На прошлой неделе показывала торги на Сотбис и обещала рассказать про тот дорогущий лот💵

Для меня Жан-Мишель Баския очень противоречивый художник: как и для большинства современных художников здесь важно понимать концепцию и контекст. Но я видела одну из его картин вживую и могу сказать одно: энергетика зашкаливает…

«Без названия» (1982) - яркий пример неоэкспрессионизма.

Давайте попробуем кратко разобраться, о чем эта картина.

🧷Что изображено?

Крупная голова с черепоподобными чертами, выполненная в насыщенных цветах и энергичных мазках. Это придаёт работе ощущение спонтанности и эмоциональной интенсивности.

Баския часто использовал подобные образы, чтобы выразить темы идентичности, культуры и личных переживаний.

🧷Интересные детали:

😈Черепоподобный образ:
Центральным элементом картины является лицо, напоминающее череп, с искажёнными и гротескными чертами.

Череп для Баския был символом смерти, человеческой уязвимости и, одновременно, вечности. Этот мотив часто встречается в его работах.

😈Смесь хаоса и контроля:
Несмотря на кажущуюся спонтанность мазков, Баския умело балансирует композицию. Цветовые блоки (особенно синий фон) создают контраст с интенсивным черным и яркими акцентами красного и жёлтого.

😈Использование текста и графических символов:
На картине можно заметить элементы текста и символов, которые выглядят как небрежные каракули.
Баския часто добавлял слова, буквы или числа, но в этой работе они выглядят загадочно и частично скрыты. Это вызывает ассоциацию с уличным граффити, из которого он черпал вдохновение.

😈Деконструкция человеческого лица:
Лицо на полотне разделено на несколько слоёв и элементов: открытый рот, искажённые глаза, линии и геометрические формы. Оно выглядит будто разобранным, что подчёркивает тематику фрагментации личности и идентичности.

😈Символизм цвета:
Синий фон может ассоциироваться с глубиной и меланхолией.
Красные акценты добавляют агрессии и энергии.
Жёлтые элементы вносят яркость и контраст, создавая эффект живости.

😈Влияние афроамериканской культуры:

Баския часто исследовал в своих работах африканское наследие, колониализм и социальные вопросы.

Хотя это не очевидно в «Без названия», череп может быть намёком на темы угнетения, борьбы за идентичность и память о корнях.


Эта работа сочетает личные переживания, культурные размышления и уличную эстетику, благодаря чему Баския стал иконой современного искусства.

Как вам Баския? Знакомы с его работами?

#однакартинаartbooks
#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Помните, я недавно рассказывала вам про Баскию и его картину, которая ушла с молотка за $110,5 млн?

Так вот, тут вспомнился еще один любопытный факт, связанный с этим художником.

Оказывается, апартаменты на Манхэттене, где Баския жил, творил и где, к сожалению, оборвалась его жизнь, сейчас принадлежат… Анджелине Джоли!

Да-да, тем самым легендарным лофтом в доме №57 на Грейт-Джонс-стрит (57 Great Jones Street), который раньше был собственностью Энди Уорхола, теперь распоряжается мисс Джоли. Причем взяла она его еще в 2023 году для своего творческого проекта Atelier Jolie.

➖➖➖➖

Если коротко: это не просто модный бренд, а такое творческое коммьюнити, куда могут прийти молодые и не очень раскрученные дизайнеры, портные и художники, чтобы коллаборировать и создавать. Очень в духе Баскии, правда?

Кстати, фасад здания украшен граффити в память о нем, и Джоли решила оставить его таким, какой он есть. Даже стены дышат историей.

К слову, в этом самом лофте в 1980-е Баския не только творил, но и работал бок о бок с Уорхолом. Вместе они создали серию картин, которая помогла обоим — одному сделать рывок в карьере, другому напомнить о себе миру. Правда, жизнь обоих художников в этом месте завершилась трагично.

Вот такой насыщенный биографический поворот.

❓А теперь мне интересно: если бы вам предложили заглянуть в это легендарное место — вы бы хотели увидеть студию глазами Баскии или уже современной Джоли?
Только честно!🥰

#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Американский экспрессионист, великий и... немного скандальный

🔖Сегодня день рождения Джексона Поллока — человека, который буквально «взорвал искусство XX века своим стилем: вместо привычной кисти — палки и жесты, вместо ровных мазков — хаотичные капли краски. Его работы до сих пор вызывают жаркие споры: это гениальность или просто хаос?

😈😈😈

Помните, я рассказывала про Баскию и его картину, которая вошла в топ самых дорогих произведений искусства?

Так вот, Поллок обошёл его: его работы остаются одними из самых дорогостоящих в мире. Но ценен он не только этим. Поллок — это человек, который буквально придумал новый язык искусства.

Несколько острых фактов:

🧷Его техника называется drip painting: Поллок не рисовал кистью, он буквально «выливал» краску на холст. Это похоже на танец, только с краской.

🧷Личность у него была сложная: замкнутый интроверт, борющийся с алкоголизмом, он часто конфликтовал даже с близкими.

🧷Его картина «No. 5, 1948» (на фото) была продана за $140 млн — одна из самых дорогих работ в мире.

«№5, 1948» — картина Джексона Поллока, завершённая в 1948 году. Одна из самых известных работ в стиле абстрактного экспрессионизма.
Размер: 243,8 × 121,9 см.
Материал: древесноволокнистая плита, масло.
Впервые картина была выставлена в январе 1949 года на персональной выставке Поллока в галерее Бетти Парсонс.
Изначально картина находилась в частной коллекции. Потом стала собственностью продюсера Дэвида Геффена. В 2006 году Геффен продал её мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за 140 млн долларов, что и сделало «№5, 1948» одной из самых дорогих картин мира.

🧷 Кстати, именно Поллок вдохновил многих на создание абстрактного искусства. Но его стиль до сих пор остаётся непревзойдённым.

😈😈😈

И если вы хотите лучше понять его — очень рекомендую фильм «Поллок» 2000 года с Эдом Харрисом в главной роли (и его дебютная режиссерская работа).

Я его смотрела, и он по-настоящему захватывает. Это не просто биографическая история, это погружение в сложный и бурный мир художника.
Личность Поллока раскрывается невероятно остро, а его творчество после фильма воспринимается совсем по-другому.

❓А вы смотрели этот фильм? И как вообще относитесь к абстрактному искусству? Гениальность или всё-таки хаос? Делитесь в комментариях!

#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Что же… Начала читать «Грозовой перевал»

🪻🪻🪻🪻🪻🪻

🪻С первых страниц — атмосферно, мрачно, интригующе…
Читается удивительно легко, но сразу же цепляет вопросами: кто эти люди, почему они такие, что за буря (и на улице, и в характерах)?

🪻Атмосфера Йоркширских болот — почти осязаемая: холодный ветер, скрип старого дома, глухая ночь… и ощущение, что здесь кроется нечто большее, чем просто старая история.

🪻И, кажется, я всё-таки уже читала этот роман. Но было это так давно, что теперь не уверена — это правда или я просто хорошо знаю пересказы?😏
Пока что ощущение, будто встречаю старого знакомого, которого помню очень смутно)

Кто еще хочет погрузиться в этот загадочный мир вместе с нами? Присоединиться к чтению можно здесь 🪶

#книжныйклубartbooks
Искусство читать

🎨А вы тоже любите заглядывать в мастерские художников? Смотреть, как мазки ложатся на холст, как краски смешиваются, как создаётся что-то, что переживёт века?
➖➖
Я обожаю такие моменты. И в жизни, и в кино. Потому что хороший фильм про искусство — это не просто биография с датами. Это возможность увидеть мир глазами художника, почувствовать, что его вдохновляло, а что разрушало.
➖➖

Собрала для вас пять фильмов, которые делают это блестяще:

✔«Поллок» (2000) – Джексон Поллок не просто рисовал, а буквально выплёскивал себя на холст. Фильм о поиске стиля, славе и внутренних демонах. Уже рекомендовала его здесь⬅️

✔«Фрида» (2002) – яркий, эмоциональный, пропитанный духом Мексики фильм о Фриде Кало. Здесь есть и искусство, и любовь, и борьба за себя.

✔«Большие глаза» (2014) – история о художнице, чьи картины знал весь мир, но долгое время никто не знал её имени. История про голос, который нельзя заглушить.

✔«Девушка с жемчужной серёжкой» (2003) – атмосферная история о загадочной музе Вермеера. Кажется, что весь фильм снят в тех самых мягких тонах, что и его картины.

✔«Ван Гог. На пороге вечности» (2018) – один из самых чувственных фильмов про художника. Здесь можно буквально увидеть мир глазами Ван Гога.
➖➖

Я посмотрела все эти фильмы. И могу сказать, что каждый из них — не просто кино, а окно в чужую гениальность.

А у вас есть любимый фильм про художников? Давайте делиться в комментариях! 🎬

#киноartbooks
#искусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать