнации будут повторяться до бесконечности. Фатализм обернулся для неё проклятием... Задыхаясь от заполненных водой лёгких, перерезанного горла или истошного крика, на выходе остаётся одно: не стоит опасаться завтра, надо бояться не реализовать собственные мечты и забыть сказать тёплые слова в сторону близкого человека. Бонелло не имеет ответов на вечные загвоздки мироздания. Поэтому он предлагает искать смысл в насущном: танце, разговоре или объятии второй половинки. В остальном же, кинематографист заявляет: нельзя бороться с «монстром» (потерей чувств), можно лишь не допустить его появления. Яркое кино-предупреждение...

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Предчувствие

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Общество мертвых поэтов» / 1989

Режиссёр: Питер Уир

Звёзды: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гейл Хэнсен

Описание: Классика подростковой драмы, где история о закрытой школе, в которой внезапно появляется свобода, заканчивается трагедией…

Мнение: В консервативной школе для мальчиков из богатых семей появляется новый, весьма перспективный учитель английского языка и словесности Джон Китинг (Робин Уильямс), который вместо устоявшихся догм и порядков предлагает студентам свободомыслие. Что же может пойти не так? Абсолютно всё… Родители негодуют, преподавательский состав не понимает коллегу, а директор уже жалеет, что пригласил настолько странного человека к себе. Зато ученики, поначалу отторгая и отрицая, постепенно осознают ценность предлагаемых уроков, где не требуется учить и разбирать, а надо лишь чувствовать, дабы проникнуться поэзией и навсегда влюбится в независимое искусство. Разумеется, познавший силу и красоту свободной мысли уже вряд ли сможет уйти обратно под парту, чтобы зубрить только тень исходного замысла… Что делать? Ведь детям теперь не позавидуешь… Каким образом продолжить обучение? Как вновь стать серой мышью? Кто-то, безусловно, осилит, а кто-то сгорит в попытках изменить систему…

Легендарное кино с трудной судьбой. Не раз отменённый в производстве из-за слишком трагического и немассового нарратива, фильм в итоге ворвался на экраны кинотеатров, чтобы навсегда обрести статус этакой классикой молодёжной драмы, на которую в дальнейшем будут равняться тысячи популярных после творений для подростков. В принципе, сюжет не имеет революционной составляющей или некой изюминки. Здесь просто каждый элемент работает словно часы на итоговый посыл. Вольное мышление необходимо, но не стоит забывать об ответственности за выбор. С растущим осознанием себя в качестве единственного и незаменимого творца собственного будущего приходится брать на плечи и больше судьбоносных решений. Главное, не поддаваться на сиюминутные порывы, прежде думать, а только потом действовать. Данная кинокартина учит именно созерцанию, а не оголтелому и слепому стремлению совершать неисправимые ошибки под знаменем вседозволенности. Но где граница, отделяющее одно от другого?

На этот вопрос ответ вряд ли существует. Работа и не претендует на великий философский справочник для молодёжи. Тем неимение, море цитат на все случаи тут точно имеются. Например, выражение «ловить день» стало крылатой фразой. Мотивационная речь о том, что для счастья важно плыть против течения используется на тренингах по повышению самооценки всех сортов. Да и аллегории на тему жизни, как неоконченной пьесы, где последнее слово всегда за актёром находит отклик в сердцах мечтателей уже не одно десятилетие. К тому же, произведение подарило миру ещё одну ключевую веху в истории. Далеко не радостный, даже трагический конец ознаменовал появление депрессивных кинолент нового типа. Не антивоенных од, а именно житейской, «маленькой» драмы, в которой герой не должен победить, ведь иногда обстоятельства бывают сильнее. Впрочем, из-за всей своей сложности жизнь и прекрасна, а представленная лента наравне с любым гениальным хэппиэндом дарит через слёзы надежду на лучшее будущее…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ОбществоМертвыхПоэтов

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Память» / 2024

Режиссёр: Мишель Франко

Звёзды: Джессика Честейн, Питер Сарсгаард, Мерритт Уивер, Джессика Харпер, Элси Фишер

Описание: Душераздирающая драма о двух раненных в самое сердце людей, переживающих возраждение за счёт друг друга.

Мнение: На посредственной встрече выпускников, где с первой секунды пролилось море алкоголя и воспоминаний, растерянный мужчина средних лет (Питер Сарсгаард) невзначай садится рядом с грустной и явно обеспокоенной данным собранием женщиной (Джессика Честейн). Она сразу решает уйти, а он следует за ней по пятам до самого дома, а затем остаётся под окнами на всю ночь. Почему? Правда всплывает быстро: незнакомец по имени Сол потерялся, заблудился в собственных мыслях, идеях и переживаниях. Ведь он болеет ранней деменцией, постоянно путает прошлое и настоящее, постепенно теряя последние нити с реальностью. Когда она — Сильвия, наоборот, просто не в состоянии забыть ужаса из юности, как когда-то в школе подонки насиловали её изо дня в день… Возможно, виновен даже этот самый гонец из древних времён, явившийся будто из ниоткуда. Ярое противостояние реверсных потоков, эмоций и трагедии, растущих в двух одиноких сердцах, перерастают в сильные переживания между раненными душами…

Сентиментальность внезапно, но весьма предсказуемо возвышается над драматической составляющей. Лента наполняется чувствами, которые при всей тяжести тем и посылов не уходят в фарс или провокацию. Здесь правит спокойный анализ, прямолинейное повествование, шаг за шагом раскрывающее подоплёку. Режиссёр картины — Мишель Франко ярко жонглирует обстановкой, подводя сцены к грани нормы, но каждый раз отступая назад. Нет. Это не история о мести или бесконечном круговороте насилия. Наоборот. Фильм об избавление. Хватит изводиться и вредить в первую очередь себе, лучше неторопливо сесть, хорош подумать, а затем попытаться жить дальше: не оглядываясь, но при этом держа в голове бесценный опыт, чтобы никогда не попасть вновь в аналогичную кабалу безысходности. На экране власть в свои руки берёт дисфункциональная любовь… Через боль, потери, лишения, осуждение окружающих, а в конце истину, всегда побеждают святые чувства.

Тактично наблюдая за развитие событий, камера движется в буре действ, как бы предлагая зрителям самим побывать на месте героев. За россыпью идей на передний план непринуждённо выходит единственная константа — чувства. Можно потерять связь с реальностью, лишится контекста, стать самой эфемерностью, но всё равно, хотя бы отдалённо, держать на задворках разума вечное — эмоции по отношению к родным, близким и просто главным эпизодам из жизни. Произведение, в принципе, не пытается особо разобраться в пугающем до смерти прошлом или проанализировать взаимодействия между искалеченными людьми. «Память» об ощущениях, остающихся с человеком навсегда. Их нельзя победить, не получится спрятать, их позволено лишь принять, а затем двигаться хоть в океане боли, хоть в море радости навстречу к одинокому лучику света… К моменту, незабываемому даже вопреки болезни... Такие возвышенные работы стоит ценить, ведь они помогают помнить о вечном...

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Память

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Маленькая мисс Счастье» / 2006

Режиссёр: Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис

Звёзды: Эбигейл Бреслин, Грег Кинниэр, Тони Коллетт, Пол Дано, Стив Карелл, Алан Аркин

Описание: Трогательное и смешное роуд-муви о девочке Олив, которая отправляется вместе с семьёй на конкурс «Маленькая мисс Счастье»…

Мнение: Семилетняя девочка Олив (Эбигейл Бреслин) в больших очках и с лучезарной улыбкой мечтает победить на конкурсе красоты «Маленькая мисс Счастье». Вместе с семьёй малышка отправляется в путешествие на разбитом минивэне через половину Америки. Ну как семьёй, ведь родственники ребёнка мягко говоря своеобразные особы… Несчастная и отстранённая мать с неравным тиком (Тони Коллетт) тайком курит в сторонке, отец-неудачник (Грег Кинниэр) преподаёт курсы «Как стать успешным?», брат (Пол Дано) — ярый последователь Ницше дал обед молчания, дедушка (Алан Аркин) уже давно сидит на самых тяжёлых наркотиках, когда как дядя-учёный (Стив Карелл) пытался покончить с собой из-за нераздельной любви. Таким взрывоопасным составом по самому пеклу калифорнийского знойного солнца разрозненная компания направляется через тернии собственных проблем по крутым и опасным поворотам прямиком к искуплению… Но смогу ли они снова быть по-настоящему близкими? Гигантский вопрос…

На крыльях яркой уникальности: смеси горького со сладким, драмы с комедией, белого с чёрным лента улетает в мир заблудших душ, чтобы навсегда разобраться с недопонятым вопросом. Изгои в обществе победителей, люди со странностями, просто мечтатели тут обретают главное: друг друга. Остальное вторично. Пусть весь социум живёт в нескончаемом конкурсе красоты — великих свершениях и триумфах — американской мечте, а Вы — белые вороны довольствуетесь только утешительными призами. Смысл бытия всегда был в другом: достичь счастья. За фасадом успеха акул бизнеса стирается грань личного и общественного, достижения для «всех» начинают походить лишь на однообразный признак статуса для своих, когда как универсальные ценности оказываются уделом отщепенцев. Картина именно об это парадигме. Горькое на деле сладкое, комедия обратная сторона драмы, а в кромешной тьме белое не отличить от чёрного. Люди потерялись в иллюзиях, человечество более не способно различать цвета. Вселенная отныне серая?

Режиссёры произведения — супружеская пара клипмейкеров Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис данной работой открыли ящик Пандоры для будущих поколений кинематографистов. Для творцов, читающих между строк, а не буквально декларируемые мысли. За тоннами отменного юмора, пёстрого оптимизма, чёрно-белой драмой и любовью к жизни скрывается уникальное творение. Идеальный баланс в океане хаоса. Любая аудитория здесь будет смеяться и плакать, бунтовать и надеется на лучший исход, а затем — на финальных титрах долго переваривать финал, который можно было предсказать головой, но трудно было ожидать сердцем… В общем, этакий коктейль из противоречий, глубоких посылов и несерьезности, оборачивающийся одним из самых серьёзных фильмов работает на все сто процентов. Остаётся добавить звёздный актерский состав, нетривиальную съёмку и постановку, а напоследок превосходный саундтрек, который становится душой всей кинокартины, способной подарить надежду кому угодно…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #МаленькаяМиссСчастье

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Трудности перевода» / 2003

Режиссёр: София Коппола

Звёзды: Билл Мюррей, Скарлетт Йоханссон, Джованни Рибизи, Анна Фэрис, Акико Такэсита

Описание: Меланхоличная повесть о потери осязаемых ориентиров, перерастающая в балладу о человеческих взаимоотношениях.

Мнение: Среди давящих пустотой стен бетонных джунглей японского экономического чуда два человека находят друг друга. Нет, это не история о страстной любви. Один — известный киноактёр средних лет — Боб Харрис (Билл Мюррей) заглянул туда по работе ради денег, но оказался заперт в золотой клетке, вторая — задумчивая девушка около двадцати — Шарлотта (Скарлетт Йоханссон), следуя зову сердца, приехала в страну из-за мужа. Оба они несчастны, оба потерялись не столько в лабиринте другой культуры, сколько в собственных мечтах, стремлениях и тяжёлых мыслях о неотвратимо надвигающемся будущем. Бесцельно бегая по улицам мегаполиса, раненные души будут утопать тут в бессмысленности бытия, философских вечерних и ночных прогулках по сияющим пёстрыми огнями проспектам Токио, а напоследок в тёплых грёзах о счастье. Средь величественной отделки токийского отеля «Park Hyatt» одиночество незаметно растекается по обоям, а герои начинают медленно сближаться ради главной фразы в финале…

Режиссёрка София Коппола, получившая мировое признание благодаря данной работе, сделала здесь почти невозможное: за полтора часа она показала искреннюю дружбу, способную помочь преодолеть любые преграды. Впрочем, на деле она представила даже больше образов и посылов. Ведь на экране разворачивается настоящая повесть о людских пересечениях, неисповедимых путях судьбы, где центром становится избавление от угнетающего одиночества. Под меланхоличные виды перед зрителями невзначай возникает история о той самой дорогой поездке, которая вроде бы не нравится поначалу, надоела в первый же день, но после новых знакомств хочется, чтобы приключение никогда не заканчивалось. Но к сожалению, такое путешествие всегда подходит к концу… Как всё плохое и хорошее в мире имеет пределы своего существования. Как исчезает камень, стачиваемый ледяным ветром и суровым дождём, как алые листья падают с деревьев по осени, как солнечный диск растворяется на закате в расползающихся по горизонту лучах. От этого бывает невероятно грустно…

Именно подобной атмосферой картина цепляет за живое. В отличие от отцовских блокбастеров, ленты Копполы младшей совершенно не пытаются стать великими или массовыми. Это — личные, частные зарисовки жизни корректных людей. Не подробные портреты, а именно едва уловимые акварельные наброски, которые под влиянием времени распадаются на драгоценные фрагменты. Творения Софии Копполы размыты, зачастую просты по сюжету, но переполнены эмоциями и чувствами, обидами и переживаниями, радостью и смехом, горечью и трагедией. «Трудности перевода» за своей спокойной обстановкой непричастности скрывают подлинную бурю вопросов внутри, жгучую потерянность, слово «Lost», кое упусти даже в локализации. От межкультурных взаимодействий и долгосрочных проблем в браке, до кризиса среднего возраста и дилемм цифр около двадцати пяти. Кто ищет, тот найдет здесь все ответы, а кто зациклился на последней фразе, видимо, никогда не поймёт этого произведения…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ТрудностиПеревода

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Воспоминания о Марни» / 2014

Режиссёр: Хиромаса Ёнэбаяси

Звёзды: Сара Такацуки, Касуми Аримура, Нанако Мацусима, Сусуму Тэрадзима, Тосиэ Нэгиси

Описание: Великая мультипликация от студии Хаяо Миядзаки о поиске себя через воспоминания о далёком, но таком дорогом прошлом…

Мнение: На просторах Японии в приёмной семье из-за трагической гибели родителей в автокатастрофе живёт голубоглазая девочка Анна — молчаливый, замкнутый и болезненный ребёнок двенадцати лет. Ввиду слабого здоровья — очередного приступа астмы юную особу отправляют на всё лето в прибрежную деревню на отшибе к родственникам опекунов. Загородом, действительно, оказывается весьма целебно, умиротворяюще, спокойно и хорошо, но около воды девочку ждут сюрпризы. Ведь на песчаном берегу стоит загадочный особняк, который хранит в себе океаны тайн. По вечерам во мгле глубоких сумерок здание оживает — огни загораются, а из окна выглядывает белокурый силуэт, этакая тень прошлого, невзначай преследующая героиню. Однажды огромные волны смывают пыль десятилетий с давно забытых воспоминаний и на сушу выходит Марни — девочка-ангел, протягивающая такую важную руку помощи… На горизонте заходит солнце, а в душе восходит надежда, способная навсегда изменить жизнь несчастного человека…

Режиссёр картины — Хиромаса Ёнэбаяси ловким движением кисти стирает грань между вымыслом и реальностью. Не столько между действующими лицами, сколько между зрителями и персонажами. Каждый протагонист обретает здесь форму — плоть и кровь, а затем изящно раскрывается с нежностью и глубиной. Аккуратными мазками акварели удивительные судьбы героев тут переплетаются в неожиданный круговорот совпадений. На экране рождается причта об измученной душе, желающей лишь обрести некую «нормальность». Но чтобы уверенно двигаться вперед, сначала надо оглянуться назад… Вдруг там хочет помочь твой ангел-хранитель? История из мистической притчи о ментальных проблемах внезапно превращается в цепляющую драму, ненароком распадается, фрагменируется на зарисовки: местами горькие, местами тёплые отрывки из памяти. Вместо сюжета осязаемо вырисовывается просто жизнь. Да, зачастую несправедливая до такой степени, что хочется плакать и кричать, но моментами, благодаря родным и близким, стоящая всего на свете…

Повесть принимает совершенно непредсказуемую форму, в центр встаёт секрет каждого живого существа — камень на сердце, который будет давить особенно после финальных титров. Гуманизм берёт вверх над чёрствостью, любовь побеждает ненависть, воображение оказывается сильнее приземлённости, невидимые силы находят субъектность, где за поворотом наступает Катарсис. Нет, после финала Вам не будет весело или приятно, печально или плохо: анимационный фильм работает на другом уровне. «Воспоминания о Марни» — лента в первую очередь о ценностях социума: морали, вере и социальной природе человечества. Ведь родной дом хочется иметь каждому из нас, а поддержка требуется любой одиночке… Данное произведение становится проводником во вселенную добра, оставляющим неизгладимые переживания внутри… Подобные работы сегодня актуальны будто воздух, такая Марни необходима всем на определенном этапе в жизни, а предлагаемые размышления о вечном востребованы как никогда. Мультипликация становится Абсолютом... Нужно ли больше поводов для просмотра?

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВоспоминанияоМарни

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Касабланка» / 1942

Режиссёр: Майкл Кёртиц

Звёзды: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Фейдт, Сидни Гринстрит

Описание: Бессмертная классика мирового кинематографа о чувствах, что сильней и возвышений любых невзгод и обстоятельств.

Мнение: На заполненных драмой улицах марокканской Касабланки процветает мечта об Америке. Беженцы, выбравшись буквально из ада оккупированной Европы, ищут любой шанс уехать на другой континент. Заживо варясь в этаком чистилище посреди пустыни, люди боятся лишь двух вещей: немецких офицеров и умереть до приезда в Новый Свет. Именно тут держит своё кафе — островок свободы, грёз и исполнения желаний — американец Рик Блейн (Хамфри Богарт): циник и лжец, бежавший когда-то из Парижа от пожаров войны и неразделённой любви. Прибыль у него растёт из-за дня в день, влияние уже давно перешло все мыслимые границы, но чего-то не хватает… Недостаёт лишь её, девушки Ильзы (Ингрид Бергман), которая внезапно появляется на пороге ресторана вместе с лидером антифашистского сопротивления Виктором Лазло (Пол Хенрейд). Повстанцу срочно необходимо покинуть страну, единственная возможность — спецпропуска, принадлежащие мистеру Блейну. Чувства вспыхнули на обломках пылающей империи. Обиды, злость, ревность, радость и страсть вновь зажгли сердца, дабы поведать всем о незабываемой истории…

Золотой век Голливуда — время для великих эпопей. Любовь на фоне Второй Мировой войны. Среди картонных декораций, живой музыки и сотен актёров разворачивается поистине трогательный сюжет: любовный треугольник, омрачённый недомолвками и последствиями кровавой бойни. Давным-давно влюблённых разлучил неутихающий грохот канонад на фоне, после которого на размытой от дождя бумаге остались лишь едва различимые буквы, да щемящая боль на душе… Ничего невиданного или гениального: весьма классический нарратив, тем неимение цепляющей до глубины яркой и манящей искренностью, спектром эмоций, созданным пережившими схожую драму — настоящими беженцами. Здесь везде ощущается царившая тогда пустота, в каждом актёре заметен шрам правившей в 1940-е обстановки: побега из мира боли от прошлого и страданий к мечте о светлом будущем. Подобное, пожалуй, накладывает пару обязательных ограничений для рассказа. Первое — хэппи-енд, способный подарить зрителям искреннюю надежду в суровой реальности, второе: отсутствие любых жестоких сцен, дабы не травмировать и так искалеченных людей…

Впрочем, на практике имеется ещё один обязательный элемент подобной трагедии: отход от нейтралитета. Мы уже потеряли «Париж», нельзя допустить потерю условного «Лондона». Вставай мир на последний смертный бой. Разумеется, тут в первую очередь разворачивается битва за умы. Герой Богарта — типичный американец, который хочет просто остаться в стороне, героиня Бергман и персонаж Хенрейда — истерзанная схваткой Европа, желающая помощи, но на деле также представляющая собой мощную силу. Через светотени, эпизодические роли и колкий юмор, режиссёр картины — Майкл Кёртиц рисует портер быта, при этом вводя переменную борьбы, где важно было показать голливудский финал с победой дружбы, но не довоенный финал, а совершенно новой с привкусом горького шампанского… Ибо только через сопротивление и лишения в данном случае возможен успех… Именно таким выводом произведение трогает аудиторию и спустя восемьдесят лет. Сюжет здесь бессмертен актуален и нужен даже сегодня. Да, лента не идеальная, при желании можно найти в творении множество нюансов, но вечность смыслов делает «Касабланку» легендой, которую надо знать ценителям кинематографа из любой эпохи…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Касабланка

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Белое пластиковое небо» / 2023

Режиссёр: Тибор Баноцки и Шаролта Сабо

Звёзды: Тамаш Керестеш, Жофия Самоши, Геза Хегедюш, Юдит Шелль, Иштван Знаменак

Описание: Необычная фантастика из Венгрии о мире после конца света, где люди вынуждены выживать весьма странным способом…

Мнение: В 2123 ландшафт Земли вместо цветущих простор больше походить на марсианские красные пустыни. Все деревья и животные давно погибли, осталась лишь горстка людей, выживающих под куполом. В принципе, жизнь у них неплохая: стильные дома, беспилотные машины, современные технологии и инновации. Однако, дабы продлить век вымирающего человечества каждый здесь обязан принести жертву. По достижении пятидесяти лет человек должен стать почвой для гибридного дерева, которыми будут питаться прочие жители города. События развиваются вокруг местного психолога Стефана, чья жена — Нора из-за гибели их сына решает отправить на Ферму раньше срока… Подобный расклад, разумеется, не устраивает мужчину, и он отправляется за супругой в потайные дебри мира будущего… Навстречу правде, наступающим переменам и Создателю. Но не думайте, что «Белое пластиковое небо» окажется типичным для жанра триллером-загадкой. В центре тут люди и философская начинка, которая будет центральным развлечением при просмотре…

Ибо европейские сценаристы и режиссёры всегда были про идеи и задумки, а не экшен. За идеальными и бережно нарисованными планами, выверенной до совершенства техникой ротоскопирования (рисунок наносится на заранее снятое видео с настоящими актёрами) виднеется целый ворох тем. От экологической повестки с гуманистическими дилеммами, где главной загвоздкой станет эволюция человечества, до покорности общества, принявший каннибализм и суровые ограничения. Как быстро социум адаптируется к любым ужасам и страданиям ради выживания? Почему обычные граждане даже не пытаются изменить положение вещей или расширять зону своего обитания, ведь за стеной не так и плохо? Везде ощущается тонкая провокация от кинематографистов, на каждом шагу чувствуется нагнетание для испытаний собственного морального компаса… С помощью таких «вызовов» картина старается задать больше переменных, вызвать из глубин новые размышления. Подобным подходам лента берёт на слабо и не отпускает до финала, заставляя сопереживать и много, много анализировать...

При этом стоит заметить, что ключевая тема произведения совершенно не относится к возвышенным изречениям. В центре повести тут личная драма двух душ. Тяжёлая депрессия, которая при попустительстве мужа доводит до смерти или этакого перерождения. Смотря как взглянуть… Главные герои здесь будто Адам и Ева, нарушившие законы Бога, в конечном итоге обрекают Дитя божие на страшную небесную кару. Своими поступками они несут череду неконтролируемых последствий. Из мухи (серьёзного, но частного конфликта) лепят слона (конец людскому роду). Из-за постоянной погони от психологических проблем возникают очередные вызовы. Нужно ли пожирателям своей плоти продолжать существовать? Может всем пора обернуться растениями? Перейти на новую ступень многогранной эволюции? Ирония видна невооружённым глазом. Ведь на планете таким образом наступит равенство и справедливость… В общем, мультипликация имеет столько пластов для размышления, что всё не описать. Хотя основной вывод творение делает без особых многоточий: времени у всех немного, так что каждую секунду лучше потратить с умом…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #БелоеПластиковоеНебо

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Пикник у Висячей скалы» / 1975

Режиссёр: Питер Уир

Звёзды: Рейчел Робертс, Хелен Морс, Доминик Гард, Джон Джаррэтт, Маргарет Нельсон, Энн-Луиз Лэмберт

Описание: Экранизация одноимённой книги, будоражащей поколения мистиков, где тайна исчезновения группы школьниц ставит слишком много вопросов…

Мнение: Знойным летом 1900-го года (Февраль) в канун праздника Святого Валентина группа австралийских школьниц из благородного пансионата отправилась на долгожданный пикник к самому подножью популярной у местных достопримечательности — Висячей скалы, которая стоит на этом месте уже миллионы лет. Через знаки и символы, сказанные невзначай фразы и предвещающие беду предзнаменования в небе с самого начала маячила трагедия: на распутье веков будто в пространстве и времени пропадают четыре юные постоялицы. Бесследно исчезают в послеобеденной дрёме, окутавшей литургическим сновидением всех присутствовавших людей. Что же случилось? Забрали инопланетяне с далёких планет? Утащили безжалостные убийцы? Впрочем, естественные катаклизмы или глубокую расщелину исключать нельзя… В междувременье грозное Нечто решило получить свой приз, и не осталось даже намёка на разгадку... В принципе, картина и не о поиске. Вместо этого фильм останавливается на знаках и метафорах, нюансах и мыслях, беспричинно летающих в воздухе…

Словно во сне внутри сна, действия тут не имеют чёткости, образы становятся сутью, сюжет растворяется в пейзажах и портретах. На первой план выходят весьма примитивные, но действенные формы. Задолго до копполовской ленты «Девственницы-самоубийцы» на экране рождается лишь эпиграф истории, где самое главное место занимают чувства. Ощущения толи беды, толи избавления. Они превратились в птиц, а затем упорхнули за тридевять земель… Чистота покинула мир до того, как была запятнана обществом. Куда? На практике неважно. На злополучной земле остались исключительно слухи и домыслы. Остались только жажда наживы и мнимое благородство. «Пикник у Висячей скалы» о покинутых душах, о периоде для человечества, когда Благодать только ушла, а сердца страждущих наполнились страхом перед неизвестностью. Величественно и сердито нависает портрет королевы Виктории над социумом, знаменуя скорое завершение её правления и конец эпохи миролюбия. Власть в руки медленно забирает стойкое предчувствие грядущей бойни, несущей неописуемые страдания всем жителям 20-го века…

Произведение концентрируется на подобной тревоге приближающейся пропасти. На неисповедимых путях многогранной и запутанной жизни, зарождающейся и исчезающей под туманом загадок. Драма позволяет аудитории лишь мимолетно взглянуть на события до прихода условного «прогресса». Ибо с исчезновением девочек как бы пропала первородная связь с землёй, блаженство от тишины и яркое чувство причастности к круговороту бытия. Время остановилось: может навсегда, а может только на чуть-чуть. Здесь скрывается бездонная мистика, важные тайны, не имеющие даже элементарных аллюзий на ответы. Благодаря этим перипетиям кино переходит на другой уровень восприятия, картинка становятся фабулой, недомолвки и жесты — желанной сутью, за которой прячутся извечные дилеммы. Крайне тонкое творение, так и норовящее сбежать от любого зрителя, пытающегося отыскать зацепки… Хотя на деле не стоит искать тут решения или даже элементарно пытаться понять куда подевались дети, просто расслабьтесь и получайте поток вечных идей и красоты… Тогда кино точно найдёт у Вас отклик...

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПикникуВисячейСкалы

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Трещины» / 2009

Режиссёр: Джордан Скотт

Звёзды: Ева Грин, Джуно Темпл, Мария Вальверде, Имоджен Путс, Элли Нанн, Аделе МакКанн

Описание: Тяжёлая драма о взросление, которое познаётся в элитной школе для девочек через море страданий и нескончаемой боли…

Мнение: В закрытой школе для девочек процветает настоящий культ харизматичной преподавательницы по прыжкам в воду Мисс Джи (Ева Грин). Единственный свет в окошке, которое наглухо забито ставнями, последний лучик надежды для детей, «брошенных» даже собственными богатыми родителями, творит чудеса. В царстве боли и страданий правит ярое подчинение, абсолютное обожание и почти обожествление далеко не самой благородной на помыслы и поступки молодой женщины. Впрочем, ничто не вечно… Однажды осеннем днём в учебное заведение прибывает новая ученица — Фиамма (Мария Вальверде), которая в отличие от выдуманных рассказов мисс Джи действительно видела весь мир. Яркая особа встаёт в противовес жадной до власти, внимания и уважения госпожи. На экране невзначай разворачивается суровое противостояние между поверхностной иллюзией и глубокой былью, чёрной завистью и великодушием, неуверенностью в себе и стойким ощущением правоты. Подобное не может закончиться бескровно…

По стенам медленно начинают расползаться трещины правды, способные разрушить чары нависшего проклятия… Кинокартина начинает тонуть в ожидании скорых перемен… Хотя скорее в предчувствие грядущей беды. Этаком надвигающемся урагане, который заставит бедных детей повзрослеть, обяжет выйти их из вселенной грёз, дабы они начали размышлять о действиях… Ибо в перманентном страхе и из-за вскользь увиденных страданий теряется невинность. Даже неосознанно. Ведь юные дамы на протяжение всех двух часов не могли разглядеть замаскированное зло, и под его влиянием стали сами совершать дурные жесты. Их лишили возможности различать хорошее от плохого… Здесь скрыта истинная трагедия всей картины, показана самая важная часть печальной повести. Слоган ленты гласит: «Невинность не потеряна, её отняли». Жестоко, грубо и несправедливо, но именно так, их сделали плохими, отобрали самосознание, подчинили стадному чувству. Хотя не всех… Отличница Дай (Джуно Темпл) в итоге поняла всю трагичность…

Благодаря осознанию, то есть своеобразному искуплению фактически главный героини «Трещины» в погоне за достоверностью идут дальше многих аналогичных творений. Кинолента ставит более сложные вопросы и, соответственно, ожидает другие ответы. Помимо взросления учениц, неспособности повзрослеть их учительнице, лента пытается показать избавление от оков беспомощности, выход из кромешной тьмы власти слабости, предстающей в потёмках в виде могущества. В следствие описанной многозначности работа, безусловно, отталкивает многих обывателей, зато жаждущих по-настоящему серьёзных размышлений на фоне величественных пейзажей данное произведение точно вознаградит пищей для ума… Можно ещё долго разбирать нюансы и детали драмы для гурманов, а можно просто включить и насладиться женской версией «Общества мертвых поэтов», которая в противовес старшему брату продемонстрировала менее массовую и гораздо более беспросветную действительность, пугающую людей до глубины души…

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #Трещины

​​КИНО НЕДЕЛИ. «Виды доброты» / 2024

Режиссёр: Йоргос Лантимос

Звёзды: Эмма Стоун, Джесси Племонс, Уиллем Дефо, Маргарет Куолли, Хонг Чау

Описание: Три истории о «доброте», поданные в фирменном стиле режиссёра Йоргоса Лантимоса — родоначальника «странной» волны в греческом кинематографе.

Мнение: От ставших мировым феноменом «Бедных-несчастных» до возвращения к корням. Режиссёр Йоргос Лантимос в рамках одного года мечется из одного угла в другой подобно его собственным героям из прошлого и настоящего. От смыслов и границ свободы («Клык») до необходимости быть в неком понятном мейнстриме ради славы и признания («Фаворитка»). Как соблюсти баланс в творчестве? Не уничтожит ли подобный ход судьбы суть режиссёра? Что лучше: быть Творцом своих задумок или пешкой в руках больших студий? Ответ очевиден, а «Виды доброты» благодаря подобным аналогиям становится самый личным фильмом греческого художника, который возводит в этакий абсолют выбор, стремится просчитать и рационализировать разное развитие событий (3 истории). На деле, о чём картина понятно уже с первой секунды благодаря песни поп-дуэта «Eurythmics»: «Некоторые из них хотят пользоваться тобой, некоторые же сами хотят быть использованными». На экране рождается античная трагедия модерна, почти раскольнический сюжет: «Тварь я дрожащая или право имею?»

При подобном раскладе нет смысла пересказывать сюжет. В прицепе, чем меньше знаешь о перипетиях данного творения, тем более отчетливо видна задумка. Под оперное пение на фоне, идеально выверенные статичные кадры, крупные планы с нарочито вычурной игрой актёров и, конечно же, с помощью главной загадки фильма — аббревиатуры R.M.F. происходит этакое прозрение во сне. В одном источнике довелось прочитать, что те самые три буквы инкогнито просто означают «Risk Management Framework» — систему управления рисками. Действительно, каждый из персонажей в ленте через формы контроля старается через анализ выстроить свою безопасность в мире. Первая часть ставит проблематику и плавно фиксирует дилеммы, чтобы дальше разобраться в сути. Зависимый от начальства герой Джесси Племонса ищет тут одобрения и умиротворения, но как только его ценности начинают слегка отличатся от толпы, он сразу оказывается в вакууме одиночества. Мораль — под контролем человек становится неспособным самостоятельно мыслить, а значит заботиться о себе и быть свободным — этого боится Лантимос после нескольких работ под крылом гигантов индустрии…

Дальше кинематографист думает о вариантах будущего взаимодействия с большими Боссами, пытается понять собственные пути, которых находит лишь два: погрязнуть в абсолютной бюрократии, метафорически лишившись пальцев, печени и самоидентичности, или избавиться от оков, дабы через танец после пролитых тон пота и слёз найти путь вперёд. Во второй новелле история о паре, пережившей долгую разлуку, олицетворяет нарушение договора о сотрудничестве. Муж не принимает вернувшуюся после кораблекрушения жену и начинает издеваться над ней, пытаясь лишить женщину свободомыслия, чтобы в конце полностью перекроить её под себя. Классическая и такая жизненная притча про абьюзивные отношения имеет тут необычные оттенки… Мораль — беги от подчинения, рискменеджмент не одобряет, снимать фильмы при таком раскладе не выйдет… В третьей повести героиня Эммы Стоун из-за преступления бывшего лишается нового дома — культа, где следование правилам называется любовью… В следствие физического освобождения от контроля семьи и «братства» она выполняет миссию всей жизни…

Казалось бы, решение найдено. Исходы просчитаны, свобода ценнее мнимой заботы. Пора бросать мейнстрим... Однако, финал опять ломает идеально выстроенную конструкцию. Везде обман, рискменеджмент никогда не может дать 100 процентов… Надо искать баланс? Один через один. Видимо, картины для всеобщего внимания можно чередовать с работами для души? Наверное именно здесь зарыт ключевой вывод творения… С нетерпением ждём следующую ленту истинного Творца идеи — «Бугония».

Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS

#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВидыДоброты