🚓 сериал Инстинкт / Instinct (1 сезон, 2018 — ...)
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 6.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #триллер, #ДарьяЙогЕнот
Ой-вей, еще один новенький процедурал в компанию к "Хитрости" о фокусах и "Для людей" об адвокатах.
Несмотря на любопытного главного героя—бывшего агента ЦРУ, роль которого исполнил Алан Каммингс,—сериал чертовски скучен. И вроде что-то вам с экрана втирают про нестандартное поведение, про психологию убийц, и вроде бы естть многообещающее интересное оформление, а главный герой весь такой импозантный и странный, и фоном с экрана оно может быть и съелось, но целенаправленное смотреть желания не вызывает. Одно то, что создатели не стали тянуть и сыграли карту несчастливого детства ГГ и отношений отцов-детей уже в четвертой(!) серии, о многом говорит.
Жаль, на Каммингса была большая недежда.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 6.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #триллер, #ДарьяЙогЕнот
Ой-вей, еще один новенький процедурал в компанию к "Хитрости" о фокусах и "Для людей" об адвокатах.
Несмотря на любопытного главного героя—бывшего агента ЦРУ, роль которого исполнил Алан Каммингс,—сериал чертовски скучен. И вроде что-то вам с экрана втирают про нестандартное поведение, про психологию убийц, и вроде бы естть многообещающее интересное оформление, а главный герой весь такой импозантный и странный, и фоном с экрана оно может быть и съелось, но целенаправленное смотреть желания не вызывает. Одно то, что создатели не стали тянуть и сыграли карту несчастливого детства ГГ и отношений отцов-детей уже в четвертой(!) серии, о многом говорит.
Жаль, на Каммингса была большая недежда.
😬 Правда или действие — очередной ужастик от Blumhouse
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 4.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
Завтра американская киностудия Blumhouse Productions выпускает в прокат очередной качественно сделанный подростковый ужастик под названием «Правда или действие». В конце прошлого года Blumhouse уже радовала фанатов жанрового кино (а быть может и не только их, судя по рейтингам и внушительным сборам) прекрасным фильмом – «Счастливого дня смерти». Эта студия, основанная в 2000 году Джейсоном Блумом, специализируется на малобюджетных фильмах ужасов и слэшерах. Многие из них были весьма успешны в прокате и стали известны на весь мир (Астрал, Паранормальное явление, Сплит). Тем самым Джейсон Блум лишний раз доказывает, что для создания отличного кинопродукта зачастую важна лишь идея, а не баснословный бюджет.
В фильме «Правда или действие» сюжет строится вокруг популярной молодежной игры с одноименным названием, распространенной на вечеринках. Группа студентов старшекурсников отправляется на последние совместные каникулы в Мексику. После очередного загула в баре они в шутку решают сыграть в «правду или действие». Только в кино, в отличие от реальной жизни, в нее предлагается сыграть по новым правилам. Выбрав «правду» – говори только «правду», солжешь – умрешь. Выбрав «действие» - «действуй», иначе умрешь. Откажешься играть – умрешь. При этом вопросы задает сама игра, таким образом в фильм вводится мистическая составляющая. У каждого героя, как и у любого человека, есть свои страхи, потаенные желания и секреты. Сначала невинные вопросы, а затем все более опасные и сложные задания повышают градус происходящего, а с ним возрастает и сопереживание героям. Зрители постепенно сами втягиваются в игру, узнавая всё новые и новые факты об игроках и их взаимоотношениях друг с другом. Начинают им подыгрывать, мысленно отвечая на вопросы, и представляя, выполнили бы они то или иное задание. Таким образом, любой подросток или студент может ощутить себя на месте кого-то из героев фильма, а наиболее впечатлительные наверняка задумаются, стоит ли им еще хоть раз играть в «правду или действие» в будущем.
Режиссером картины выступил Джефф Уодлоу, известный по фильму «Пипец 2». Он черпал вдохновение в фильмах «Оно («It follows») и «Звонок». Безусловно, любой фильм про «эстафету смерти» будет так или иначе сравниваться с вышеуказанными произведениями, но у Уодлоу получилось снять нечто самобытное и увлекательное. «Правда или действие» становится своего рода реинкарнацией фильма «Пункт назначения» и его четырех продолжений. Пусть здесь и не сама Смерть преследует героев, а некая иная потусторонняя сила, то ли желающая просто поиграть, то ли попросту убить, прежде помучив, развязка будет одинаково плачевной. В отличие от «Пункта назначения», где Смерть не показывалась лично, а лишь проявляла знаки своего присутствия весьма разнообразными способами, как в прочем это происходит и в реальной жизни, в «Правде или действии» потусторонняя сила возникает в виде чудовищной ухмылки на лицах играющих. Надо сказать, что она получилась весьма устрашающей и запоминающейся и быть может через некоторое время сможет стать нарицательной.
- - - - - - - - - -
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 4.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
Завтра американская киностудия Blumhouse Productions выпускает в прокат очередной качественно сделанный подростковый ужастик под названием «Правда или действие». В конце прошлого года Blumhouse уже радовала фанатов жанрового кино (а быть может и не только их, судя по рейтингам и внушительным сборам) прекрасным фильмом – «Счастливого дня смерти». Эта студия, основанная в 2000 году Джейсоном Блумом, специализируется на малобюджетных фильмах ужасов и слэшерах. Многие из них были весьма успешны в прокате и стали известны на весь мир (Астрал, Паранормальное явление, Сплит). Тем самым Джейсон Блум лишний раз доказывает, что для создания отличного кинопродукта зачастую важна лишь идея, а не баснословный бюджет.
В фильме «Правда или действие» сюжет строится вокруг популярной молодежной игры с одноименным названием, распространенной на вечеринках. Группа студентов старшекурсников отправляется на последние совместные каникулы в Мексику. После очередного загула в баре они в шутку решают сыграть в «правду или действие». Только в кино, в отличие от реальной жизни, в нее предлагается сыграть по новым правилам. Выбрав «правду» – говори только «правду», солжешь – умрешь. Выбрав «действие» - «действуй», иначе умрешь. Откажешься играть – умрешь. При этом вопросы задает сама игра, таким образом в фильм вводится мистическая составляющая. У каждого героя, как и у любого человека, есть свои страхи, потаенные желания и секреты. Сначала невинные вопросы, а затем все более опасные и сложные задания повышают градус происходящего, а с ним возрастает и сопереживание героям. Зрители постепенно сами втягиваются в игру, узнавая всё новые и новые факты об игроках и их взаимоотношениях друг с другом. Начинают им подыгрывать, мысленно отвечая на вопросы, и представляя, выполнили бы они то или иное задание. Таким образом, любой подросток или студент может ощутить себя на месте кого-то из героев фильма, а наиболее впечатлительные наверняка задумаются, стоит ли им еще хоть раз играть в «правду или действие» в будущем.
Режиссером картины выступил Джефф Уодлоу, известный по фильму «Пипец 2». Он черпал вдохновение в фильмах «Оно («It follows») и «Звонок». Безусловно, любой фильм про «эстафету смерти» будет так или иначе сравниваться с вышеуказанными произведениями, но у Уодлоу получилось снять нечто самобытное и увлекательное. «Правда или действие» становится своего рода реинкарнацией фильма «Пункт назначения» и его четырех продолжений. Пусть здесь и не сама Смерть преследует героев, а некая иная потусторонняя сила, то ли желающая просто поиграть, то ли попросту убить, прежде помучив, развязка будет одинаково плачевной. В отличие от «Пункта назначения», где Смерть не показывалась лично, а лишь проявляла знаки своего присутствия весьма разнообразными способами, как в прочем это происходит и в реальной жизни, в «Правде или действии» потусторонняя сила возникает в виде чудовищной ухмылки на лицах играющих. Надо сказать, что она получилась весьма устрашающей и запоминающейся и быть может через некоторое время сможет стать нарицательной.
- - - - - - - - - -
Тони Морелло
👤 Анон - не дотянули
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.7 / 10, IMDb — 6 / 10.
🔎 Теги: #фильм #фантастика #триллер, #ТониМорелло
Новозеландский режиссер и сценарист Эндрю Никкол, дебютировавший в 1997 году с фантастической лентой «Гаттака», остается и по сей день верен своему излюбленному жанру – антиутопии. Но, к сожалению, превзойти свою первую работу или выйти на такой же уровень у него так и не получилось ни во «Времени», ни в «Гостье», ни в новом проекте под названием «Анон». Исключение составляют лишь «Шоу Трумана», к которому Никкол написал сценарий, но не был режиссером, и наиболее известная его работа «Оружейный барон», снятая в жанре криминальной драмы. Это отнюдь не значит, что Эндрю Никкол вышел в тираж и продолжает двигаться вперед за счет былой славы. Он мастер социальной фантастики, умеет создавать необычные миры будущего и затрагивать актуальные темы, просто «Гаттака» оказалась наиболее цельным и многогранным произведением.
В «Аноне» действие разворачивается в недалеком будущем, где каждому человеку с рождения вмонтировано специальное устройство, которое записывает все им увиденное и услышанное, а также может дополнять реальность различными сообщениями или рекламой. В этом мире живет и работает полицейский детектив Сол Фриленд (Клайв Оуэн). Все расследования преступлений связаны с просмотром записей «из глаз» потерпевших, свидетелей и обвиняемых, которые хранятся в облаке. Но однажды, детектив случайно натыкается на прекрасную незнакомку (Аманда Сайфред), в буквальном смысле этого слова, ибо в базе данных на нее ничего нет, что совершенно невозможно в их мире. После этого начинается цепь интригующих хитросплетений и рассуждений на тему анонимности и всеобщей прозрачности.
Несмотря на актуальность проблемы, фильм запоздал с появлением на свет лет эдак на 15 – 20. Создается впечатление, что ты смотришь киберпанк из далеких 90-х («Джонни мнемоник», «Странные дни» и др.), который разбавили минималистическими декорациями и вставками съемок от первого лица, будто действие разворачивается в компьютерной игре. Такой прием был неплохо использован в экранизации легендарного «Doom» (2005), в «Терминаторе 2» (1991) и «Мире Дикого Запада» (1973). И, конечно, не стоит забывать про отечественный «Хардкор» (2016), снятый целиком от первого лица. Все бы ничего, но тут «вид из глаз» получился слишком плавным и неестественным, за исключением одной сцены прыжка с крыши.
Минималистская эстетика с пустым городом и почти полным отсутствием массовки создает отталкивающее впечатление. Где, спрашивается, все те люди, за которыми наблюдает Большой Брат?! Декорации должны были подчеркнуть тоталитарность системы с одной стороны и создать атмосферу нео-нуара с другой. С первой задачей они еще справились, но не со второй. О нуарной составляющей здесь куда больше кричит черная шляпа второго детектива (Колм Фьор) и роковая красотка-аноним, а так же страдающий алкоголизмом главный герой.
Хочется верить, что Эндрю Никкол не остановится на этом, и продолжит творить и дальше. Ведь такая фантастика, пусть и не совсем удачно реализованная, куда глубже и интеллектуальнее, нежели засилье фильмов про супергероев. Правда, надо признать, что и недавний технотриллер Джеймса Понсольдта «Сфера» по одноименному роману Дэйва Эггерса, затрагивающий схожую тему личной свободы получился весьма слабым и разочаровывающим. Быть может, эта проблема уже настолько реальна, сложна, страшна и неизбежна, что грамотно изобразить ее на экране становится весьма проблематично.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.7 / 10, IMDb — 6 / 10.
🔎 Теги: #фильм #фантастика #триллер, #ТониМорелло
Новозеландский режиссер и сценарист Эндрю Никкол, дебютировавший в 1997 году с фантастической лентой «Гаттака», остается и по сей день верен своему излюбленному жанру – антиутопии. Но, к сожалению, превзойти свою первую работу или выйти на такой же уровень у него так и не получилось ни во «Времени», ни в «Гостье», ни в новом проекте под названием «Анон». Исключение составляют лишь «Шоу Трумана», к которому Никкол написал сценарий, но не был режиссером, и наиболее известная его работа «Оружейный барон», снятая в жанре криминальной драмы. Это отнюдь не значит, что Эндрю Никкол вышел в тираж и продолжает двигаться вперед за счет былой славы. Он мастер социальной фантастики, умеет создавать необычные миры будущего и затрагивать актуальные темы, просто «Гаттака» оказалась наиболее цельным и многогранным произведением.
В «Аноне» действие разворачивается в недалеком будущем, где каждому человеку с рождения вмонтировано специальное устройство, которое записывает все им увиденное и услышанное, а также может дополнять реальность различными сообщениями или рекламой. В этом мире живет и работает полицейский детектив Сол Фриленд (Клайв Оуэн). Все расследования преступлений связаны с просмотром записей «из глаз» потерпевших, свидетелей и обвиняемых, которые хранятся в облаке. Но однажды, детектив случайно натыкается на прекрасную незнакомку (Аманда Сайфред), в буквальном смысле этого слова, ибо в базе данных на нее ничего нет, что совершенно невозможно в их мире. После этого начинается цепь интригующих хитросплетений и рассуждений на тему анонимности и всеобщей прозрачности.
Несмотря на актуальность проблемы, фильм запоздал с появлением на свет лет эдак на 15 – 20. Создается впечатление, что ты смотришь киберпанк из далеких 90-х («Джонни мнемоник», «Странные дни» и др.), который разбавили минималистическими декорациями и вставками съемок от первого лица, будто действие разворачивается в компьютерной игре. Такой прием был неплохо использован в экранизации легендарного «Doom» (2005), в «Терминаторе 2» (1991) и «Мире Дикого Запада» (1973). И, конечно, не стоит забывать про отечественный «Хардкор» (2016), снятый целиком от первого лица. Все бы ничего, но тут «вид из глаз» получился слишком плавным и неестественным, за исключением одной сцены прыжка с крыши.
Минималистская эстетика с пустым городом и почти полным отсутствием массовки создает отталкивающее впечатление. Где, спрашивается, все те люди, за которыми наблюдает Большой Брат?! Декорации должны были подчеркнуть тоталитарность системы с одной стороны и создать атмосферу нео-нуара с другой. С первой задачей они еще справились, но не со второй. О нуарной составляющей здесь куда больше кричит черная шляпа второго детектива (Колм Фьор) и роковая красотка-аноним, а так же страдающий алкоголизмом главный герой.
Хочется верить, что Эндрю Никкол не остановится на этом, и продолжит творить и дальше. Ведь такая фантастика, пусть и не совсем удачно реализованная, куда глубже и интеллектуальнее, нежели засилье фильмов про супергероев. Правда, надо признать, что и недавний технотриллер Джеймса Понсольдта «Сфера» по одноименному роману Дэйва Эггерса, затрагивающий схожую тему личной свободы получился весьма слабым и разочаровывающим. Быть может, эта проблема уже настолько реальна, сложна, страшна и неизбежна, что грамотно изобразить ее на экране становится весьма проблематично.
🏡 Реинкарнация — однозначно страшно
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
К сожалению, иногда бывает так, что трейлер выглядит куда интереснее, чем сама картина. Именно это можно сказать про новый фильм ужасов «Реинкарнация». Красивые интригующие кадры с домом в миниатюре, где живут герои, показанные в трейлере, остаются лишь кадрами, не неся никакой смысловой нагрузки в фильме; также и девочка с необычной внешностью производит более яркое впечатление именно в рекламном ролике. Но несмотря на это, «Реинкарнация» умудряется вас напугать. Все-таки сюжетная составляющая для ужастиков, как правило, отходит на второй план, и главное в подобных картинах – создание напряженной тревожной обстановки. Другое дело, что хочется не все два часа вжиматься в кресло (именно столько идет эта лента), а видеть некий смысл, а не набор штампов с тайным семейным прошлым и вызовом духов.
Картину «Реинкарнация» поставил режиссер дебютант Ари Астер по собственному сценарию. В главных ролях снялись Тони Коллет, Гэбрил Бирн, Алекс Вулф и Милли Шапиро. Оператором стал Павел Погожельский. Благодаря его работе и отличным декорациям ужастик получился достаточно стильным и выделяющимся на фоне других картин жанра. Что же касается актеров, то и они играют довольно правдоподобно, впрочем, от обладателей Золотого Глобуса Коллет и Бирна другого и не ждешь. К тому же режиссер, возможно, специально взял на эти роли актеров, уже игравших в мистических фильмах. Тони Коллет снималась в потрясающем «Шестом чувстве» М. Найт Шьямалана, а Гэбриела Бирна наверняка многие помнят по роли самого Дьявола в «Конце Света» Питера Хайамса.
После просмотра данной киноленты остается противоречивое впечатление: при всей обыденности она каким-то неведомым образом остается в памяти, а в ближайшую ночь не хочется выключать свет перед сном или оставаться одному в темном помещении. Поэтому, если вы любите хорроры или просто хотите испугаться, то вам определенно стоит сходить на «Реинкарнацию».
—-
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
К сожалению, иногда бывает так, что трейлер выглядит куда интереснее, чем сама картина. Именно это можно сказать про новый фильм ужасов «Реинкарнация». Красивые интригующие кадры с домом в миниатюре, где живут герои, показанные в трейлере, остаются лишь кадрами, не неся никакой смысловой нагрузки в фильме; также и девочка с необычной внешностью производит более яркое впечатление именно в рекламном ролике. Но несмотря на это, «Реинкарнация» умудряется вас напугать. Все-таки сюжетная составляющая для ужастиков, как правило, отходит на второй план, и главное в подобных картинах – создание напряженной тревожной обстановки. Другое дело, что хочется не все два часа вжиматься в кресло (именно столько идет эта лента), а видеть некий смысл, а не набор штампов с тайным семейным прошлым и вызовом духов.
Картину «Реинкарнация» поставил режиссер дебютант Ари Астер по собственному сценарию. В главных ролях снялись Тони Коллет, Гэбрил Бирн, Алекс Вулф и Милли Шапиро. Оператором стал Павел Погожельский. Благодаря его работе и отличным декорациям ужастик получился достаточно стильным и выделяющимся на фоне других картин жанра. Что же касается актеров, то и они играют довольно правдоподобно, впрочем, от обладателей Золотого Глобуса Коллет и Бирна другого и не ждешь. К тому же режиссер, возможно, специально взял на эти роли актеров, уже игравших в мистических фильмах. Тони Коллет снималась в потрясающем «Шестом чувстве» М. Найт Шьямалана, а Гэбриела Бирна наверняка многие помнят по роли самого Дьявола в «Конце Света» Питера Хайамса.
После просмотра данной киноленты остается противоречивое впечатление: при всей обыденности она каким-то неведомым образом остается в памяти, а в ближайшую ночь не хочется выключать свет перед сном или оставаться одному в темном помещении. Поэтому, если вы любите хорроры или просто хотите испугаться, то вам определенно стоит сходить на «Реинкарнацию».
—-
Тони Морелло
#книганедели Призрак Ани - щекочущий нервы детский комикс от Веры Бросгол
🌟 Рейтинги: LiveLib: 7.4 / 10, Goodreads: 7.8 / 10
🔎 Теги: #комикс, #YA #триллер, #ДарьяЙогЕнот
"Шедевр" - Нил Гейман. Так написано на обложке, и, думаю, это лучшее описание истории Ани — она по-юношески геймановская. В стиле Коралины.
В центре повествования русская девочка Аня, живущая с мамой и младшим братом в Штатах, посещающая американскую школу и избегающая всего русского: сырники слишком жирные, мальчик Дима слишком странный, мама слишком пытается ее откормить, подруга Шивон приставучая, школа бесит, а уроки физры предназначены для того, чтобы их прогуливать... Она врет о своей фамилии и гордится, что избавилась от акцента. Она делает все, чтобы не выделяться, и рада, что уже хотя бы не такая странная, как была раньше. Однажды она проваливается как Алиса в яму в парке. И знакомится с девочкой Эмили. Вот только девочка мертва. Но, может, ее призрак поможет решить все проблемы Ани?
Не сказать, что сюжет плавно перетекает в хоррор, но нервишки точно щекочет. Это интересная история типа "загляни в зеркало" или "посмотри на себя со стороны". Не слишком глубокая и совсем не завуалированная, но в приятном монохромном оформлении и с живой прорисовкой. И я особенно надеюсь, что она снова начала есть сырники!
Если увидите на прилавке книжного — обязательно пролистайте, чтобы получить собственное впечатление. А дальше уже решать вам. Лично мне больше по душе фэнтезийно-юмористический и более взрослый комикс "Нимона" про девочку-sidekick суперзлодея, но его, к сожалению, пока что не перевели, а зря!
- - - - -
Дарья @Yogacoon
🌟 Рейтинги: LiveLib: 7.4 / 10, Goodreads: 7.8 / 10
🔎 Теги: #комикс, #YA #триллер, #ДарьяЙогЕнот
"Шедевр" - Нил Гейман. Так написано на обложке, и, думаю, это лучшее описание истории Ани — она по-юношески геймановская. В стиле Коралины.
В центре повествования русская девочка Аня, живущая с мамой и младшим братом в Штатах, посещающая американскую школу и избегающая всего русского: сырники слишком жирные, мальчик Дима слишком странный, мама слишком пытается ее откормить, подруга Шивон приставучая, школа бесит, а уроки физры предназначены для того, чтобы их прогуливать... Она врет о своей фамилии и гордится, что избавилась от акцента. Она делает все, чтобы не выделяться, и рада, что уже хотя бы не такая странная, как была раньше. Однажды она проваливается как Алиса в яму в парке. И знакомится с девочкой Эмили. Вот только девочка мертва. Но, может, ее призрак поможет решить все проблемы Ани?
Не сказать, что сюжет плавно перетекает в хоррор, но нервишки точно щекочет. Это интересная история типа "загляни в зеркало" или "посмотри на себя со стороны". Не слишком глубокая и совсем не завуалированная, но в приятном монохромном оформлении и с живой прорисовкой. И я особенно надеюсь, что она снова начала есть сырники!
Если увидите на прилавке книжного — обязательно пролистайте, чтобы получить собственное впечатление. А дальше уже решать вам. Лично мне больше по душе фэнтезийно-юмористический и более взрослый комикс "Нимона" про девочку-sidekick суперзлодея, но его, к сожалению, пока что не перевели, а зря!
- - - - -
Дарья @Yogacoon
#классикасегодня "Скала" (1996) — хорошее качественное кино остается хорошим и качественным даже спустя 20 лет
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Боевик "Скала" — хорошие фильмы не стареют
Я очень люблю американские фильмы 90-х годов и считаю, что в последнее десятилетие ХХ века на свет появилось гораздо больше не только выдающихся картин, но и просто качественных, достаточно глубоких и интересных фильмов, нежели за первые 18 лет нынешнего…
🏙 Небоскреб - одним Скалой сыт не будешь
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
🕶 "Невидимка" — опять название коряво перевели
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма, #ТониМорелло
Американская модель Эмили Ратаковски обладающая завидными формами и любящая выставлять их на всеобщее обозрение в своем инстаграме, отчего-то достаточно скромна в новом фильме Энтони Бирна «Невидимка». Зато, здесь мы можем лицезреть обнажающуюся Натали Дормер – не менее сексуальную звезду «Игры престолов». Между прочим, Дормер сыграла не только главную роль, но и выступила соавтором сценария вместе с Бирном, а также продюсером. Что же до Ратаковски, то у нее и в этой картине совсем небольшая роль.
Кроме этих двух девушек и неплохой операторской работы зацепиться в «Невидимке» не за что. Чересчур накрученный сюжет со слепой пианисткой, сербским генералом, убийством девушки, секретными флешками и человечным наемником, в итоге превращается в достаточно банальный фильм про месть. Но сочувствовать госпоже Месть здесь никак не получается, в отличие от незаурядного фильма «Сочувствие госпоже Месть» легендарного корейского кинорежиссера Пак Чхан Ука.
«Невидимка» в оригинале называется «In Darkness», что буквально означает «В темноте». Это название куда больше отражает происходящее на экране, ведь главная героиня слепа и вынуждена жить именно что в темноте. В этой связи можно в очередной раз задать большой вопрос нашим прокатчикам и переводчикам. А те случайные зрители, которые отправятся на просмотр лишь по одному названию, предвкушая увидеть ремейк «Невидимки» Поля Верховена по роману Герберта Уэллса, останутся весьма разочарованными.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма, #ТониМорелло
Американская модель Эмили Ратаковски обладающая завидными формами и любящая выставлять их на всеобщее обозрение в своем инстаграме, отчего-то достаточно скромна в новом фильме Энтони Бирна «Невидимка». Зато, здесь мы можем лицезреть обнажающуюся Натали Дормер – не менее сексуальную звезду «Игры престолов». Между прочим, Дормер сыграла не только главную роль, но и выступила соавтором сценария вместе с Бирном, а также продюсером. Что же до Ратаковски, то у нее и в этой картине совсем небольшая роль.
Кроме этих двух девушек и неплохой операторской работы зацепиться в «Невидимке» не за что. Чересчур накрученный сюжет со слепой пианисткой, сербским генералом, убийством девушки, секретными флешками и человечным наемником, в итоге превращается в достаточно банальный фильм про месть. Но сочувствовать госпоже Месть здесь никак не получается, в отличие от незаурядного фильма «Сочувствие госпоже Месть» легендарного корейского кинорежиссера Пак Чхан Ука.
«Невидимка» в оригинале называется «In Darkness», что буквально означает «В темноте». Это название куда больше отражает происходящее на экране, ведь главная героиня слепа и вынуждена жить именно что в темноте. В этой связи можно в очередной раз задать большой вопрос нашим прокатчикам и переводчикам. А те случайные зрители, которые отправятся на просмотр лишь по одному названию, предвкушая увидеть ремейк «Невидимки» Поля Верховена по роману Герберта Уэллса, останутся весьма разочарованными.
🦅 сериал "Кондор" — о том, как уничтожили шарм параноидального политического шпионского триллера
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.0 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #сериал #триллер #боевик, #ТониМорелло
Прекрасный шпионский триллер Сидни Поллака «Три дня Кондора», вышедший на экраны в 1975 году, поставленный по книге Джеймса Грэйди «Шесть дней Кондора», настигла печальная участь повсеместной бессмысленной и беспощадной сериализации всего и вся. Сериал стал называться просто «Кондор», без какого бы то ни было упоминания о количестве дней. За его основу были взяты как фильм, так и книга. Действие из 70-х перенесли в наши дни, особо не изменив структуру произведения, лишь дополнив ее и осовременив, за исключением мотивов главных злодеев.
Главный герой сериала Джо Тернер (Макс Айронс) работает аналитиком в ЦРУ. Кондор – его позывной на экстренный случай. Однажды в их засекреченный офис врывается группа профессиональных убийц, и только благодаря чуду Тернер умудряется сбежать. Он пытается разобраться в ситуации, но понимает, что верить нельзя никому, даже агентству…
Как это ни печально, но сериал хорош ровно в тех местах, где он неотступно копирует оригинальный фильм. Остальные же придумки авторов выглядят банально, конъюнктурно, а порой и вовсе глупо. Осовременизация происходящего с появлением программы, шпионящей за рядовыми гражданами в антитеррористических целях, убивает напрочь всю основу оригинального произведения. Видимо «Кондор» должен занять место заканчивающейся «Родины» или просто стать одним из проектов, рассказывающих про терроризм. Тогда не понятно, зачем было переиначивать оригинал, а не сделать собственную историю.
Актерская игра большинства основных участников оставляет желать лучшего, правда это не касается приглашенных звезд на эпизодические и небольшие роли. Уильям Хёрт, Боб Бэлабан, Мира Сорвино и куда-то запропастившейся в последние годы Брендан Фрейзер выглядят достойно. Некоторые придуманные и измененные для сериала персонажи выглядят слишком однобоко или попросту плохо сыграны. Например, наемница Габриэлла Жубер (Лим Лубани) проигрывает всухую оригинальному Жуберу, в исполнении Макса фон Сюдова. Да и больше похожа на персонажа Сары Шахи – Самины Шоу, карикатурной наемницы из прекрасного ироничного сериала с закосом под боевики 90-х «В поле зрения».
Мытарства главного героя о том, как же должна работать государственная машина вкупе с какой-то уж слишком большой толерантностью сценаристов оставляют не самые лучшие впечатления от просмотра. Того уникального шарма параноидального политического шпионского триллера, присущего оригиналу, нет и в помине. «Кондор» можно смотреть лишь от нечего делать или фоном, ведь никакой художественной ценности, к сожалению, он не представляет.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.0 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #сериал #триллер #боевик, #ТониМорелло
Прекрасный шпионский триллер Сидни Поллака «Три дня Кондора», вышедший на экраны в 1975 году, поставленный по книге Джеймса Грэйди «Шесть дней Кондора», настигла печальная участь повсеместной бессмысленной и беспощадной сериализации всего и вся. Сериал стал называться просто «Кондор», без какого бы то ни было упоминания о количестве дней. За его основу были взяты как фильм, так и книга. Действие из 70-х перенесли в наши дни, особо не изменив структуру произведения, лишь дополнив ее и осовременив, за исключением мотивов главных злодеев.
Главный герой сериала Джо Тернер (Макс Айронс) работает аналитиком в ЦРУ. Кондор – его позывной на экстренный случай. Однажды в их засекреченный офис врывается группа профессиональных убийц, и только благодаря чуду Тернер умудряется сбежать. Он пытается разобраться в ситуации, но понимает, что верить нельзя никому, даже агентству…
Как это ни печально, но сериал хорош ровно в тех местах, где он неотступно копирует оригинальный фильм. Остальные же придумки авторов выглядят банально, конъюнктурно, а порой и вовсе глупо. Осовременизация происходящего с появлением программы, шпионящей за рядовыми гражданами в антитеррористических целях, убивает напрочь всю основу оригинального произведения. Видимо «Кондор» должен занять место заканчивающейся «Родины» или просто стать одним из проектов, рассказывающих про терроризм. Тогда не понятно, зачем было переиначивать оригинал, а не сделать собственную историю.
Актерская игра большинства основных участников оставляет желать лучшего, правда это не касается приглашенных звезд на эпизодические и небольшие роли. Уильям Хёрт, Боб Бэлабан, Мира Сорвино и куда-то запропастившейся в последние годы Брендан Фрейзер выглядят достойно. Некоторые придуманные и измененные для сериала персонажи выглядят слишком однобоко или попросту плохо сыграны. Например, наемница Габриэлла Жубер (Лим Лубани) проигрывает всухую оригинальному Жуберу, в исполнении Макса фон Сюдова. Да и больше похожа на персонажа Сары Шахи – Самины Шоу, карикатурной наемницы из прекрасного ироничного сериала с закосом под боевики 90-х «В поле зрения».
Мытарства главного героя о том, как же должна работать государственная машина вкупе с какой-то уж слишком большой толерантностью сценаристов оставляют не самые лучшие впечатления от просмотра. Того уникального шарма параноидального политического шпионского триллера, присущего оригиналу, нет и в помине. «Кондор» можно смотреть лишь от нечего делать или фоном, ведь никакой художественной ценности, к сожалению, он не представляет.
#классикасегодня Смерч (1996) — один из лучших фильмов-катастроф
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
🤡 "Планета зверей" - цу-е-фа на выживание
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.7 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ВиТян
2 августа на большие экраны вышел фильм "Планета зверей" (Dong wu shi jie) китайского режиссера Хань Янь с малоизвестными нам актерами Ли Ифэном и Чжоу Дунъюй и немало известным Майклом Дугласом. В центре сюжета камень-ножницы-бумага на выживание.
Мы знаем, что китайцы умеют делать кассово и смешно, но умеют ли они делать кассово и серьезно?
Читайте нашу рецензию
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.7 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ВиТян
2 августа на большие экраны вышел фильм "Планета зверей" (Dong wu shi jie) китайского режиссера Хань Янь с малоизвестными нам актерами Ли Ифэном и Чжоу Дунъюй и немало известным Майклом Дугласом. В центре сюжета камень-ножницы-бумага на выживание.
Мы знаем, что китайцы умеют делать кассово и смешно, но умеют ли они делать кассово и серьезно?
Читайте нашу рецензию
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
“Планета зверей”: только дзен и никакого мошенничества
2 августа на большие экраны вышел фильм "Планета зверей" (Dong wu shi jie) китайского режиссера Хань Янь с малоизвестными нам актерами Ли Ифэном и Чжоу Дунъюй и немало известным Майклом Дугласом. В центре сюжета камень-ножницы-бумага на выживание. Мы знаем…
🔫 Голубая игуана — где-то что-то пошло не так
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #комедия, #AndrewNone
Голубая Игуана Хади Хаджэйга могла бы получиться отличным динамичным триллером, чем-то напоминающим безбашенные работы Квентина Тарантино, но что-то пошло не так.
В истории о плохих парнях, которые противостоят другим парням, есть вроде все: и хорошо раскрытые персонажи огромной харизмы, и темп повествования, и отличные диалоги, но фильм все же выглядит рваным, больше похожим на сериал на ютубе, а не на полноформатный кино.
Два неудачника, вышедших из тюрьмы раньше срока, пашут в закусочной и ненавидят свою работу. В их жизни появляется принцесса и предлагает вписаться в авантюру. Конечно, они отвечают согласием и, конечно же, одной авантюрой дело не заканчивается. Столь банальный сюжет, вероятно, все еще может заиграть новыми красками, но уж точно не в «Голубой Игуане».
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #комедия, #AndrewNone
Голубая Игуана Хади Хаджэйга могла бы получиться отличным динамичным триллером, чем-то напоминающим безбашенные работы Квентина Тарантино, но что-то пошло не так.
В истории о плохих парнях, которые противостоят другим парням, есть вроде все: и хорошо раскрытые персонажи огромной харизмы, и темп повествования, и отличные диалоги, но фильм все же выглядит рваным, больше похожим на сериал на ютубе, а не на полноформатный кино.
Два неудачника, вышедших из тюрьмы раньше срока, пашут в закусочной и ненавидят свою работу. В их жизни появляется принцесса и предлагает вписаться в авантюру. Конечно, они отвечают согласием и, конечно же, одной авантюрой дело не заканчивается. Столь банальный сюжет, вероятно, все еще может заиграть новыми красками, но уж точно не в «Голубой Игуане».
😎 "Великий уравнитель 2" — надеемся, это конец
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #криминал, #ТониМорелло
«Великий уравнитель 2» – продолжение нашумевшего боевика с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Вторую часть, также как и первую, срежиссировал Антуан Фукуа. А Вашингтон снова вернулся в роли народного защитника, героя-мстителя. Персонаж Вашингтона – Роберт Маккол, - теперь работает водителем Убера, живет скромно и продолжает в память о жене дочитывать романы из «100 книг, обязательных к прочтению».
Он молчаливо возит пассажиров в своем такси, порой перекидываясь с кем-то из них обыденными фразами, а с одним старичком даже водит дружбу и в свободное время сидит с ним на лавочке. Дензел весьма обаятельный актер, поэтому наблюдать за неторопливым развитием сюжета довольно приятно. Начинает казаться, будто это фильм о простом человеке для простого человека. Ведь не все работают банкирами или дизайнерами, и не только они ходят в кино. Но буквально через 20 минут тихого повествования старина Дензел, словно по мановению волшебной палочки, превращается в Стивена Сигала и раскидывает направо и налево богатеньких ребятишек, плохо обошедшихся с беззащитной девушкой, его клиенткой. Перекликание с «Таксистом» Мартина Скорсезе здесь возникает чисто машинально. Фукуа скорее всего отдает дань уважения великому мастеру, или же попросту не находит другой подходящей работы для своего героя.
Основную же сюжетную линию этой картины можно выразить словами из анонса к «Джеку Слейтеру 4» - вымышленному фильму из комедийно-пародийного боевика с Арнольдом Шварценеггером «Последний киногерой»: «Они убили его любимого двоюродного племянника. Это бооооооольшая ошибка!» (Причем желательно произнести это голосом Володарского). Все бы ничего, будь это просто бесшабашный кровавый боевик, или картина в стиле «Жажды смерти» Майкла Уиннера, – родоначальницы фильмов о проблемах насилия в обществе и праве на личную месть. Но Антуан Фукуа умудряется запихнуть в свою работу и другие социальные проблемы. Например, герой Вашингтона пытается учить жизни и поставить на путь истинный соседского афроамериканского паренька студента-художника, связавшегося с плохой компанией. А нарисованная им картина на стене их жилого дома сдабривается подписью в виде поднятого вверх кулака, что явно намекает на символ борьбы против расизма.
Антуан Фукуа довольно неплохой режиссер, но, к сожалению, поистине хорошие фильмы у него получаются раз через два. В «Великом уравнителе 2» можно отметить лишь прекрасную работу оператора Оливера Вуда, специализирующегося на съемках боевиков («Крепкий орешек 2», «Идентификация Борна»). Что же касается Дензела Вашингтона, ради которого многие пойдут на этот фильм, то превращение его персонажа из народного мстителя в супергероя, которого невозможно ни убить, ни покалечить, выглядит удручающе. В этой связи остается надеяться, что франшиза на этой картине будет закончена.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #криминал, #ТониМорелло
«Великий уравнитель 2» – продолжение нашумевшего боевика с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Вторую часть, также как и первую, срежиссировал Антуан Фукуа. А Вашингтон снова вернулся в роли народного защитника, героя-мстителя. Персонаж Вашингтона – Роберт Маккол, - теперь работает водителем Убера, живет скромно и продолжает в память о жене дочитывать романы из «100 книг, обязательных к прочтению».
Он молчаливо возит пассажиров в своем такси, порой перекидываясь с кем-то из них обыденными фразами, а с одним старичком даже водит дружбу и в свободное время сидит с ним на лавочке. Дензел весьма обаятельный актер, поэтому наблюдать за неторопливым развитием сюжета довольно приятно. Начинает казаться, будто это фильм о простом человеке для простого человека. Ведь не все работают банкирами или дизайнерами, и не только они ходят в кино. Но буквально через 20 минут тихого повествования старина Дензел, словно по мановению волшебной палочки, превращается в Стивена Сигала и раскидывает направо и налево богатеньких ребятишек, плохо обошедшихся с беззащитной девушкой, его клиенткой. Перекликание с «Таксистом» Мартина Скорсезе здесь возникает чисто машинально. Фукуа скорее всего отдает дань уважения великому мастеру, или же попросту не находит другой подходящей работы для своего героя.
Основную же сюжетную линию этой картины можно выразить словами из анонса к «Джеку Слейтеру 4» - вымышленному фильму из комедийно-пародийного боевика с Арнольдом Шварценеггером «Последний киногерой»: «Они убили его любимого двоюродного племянника. Это бооооооольшая ошибка!» (Причем желательно произнести это голосом Володарского). Все бы ничего, будь это просто бесшабашный кровавый боевик, или картина в стиле «Жажды смерти» Майкла Уиннера, – родоначальницы фильмов о проблемах насилия в обществе и праве на личную месть. Но Антуан Фукуа умудряется запихнуть в свою работу и другие социальные проблемы. Например, герой Вашингтона пытается учить жизни и поставить на путь истинный соседского афроамериканского паренька студента-художника, связавшегося с плохой компанией. А нарисованная им картина на стене их жилого дома сдабривается подписью в виде поднятого вверх кулака, что явно намекает на символ борьбы против расизма.
Антуан Фукуа довольно неплохой режиссер, но, к сожалению, поистине хорошие фильмы у него получаются раз через два. В «Великом уравнителе 2» можно отметить лишь прекрасную работу оператора Оливера Вуда, специализирующегося на съемках боевиков («Крепкий орешек 2», «Идентификация Борна»). Что же касается Дензела Вашингтона, ради которого многие пойдут на этот фильм, то превращение его персонажа из народного мстителя в супергероя, которого невозможно ни убить, ни покалечить, выглядит удручающе. В этой связи остается надеяться, что франшиза на этой картине будет закончена.
😱 Проклятие монахини (2018) — отдает второсортностью
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 5.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #детектив, #ТониМорелло
Выход фильма ужасов «Проклятие моняхини» – спин-оффа фильма «Заклятие 2», – сопровождался масштабной рекламной кампанией, не только за границей, но и у нас в стране. На предпремьерном показе в Москве наши прокатчики устроили отличный перформанс: перед сеансом в темноте зала, под устрашающую музыку, ходили девушки в зловещем облачении монахинь из кинофильма, а после просмотра каждый желающий мог с ними сфотографироваться. Ко всему прочему «Проклятие монахини», что весьма необычно для ужастиков, демонстрируется не только в обычных кинотеатрах, но и в залах IMAX 2D. Тем самым и без того знаменитая франшиза привлекла к себе внимание и не знакомых с ней любителей кино.
Начало вселенной «Заклятия» положил одноименный фильм 2013 года режиссера и сценариста Джеймса Вана. Родившийся в Малайзии и отучившийся в киношколе в Австралии Ван в середине нулевых взбудоражил весь мир своим незаурядным фильмом «Пила: игра на выживание», а уже чуть позже «Астралом» и «Заклятием». Эти картины вывели хоррор-фильмы из андеграунда и категории подростковых картин на более высокий качественный уровень и привлекли внимание гораздо большей аудитории. Теперь во многих ужастиках снимаются довольно-таки известные актеры, да и сам жанр ужасов немного претерпел изменения. Что же до картины «Заклятие», то помимо обычного продолжения, вышедшего в 2016, в 2014 на экраны вышел спин-офф под названием «Проклятие Аннабель», который, в свою очередь, уже тоже успел обзавестись сиквелом.
Вселенная «Заклятия» разрастается с чудовищной скоростью, примерно также, как и зло в «Проклятии монахини». Эта картина рассказывает об ужасающем происхождении демона Валака в облике монахини, которая впервые появилась на экранах в «Заклятии 2». В уединенном монастыре в Румынии совершает самоубийство молодая монахиня. Для расследования Ватикан отправляет в трансильванскую глушь опытного священника и молодую послушницу. Режиссером этого готического ужастика стал Корин Харди, отметившийся до этого довольно-таки посредственным фильмом «Из тьмы». Сценарий написали Джеймс Ван и работавший с ним над «Проклятием Аннабель» Гари Доберман. Главные роли, а в общем-то других ролей в этом фильме почти и нет, исполнили Дэмиан Бишар (между прочим номинант на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Лучшая жизнь»), Таисса Фармига (известная по сериалу «Американская история ужасов», к тому же еще и родная сестра Веры Фармиги, актрисы снимавшейся в обоих «Заклятиях» (совпадение?! или же хитрая задумка Вана для последующих фильмов?!), Йонас Блоке и Бонни Ааронс в роли монахини.
Сам фильм с достаточно простым и банальным сюжетом отдает все же какой-то второсортностью. Готический древний замок с темными коридорами и жуткими подземельями, отличный грим монахини-Валака, разнообразные скримеры и прочие устрашающие приемы, как будто бы живут своей жизнью (хотя и отлично пугают зрителя), а актеры с пластмассовыми лицами и нелогичными поступками - своей (порой хочется только смеяться). В какой-то момент это даже начинает напоминать нелепую мистическую пародию на «Код да Винчи».
Сложно сказать, чего именно не хватает этой картине. Возможно мастерства режиссера, а быть может и души, за которую ведется нешуточная битва на экране. Остается надеяться, что Джеймс Ван, который сейчас снимает «Аквамена», будет уделять гораздо больше внимания своей вселенной «Заклятия», и впредь будет выбирать на место режиссера человека, не менее талантливого, чем он сам.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 5.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #детектив, #ТониМорелло
Выход фильма ужасов «Проклятие моняхини» – спин-оффа фильма «Заклятие 2», – сопровождался масштабной рекламной кампанией, не только за границей, но и у нас в стране. На предпремьерном показе в Москве наши прокатчики устроили отличный перформанс: перед сеансом в темноте зала, под устрашающую музыку, ходили девушки в зловещем облачении монахинь из кинофильма, а после просмотра каждый желающий мог с ними сфотографироваться. Ко всему прочему «Проклятие монахини», что весьма необычно для ужастиков, демонстрируется не только в обычных кинотеатрах, но и в залах IMAX 2D. Тем самым и без того знаменитая франшиза привлекла к себе внимание и не знакомых с ней любителей кино.
Начало вселенной «Заклятия» положил одноименный фильм 2013 года режиссера и сценариста Джеймса Вана. Родившийся в Малайзии и отучившийся в киношколе в Австралии Ван в середине нулевых взбудоражил весь мир своим незаурядным фильмом «Пила: игра на выживание», а уже чуть позже «Астралом» и «Заклятием». Эти картины вывели хоррор-фильмы из андеграунда и категории подростковых картин на более высокий качественный уровень и привлекли внимание гораздо большей аудитории. Теперь во многих ужастиках снимаются довольно-таки известные актеры, да и сам жанр ужасов немного претерпел изменения. Что же до картины «Заклятие», то помимо обычного продолжения, вышедшего в 2016, в 2014 на экраны вышел спин-офф под названием «Проклятие Аннабель», который, в свою очередь, уже тоже успел обзавестись сиквелом.
Вселенная «Заклятия» разрастается с чудовищной скоростью, примерно также, как и зло в «Проклятии монахини». Эта картина рассказывает об ужасающем происхождении демона Валака в облике монахини, которая впервые появилась на экранах в «Заклятии 2». В уединенном монастыре в Румынии совершает самоубийство молодая монахиня. Для расследования Ватикан отправляет в трансильванскую глушь опытного священника и молодую послушницу. Режиссером этого готического ужастика стал Корин Харди, отметившийся до этого довольно-таки посредственным фильмом «Из тьмы». Сценарий написали Джеймс Ван и работавший с ним над «Проклятием Аннабель» Гари Доберман. Главные роли, а в общем-то других ролей в этом фильме почти и нет, исполнили Дэмиан Бишар (между прочим номинант на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Лучшая жизнь»), Таисса Фармига (известная по сериалу «Американская история ужасов», к тому же еще и родная сестра Веры Фармиги, актрисы снимавшейся в обоих «Заклятиях» (совпадение?! или же хитрая задумка Вана для последующих фильмов?!), Йонас Блоке и Бонни Ааронс в роли монахини.
Сам фильм с достаточно простым и банальным сюжетом отдает все же какой-то второсортностью. Готический древний замок с темными коридорами и жуткими подземельями, отличный грим монахини-Валака, разнообразные скримеры и прочие устрашающие приемы, как будто бы живут своей жизнью (хотя и отлично пугают зрителя), а актеры с пластмассовыми лицами и нелогичными поступками - своей (порой хочется только смеяться). В какой-то момент это даже начинает напоминать нелепую мистическую пародию на «Код да Винчи».
Сложно сказать, чего именно не хватает этой картине. Возможно мастерства режиссера, а быть может и души, за которую ведется нешуточная битва на экране. Остается надеяться, что Джеймс Ван, который сейчас снимает «Аквамена», будет уделять гораздо больше внимания своей вселенной «Заклятия», и впредь будет выбирать на место режиссера человека, не менее талантливого, чем он сам.
—
Тони Морелло
😲 Игрушки для взрослых (2018) — насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #комедия, #ТониМорелло
«Игрушки для взрослых» - очередная комедийная кинокартина с любимицей американской публики Мелиссой МакКарти в главной роли. Помимо интригующего названия, эта кинолента привлекает внимание еще и тем, что её режиссером выступил Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них – Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.
Сюжет «Игрушек для взрослых» отчасти напоминает великолепную комедию Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера». В Лос-Анджелесе люди и куклы живут бок о бок друг с другом. Как и люди, куклы весьма индивидуальны, у них есть профессии, интересы и дурные привычки. Главные герои картины – полицейский детектив Кони Эдвардс (Мелисса МакКарти) и кукла частный детектив Фил Филлипс (кукловод Билл Барретта). Когда по городу проносится волна загадочных преступлений, Кони и Фил вынуждены объединиться, что бы найти убийцу или убийц.
Поначалу эта комедия производит неплохое впечатление. Нуарная кукла-сыщик в помятом костюме, постоянно дымящая сигаретами, а по вечерам пьющая виски из припрятанной в ящике стола бутылки, выглядит очень забавно, а не карикатурно глупо. Но насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти. В последние годы она снялась во множестве фильмов, но по-настоящему классным и смешным был только «Шпион» Пола Фига. Несмотря на то, что у нее есть номинация на премию Оскар за лучшую роль второго плана в фильме «Девичник в Вегасе» (всё того же Пола Фига), она не производит впечатление ни сильной актрисы, ни харизматичной личности. Она не в состоянии вытянуть фильм в одиночку (признаем, что воспринимать неживую куклу в метр ростом, как бы ни старался кукловод, как полноценного напарника-актера, весьма затруднительно), и в «Игрушках» это отчетливо видно.
«Игрушки» запрещены для детей и имеют возрастной рейтинг 18+. Создатели фильма всячески попытались это подчеркнуть и накидали множество шуток ниже пояса. Но, к сожалению, большинство из них вышли слишком плоскими и примитивными. Возможно, что-то потерялось при переводе на русский язык и озвучивании. С другой стороны, голос актера дубляжа, подобранный для озвучания куклы-сыщика, подходит как нельзя кстати, и только идет фильму на руку.
Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на реальный мир, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, несмотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут уже через пару месяцев после его выхода в прокат.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #комедия, #ТониМорелло
«Игрушки для взрослых» - очередная комедийная кинокартина с любимицей американской публики Мелиссой МакКарти в главной роли. Помимо интригующего названия, эта кинолента привлекает внимание еще и тем, что её режиссером выступил Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них – Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.
Сюжет «Игрушек для взрослых» отчасти напоминает великолепную комедию Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера». В Лос-Анджелесе люди и куклы живут бок о бок друг с другом. Как и люди, куклы весьма индивидуальны, у них есть профессии, интересы и дурные привычки. Главные герои картины – полицейский детектив Кони Эдвардс (Мелисса МакКарти) и кукла частный детектив Фил Филлипс (кукловод Билл Барретта). Когда по городу проносится волна загадочных преступлений, Кони и Фил вынуждены объединиться, что бы найти убийцу или убийц.
Поначалу эта комедия производит неплохое впечатление. Нуарная кукла-сыщик в помятом костюме, постоянно дымящая сигаретами, а по вечерам пьющая виски из припрятанной в ящике стола бутылки, выглядит очень забавно, а не карикатурно глупо. Но насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти. В последние годы она снялась во множестве фильмов, но по-настоящему классным и смешным был только «Шпион» Пола Фига. Несмотря на то, что у нее есть номинация на премию Оскар за лучшую роль второго плана в фильме «Девичник в Вегасе» (всё того же Пола Фига), она не производит впечатление ни сильной актрисы, ни харизматичной личности. Она не в состоянии вытянуть фильм в одиночку (признаем, что воспринимать неживую куклу в метр ростом, как бы ни старался кукловод, как полноценного напарника-актера, весьма затруднительно), и в «Игрушках» это отчетливо видно.
«Игрушки» запрещены для детей и имеют возрастной рейтинг 18+. Создатели фильма всячески попытались это подчеркнуть и накидали множество шуток ниже пояса. Но, к сожалению, большинство из них вышли слишком плоскими и примитивными. Возможно, что-то потерялось при переводе на русский язык и озвучивании. С другой стороны, голос актера дубляжа, подобранный для озвучания куклы-сыщика, подходит как нельзя кстати, и только идет фильму на руку.
Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на реальный мир, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, несмотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут уже через пару месяцев после его выхода в прокат.
—
Тони Морелло
🦋 Мотылек (2018) — и все-таки классика лучше
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
🔥 Экстаз (2018) — лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло
«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.
Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.
Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.
Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло
«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.
Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.
Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.
Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло
🏨 Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» (2018) — стильный, , но очень скучный триллер
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма #криминал, #Bondjunior
Эль Рояль – отель, расположенный на границе Невады и Калифорнии. Граница проходит ровно посередине отеля, добавляя локации определённой изюминки. Ещё несколько лет назад это место было известным и мощным, сюда съезжались звёзды. Но сейчас «Эль Рояль» стоит на отшибе и работает там всего один парниша-метрдотель.
И вот в отеле собираются совершенно разные личности: улыбчивый коммивояжёр с пылесосами, престарелый священник, девчонка-хиппи и негритянка. Они расходятся по номерам, а мы, зрители, очень быстро начинаем понимать, что у каждого из героев, включая сам отель, есть свои секреты. Перед нами разворачивается стильная чёрная комедия про то, как несколько подозрительных лиц волей случая оказываются в одном месте.
Довольно неспешно и качественно, хоть и не особо интересно, нам раскрывают скелеты в шкафах всех присутствующих. Триллер набирает обороты, и вот наступает финал, который должен снести нам башню и дать неожиданные ответы,.. но этого не происходит.
Все тайны уже давно раскрыты и среди них есть интересные, но к концу всё это сдувается. Становится откровенно скучно. Когда негритянка говорит, что ей скучно смотреть на героя Хэмсворта – то я думал – какого хера? Ей скучно, мне скучно – почему мы вообще все тут сидим.
Тут нет хорошего триллера с кучей поворотов. Мастерства диалогов не хватает, чтоб вышла ещё одна «Омерзительная восьмерка»; нет поворота сюжета, чтобы получилась новая «Хижина в лесу» (предыдущий отличный фильм режиссёра). Для новой «Хижины в лесу» не хватает ещё и сатиры и слома жанра.
По какой-то непонятной причине фильм принимает сам себя слишком серьезно. На 140 минут хронометража картине просто нечего показывать, несмотря на харизматичных актёров, невероятную стилистику конца 60-х и исторический контекст (хиппи, Вьетнам, расизм, все дела), а также крутую съёмку (несколько шикарных матчкатов). И даже торс Криса Хемсворта, который принципиально не застёгивает рубашку и выглядит весь фильм восхитительно, не спасает ситуацию. На общем фоне все интересные детали, если они и есть, проскакивают незамеченными.
Грустно, но правда. Не смотрите. Пересмотрите лучше «Восьмёрку» Тарантино.
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма #криминал, #Bondjunior
Эль Рояль – отель, расположенный на границе Невады и Калифорнии. Граница проходит ровно посередине отеля, добавляя локации определённой изюминки. Ещё несколько лет назад это место было известным и мощным, сюда съезжались звёзды. Но сейчас «Эль Рояль» стоит на отшибе и работает там всего один парниша-метрдотель.
И вот в отеле собираются совершенно разные личности: улыбчивый коммивояжёр с пылесосами, престарелый священник, девчонка-хиппи и негритянка. Они расходятся по номерам, а мы, зрители, очень быстро начинаем понимать, что у каждого из героев, включая сам отель, есть свои секреты. Перед нами разворачивается стильная чёрная комедия про то, как несколько подозрительных лиц волей случая оказываются в одном месте.
Довольно неспешно и качественно, хоть и не особо интересно, нам раскрывают скелеты в шкафах всех присутствующих. Триллер набирает обороты, и вот наступает финал, который должен снести нам башню и дать неожиданные ответы,.. но этого не происходит.
Все тайны уже давно раскрыты и среди них есть интересные, но к концу всё это сдувается. Становится откровенно скучно. Когда негритянка говорит, что ей скучно смотреть на героя Хэмсворта – то я думал – какого хера? Ей скучно, мне скучно – почему мы вообще все тут сидим.
Тут нет хорошего триллера с кучей поворотов. Мастерства диалогов не хватает, чтоб вышла ещё одна «Омерзительная восьмерка»; нет поворота сюжета, чтобы получилась новая «Хижина в лесу» (предыдущий отличный фильм режиссёра). Для новой «Хижины в лесу» не хватает ещё и сатиры и слома жанра.
По какой-то непонятной причине фильм принимает сам себя слишком серьезно. На 140 минут хронометража картине просто нечего показывать, несмотря на харизматичных актёров, невероятную стилистику конца 60-х и исторический контекст (хиппи, Вьетнам, расизм, все дела), а также крутую съёмку (несколько шикарных матчкатов). И даже торс Криса Хемсворта, который принципиально не застёгивает рубашку и выглядит весь фильм восхитительно, не спасает ситуацию. На общем фоне все интересные детали, если они и есть, проскакивают незамеченными.
Грустно, но правда. Не смотрите. Пересмотрите лучше «Восьмёрку» Тарантино.
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
✨ «На границе миров» — лучшая форма "Формы воды"
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.2 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #фэнтези #триллер #мелодрама, #ТониМорелло
«На границе миров» - пронзительная романтическая история шведско-иранского режиссера Али Аббаси, наполненная всякого рода иносказаниями и пропитанная скандинавской мифологией и духом фэнтези. Эта картина, поставленная по одноименной новелле Юна Айвиде Линдквиста, автора бестселлера «Впусти меня», настолько многогранна, что выбивается из четких жанровых границ, и дать ей точное определение просто невозможно. Граница, во всех смыслах этого слова, здесь вообще является одной из центральных тем.
Главная героиня работает в таможенной службе на паромной переправе в Стокгольме и встречает «чужаков» из Хельсинки. Она обладает умением распознавать человеческие эмоции (страх, стыд, чувство вины), имеет странную внешность и ощущает себя явно не такой как все. Помимо этого в картине поднимаются и другие вопросы, затрагивающие те или иные рубежи. Примечательно, что главные роли были отданы финскому актеру Ээро Милоноффу и шведской актрисе Еве Меландер. Они играют внешне похожих друг на друга персонажей и даже более (но не будем раскрывать всей интриги), но при этом оказываются такими же разными, как Скандинавия и Финляндия.
«На границе миров» — своего рода шведская «Форма воды», только это не прямолинейная, бьющая в лоб сказка о плохом белом человеке, угнетающем любого не похожего на него (будь то чудовище-амфибия, немая уборщица, чернокожая служащая или стареющий художник гей), а чарующее и завораживающее произведение, пусть и тоже не без фантастики, говорящее, что доброта и любовь может быть в каждом из нас, равно как ненависть и злоба. Мораль такова: каким бы «другим» ни был человек (ведь все мы абсолютно разные), он может обрести свое счастье лишь оставаясь самим собой, таким, какой он есть, и прежде всего это касается не тех или иных меньшинств, а человека как такового.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.2 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #фэнтези #триллер #мелодрама, #ТониМорелло
«На границе миров» - пронзительная романтическая история шведско-иранского режиссера Али Аббаси, наполненная всякого рода иносказаниями и пропитанная скандинавской мифологией и духом фэнтези. Эта картина, поставленная по одноименной новелле Юна Айвиде Линдквиста, автора бестселлера «Впусти меня», настолько многогранна, что выбивается из четких жанровых границ, и дать ей точное определение просто невозможно. Граница, во всех смыслах этого слова, здесь вообще является одной из центральных тем.
Главная героиня работает в таможенной службе на паромной переправе в Стокгольме и встречает «чужаков» из Хельсинки. Она обладает умением распознавать человеческие эмоции (страх, стыд, чувство вины), имеет странную внешность и ощущает себя явно не такой как все. Помимо этого в картине поднимаются и другие вопросы, затрагивающие те или иные рубежи. Примечательно, что главные роли были отданы финскому актеру Ээро Милоноффу и шведской актрисе Еве Меландер. Они играют внешне похожих друг на друга персонажей и даже более (но не будем раскрывать всей интриги), но при этом оказываются такими же разными, как Скандинавия и Финляндия.
«На границе миров» — своего рода шведская «Форма воды», только это не прямолинейная, бьющая в лоб сказка о плохом белом человеке, угнетающем любого не похожего на него (будь то чудовище-амфибия, немая уборщица, чернокожая служащая или стареющий художник гей), а чарующее и завораживающее произведение, пусть и тоже не без фантастики, говорящее, что доброта и любовь может быть в каждом из нас, равно как ненависть и злоба. Мораль такова: каким бы «другим» ни был человек (ведь все мы абсолютно разные), он может обрести свое счастье лишь оставаясь самим собой, таким, какой он есть, и прежде всего это касается не тех или иных меньшинств, а человека как такового.
—
Тони Морелло
🎃 «Хэллоуин» 2018 — последний фильм о Майкле Майерсе
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 7.3 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер , #ТониМорелло
Новый фильм стал прямым продолжением первого фильма 1978 года. До оригинала (хотя сравнивать их, пожалуй, будет неправильно) он не дотягивает, но выглядит вполне достойно, и должен прийтись по вкусу, как фанатам франшизы, так и не знакомым с ней зрителям.
Читайте нашу рецензию
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 7.3 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер , #ТониМорелло
Новый фильм стал прямым продолжением первого фильма 1978 года. До оригинала (хотя сравнивать их, пожалуй, будет неправильно) он не дотягивает, но выглядит вполне достойно, и должен прийтись по вкусу, как фанатам франшизы, так и не знакомым с ней зрителям.
Читайте нашу рецензию
—
Тони Морелло
Telegraph
"Хэллоуин" 2018
40 лет назад, в далеком 1978 году, тогда еще начинающий режиссер Джон Карпентер смог создать, причем за весьма скромные деньги, потрясающе напряженный и страшный фильм «Хэллоуин» о маньяке Майкле Майерсе, убивающим своих жертв в канун дня всех святых. Эта…