🏡 Реинкарнация — однозначно страшно
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
К сожалению, иногда бывает так, что трейлер выглядит куда интереснее, чем сама картина. Именно это можно сказать про новый фильм ужасов «Реинкарнация». Красивые интригующие кадры с домом в миниатюре, где живут герои, показанные в трейлере, остаются лишь кадрами, не неся никакой смысловой нагрузки в фильме; также и девочка с необычной внешностью производит более яркое впечатление именно в рекламном ролике. Но несмотря на это, «Реинкарнация» умудряется вас напугать. Все-таки сюжетная составляющая для ужастиков, как правило, отходит на второй план, и главное в подобных картинах – создание напряженной тревожной обстановки. Другое дело, что хочется не все два часа вжиматься в кресло (именно столько идет эта лента), а видеть некий смысл, а не набор штампов с тайным семейным прошлым и вызовом духов.
Картину «Реинкарнация» поставил режиссер дебютант Ари Астер по собственному сценарию. В главных ролях снялись Тони Коллет, Гэбрил Бирн, Алекс Вулф и Милли Шапиро. Оператором стал Павел Погожельский. Благодаря его работе и отличным декорациям ужастик получился достаточно стильным и выделяющимся на фоне других картин жанра. Что же касается актеров, то и они играют довольно правдоподобно, впрочем, от обладателей Золотого Глобуса Коллет и Бирна другого и не ждешь. К тому же режиссер, возможно, специально взял на эти роли актеров, уже игравших в мистических фильмах. Тони Коллет снималась в потрясающем «Шестом чувстве» М. Найт Шьямалана, а Гэбриела Бирна наверняка многие помнят по роли самого Дьявола в «Конце Света» Питера Хайамса.
После просмотра данной киноленты остается противоречивое впечатление: при всей обыденности она каким-то неведомым образом остается в памяти, а в ближайшую ночь не хочется выключать свет перед сном или оставаться одному в темном помещении. Поэтому, если вы любите хорроры или просто хотите испугаться, то вам определенно стоит сходить на «Реинкарнацию».
—-
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
К сожалению, иногда бывает так, что трейлер выглядит куда интереснее, чем сама картина. Именно это можно сказать про новый фильм ужасов «Реинкарнация». Красивые интригующие кадры с домом в миниатюре, где живут герои, показанные в трейлере, остаются лишь кадрами, не неся никакой смысловой нагрузки в фильме; также и девочка с необычной внешностью производит более яркое впечатление именно в рекламном ролике. Но несмотря на это, «Реинкарнация» умудряется вас напугать. Все-таки сюжетная составляющая для ужастиков, как правило, отходит на второй план, и главное в подобных картинах – создание напряженной тревожной обстановки. Другое дело, что хочется не все два часа вжиматься в кресло (именно столько идет эта лента), а видеть некий смысл, а не набор штампов с тайным семейным прошлым и вызовом духов.
Картину «Реинкарнация» поставил режиссер дебютант Ари Астер по собственному сценарию. В главных ролях снялись Тони Коллет, Гэбрил Бирн, Алекс Вулф и Милли Шапиро. Оператором стал Павел Погожельский. Благодаря его работе и отличным декорациям ужастик получился достаточно стильным и выделяющимся на фоне других картин жанра. Что же касается актеров, то и они играют довольно правдоподобно, впрочем, от обладателей Золотого Глобуса Коллет и Бирна другого и не ждешь. К тому же режиссер, возможно, специально взял на эти роли актеров, уже игравших в мистических фильмах. Тони Коллет снималась в потрясающем «Шестом чувстве» М. Найт Шьямалана, а Гэбриела Бирна наверняка многие помнят по роли самого Дьявола в «Конце Света» Питера Хайамса.
После просмотра данной киноленты остается противоречивое впечатление: при всей обыденности она каким-то неведомым образом остается в памяти, а в ближайшую ночь не хочется выключать свет перед сном или оставаться одному в темном помещении. Поэтому, если вы любите хорроры или просто хотите испугаться, то вам определенно стоит сходить на «Реинкарнацию».
—-
Тони Морелло
#классикасегодня Крокодил Данди (1986) — Австралия, любовь и крокодилы
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия #приключения, #ТониМорелло
Мы тут решили пересмотреть старые фильмы: как классику, так и просто любимые сердцу картины из детства. На прошлой неделе смотрели Побег из Шоушенка, на этой — Крокодила Данди.
Если вы росли на голливудских фильмах 80 – 90-х годов, и по-прежнему любите их пересматривать или же испытываете непреодолимую ностальгию по тому времени, то работа Питера Фэймена «Крокодил Данди» подойдет как нельзя кстати. Те, кто помнит этот фильм наизусть, не дадут соврать и согласятся, что он и сейчас, спустя 30 лет, смотрится очень бодро и весело. Надо, правда, отметить, что «Крокодил Данди» все-таки австралийский фильм, а не американский, хотя и был создан под влиянием голливудских приключенческих комедий. К тому же действие второй половины фильма происходит в Нью-Йорке, поэтому легко можно запутаться в его происхождении. Да и два последующих продолжения, пусть и не таких ярких, снимались уже непосредственно при участии США.
«Крокодил Данди» был очень успешен в прокате и собрал нешуточную кассу не только в Америке, но и во всем мире. В главных ролях снялись австралиец Пол Хоган и американка Линда Козловски, которые в 1990-м стали мужем и женой. Харизматичный Хоган играет бравого охотника на крокодилов, живущего в глубинке в Австралии, к которому приезжает очаровательная журналистка (Козловски) из Нью-Йорка ради сенсационного репортажа. Между прочим, за эту роль Пол Хоган удостоился Золотого Глобуса.
Фильм наполнен добрым юмором, забавными ситуациями и австралийским колоритом, а также иронией режиссера, которая прослеживается во взгляде чужестранца-деревенщины на современный быт и поведение горожан в Нью-Йорке. Украшением служит и по-настоящему искренний любовный роман между столь разными, но весьма притягательными героями.
Так что фильм однозначно выдержал проверку временем.
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия #приключения, #ТониМорелло
Мы тут решили пересмотреть старые фильмы: как классику, так и просто любимые сердцу картины из детства. На прошлой неделе смотрели Побег из Шоушенка, на этой — Крокодила Данди.
Если вы росли на голливудских фильмах 80 – 90-х годов, и по-прежнему любите их пересматривать или же испытываете непреодолимую ностальгию по тому времени, то работа Питера Фэймена «Крокодил Данди» подойдет как нельзя кстати. Те, кто помнит этот фильм наизусть, не дадут соврать и согласятся, что он и сейчас, спустя 30 лет, смотрится очень бодро и весело. Надо, правда, отметить, что «Крокодил Данди» все-таки австралийский фильм, а не американский, хотя и был создан под влиянием голливудских приключенческих комедий. К тому же действие второй половины фильма происходит в Нью-Йорке, поэтому легко можно запутаться в его происхождении. Да и два последующих продолжения, пусть и не таких ярких, снимались уже непосредственно при участии США.
«Крокодил Данди» был очень успешен в прокате и собрал нешуточную кассу не только в Америке, но и во всем мире. В главных ролях снялись австралиец Пол Хоган и американка Линда Козловски, которые в 1990-м стали мужем и женой. Харизматичный Хоган играет бравого охотника на крокодилов, живущего в глубинке в Австралии, к которому приезжает очаровательная журналистка (Козловски) из Нью-Йорка ради сенсационного репортажа. Между прочим, за эту роль Пол Хоган удостоился Золотого Глобуса.
Фильм наполнен добрым юмором, забавными ситуациями и австралийским колоритом, а также иронией режиссера, которая прослеживается во взгляде чужестранца-деревенщины на современный быт и поведение горожан в Нью-Йорке. Украшением служит и по-настоящему искренний любовный роман между столь разными, но весьма притягательными героями.
Так что фильм однозначно выдержал проверку временем.
Тони Морелло
#классикасегодня "Пустоши" (1973) — сильный фильм даже спустя 45 лет
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7 / 10, IMDb — 7.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах — большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.
Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма: «Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы», — которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.
«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В их числе известная работа Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», прообразами персонажей которой стали именно Чарльз и Кэрил.
В фильме Малика главные персонажи получили иные имена — Кит и Холли, — а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота: как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.
Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7 / 10, IMDb — 7.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах — большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.
Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма: «Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы», — которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.
«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В их числе известная работа Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», прообразами персонажей которой стали именно Чарльз и Кэрил.
В фильме Малика главные персонажи получили иные имена — Кит и Холли, — а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота: как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.
Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.
#классикасегодня Под кайфом и в смятении (1993) — сон о юности и летнее утро
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.9 / 10, IMDb — 7.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия, #ТониМорелло
Про американского независимого кинорежиссера и сценариста Ричарда Линклейтера с уверенностью можно сказать, что он как никто другой умеет снимать фильмы настроения. Вторая по счету режиссерская работа Линклейтера «Под кайфом и в смятении» представляет собой бессюжетное повествование о последнем учебном дне американских подростков в небольшом городке штата Техас в 1976 году. Тем самым эта работа продолжает традиции культового фильма Джорджа Лукаса «Американские граффити». Между прочим, для Лукаса это тоже была вторая полнометражная картина в качестве режиссера.
Сам Линклейтер, как и герои его фильма, из Техаса, из Хьюстона, и родился он в 60-м году. Таким образом, режиссер обращается к своим личным воспоминаниям и к тому времени, которое ему хорошо знакомо. Но эту работу нельзя назвать рефлексивной или ностальгической. Режиссер собирает увлекательные аспекты жизни подростков и умело их изображает на экране. Он создает потрясающую атмосферу свободы и беззаботности, которая была у любого старшеклассника в любой стране мира. От этого фильм только выигрывает и поэтому понятен каждому зрителю, и совершенно не важно, знаком ли он с американской культурой и обычаями молодежи тех лет или нет.
С одной стороны «Под кайфом и в смятении» можно описать одной известной фразой — «секс, наркотики, рок-н-ролл», что в принципе вполне логично, ведь фильм назван по одноименной песне («Dazed and confused») легендарной британской рок-группы Led Zeppelin. С другой стороны эта картина — будто прекрасный сон о юности, где можно убежать от хулиганов, подружиться с компанией старшеклассников, победить в драке, обрести любовь, заказать бочонок пива домой и не получить нагоняй от родителей.
Этот фильм, вышедший на экраны в 1993 году, любопытен еще и тем, что в нем снимались тогда еще никому не известные Бен Аффлек, Мэттью МакКонахи, Милла Йовович, Коул Хаузер, Адам Голдберг и Рене Зеллвегер. Помимо этого фильм наполнен потрясающей музыкой 70-х. В картине звучат композиции таких групп, как: Deep Purple, KISS, Nazareth, ZZ Top и многих других.
Летом, как это ни банально, нужно смотреть именно летние фильмы, чтобы лучше их прочувствовать, и получить большее наслаждение. Вот и данную картину лучше всего смотреть именно сейчас, причем желательно начинать просмотр за полночь, чтобы встретить рассвет вместе с героями, ведь именно началом следующего дня заканчивается этот удивительный фильм.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.9 / 10, IMDb — 7.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия, #ТониМорелло
Про американского независимого кинорежиссера и сценариста Ричарда Линклейтера с уверенностью можно сказать, что он как никто другой умеет снимать фильмы настроения. Вторая по счету режиссерская работа Линклейтера «Под кайфом и в смятении» представляет собой бессюжетное повествование о последнем учебном дне американских подростков в небольшом городке штата Техас в 1976 году. Тем самым эта работа продолжает традиции культового фильма Джорджа Лукаса «Американские граффити». Между прочим, для Лукаса это тоже была вторая полнометражная картина в качестве режиссера.
Сам Линклейтер, как и герои его фильма, из Техаса, из Хьюстона, и родился он в 60-м году. Таким образом, режиссер обращается к своим личным воспоминаниям и к тому времени, которое ему хорошо знакомо. Но эту работу нельзя назвать рефлексивной или ностальгической. Режиссер собирает увлекательные аспекты жизни подростков и умело их изображает на экране. Он создает потрясающую атмосферу свободы и беззаботности, которая была у любого старшеклассника в любой стране мира. От этого фильм только выигрывает и поэтому понятен каждому зрителю, и совершенно не важно, знаком ли он с американской культурой и обычаями молодежи тех лет или нет.
С одной стороны «Под кайфом и в смятении» можно описать одной известной фразой — «секс, наркотики, рок-н-ролл», что в принципе вполне логично, ведь фильм назван по одноименной песне («Dazed and confused») легендарной британской рок-группы Led Zeppelin. С другой стороны эта картина — будто прекрасный сон о юности, где можно убежать от хулиганов, подружиться с компанией старшеклассников, победить в драке, обрести любовь, заказать бочонок пива домой и не получить нагоняй от родителей.
Этот фильм, вышедший на экраны в 1993 году, любопытен еще и тем, что в нем снимались тогда еще никому не известные Бен Аффлек, Мэттью МакКонахи, Милла Йовович, Коул Хаузер, Адам Голдберг и Рене Зеллвегер. Помимо этого фильм наполнен потрясающей музыкой 70-х. В картине звучат композиции таких групп, как: Deep Purple, KISS, Nazareth, ZZ Top и многих других.
Летом, как это ни банально, нужно смотреть именно летние фильмы, чтобы лучше их прочувствовать, и получить большее наслаждение. Вот и данную картину лучше всего смотреть именно сейчас, причем желательно начинать просмотр за полночь, чтобы встретить рассвет вместе с героями, ведь именно началом следующего дня заканчивается этот удивительный фильм.
#классикасегодня "Скала" (1996) — хорошее качественное кино остается хорошим и качественным даже спустя 20 лет
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Боевик "Скала" — хорошие фильмы не стареют
Я очень люблю американские фильмы 90-х годов и считаю, что в последнее десятилетие ХХ века на свет появилось гораздо больше не только выдающихся картин, но и просто качественных, достаточно глубоких и интересных фильмов, нежели за первые 18 лет нынешнего…
🏙 Небоскреб - одним Скалой сыт не будешь
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
🕶 "Невидимка" — опять название коряво перевели
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма, #ТониМорелло
Американская модель Эмили Ратаковски обладающая завидными формами и любящая выставлять их на всеобщее обозрение в своем инстаграме, отчего-то достаточно скромна в новом фильме Энтони Бирна «Невидимка». Зато, здесь мы можем лицезреть обнажающуюся Натали Дормер – не менее сексуальную звезду «Игры престолов». Между прочим, Дормер сыграла не только главную роль, но и выступила соавтором сценария вместе с Бирном, а также продюсером. Что же до Ратаковски, то у нее и в этой картине совсем небольшая роль.
Кроме этих двух девушек и неплохой операторской работы зацепиться в «Невидимке» не за что. Чересчур накрученный сюжет со слепой пианисткой, сербским генералом, убийством девушки, секретными флешками и человечным наемником, в итоге превращается в достаточно банальный фильм про месть. Но сочувствовать госпоже Месть здесь никак не получается, в отличие от незаурядного фильма «Сочувствие госпоже Месть» легендарного корейского кинорежиссера Пак Чхан Ука.
«Невидимка» в оригинале называется «In Darkness», что буквально означает «В темноте». Это название куда больше отражает происходящее на экране, ведь главная героиня слепа и вынуждена жить именно что в темноте. В этой связи можно в очередной раз задать большой вопрос нашим прокатчикам и переводчикам. А те случайные зрители, которые отправятся на просмотр лишь по одному названию, предвкушая увидеть ремейк «Невидимки» Поля Верховена по роману Герберта Уэллса, останутся весьма разочарованными.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма, #ТониМорелло
Американская модель Эмили Ратаковски обладающая завидными формами и любящая выставлять их на всеобщее обозрение в своем инстаграме, отчего-то достаточно скромна в новом фильме Энтони Бирна «Невидимка». Зато, здесь мы можем лицезреть обнажающуюся Натали Дормер – не менее сексуальную звезду «Игры престолов». Между прочим, Дормер сыграла не только главную роль, но и выступила соавтором сценария вместе с Бирном, а также продюсером. Что же до Ратаковски, то у нее и в этой картине совсем небольшая роль.
Кроме этих двух девушек и неплохой операторской работы зацепиться в «Невидимке» не за что. Чересчур накрученный сюжет со слепой пианисткой, сербским генералом, убийством девушки, секретными флешками и человечным наемником, в итоге превращается в достаточно банальный фильм про месть. Но сочувствовать госпоже Месть здесь никак не получается, в отличие от незаурядного фильма «Сочувствие госпоже Месть» легендарного корейского кинорежиссера Пак Чхан Ука.
«Невидимка» в оригинале называется «In Darkness», что буквально означает «В темноте». Это название куда больше отражает происходящее на экране, ведь главная героиня слепа и вынуждена жить именно что в темноте. В этой связи можно в очередной раз задать большой вопрос нашим прокатчикам и переводчикам. А те случайные зрители, которые отправятся на просмотр лишь по одному названию, предвкушая увидеть ремейк «Невидимки» Поля Верховена по роману Герберта Уэллса, останутся весьма разочарованными.
🦅 сериал "Кондор" — о том, как уничтожили шарм параноидального политического шпионского триллера
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.0 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #сериал #триллер #боевик, #ТониМорелло
Прекрасный шпионский триллер Сидни Поллака «Три дня Кондора», вышедший на экраны в 1975 году, поставленный по книге Джеймса Грэйди «Шесть дней Кондора», настигла печальная участь повсеместной бессмысленной и беспощадной сериализации всего и вся. Сериал стал называться просто «Кондор», без какого бы то ни было упоминания о количестве дней. За его основу были взяты как фильм, так и книга. Действие из 70-х перенесли в наши дни, особо не изменив структуру произведения, лишь дополнив ее и осовременив, за исключением мотивов главных злодеев.
Главный герой сериала Джо Тернер (Макс Айронс) работает аналитиком в ЦРУ. Кондор – его позывной на экстренный случай. Однажды в их засекреченный офис врывается группа профессиональных убийц, и только благодаря чуду Тернер умудряется сбежать. Он пытается разобраться в ситуации, но понимает, что верить нельзя никому, даже агентству…
Как это ни печально, но сериал хорош ровно в тех местах, где он неотступно копирует оригинальный фильм. Остальные же придумки авторов выглядят банально, конъюнктурно, а порой и вовсе глупо. Осовременизация происходящего с появлением программы, шпионящей за рядовыми гражданами в антитеррористических целях, убивает напрочь всю основу оригинального произведения. Видимо «Кондор» должен занять место заканчивающейся «Родины» или просто стать одним из проектов, рассказывающих про терроризм. Тогда не понятно, зачем было переиначивать оригинал, а не сделать собственную историю.
Актерская игра большинства основных участников оставляет желать лучшего, правда это не касается приглашенных звезд на эпизодические и небольшие роли. Уильям Хёрт, Боб Бэлабан, Мира Сорвино и куда-то запропастившейся в последние годы Брендан Фрейзер выглядят достойно. Некоторые придуманные и измененные для сериала персонажи выглядят слишком однобоко или попросту плохо сыграны. Например, наемница Габриэлла Жубер (Лим Лубани) проигрывает всухую оригинальному Жуберу, в исполнении Макса фон Сюдова. Да и больше похожа на персонажа Сары Шахи – Самины Шоу, карикатурной наемницы из прекрасного ироничного сериала с закосом под боевики 90-х «В поле зрения».
Мытарства главного героя о том, как же должна работать государственная машина вкупе с какой-то уж слишком большой толерантностью сценаристов оставляют не самые лучшие впечатления от просмотра. Того уникального шарма параноидального политического шпионского триллера, присущего оригиналу, нет и в помине. «Кондор» можно смотреть лишь от нечего делать или фоном, ведь никакой художественной ценности, к сожалению, он не представляет.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.0 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #сериал #триллер #боевик, #ТониМорелло
Прекрасный шпионский триллер Сидни Поллака «Три дня Кондора», вышедший на экраны в 1975 году, поставленный по книге Джеймса Грэйди «Шесть дней Кондора», настигла печальная участь повсеместной бессмысленной и беспощадной сериализации всего и вся. Сериал стал называться просто «Кондор», без какого бы то ни было упоминания о количестве дней. За его основу были взяты как фильм, так и книга. Действие из 70-х перенесли в наши дни, особо не изменив структуру произведения, лишь дополнив ее и осовременив, за исключением мотивов главных злодеев.
Главный герой сериала Джо Тернер (Макс Айронс) работает аналитиком в ЦРУ. Кондор – его позывной на экстренный случай. Однажды в их засекреченный офис врывается группа профессиональных убийц, и только благодаря чуду Тернер умудряется сбежать. Он пытается разобраться в ситуации, но понимает, что верить нельзя никому, даже агентству…
Как это ни печально, но сериал хорош ровно в тех местах, где он неотступно копирует оригинальный фильм. Остальные же придумки авторов выглядят банально, конъюнктурно, а порой и вовсе глупо. Осовременизация происходящего с появлением программы, шпионящей за рядовыми гражданами в антитеррористических целях, убивает напрочь всю основу оригинального произведения. Видимо «Кондор» должен занять место заканчивающейся «Родины» или просто стать одним из проектов, рассказывающих про терроризм. Тогда не понятно, зачем было переиначивать оригинал, а не сделать собственную историю.
Актерская игра большинства основных участников оставляет желать лучшего, правда это не касается приглашенных звезд на эпизодические и небольшие роли. Уильям Хёрт, Боб Бэлабан, Мира Сорвино и куда-то запропастившейся в последние годы Брендан Фрейзер выглядят достойно. Некоторые придуманные и измененные для сериала персонажи выглядят слишком однобоко или попросту плохо сыграны. Например, наемница Габриэлла Жубер (Лим Лубани) проигрывает всухую оригинальному Жуберу, в исполнении Макса фон Сюдова. Да и больше похожа на персонажа Сары Шахи – Самины Шоу, карикатурной наемницы из прекрасного ироничного сериала с закосом под боевики 90-х «В поле зрения».
Мытарства главного героя о том, как же должна работать государственная машина вкупе с какой-то уж слишком большой толерантностью сценаристов оставляют не самые лучшие впечатления от просмотра. Того уникального шарма параноидального политического шпионского триллера, присущего оригиналу, нет и в помине. «Кондор» можно смотреть лишь от нечего делать или фоном, ведь никакой художественной ценности, к сожалению, он не представляет.
#классикасегодня Смерч (1996) — один из лучших фильмов-катастроф
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
😎 "Великий уравнитель 2" — надеемся, это конец
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #криминал, #ТониМорелло
«Великий уравнитель 2» – продолжение нашумевшего боевика с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Вторую часть, также как и первую, срежиссировал Антуан Фукуа. А Вашингтон снова вернулся в роли народного защитника, героя-мстителя. Персонаж Вашингтона – Роберт Маккол, - теперь работает водителем Убера, живет скромно и продолжает в память о жене дочитывать романы из «100 книг, обязательных к прочтению».
Он молчаливо возит пассажиров в своем такси, порой перекидываясь с кем-то из них обыденными фразами, а с одним старичком даже водит дружбу и в свободное время сидит с ним на лавочке. Дензел весьма обаятельный актер, поэтому наблюдать за неторопливым развитием сюжета довольно приятно. Начинает казаться, будто это фильм о простом человеке для простого человека. Ведь не все работают банкирами или дизайнерами, и не только они ходят в кино. Но буквально через 20 минут тихого повествования старина Дензел, словно по мановению волшебной палочки, превращается в Стивена Сигала и раскидывает направо и налево богатеньких ребятишек, плохо обошедшихся с беззащитной девушкой, его клиенткой. Перекликание с «Таксистом» Мартина Скорсезе здесь возникает чисто машинально. Фукуа скорее всего отдает дань уважения великому мастеру, или же попросту не находит другой подходящей работы для своего героя.
Основную же сюжетную линию этой картины можно выразить словами из анонса к «Джеку Слейтеру 4» - вымышленному фильму из комедийно-пародийного боевика с Арнольдом Шварценеггером «Последний киногерой»: «Они убили его любимого двоюродного племянника. Это бооооооольшая ошибка!» (Причем желательно произнести это голосом Володарского). Все бы ничего, будь это просто бесшабашный кровавый боевик, или картина в стиле «Жажды смерти» Майкла Уиннера, – родоначальницы фильмов о проблемах насилия в обществе и праве на личную месть. Но Антуан Фукуа умудряется запихнуть в свою работу и другие социальные проблемы. Например, герой Вашингтона пытается учить жизни и поставить на путь истинный соседского афроамериканского паренька студента-художника, связавшегося с плохой компанией. А нарисованная им картина на стене их жилого дома сдабривается подписью в виде поднятого вверх кулака, что явно намекает на символ борьбы против расизма.
Антуан Фукуа довольно неплохой режиссер, но, к сожалению, поистине хорошие фильмы у него получаются раз через два. В «Великом уравнителе 2» можно отметить лишь прекрасную работу оператора Оливера Вуда, специализирующегося на съемках боевиков («Крепкий орешек 2», «Идентификация Борна»). Что же касается Дензела Вашингтона, ради которого многие пойдут на этот фильм, то превращение его персонажа из народного мстителя в супергероя, которого невозможно ни убить, ни покалечить, выглядит удручающе. В этой связи остается надеяться, что франшиза на этой картине будет закончена.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #криминал, #ТониМорелло
«Великий уравнитель 2» – продолжение нашумевшего боевика с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Вторую часть, также как и первую, срежиссировал Антуан Фукуа. А Вашингтон снова вернулся в роли народного защитника, героя-мстителя. Персонаж Вашингтона – Роберт Маккол, - теперь работает водителем Убера, живет скромно и продолжает в память о жене дочитывать романы из «100 книг, обязательных к прочтению».
Он молчаливо возит пассажиров в своем такси, порой перекидываясь с кем-то из них обыденными фразами, а с одним старичком даже водит дружбу и в свободное время сидит с ним на лавочке. Дензел весьма обаятельный актер, поэтому наблюдать за неторопливым развитием сюжета довольно приятно. Начинает казаться, будто это фильм о простом человеке для простого человека. Ведь не все работают банкирами или дизайнерами, и не только они ходят в кино. Но буквально через 20 минут тихого повествования старина Дензел, словно по мановению волшебной палочки, превращается в Стивена Сигала и раскидывает направо и налево богатеньких ребятишек, плохо обошедшихся с беззащитной девушкой, его клиенткой. Перекликание с «Таксистом» Мартина Скорсезе здесь возникает чисто машинально. Фукуа скорее всего отдает дань уважения великому мастеру, или же попросту не находит другой подходящей работы для своего героя.
Основную же сюжетную линию этой картины можно выразить словами из анонса к «Джеку Слейтеру 4» - вымышленному фильму из комедийно-пародийного боевика с Арнольдом Шварценеггером «Последний киногерой»: «Они убили его любимого двоюродного племянника. Это бооооооольшая ошибка!» (Причем желательно произнести это голосом Володарского). Все бы ничего, будь это просто бесшабашный кровавый боевик, или картина в стиле «Жажды смерти» Майкла Уиннера, – родоначальницы фильмов о проблемах насилия в обществе и праве на личную месть. Но Антуан Фукуа умудряется запихнуть в свою работу и другие социальные проблемы. Например, герой Вашингтона пытается учить жизни и поставить на путь истинный соседского афроамериканского паренька студента-художника, связавшегося с плохой компанией. А нарисованная им картина на стене их жилого дома сдабривается подписью в виде поднятого вверх кулака, что явно намекает на символ борьбы против расизма.
Антуан Фукуа довольно неплохой режиссер, но, к сожалению, поистине хорошие фильмы у него получаются раз через два. В «Великом уравнителе 2» можно отметить лишь прекрасную работу оператора Оливера Вуда, специализирующегося на съемках боевиков («Крепкий орешек 2», «Идентификация Борна»). Что же касается Дензела Вашингтона, ради которого многие пойдут на этот фильм, то превращение его персонажа из народного мстителя в супергероя, которого невозможно ни убить, ни покалечить, выглядит удручающе. В этой связи остается надеяться, что франшиза на этой картине будет закончена.
😱 Проклятие монахини (2018) — отдает второсортностью
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 5.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #детектив, #ТониМорелло
Выход фильма ужасов «Проклятие моняхини» – спин-оффа фильма «Заклятие 2», – сопровождался масштабной рекламной кампанией, не только за границей, но и у нас в стране. На предпремьерном показе в Москве наши прокатчики устроили отличный перформанс: перед сеансом в темноте зала, под устрашающую музыку, ходили девушки в зловещем облачении монахинь из кинофильма, а после просмотра каждый желающий мог с ними сфотографироваться. Ко всему прочему «Проклятие монахини», что весьма необычно для ужастиков, демонстрируется не только в обычных кинотеатрах, но и в залах IMAX 2D. Тем самым и без того знаменитая франшиза привлекла к себе внимание и не знакомых с ней любителей кино.
Начало вселенной «Заклятия» положил одноименный фильм 2013 года режиссера и сценариста Джеймса Вана. Родившийся в Малайзии и отучившийся в киношколе в Австралии Ван в середине нулевых взбудоражил весь мир своим незаурядным фильмом «Пила: игра на выживание», а уже чуть позже «Астралом» и «Заклятием». Эти картины вывели хоррор-фильмы из андеграунда и категории подростковых картин на более высокий качественный уровень и привлекли внимание гораздо большей аудитории. Теперь во многих ужастиках снимаются довольно-таки известные актеры, да и сам жанр ужасов немного претерпел изменения. Что же до картины «Заклятие», то помимо обычного продолжения, вышедшего в 2016, в 2014 на экраны вышел спин-офф под названием «Проклятие Аннабель», который, в свою очередь, уже тоже успел обзавестись сиквелом.
Вселенная «Заклятия» разрастается с чудовищной скоростью, примерно также, как и зло в «Проклятии монахини». Эта картина рассказывает об ужасающем происхождении демона Валака в облике монахини, которая впервые появилась на экранах в «Заклятии 2». В уединенном монастыре в Румынии совершает самоубийство молодая монахиня. Для расследования Ватикан отправляет в трансильванскую глушь опытного священника и молодую послушницу. Режиссером этого готического ужастика стал Корин Харди, отметившийся до этого довольно-таки посредственным фильмом «Из тьмы». Сценарий написали Джеймс Ван и работавший с ним над «Проклятием Аннабель» Гари Доберман. Главные роли, а в общем-то других ролей в этом фильме почти и нет, исполнили Дэмиан Бишар (между прочим номинант на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Лучшая жизнь»), Таисса Фармига (известная по сериалу «Американская история ужасов», к тому же еще и родная сестра Веры Фармиги, актрисы снимавшейся в обоих «Заклятиях» (совпадение?! или же хитрая задумка Вана для последующих фильмов?!), Йонас Блоке и Бонни Ааронс в роли монахини.
Сам фильм с достаточно простым и банальным сюжетом отдает все же какой-то второсортностью. Готический древний замок с темными коридорами и жуткими подземельями, отличный грим монахини-Валака, разнообразные скримеры и прочие устрашающие приемы, как будто бы живут своей жизнью (хотя и отлично пугают зрителя), а актеры с пластмассовыми лицами и нелогичными поступками - своей (порой хочется только смеяться). В какой-то момент это даже начинает напоминать нелепую мистическую пародию на «Код да Винчи».
Сложно сказать, чего именно не хватает этой картине. Возможно мастерства режиссера, а быть может и души, за которую ведется нешуточная битва на экране. Остается надеяться, что Джеймс Ван, который сейчас снимает «Аквамена», будет уделять гораздо больше внимания своей вселенной «Заклятия», и впредь будет выбирать на место режиссера человека, не менее талантливого, чем он сам.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 5.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #детектив, #ТониМорелло
Выход фильма ужасов «Проклятие моняхини» – спин-оффа фильма «Заклятие 2», – сопровождался масштабной рекламной кампанией, не только за границей, но и у нас в стране. На предпремьерном показе в Москве наши прокатчики устроили отличный перформанс: перед сеансом в темноте зала, под устрашающую музыку, ходили девушки в зловещем облачении монахинь из кинофильма, а после просмотра каждый желающий мог с ними сфотографироваться. Ко всему прочему «Проклятие монахини», что весьма необычно для ужастиков, демонстрируется не только в обычных кинотеатрах, но и в залах IMAX 2D. Тем самым и без того знаменитая франшиза привлекла к себе внимание и не знакомых с ней любителей кино.
Начало вселенной «Заклятия» положил одноименный фильм 2013 года режиссера и сценариста Джеймса Вана. Родившийся в Малайзии и отучившийся в киношколе в Австралии Ван в середине нулевых взбудоражил весь мир своим незаурядным фильмом «Пила: игра на выживание», а уже чуть позже «Астралом» и «Заклятием». Эти картины вывели хоррор-фильмы из андеграунда и категории подростковых картин на более высокий качественный уровень и привлекли внимание гораздо большей аудитории. Теперь во многих ужастиках снимаются довольно-таки известные актеры, да и сам жанр ужасов немного претерпел изменения. Что же до картины «Заклятие», то помимо обычного продолжения, вышедшего в 2016, в 2014 на экраны вышел спин-офф под названием «Проклятие Аннабель», который, в свою очередь, уже тоже успел обзавестись сиквелом.
Вселенная «Заклятия» разрастается с чудовищной скоростью, примерно также, как и зло в «Проклятии монахини». Эта картина рассказывает об ужасающем происхождении демона Валака в облике монахини, которая впервые появилась на экранах в «Заклятии 2». В уединенном монастыре в Румынии совершает самоубийство молодая монахиня. Для расследования Ватикан отправляет в трансильванскую глушь опытного священника и молодую послушницу. Режиссером этого готического ужастика стал Корин Харди, отметившийся до этого довольно-таки посредственным фильмом «Из тьмы». Сценарий написали Джеймс Ван и работавший с ним над «Проклятием Аннабель» Гари Доберман. Главные роли, а в общем-то других ролей в этом фильме почти и нет, исполнили Дэмиан Бишар (между прочим номинант на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Лучшая жизнь»), Таисса Фармига (известная по сериалу «Американская история ужасов», к тому же еще и родная сестра Веры Фармиги, актрисы снимавшейся в обоих «Заклятиях» (совпадение?! или же хитрая задумка Вана для последующих фильмов?!), Йонас Блоке и Бонни Ааронс в роли монахини.
Сам фильм с достаточно простым и банальным сюжетом отдает все же какой-то второсортностью. Готический древний замок с темными коридорами и жуткими подземельями, отличный грим монахини-Валака, разнообразные скримеры и прочие устрашающие приемы, как будто бы живут своей жизнью (хотя и отлично пугают зрителя), а актеры с пластмассовыми лицами и нелогичными поступками - своей (порой хочется только смеяться). В какой-то момент это даже начинает напоминать нелепую мистическую пародию на «Код да Винчи».
Сложно сказать, чего именно не хватает этой картине. Возможно мастерства режиссера, а быть может и души, за которую ведется нешуточная битва на экране. Остается надеяться, что Джеймс Ван, который сейчас снимает «Аквамена», будет уделять гораздо больше внимания своей вселенной «Заклятия», и впредь будет выбирать на место режиссера человека, не менее талантливого, чем он сам.
—
Тони Морелло
😲 Игрушки для взрослых (2018) — насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #комедия, #ТониМорелло
«Игрушки для взрослых» - очередная комедийная кинокартина с любимицей американской публики Мелиссой МакКарти в главной роли. Помимо интригующего названия, эта кинолента привлекает внимание еще и тем, что её режиссером выступил Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них – Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.
Сюжет «Игрушек для взрослых» отчасти напоминает великолепную комедию Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера». В Лос-Анджелесе люди и куклы живут бок о бок друг с другом. Как и люди, куклы весьма индивидуальны, у них есть профессии, интересы и дурные привычки. Главные герои картины – полицейский детектив Кони Эдвардс (Мелисса МакКарти) и кукла частный детектив Фил Филлипс (кукловод Билл Барретта). Когда по городу проносится волна загадочных преступлений, Кони и Фил вынуждены объединиться, что бы найти убийцу или убийц.
Поначалу эта комедия производит неплохое впечатление. Нуарная кукла-сыщик в помятом костюме, постоянно дымящая сигаретами, а по вечерам пьющая виски из припрятанной в ящике стола бутылки, выглядит очень забавно, а не карикатурно глупо. Но насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти. В последние годы она снялась во множестве фильмов, но по-настоящему классным и смешным был только «Шпион» Пола Фига. Несмотря на то, что у нее есть номинация на премию Оскар за лучшую роль второго плана в фильме «Девичник в Вегасе» (всё того же Пола Фига), она не производит впечатление ни сильной актрисы, ни харизматичной личности. Она не в состоянии вытянуть фильм в одиночку (признаем, что воспринимать неживую куклу в метр ростом, как бы ни старался кукловод, как полноценного напарника-актера, весьма затруднительно), и в «Игрушках» это отчетливо видно.
«Игрушки» запрещены для детей и имеют возрастной рейтинг 18+. Создатели фильма всячески попытались это подчеркнуть и накидали множество шуток ниже пояса. Но, к сожалению, большинство из них вышли слишком плоскими и примитивными. Возможно, что-то потерялось при переводе на русский язык и озвучивании. С другой стороны, голос актера дубляжа, подобранный для озвучания куклы-сыщика, подходит как нельзя кстати, и только идет фильму на руку.
Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на реальный мир, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, несмотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут уже через пару месяцев после его выхода в прокат.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #комедия, #ТониМорелло
«Игрушки для взрослых» - очередная комедийная кинокартина с любимицей американской публики Мелиссой МакКарти в главной роли. Помимо интригующего названия, эта кинолента привлекает внимание еще и тем, что её режиссером выступил Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них – Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.
Сюжет «Игрушек для взрослых» отчасти напоминает великолепную комедию Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера». В Лос-Анджелесе люди и куклы живут бок о бок друг с другом. Как и люди, куклы весьма индивидуальны, у них есть профессии, интересы и дурные привычки. Главные герои картины – полицейский детектив Кони Эдвардс (Мелисса МакКарти) и кукла частный детектив Фил Филлипс (кукловод Билл Барретта). Когда по городу проносится волна загадочных преступлений, Кони и Фил вынуждены объединиться, что бы найти убийцу или убийц.
Поначалу эта комедия производит неплохое впечатление. Нуарная кукла-сыщик в помятом костюме, постоянно дымящая сигаретами, а по вечерам пьющая виски из припрятанной в ящике стола бутылки, выглядит очень забавно, а не карикатурно глупо. Но насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти. В последние годы она снялась во множестве фильмов, но по-настоящему классным и смешным был только «Шпион» Пола Фига. Несмотря на то, что у нее есть номинация на премию Оскар за лучшую роль второго плана в фильме «Девичник в Вегасе» (всё того же Пола Фига), она не производит впечатление ни сильной актрисы, ни харизматичной личности. Она не в состоянии вытянуть фильм в одиночку (признаем, что воспринимать неживую куклу в метр ростом, как бы ни старался кукловод, как полноценного напарника-актера, весьма затруднительно), и в «Игрушках» это отчетливо видно.
«Игрушки» запрещены для детей и имеют возрастной рейтинг 18+. Создатели фильма всячески попытались это подчеркнуть и накидали множество шуток ниже пояса. Но, к сожалению, большинство из них вышли слишком плоскими и примитивными. Возможно, что-то потерялось при переводе на русский язык и озвучивании. С другой стороны, голос актера дубляжа, подобранный для озвучания куклы-сыщика, подходит как нельзя кстати, и только идет фильму на руку.
Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на реальный мир, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, несмотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут уже через пару месяцев после его выхода в прокат.
—
Тони Морелло
🦋 Мотылек (2018) — и все-таки классика лучше
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
💊 Кислота (2018) — «Что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?»
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма, #ТониМорелло
«Кислота» - дебютная режиссерская работа 26-летнего Александра Горчилина, актера «Гоголь-центра», который неоднократно снимался в кино у Кирилла Серебренникова. На главные роли были взяты Филипп Авдеев и Александр Кузнецов, тоже актеры «Гоголь-центра». Почти вся съемочная группа и актерский состав – младше 30 лет. Приятно наблюдать, как в отечественном кинопроизводстве появляются новые имена. Молодые режиссеры, актеры, сценаристы, операторы получают возможность творить, создавать что-то новое, что-то иное, что-то своё. Иногда это выглядит слишком прямолинейно, иногда же слишком метафорично. Но в любом случае «Кислоту» можно и нужно смотреть, во-первых, чтобы понять, что творится в умах и сердцах нынешней молодежи, а во-вторых, потому что это, быть может, еще не кино с большой буквы, но явно к нему стремящееся.
Красивая и запоминающаяся фраза из фильма «что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?» сама по себе весьма недурна, однако совершенно неуместно вставлена в сложную сцену откровений героев и абсолютно убивает всю ее глубину. Но для более молодого поколения, выросшего с айфоном в руках, быть может именно она и станет краеугольной. С другой стороны, сюжет этого фильма вообще строится на одной единственной фразе: «если хочешь прыгать – прыгай!». Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Эта старая поговорка тут как нельзя кстати. Но ведь есть не только слово, но и дело. Все наши действия приводят к тем или иным последствиям. Именно это и происходит с героями данной картины. Они совершают различные поступки, порой несуразные, причем герои скорее всего сами не до конца понимают, зачем это делают, пытаются изменить прошлое и обрести будущее. Но с трудом уживаются в настоящем. Они не особо слушают взрослых, а те, в свою очередь, совершенно не понимают, как вести себя с молодыми в современном быстроразвивающемся обществе.
Молодой режиссер попытался одним махом запихнуть слишком много всего в свою первую работу. Здесь и религиозный вопрос, и духовные практики мамы одного из героев где-то в Камбодже, и неполные семьи, и отсутствие вектора развития у современной «беспроблемной» молодежи. Тем не менее, эта картина, благодаря волшебной камере Ксении Середы и хорошей актерской игре абсолютно всех без исключения, выглядит очень естественно и правдоподобно. По киношному правдоподобно. Документальность здесь чувствуется в повествовании, а кинематографичность – в изображении. Хоть съемки и проходили в Москве, у оператора получилось создать картину, лишенную какой бы то ни было географической привязки, что явно идет ей в плюс, так как остается ощущение, что подобная история вполне могла приключиться с вами или с кем-то из ваших друзей.
Слово «кислота» в названии картины можно трактовать по-разному, ибо кислота в фильме присутствует как физически (наркотики Ивана; химические вещества, используемые Василиском для работы), так и метафорически (разъеденные отношения и души героев). Но одно можно сказать наверняка – кислой данную работу режиссера-дебютанта Александра Горчилина назвать никак нельзя. А поскольку кислота может быть и полезной, как например аскорбиновая, то и просмотр этого фильма вполне может принести положительные эмоции.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма, #ТониМорелло
«Кислота» - дебютная режиссерская работа 26-летнего Александра Горчилина, актера «Гоголь-центра», который неоднократно снимался в кино у Кирилла Серебренникова. На главные роли были взяты Филипп Авдеев и Александр Кузнецов, тоже актеры «Гоголь-центра». Почти вся съемочная группа и актерский состав – младше 30 лет. Приятно наблюдать, как в отечественном кинопроизводстве появляются новые имена. Молодые режиссеры, актеры, сценаристы, операторы получают возможность творить, создавать что-то новое, что-то иное, что-то своё. Иногда это выглядит слишком прямолинейно, иногда же слишком метафорично. Но в любом случае «Кислоту» можно и нужно смотреть, во-первых, чтобы понять, что творится в умах и сердцах нынешней молодежи, а во-вторых, потому что это, быть может, еще не кино с большой буквы, но явно к нему стремящееся.
Красивая и запоминающаяся фраза из фильма «что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?» сама по себе весьма недурна, однако совершенно неуместно вставлена в сложную сцену откровений героев и абсолютно убивает всю ее глубину. Но для более молодого поколения, выросшего с айфоном в руках, быть может именно она и станет краеугольной. С другой стороны, сюжет этого фильма вообще строится на одной единственной фразе: «если хочешь прыгать – прыгай!». Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Эта старая поговорка тут как нельзя кстати. Но ведь есть не только слово, но и дело. Все наши действия приводят к тем или иным последствиям. Именно это и происходит с героями данной картины. Они совершают различные поступки, порой несуразные, причем герои скорее всего сами не до конца понимают, зачем это делают, пытаются изменить прошлое и обрести будущее. Но с трудом уживаются в настоящем. Они не особо слушают взрослых, а те, в свою очередь, совершенно не понимают, как вести себя с молодыми в современном быстроразвивающемся обществе.
Молодой режиссер попытался одним махом запихнуть слишком много всего в свою первую работу. Здесь и религиозный вопрос, и духовные практики мамы одного из героев где-то в Камбодже, и неполные семьи, и отсутствие вектора развития у современной «беспроблемной» молодежи. Тем не менее, эта картина, благодаря волшебной камере Ксении Середы и хорошей актерской игре абсолютно всех без исключения, выглядит очень естественно и правдоподобно. По киношному правдоподобно. Документальность здесь чувствуется в повествовании, а кинематографичность – в изображении. Хоть съемки и проходили в Москве, у оператора получилось создать картину, лишенную какой бы то ни было географической привязки, что явно идет ей в плюс, так как остается ощущение, что подобная история вполне могла приключиться с вами или с кем-то из ваших друзей.
Слово «кислота» в названии картины можно трактовать по-разному, ибо кислота в фильме присутствует как физически (наркотики Ивана; химические вещества, используемые Василиском для работы), так и метафорически (разъеденные отношения и души героев). Но одно можно сказать наверняка – кислой данную работу режиссера-дебютанта Александра Горчилина назвать никак нельзя. А поскольку кислота может быть и полезной, как например аскорбиновая, то и просмотр этого фильма вполне может принести положительные эмоции.
—
Тони Морелло
👮🏿 Чёрный клановец (2018) — и комедия, и драма, и прекрасно рассказанная история
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия #криминал, #ТониМорелло
Рон Сталворт – первый афроамериканский детектив в полиции Колорадо-Спрингс. Однажды, просматривая местную газету, он натыкается на объявление со словами «Ку-Клукс-Клан, для информации связаться по телефону…». Недолго думая и для того, чтобы проявить себя на службе, он набирает номер и оставляет послание на автоответчике, что он белый и ненавидит все этнические группы, которые только смог вспомнить. Через какое-то время с ним связываются и приглашают на встречу! Это все может показаться полнейшей нелепицей и чистым вымыслом, но на самом деле это вполне себе реальная история, которая произошла в 1978 году.
В 2014 году Рон Сталворт опубликовал свою книгу «Черный клановец», где и рассказал эту удивительную историю. А три года спустя за ее экранизацию взялись небезызвестный американский режиссер Спайк Ли и продюсеры недавно нашумевшего фильма «Прочь». На роль Сталворта был приглашен Джон Дэвид Вашингтон (сериал «Футболисты») – бывший профессиональный игрок в футбол и сын прекрасного актера Дэнзела Вашингтона, с которым в свою очередь Спайк Ли неоднократно работал («Не пойман – не вор», «Малкольм Икс»). Напарника Рона – Флипа Циммермана, которого в итоге и засылают в «Ку-Клукс-Клан», потому что он белый, играет Адам Драйвер («Звездные войны», «Патерсон»). Также в фильме снимались Роберт Бёрк, Майкл Бушеми (брат актера Стива Бушеми), Лора Хэрриер, Тофер Грейс, Алек Болдуин и другие.
Как и многие другие афроамериканские режиссеры, Спайк Ли любит затрагивать тему расовой дискриминации. Он воспевает уникальность чернокожего населения Америки, его красоту и самобытность, как например, в сцене лекции Квейма Туре, лидера движения «Черные пантеры». Надо признаться, что снято это просто волшебно. Здесь вообще «Черные пантеры» и активисты за права человека выглядят святыми, а почти все белые – отъявленными подонками «клановцами». На самом деле эта картина не столько о семидесятых и «Ку-Клукс-Клане», сколько о сегодняшнем дне. Афроамериканское население до сих пор борется с «превосходством белой расы», как они это называют, и выражает явное недовольство действующей администрацией Трампа. Цель благородная, но в своей борьбе они порой доходят до абсурда. В 2016 году, когда произошел расистский скандал на Оскаре, Спайк Ли, получивший немногим ранее Почетный Оскар, призвал бойкотировать церемонию. Появляется ощущение, что нынешнее белое население США виновато во всех деяниях своих давно почивших предков и должно понести за это наказание.
Если не обращать на это внимание (иначе придется пропускать большую часть современных американских картин), можно получить удовольствие от просмотра. «Черный клановец» сочетает в себе и комедию, и драму, и просто невероятную, но превосходно рассказанную историю. Да и тема прав человека касается не только афроамериканцев — герой Адама Драйвера тоже сталкивается с ненавистью. Ко всему прочему кинематографисты максимально реалистично воссоздали атмосферу 70-х годов. Оператор Чейзи Ирвин (визуальный альбом Бейонсе «Лимонад») снимал на классическую 35-миллиметровую пленку и черпал вдохновение в классических картинах того времени. Натурные площадки, декорации, костюмы, прически и аксессуары создают не просто эффект погружения в эпоху 70-х, а оставляют впечатление будто это и есть 70-е. Герои слушают музыку и обсуждают фильмы тех лет, в особенности блэксплотейшн, что тоже придает колорита.
Вам решать, смотреть ли эту картину и что в ней увидеть. Однако, этой весной на Каннском кинофестивале, фильм «Черный клановец» удостоился Гран-при. Кто знает, быть может эта работа Спайка Ли будет претендовать и на Оскар.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия #криминал, #ТониМорелло
Рон Сталворт – первый афроамериканский детектив в полиции Колорадо-Спрингс. Однажды, просматривая местную газету, он натыкается на объявление со словами «Ку-Клукс-Клан, для информации связаться по телефону…». Недолго думая и для того, чтобы проявить себя на службе, он набирает номер и оставляет послание на автоответчике, что он белый и ненавидит все этнические группы, которые только смог вспомнить. Через какое-то время с ним связываются и приглашают на встречу! Это все может показаться полнейшей нелепицей и чистым вымыслом, но на самом деле это вполне себе реальная история, которая произошла в 1978 году.
В 2014 году Рон Сталворт опубликовал свою книгу «Черный клановец», где и рассказал эту удивительную историю. А три года спустя за ее экранизацию взялись небезызвестный американский режиссер Спайк Ли и продюсеры недавно нашумевшего фильма «Прочь». На роль Сталворта был приглашен Джон Дэвид Вашингтон (сериал «Футболисты») – бывший профессиональный игрок в футбол и сын прекрасного актера Дэнзела Вашингтона, с которым в свою очередь Спайк Ли неоднократно работал («Не пойман – не вор», «Малкольм Икс»). Напарника Рона – Флипа Циммермана, которого в итоге и засылают в «Ку-Клукс-Клан», потому что он белый, играет Адам Драйвер («Звездные войны», «Патерсон»). Также в фильме снимались Роберт Бёрк, Майкл Бушеми (брат актера Стива Бушеми), Лора Хэрриер, Тофер Грейс, Алек Болдуин и другие.
Как и многие другие афроамериканские режиссеры, Спайк Ли любит затрагивать тему расовой дискриминации. Он воспевает уникальность чернокожего населения Америки, его красоту и самобытность, как например, в сцене лекции Квейма Туре, лидера движения «Черные пантеры». Надо признаться, что снято это просто волшебно. Здесь вообще «Черные пантеры» и активисты за права человека выглядят святыми, а почти все белые – отъявленными подонками «клановцами». На самом деле эта картина не столько о семидесятых и «Ку-Клукс-Клане», сколько о сегодняшнем дне. Афроамериканское население до сих пор борется с «превосходством белой расы», как они это называют, и выражает явное недовольство действующей администрацией Трампа. Цель благородная, но в своей борьбе они порой доходят до абсурда. В 2016 году, когда произошел расистский скандал на Оскаре, Спайк Ли, получивший немногим ранее Почетный Оскар, призвал бойкотировать церемонию. Появляется ощущение, что нынешнее белое население США виновато во всех деяниях своих давно почивших предков и должно понести за это наказание.
Если не обращать на это внимание (иначе придется пропускать большую часть современных американских картин), можно получить удовольствие от просмотра. «Черный клановец» сочетает в себе и комедию, и драму, и просто невероятную, но превосходно рассказанную историю. Да и тема прав человека касается не только афроамериканцев — герой Адама Драйвера тоже сталкивается с ненавистью. Ко всему прочему кинематографисты максимально реалистично воссоздали атмосферу 70-х годов. Оператор Чейзи Ирвин (визуальный альбом Бейонсе «Лимонад») снимал на классическую 35-миллиметровую пленку и черпал вдохновение в классических картинах того времени. Натурные площадки, декорации, костюмы, прически и аксессуары создают не просто эффект погружения в эпоху 70-х, а оставляют впечатление будто это и есть 70-е. Герои слушают музыку и обсуждают фильмы тех лет, в особенности блэксплотейшн, что тоже придает колорита.
Вам решать, смотреть ли эту картину и что в ней увидеть. Однако, этой весной на Каннском кинофестивале, фильм «Черный клановец» удостоился Гран-при. Кто знает, быть может эта работа Спайка Ли будет претендовать и на Оскар.
—
Тони Морелло
🚘 Без меня (2018) — «прости меня, моя любовь...»
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама, #ТониМорелло
Казалось бы, роуд-муви — это типично американский жанр кинематографа, и снимать такого рода фильмы необходимо именно в США. Как, например, сделал в далеких 70-х годах прекрасный немецкий режиссер Вим Вендерс. С тех пор прошло немало лет, но расстановка сил не особо-то и изменилась, «дорожное кино» по-прежнему ассоциируется со Штатами. Однако в прошлом году на экраны вышла дебютная картина совсем еще молодого российского режиссера Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». Этот фильм отчетливо показал, что пусть с дорогами в нашей стране и не все гладко, снимать «дорожное кино» вполне реально. Американский роуд-муви строится ведь не только на абстрактной, метафизической свободе, но и на вполне осязаемой, хоть и весьма обширной территории, по которой можно гнать свой байк или автомобиль в попытке убежать от чего-то или, наоборот, найти. Что весьма затруднительно сделать в крошечной Европе (хотя и там изредка снимают подобные фильмы), можно безо всякого затруднения осуществить у нас. И необязательно это должна быть калька с американских фильмов.
В картине «Без меня» актер и режиссер Кирилл Плетнёв рассказывает историю двух девушек, которые отправляются в неблизкий путь к морю по весьма необычным причинам. После просмотра трейлера может показаться, что это и вовсе ужастик, но на деле выходит метафорическая драма, лишь поначалу отдающая мистицизмом. «Дорожное кино», т.е. фильм-путешествие уже само по себе символично и философично. Ведь человеческая жизнь — это тоже своего рода путешествие. Поэтому умелому режиссеру достаточно сделать лишь половину дела, другую за него доделает зритель, попадая внутрь картины, переваривая происходящее на свой вкус, опираясь на собственный опыт, сглаживая какие-либо шероховатости сюжета. И надо сказать, что у Плетнёва это получилось.
Главные женские роли исполнили Любовь Аксёнова («Гуляй, Вася!», «Родина») и Полина Максимова («Деффчонки»). Помимо того, что эти актрисы весьма недурны собой и пару раз откровенно, но не пошло демонстрируют свои формы, они еще и прекрасно играют. Чего не скажешь об исполнителе главной мужской роли – Ринале Мухаметове («Притяжение»). Девушки создали объемные, наполненные жизнью, любовью и ненавистью, две абсолютно противоположные и запоминающиеся личности. А вот образ главного героя получился каким-то дерганным и притворным. На его фоне Плетнёв (помимо режиссерских обязанностей сыграл роль второго плана) – эталон актерского мастерства. Сценарий «Без меня» был написан Дарьей Грацевич, автором сериала «Измены» и фильма «Купи меня». Оператором стал Михаил Милашин («Лёд»).
Картину «Без меня» можно охарактеризовать, как путешествие-поиск и путешествие-испытание. Героиням приходится преодолевать себя. Они вырываются из привычного образа жизни и оказываются в сложной драматической ситуации, заставляющей совершать выбор. Путешествуют девушки на одолженной у приятеля машине – кабриолете БМВ. И выбор именно такой машины здесь вполне оправдан. Развивающиеся на ветру волосы, заплаканные глаза Аксеновой, потрясающий по красоте пейзаж нашей необъятной родины и уместно подобранная композиция Земфиры «Прости меня моя любовь» делают сцену поездки весьма эффектной. Кроме того в картине звучит и песня «На заре» группы Brainstorm. Все это создает необходимый эмоциональный настрой и подводит к незаурядному финалу.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама, #ТониМорелло
Казалось бы, роуд-муви — это типично американский жанр кинематографа, и снимать такого рода фильмы необходимо именно в США. Как, например, сделал в далеких 70-х годах прекрасный немецкий режиссер Вим Вендерс. С тех пор прошло немало лет, но расстановка сил не особо-то и изменилась, «дорожное кино» по-прежнему ассоциируется со Штатами. Однако в прошлом году на экраны вышла дебютная картина совсем еще молодого российского режиссера Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». Этот фильм отчетливо показал, что пусть с дорогами в нашей стране и не все гладко, снимать «дорожное кино» вполне реально. Американский роуд-муви строится ведь не только на абстрактной, метафизической свободе, но и на вполне осязаемой, хоть и весьма обширной территории, по которой можно гнать свой байк или автомобиль в попытке убежать от чего-то или, наоборот, найти. Что весьма затруднительно сделать в крошечной Европе (хотя и там изредка снимают подобные фильмы), можно безо всякого затруднения осуществить у нас. И необязательно это должна быть калька с американских фильмов.
В картине «Без меня» актер и режиссер Кирилл Плетнёв рассказывает историю двух девушек, которые отправляются в неблизкий путь к морю по весьма необычным причинам. После просмотра трейлера может показаться, что это и вовсе ужастик, но на деле выходит метафорическая драма, лишь поначалу отдающая мистицизмом. «Дорожное кино», т.е. фильм-путешествие уже само по себе символично и философично. Ведь человеческая жизнь — это тоже своего рода путешествие. Поэтому умелому режиссеру достаточно сделать лишь половину дела, другую за него доделает зритель, попадая внутрь картины, переваривая происходящее на свой вкус, опираясь на собственный опыт, сглаживая какие-либо шероховатости сюжета. И надо сказать, что у Плетнёва это получилось.
Главные женские роли исполнили Любовь Аксёнова («Гуляй, Вася!», «Родина») и Полина Максимова («Деффчонки»). Помимо того, что эти актрисы весьма недурны собой и пару раз откровенно, но не пошло демонстрируют свои формы, они еще и прекрасно играют. Чего не скажешь об исполнителе главной мужской роли – Ринале Мухаметове («Притяжение»). Девушки создали объемные, наполненные жизнью, любовью и ненавистью, две абсолютно противоположные и запоминающиеся личности. А вот образ главного героя получился каким-то дерганным и притворным. На его фоне Плетнёв (помимо режиссерских обязанностей сыграл роль второго плана) – эталон актерского мастерства. Сценарий «Без меня» был написан Дарьей Грацевич, автором сериала «Измены» и фильма «Купи меня». Оператором стал Михаил Милашин («Лёд»).
Картину «Без меня» можно охарактеризовать, как путешествие-поиск и путешествие-испытание. Героиням приходится преодолевать себя. Они вырываются из привычного образа жизни и оказываются в сложной драматической ситуации, заставляющей совершать выбор. Путешествуют девушки на одолженной у приятеля машине – кабриолете БМВ. И выбор именно такой машины здесь вполне оправдан. Развивающиеся на ветру волосы, заплаканные глаза Аксеновой, потрясающий по красоте пейзаж нашей необъятной родины и уместно подобранная композиция Земфиры «Прости меня моя любовь» делают сцену поездки весьма эффектной. Кроме того в картине звучит и песня «На заре» группы Brainstorm. Все это создает необходимый эмоциональный настрой и подводит к незаурядному финалу.
—
Тони Морелло
🔥 Экстаз (2018) — лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло
«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.
Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.
Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.
Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло
«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.
Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.
Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.
Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло
✨ «На границе миров» — лучшая форма "Формы воды"
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.2 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #фэнтези #триллер #мелодрама, #ТониМорелло
«На границе миров» - пронзительная романтическая история шведско-иранского режиссера Али Аббаси, наполненная всякого рода иносказаниями и пропитанная скандинавской мифологией и духом фэнтези. Эта картина, поставленная по одноименной новелле Юна Айвиде Линдквиста, автора бестселлера «Впусти меня», настолько многогранна, что выбивается из четких жанровых границ, и дать ей точное определение просто невозможно. Граница, во всех смыслах этого слова, здесь вообще является одной из центральных тем.
Главная героиня работает в таможенной службе на паромной переправе в Стокгольме и встречает «чужаков» из Хельсинки. Она обладает умением распознавать человеческие эмоции (страх, стыд, чувство вины), имеет странную внешность и ощущает себя явно не такой как все. Помимо этого в картине поднимаются и другие вопросы, затрагивающие те или иные рубежи. Примечательно, что главные роли были отданы финскому актеру Ээро Милоноффу и шведской актрисе Еве Меландер. Они играют внешне похожих друг на друга персонажей и даже более (но не будем раскрывать всей интриги), но при этом оказываются такими же разными, как Скандинавия и Финляндия.
«На границе миров» — своего рода шведская «Форма воды», только это не прямолинейная, бьющая в лоб сказка о плохом белом человеке, угнетающем любого не похожего на него (будь то чудовище-амфибия, немая уборщица, чернокожая служащая или стареющий художник гей), а чарующее и завораживающее произведение, пусть и тоже не без фантастики, говорящее, что доброта и любовь может быть в каждом из нас, равно как ненависть и злоба. Мораль такова: каким бы «другим» ни был человек (ведь все мы абсолютно разные), он может обрести свое счастье лишь оставаясь самим собой, таким, какой он есть, и прежде всего это касается не тех или иных меньшинств, а человека как такового.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.2 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #фэнтези #триллер #мелодрама, #ТониМорелло
«На границе миров» - пронзительная романтическая история шведско-иранского режиссера Али Аббаси, наполненная всякого рода иносказаниями и пропитанная скандинавской мифологией и духом фэнтези. Эта картина, поставленная по одноименной новелле Юна Айвиде Линдквиста, автора бестселлера «Впусти меня», настолько многогранна, что выбивается из четких жанровых границ, и дать ей точное определение просто невозможно. Граница, во всех смыслах этого слова, здесь вообще является одной из центральных тем.
Главная героиня работает в таможенной службе на паромной переправе в Стокгольме и встречает «чужаков» из Хельсинки. Она обладает умением распознавать человеческие эмоции (страх, стыд, чувство вины), имеет странную внешность и ощущает себя явно не такой как все. Помимо этого в картине поднимаются и другие вопросы, затрагивающие те или иные рубежи. Примечательно, что главные роли были отданы финскому актеру Ээро Милоноффу и шведской актрисе Еве Меландер. Они играют внешне похожих друг на друга персонажей и даже более (но не будем раскрывать всей интриги), но при этом оказываются такими же разными, как Скандинавия и Финляндия.
«На границе миров» — своего рода шведская «Форма воды», только это не прямолинейная, бьющая в лоб сказка о плохом белом человеке, угнетающем любого не похожего на него (будь то чудовище-амфибия, немая уборщица, чернокожая служащая или стареющий художник гей), а чарующее и завораживающее произведение, пусть и тоже не без фантастики, говорящее, что доброта и любовь может быть в каждом из нас, равно как ненависть и злоба. Мораль такова: каким бы «другим» ни был человек (ведь все мы абсолютно разные), он может обрести свое счастье лишь оставаясь самим собой, таким, какой он есть, и прежде всего это касается не тех или иных меньшинств, а человека как такового.
—
Тони Морелло
🎃 «Хэллоуин» 2018 — последний фильм о Майкле Майерсе
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 7.3 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер , #ТониМорелло
Новый фильм стал прямым продолжением первого фильма 1978 года. До оригинала (хотя сравнивать их, пожалуй, будет неправильно) он не дотягивает, но выглядит вполне достойно, и должен прийтись по вкусу, как фанатам франшизы, так и не знакомым с ней зрителям.
Читайте нашу рецензию
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 7.3 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер , #ТониМорелло
Новый фильм стал прямым продолжением первого фильма 1978 года. До оригинала (хотя сравнивать их, пожалуй, будет неправильно) он не дотягивает, но выглядит вполне достойно, и должен прийтись по вкусу, как фанатам франшизы, так и не знакомым с ней зрителям.
Читайте нашу рецензию
—
Тони Морелло
Telegraph
"Хэллоуин" 2018
40 лет назад, в далеком 1978 году, тогда еще начинающий режиссер Джон Карпентер смог создать, причем за весьма скромные деньги, потрясающе напряженный и страшный фильм «Хэллоуин» о маньяке Майкле Майерсе, убивающим своих жертв в канун дня всех святых. Эта…
🍿 «Проигранное место» 2018 — все очень плохо
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 4.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы , #ТониМорелло
На дебютную режиссерскую работу Надежды Михалковой, — мистический подростковый ужастик «Проигранное место», — без слез и не взглянешь. Дело даже не в банальности киноязыка или отсутствии саспенса, а в первую очередь в кальке сюжа с американских хорроров. Такое ощущение, что события фильма разворачиваются не в Нижнем Новгороде, а где-нибудь в одноэтажной Америке. Школьники живут в загородных домах, убегают из своих комнат через окна, а на вечеринке не хватает лишь красных пластиковых стаканчиков. Я не говорю, что ничего подобного не происходит у нас в стране, просто здесь все выглядит слишком фальшиво.
Сюжет фильма строится вокруг городской легенды о некоем месте в городском кинотеатре, сев на которое – умрешь. Никто не знает, что это за место и в каком ряду. По легенде, оно само выбирает жертву. Вскоре так и происходит с одним старшеклассником. Поход в кинотеатр для него оказывается смертельным.
Из этого могла бы получиться леденящая душу история. В кинематографе на самом-то деле не так много фильмов о кино, в том числе фильмов, говорящих со зрителем, находящимся в кресле кинотеатра. Ведь что может быть страшнее, чем оказаться в кинозале на просмотре фильма, в котором люди умирают просто сев не на то место. Невольно и сам почувствуешь страх за свою жизнь. Вдруг и ты волею случая оказался на «проигранном месте». Однако ничего подобного здесь не происходит. Никакого ощущения страха, лишь приступы нездорового смеха, вызванного идиотскими диалогами-фразами. Будь то упомянутая ни к селу ни к городу София Коппола или же фраза про текстильный университет и будущего дизайнера.
Надежда Михалкова никогда не любила ужастики, и именно поэтому выбрала для себя в качестве дебюта фильм ужасов. Логика "пойти от противного", к сожалению, совершенно себя не оправдала. Фильм получился пресным, скучным и просто плохим. Кстати, сценарий картины был написан братьями Пресняковыми («Изображая жертву»), но рассуждать о социально-нравственном воспитании молодежи или же о каком-то посыле здесь не приходится. Сложно сказать, на кого рассчитан данный ужастик, но уж точно не на взрослую аудиторию. Скорее всего на подростков, но об этом лучше спросить непосредственно у них.
Что же до упомянутой в «Проигранном месте» Софии Копполы и ее дебютной картины «Девственницы-самоубийцы», то можно сказать лишь одно: за следующий фильм Надежде Михалковой (дочке отечественного Френсиса Форда Копполы, – Никиты Сергеевича Михалкова) нужно постараться получить Оскар, ну или хотя бы Нику, а то дотошные критики могут и не понять, что к чему.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 4.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы , #ТониМорелло
На дебютную режиссерскую работу Надежды Михалковой, — мистический подростковый ужастик «Проигранное место», — без слез и не взглянешь. Дело даже не в банальности киноязыка или отсутствии саспенса, а в первую очередь в кальке сюжа с американских хорроров. Такое ощущение, что события фильма разворачиваются не в Нижнем Новгороде, а где-нибудь в одноэтажной Америке. Школьники живут в загородных домах, убегают из своих комнат через окна, а на вечеринке не хватает лишь красных пластиковых стаканчиков. Я не говорю, что ничего подобного не происходит у нас в стране, просто здесь все выглядит слишком фальшиво.
Сюжет фильма строится вокруг городской легенды о некоем месте в городском кинотеатре, сев на которое – умрешь. Никто не знает, что это за место и в каком ряду. По легенде, оно само выбирает жертву. Вскоре так и происходит с одним старшеклассником. Поход в кинотеатр для него оказывается смертельным.
Из этого могла бы получиться леденящая душу история. В кинематографе на самом-то деле не так много фильмов о кино, в том числе фильмов, говорящих со зрителем, находящимся в кресле кинотеатра. Ведь что может быть страшнее, чем оказаться в кинозале на просмотре фильма, в котором люди умирают просто сев не на то место. Невольно и сам почувствуешь страх за свою жизнь. Вдруг и ты волею случая оказался на «проигранном месте». Однако ничего подобного здесь не происходит. Никакого ощущения страха, лишь приступы нездорового смеха, вызванного идиотскими диалогами-фразами. Будь то упомянутая ни к селу ни к городу София Коппола или же фраза про текстильный университет и будущего дизайнера.
Надежда Михалкова никогда не любила ужастики, и именно поэтому выбрала для себя в качестве дебюта фильм ужасов. Логика "пойти от противного", к сожалению, совершенно себя не оправдала. Фильм получился пресным, скучным и просто плохим. Кстати, сценарий картины был написан братьями Пресняковыми («Изображая жертву»), но рассуждать о социально-нравственном воспитании молодежи или же о каком-то посыле здесь не приходится. Сложно сказать, на кого рассчитан данный ужастик, но уж точно не на взрослую аудиторию. Скорее всего на подростков, но об этом лучше спросить непосредственно у них.
Что же до упомянутой в «Проигранном месте» Софии Копполы и ее дебютной картины «Девственницы-самоубийцы», то можно сказать лишь одно: за следующий фильм Надежде Михалковой (дочке отечественного Френсиса Форда Копполы, – Никиты Сергеевича Михалкова) нужно постараться получить Оскар, ну или хотя бы Нику, а то дотошные критики могут и не понять, что к чему.
—
Тони Морелло