🙌 сериал Хитрость / Deception (1 сезон, 2018 — ...)
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.3 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #фокусы, #ДарьяЙогЕнот
Очередной новый процедурал, на этот раз помесь «Иллюзии обмана» с Каслом.
По завязке сюжета, и это даже нельзя считать спойлером, у главного героя—иллюзиониста,—оказывается есть брат, который и помогал ему все эти годы в создании магии. Но вот брата по непонятной причине подставляют, сажают в тюрьму, а главный герой спустя несколько месяцев страданий и попыток доказать, что брат невиновен, прибивается к группе агентов ФБР, дабы помогать им в расследовании, а заодно и вытащить брата. Собственно, мотивирует он это как раз тем, что преступления совершает или по крайней мере помогает совершать иллюзионист-злодей, который подставил брата.
Теперь про качество. Если в Касле ребячество Ричарда выглядело отчасти напускным, ты верил, что он может быть серьезным, когда нужно, то тут главный герой только и делает, что дурачится. Собственно славу себе он заработал, выступая на сцене. Все остальное за него делал брат и его любопытная и многохарактерная команда помощников—яркий плюсик сериала. (Кстати, знаете что, надо было им оставить как раз умного и более серьезного брата, а в тюрьму этого клоуна засадить, авось интереснее было бы.) Героиня со стороны ФБР довольно блеклая, тут можно помимо «Касла» вспомнить и сериал «Области тьмы», и «Грань», да даже «Люцифера».. любой другой процедурал, где женская роль хоть запоминается!
В общем, сериальчик дерёт часть визуала с «Иллюзии обмана», а все остальное в нем до боли типично. На безрыбье сойдёт, что, собственно, подтверждают его средненькие рейтинги. Но ни «Иллюзию обмана», ни «Иллюзиониста», ни «Престиж» ему никогда не перепрыгнуть, и не понятно, зачем вообще замахнулся.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.3 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #фокусы, #ДарьяЙогЕнот
Очередной новый процедурал, на этот раз помесь «Иллюзии обмана» с Каслом.
По завязке сюжета, и это даже нельзя считать спойлером, у главного героя—иллюзиониста,—оказывается есть брат, который и помогал ему все эти годы в создании магии. Но вот брата по непонятной причине подставляют, сажают в тюрьму, а главный герой спустя несколько месяцев страданий и попыток доказать, что брат невиновен, прибивается к группе агентов ФБР, дабы помогать им в расследовании, а заодно и вытащить брата. Собственно, мотивирует он это как раз тем, что преступления совершает или по крайней мере помогает совершать иллюзионист-злодей, который подставил брата.
Теперь про качество. Если в Касле ребячество Ричарда выглядело отчасти напускным, ты верил, что он может быть серьезным, когда нужно, то тут главный герой только и делает, что дурачится. Собственно славу себе он заработал, выступая на сцене. Все остальное за него делал брат и его любопытная и многохарактерная команда помощников—яркий плюсик сериала. (Кстати, знаете что, надо было им оставить как раз умного и более серьезного брата, а в тюрьму этого клоуна засадить, авось интереснее было бы.) Героиня со стороны ФБР довольно блеклая, тут можно помимо «Касла» вспомнить и сериал «Области тьмы», и «Грань», да даже «Люцифера».. любой другой процедурал, где женская роль хоть запоминается!
В общем, сериальчик дерёт часть визуала с «Иллюзии обмана», а все остальное в нем до боли типично. На безрыбье сойдёт, что, собственно, подтверждают его средненькие рейтинги. Но ни «Иллюзию обмана», ни «Иллюзиониста», ни «Престиж» ему никогда не перепрыгнуть, и не понятно, зачем вообще замахнулся.
👨👩👧👦 Тихое место — "Если они услышат, они нападут"
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 8.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #драма, #ТониМорелло
Каждый год появляется бесчисленное множество фильмов ужасов, некоторые стараются стать оригинальными за счет применения неиспользованных или не растиражированных ранее приемов. «Тихое место» пытается играть с тишиной, звуками и отсутствием диалогов, ведь по сюжету, развивающемуся в постапокалиптическом мире, рядом с укрывающейся на ферме семьей обитают монстры, очень чутко реагирующие на любой шум и молниеносно уничтожающие его источник. Фильм срежиссировал Джон Красински, наиболее известный, как актер, по роли Джима Халперта, в комедийном сериале «Офис». Также он выступил сценаристом и сыграл главную мужскую роль, а главную женскую отдал своей красавице жене – Эмили Блант. Надо отметить, что для него это уже не первая режиссерская работа. К тому же он успел поработать с Гас Ван Сентом над «Землей обетованной», в качестве сценариста.
У Джона Красински и Эмили Блант недавно родилась вторая дочь, и во многих интервью посвященных их новому фильму «Тихое место» они говорили, что пытаются передать желание родителей во что бы то ни стало защитить своих детей, а также тревогу и волнение за их будущее. Но, к сожалению, на экране совершенно не видны и никак не ощущаются все те родительские страхи и переживания, которые присущи отцам и матерям в реальном мире. И даже наоборот, с учетом двух уже имеющихся детей и трагически погибшего четырехлетнего сына, который не сумел в силу возраста соблюсти тишину, попытка завести еще одного ребенка выглядит абсурдной, а не радостной и прекрасной, как это задумывал автор. Безусловно, идея данного фильма имела большой потенциал не только как иносказательное повествование о семейной жизни, но и как история о значении звуков в нашей жизни и способности их ощущать благодаря одному из пяти органов чувств. Мы привыкли к шуму мегаполиса и уже равнодушны ко многим звукам, а без других не можем представить свою жизнь, будь то шипение кофемашины или рингтон телефона. Тишина порой кажется зловещей и пугающей, в то время как для наших предков любое неаккуратное движение могло стоить им жизни. Но не каждую потенциально мощную идею удается воплотить в жизнь грамотно и увлекательно. Скорее всего, Джону Красински не хватило режиссерского опыта или же слишком большой объем работы на трех позициях (режиссер, сценарист, актер) не позволил сконцентрироваться и добиться нужного результата.
В картине есть неплохие моменты и интересные решения – например, все герои ходят босиком по просыпанным песком дорожкам или могут кричать около реки – другого источника шума. Но с другой стороны, сцена в подвале напоминают похожий эпизод из «Войны миров» Стивена Спилберга, а попытка затаиться – «Не дыши» Федерика Альвареса. В итоге мы получили фильм, который разрывается между не самым страшным ужастиком в классическом понимании и метафорическим триллером. В лучшем случае, данное творение можно воспринимать как экспериментальный проект, некую кино-пантомиму.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 8.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #драма, #ТониМорелло
Каждый год появляется бесчисленное множество фильмов ужасов, некоторые стараются стать оригинальными за счет применения неиспользованных или не растиражированных ранее приемов. «Тихое место» пытается играть с тишиной, звуками и отсутствием диалогов, ведь по сюжету, развивающемуся в постапокалиптическом мире, рядом с укрывающейся на ферме семьей обитают монстры, очень чутко реагирующие на любой шум и молниеносно уничтожающие его источник. Фильм срежиссировал Джон Красински, наиболее известный, как актер, по роли Джима Халперта, в комедийном сериале «Офис». Также он выступил сценаристом и сыграл главную мужскую роль, а главную женскую отдал своей красавице жене – Эмили Блант. Надо отметить, что для него это уже не первая режиссерская работа. К тому же он успел поработать с Гас Ван Сентом над «Землей обетованной», в качестве сценариста.
У Джона Красински и Эмили Блант недавно родилась вторая дочь, и во многих интервью посвященных их новому фильму «Тихое место» они говорили, что пытаются передать желание родителей во что бы то ни стало защитить своих детей, а также тревогу и волнение за их будущее. Но, к сожалению, на экране совершенно не видны и никак не ощущаются все те родительские страхи и переживания, которые присущи отцам и матерям в реальном мире. И даже наоборот, с учетом двух уже имеющихся детей и трагически погибшего четырехлетнего сына, который не сумел в силу возраста соблюсти тишину, попытка завести еще одного ребенка выглядит абсурдной, а не радостной и прекрасной, как это задумывал автор. Безусловно, идея данного фильма имела большой потенциал не только как иносказательное повествование о семейной жизни, но и как история о значении звуков в нашей жизни и способности их ощущать благодаря одному из пяти органов чувств. Мы привыкли к шуму мегаполиса и уже равнодушны ко многим звукам, а без других не можем представить свою жизнь, будь то шипение кофемашины или рингтон телефона. Тишина порой кажется зловещей и пугающей, в то время как для наших предков любое неаккуратное движение могло стоить им жизни. Но не каждую потенциально мощную идею удается воплотить в жизнь грамотно и увлекательно. Скорее всего, Джону Красински не хватило режиссерского опыта или же слишком большой объем работы на трех позициях (режиссер, сценарист, актер) не позволил сконцентрироваться и добиться нужного результата.
В картине есть неплохие моменты и интересные решения – например, все герои ходят босиком по просыпанным песком дорожкам или могут кричать около реки – другого источника шума. Но с другой стороны, сцена в подвале напоминают похожий эпизод из «Войны миров» Стивена Спилберга, а попытка затаиться – «Не дыши» Федерика Альвареса. В итоге мы получили фильм, который разрывается между не самым страшным ужастиком в классическом понимании и метафорическим триллером. В лучшем случае, данное творение можно воспринимать как экспериментальный проект, некую кино-пантомиму.
🌊 "Сирена" / Siren (1 сезон, 2018 — ...)
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #фэнтези , #ДарьяЙогЕнот
Сирены существуют и они прекрасны... и чудовищно опасны. Это не те пышногрудые красавицы с рыбьими хвостами, чьи изображения развешаны на всех указателях в прибрежном городке Бристольская Бухта. Это не та милая жительница океана, в которую по легенде влюбился основатель этого места. И сколько бы они не ставили сценок на праздники, нет уже в живых тех, кто помнил бы истинную кровавую историю здешних вод.
Поэтому когда на берег выходит немая красавица с огромными глазами, дикими повадками и отнюдь не человеческой силой, которую боятся морские котики, никто особо не обращает на нее внимания... а стоило бы.
Вообще, конечно, сериал стартует не с этого, а с ночных рыболовов, поймавших странное существо, которое сразу забирают и увозят на военную базу, а вместе с ним и раненного товарища. То, что сирены в этом мире настоящие, — а русалками их назвать язык не поворачивается,—сериал не скрывает от слова совсем. За что сразу получает плюсик в копилку.
Атмосфера выдержана, сюжет интересен, сирены (пока что в небольшом количестве) пугают и завораживают, надоевших лиц среди каста нет. поэтому вердикт таков: достойно просмотра.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #фэнтези , #ДарьяЙогЕнот
Сирены существуют и они прекрасны... и чудовищно опасны. Это не те пышногрудые красавицы с рыбьими хвостами, чьи изображения развешаны на всех указателях в прибрежном городке Бристольская Бухта. Это не та милая жительница океана, в которую по легенде влюбился основатель этого места. И сколько бы они не ставили сценок на праздники, нет уже в живых тех, кто помнил бы истинную кровавую историю здешних вод.
Поэтому когда на берег выходит немая красавица с огромными глазами, дикими повадками и отнюдь не человеческой силой, которую боятся морские котики, никто особо не обращает на нее внимания... а стоило бы.
Вообще, конечно, сериал стартует не с этого, а с ночных рыболовов, поймавших странное существо, которое сразу забирают и увозят на военную базу, а вместе с ним и раненного товарища. То, что сирены в этом мире настоящие, — а русалками их назвать язык не поворачивается,—сериал не скрывает от слова совсем. За что сразу получает плюсик в копилку.
Атмосфера выдержана, сюжет интересен, сирены (пока что в небольшом количестве) пугают и завораживают, надоевших лиц среди каста нет. поэтому вердикт таков: достойно просмотра.
🚓 сериал Инстинкт / Instinct (1 сезон, 2018 — ...)
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 6.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #триллер, #ДарьяЙогЕнот
Ой-вей, еще один новенький процедурал в компанию к "Хитрости" о фокусах и "Для людей" об адвокатах.
Несмотря на любопытного главного героя—бывшего агента ЦРУ, роль которого исполнил Алан Каммингс,—сериал чертовски скучен. И вроде что-то вам с экрана втирают про нестандартное поведение, про психологию убийц, и вроде бы естть многообещающее интересное оформление, а главный герой весь такой импозантный и странный, и фоном с экрана оно может быть и съелось, но целенаправленное смотреть желания не вызывает. Одно то, что создатели не стали тянуть и сыграли карту несчастливого детства ГГ и отношений отцов-детей уже в четвертой(!) серии, о многом говорит.
Жаль, на Каммингса была большая недежда.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 6.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #триллер, #ДарьяЙогЕнот
Ой-вей, еще один новенький процедурал в компанию к "Хитрости" о фокусах и "Для людей" об адвокатах.
Несмотря на любопытного главного героя—бывшего агента ЦРУ, роль которого исполнил Алан Каммингс,—сериал чертовски скучен. И вроде что-то вам с экрана втирают про нестандартное поведение, про психологию убийц, и вроде бы естть многообещающее интересное оформление, а главный герой весь такой импозантный и странный, и фоном с экрана оно может быть и съелось, но целенаправленное смотреть желания не вызывает. Одно то, что создатели не стали тянуть и сыграли карту несчастливого детства ГГ и отношений отцов-детей уже в четвертой(!) серии, о многом говорит.
Жаль, на Каммингса была большая недежда.
🤕 Лицо - претенциозная чёрная комедия
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия, #ТониМорелло
Польская картина «Лицо», срежиссированная Малгожатой Шумовской, позиционируется как провокационная сатирическая притча. В действительности же она выглядит претенциозной черной комедией. В этой связи положительные отзывы критиков вызывают удивление, а полученный «Серебряный медведь Гран-при жюри» на недавнем Берлинском кинофестивале заставляет задуматься о положении вещей в современном кинематографе. То ли это лучшее из современного авторского кино, ибо другие снимают еще хуже, то ли в бесчисленном количестве выпускаемых ежегодно фильмов не удается разглядеть поистине сильные работы. А быть может это именно тот фильм, который нужен нынешнему западному обществу в силу каких-то иных обстоятельств.
Действие фильма разворачивается в польской глубинке. Здесь живет веселый и обаятельный Яцек (Матеуш Косьцюкевич). Он любит свою девушку (Мальгожата Гороль), свою собаку и хеви-метал. Работает он строителем на возведении самой высокой в мире статуи - Иисусу Христу. Но однажды происходит несчастный случай, в результате которого Яцеку делают операцию по пересадке чужого лица. Надо отметить, что это абсолютно реальные события (в Польше была проведена первая успешная операция по трансплантации лица в 2013; в небольшом городке Свебодзина возвели гигантскую статую Иисуса Христа в 2010), правда никак не связанные между собой. Ровно до этого момента фильм смотрится бодро и интересно. Дальнейшее же повествование скатывается к попыткам пошутить над ортодоксальной польской провинцией, и над тяготами жизни человека с новым уродливым лицом. Но дело даже не в попытке режиссера высмеять так раздражающую ее польскую действительность, а банальность киноязыка. Ведь то, что она хочет показать, нам и так известно. И то, что над возведением Статуи Христа Царя трудятся мусульмане, вызывает не смех или удивление, а является обычной реальностью, которую нужно не просто зафиксировать на камеру, а умело преобразить, ведь это кинематограф – великая иллюзия, а не программа новостей на федеральном польском канале.
Надо быть справедливым и сказать, что в фильме есть и положительные моменты. В первую очередь они касаются весьма занимательной операторской работы (Михал Энглерт). Это и правильно выстроенные кадры с красивыми деревенскими пейзажами и нетронутой природой, и игра с фокусом и глубиной резкости, направляющая наш взор в необходимую автору точку. Кроме этого нужно отметить и актерскую игру Матеуша Косьцюкевича. Он достойно выглядит в двух своих ипостасях. Яцек, преобразившийся из красавца в чудовище, остается оптимистом и радуется жизни. Пожалуй, это единственная мысль, которую можно вынести из данной работы. Ни внешняя среда, ни физические недостатки не влияют на мироощущение человека.
- - - - - - -
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия, #ТониМорелло
Польская картина «Лицо», срежиссированная Малгожатой Шумовской, позиционируется как провокационная сатирическая притча. В действительности же она выглядит претенциозной черной комедией. В этой связи положительные отзывы критиков вызывают удивление, а полученный «Серебряный медведь Гран-при жюри» на недавнем Берлинском кинофестивале заставляет задуматься о положении вещей в современном кинематографе. То ли это лучшее из современного авторского кино, ибо другие снимают еще хуже, то ли в бесчисленном количестве выпускаемых ежегодно фильмов не удается разглядеть поистине сильные работы. А быть может это именно тот фильм, который нужен нынешнему западному обществу в силу каких-то иных обстоятельств.
Действие фильма разворачивается в польской глубинке. Здесь живет веселый и обаятельный Яцек (Матеуш Косьцюкевич). Он любит свою девушку (Мальгожата Гороль), свою собаку и хеви-метал. Работает он строителем на возведении самой высокой в мире статуи - Иисусу Христу. Но однажды происходит несчастный случай, в результате которого Яцеку делают операцию по пересадке чужого лица. Надо отметить, что это абсолютно реальные события (в Польше была проведена первая успешная операция по трансплантации лица в 2013; в небольшом городке Свебодзина возвели гигантскую статую Иисуса Христа в 2010), правда никак не связанные между собой. Ровно до этого момента фильм смотрится бодро и интересно. Дальнейшее же повествование скатывается к попыткам пошутить над ортодоксальной польской провинцией, и над тяготами жизни человека с новым уродливым лицом. Но дело даже не в попытке режиссера высмеять так раздражающую ее польскую действительность, а банальность киноязыка. Ведь то, что она хочет показать, нам и так известно. И то, что над возведением Статуи Христа Царя трудятся мусульмане, вызывает не смех или удивление, а является обычной реальностью, которую нужно не просто зафиксировать на камеру, а умело преобразить, ведь это кинематограф – великая иллюзия, а не программа новостей на федеральном польском канале.
Надо быть справедливым и сказать, что в фильме есть и положительные моменты. В первую очередь они касаются весьма занимательной операторской работы (Михал Энглерт). Это и правильно выстроенные кадры с красивыми деревенскими пейзажами и нетронутой природой, и игра с фокусом и глубиной резкости, направляющая наш взор в необходимую автору точку. Кроме этого нужно отметить и актерскую игру Матеуша Косьцюкевича. Он достойно выглядит в двух своих ипостасях. Яцек, преобразившийся из красавца в чудовище, остается оптимистом и радуется жизни. Пожалуй, это единственная мысль, которую можно вынести из данной работы. Ни внешняя среда, ни физические недостатки не влияют на мироощущение человека.
- - - - - - -
Тони Морелло
#классикасегодня Побег из Шоушенка — фильм о надежде... и смене секс-символов
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 9.1 / 10, IMDb — 9.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
Ура, лето! Мы с друзьями давно хотели взяться за пересмотр старых фильмов, чтобы оценить, как они звучат сегодня. Причем, речь не только о классике кинематографа, но и просто о фильмах детства, которые мы когда-то засмотрели до дыр. Выдержали ли они проверку временем? Начинаем с классики:
В детстве «Побег из Шоушенка» был одним из моих самых любимых фильмов. Я засмотрел до дыр видеокассету. Причем запись эта была сделана с телевизора, но с вырезанной рекламой. Появление официальных видеосалонов и магазинов с кассетами, а чуть позже и с DVD, позволяли окунуться в мир кинематографа с головой. Становилось все меньше свободного времени на пересмотр наизусть заученных фильмов. Таким образом, кассета с «Шоушенком» оказалась где-то в глубине шкафа. Но не сам фильм. Он крепко засел в памяти, и я навсегда запомнил, кто такая Рита Хейуорт, и что порой постер может быть нечто большим, нежели просто постером. К слову сказать, как я узнал уже много лет спустя, книга, которая легла в основу сценария, называлась «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Безусловно, я еще неоднократно видел эту картину, и особенно было приятно случайно наткнуться на нее по телевизору. И вот теперь, когда за спиной у меня несколько тысяч кинолент, в том числе и с блистательной Ритой Хейуорт, я решился целенаправленно пересмотреть этот удивительный и прекрасный фильм, запавший мне в душу много лет назад.
С первых же кадров я погрузился в увлекательную драматическую историю об Энди Дюфрейне, которого потрясающе сыграл Тим Роббинсон. Фильм пролетел как одно мгновение, хотя и имеет хронометраж в 142 минуты. Став старше, я по-иному смотрел на происходящее на экране. Многое воспринималось теперь иначе: что-то стало более понятным, что-то более смешным. Оказалось, что пресловутый плакат с Ритой Хейуорт не висит на стене на протяжении всего заточения Энди Дюфрейна (как мне почему-то казалось раньше), а сменяется новыми с изображением других красавиц своего времени. Так мастерски режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт показывает не столько долгосрочное пребывание в тюрьме, сколько смену эпох, а с ними и секс-символов в насыщенной и бурно текущей жизни за пределами стен исправительного учреждения.
В фильме множество ярких моментов, о которых можно рассуждать часами. Но главным для меня теперешнего стало ощущение, что эта картина в первую очередь о надежде. Не просто о силе человеческого духа и неистребимом желании обрести свободу, как, например, показано в замечательном фильме Франклина Шаффнера «Мотылек», где снялись выдающиеся актеры Стив МакКуин и Дастин Хоффман, а именно о надежде. Ведь надежда придает сил и освещает будущее, к которому мы стремимся. А Энди Дюфрейн не только надеялся, а еще и упорно работал. И вот итог: «Побег из Шоушенка» придает сил и воодушевляет, и по-прежнему производит неизгладимое впечатление.
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 9.1 / 10, IMDb — 9.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
Ура, лето! Мы с друзьями давно хотели взяться за пересмотр старых фильмов, чтобы оценить, как они звучат сегодня. Причем, речь не только о классике кинематографа, но и просто о фильмах детства, которые мы когда-то засмотрели до дыр. Выдержали ли они проверку временем? Начинаем с классики:
В детстве «Побег из Шоушенка» был одним из моих самых любимых фильмов. Я засмотрел до дыр видеокассету. Причем запись эта была сделана с телевизора, но с вырезанной рекламой. Появление официальных видеосалонов и магазинов с кассетами, а чуть позже и с DVD, позволяли окунуться в мир кинематографа с головой. Становилось все меньше свободного времени на пересмотр наизусть заученных фильмов. Таким образом, кассета с «Шоушенком» оказалась где-то в глубине шкафа. Но не сам фильм. Он крепко засел в памяти, и я навсегда запомнил, кто такая Рита Хейуорт, и что порой постер может быть нечто большим, нежели просто постером. К слову сказать, как я узнал уже много лет спустя, книга, которая легла в основу сценария, называлась «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Безусловно, я еще неоднократно видел эту картину, и особенно было приятно случайно наткнуться на нее по телевизору. И вот теперь, когда за спиной у меня несколько тысяч кинолент, в том числе и с блистательной Ритой Хейуорт, я решился целенаправленно пересмотреть этот удивительный и прекрасный фильм, запавший мне в душу много лет назад.
С первых же кадров я погрузился в увлекательную драматическую историю об Энди Дюфрейне, которого потрясающе сыграл Тим Роббинсон. Фильм пролетел как одно мгновение, хотя и имеет хронометраж в 142 минуты. Став старше, я по-иному смотрел на происходящее на экране. Многое воспринималось теперь иначе: что-то стало более понятным, что-то более смешным. Оказалось, что пресловутый плакат с Ритой Хейуорт не висит на стене на протяжении всего заточения Энди Дюфрейна (как мне почему-то казалось раньше), а сменяется новыми с изображением других красавиц своего времени. Так мастерски режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт показывает не столько долгосрочное пребывание в тюрьме, сколько смену эпох, а с ними и секс-символов в насыщенной и бурно текущей жизни за пределами стен исправительного учреждения.
В фильме множество ярких моментов, о которых можно рассуждать часами. Но главным для меня теперешнего стало ощущение, что эта картина в первую очередь о надежде. Не просто о силе человеческого духа и неистребимом желании обрести свободу, как, например, показано в замечательном фильме Франклина Шаффнера «Мотылек», где снялись выдающиеся актеры Стив МакКуин и Дастин Хоффман, а именно о надежде. Ведь надежда придает сил и освещает будущее, к которому мы стремимся. А Энди Дюфрейн не только надеялся, а еще и упорно работал. И вот итог: «Побег из Шоушенка» придает сил и воодушевляет, и по-прежнему производит неизгладимое впечатление.
Тони Морелло
#классикасегодня "Пустоши" (1973) — сильный фильм даже спустя 45 лет
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7 / 10, IMDb — 7.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах — большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.
Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма: «Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы», — которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.
«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В их числе известная работа Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», прообразами персонажей которой стали именно Чарльз и Кэрил.
В фильме Малика главные персонажи получили иные имена — Кит и Холли, — а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота: как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.
Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7 / 10, IMDb — 7.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах — большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.
Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма: «Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы», — которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.
«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В их числе известная работа Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», прообразами персонажей которой стали именно Чарльз и Кэрил.
В фильме Малика главные персонажи получили иные имена — Кит и Холли, — а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота: как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.
Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.
"С любовью Саймон" - о школьном каммингауте
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.6 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама #комедия, #AndrewNone
"С любовью Саймон" — драма о гомосексуальном подростке, которую не возможно смотреть без легкой иронии. Она полна подростковых неловкостей и угловатостей, но абсолютно не похожа на "Назови меня своим именем". История про Саймона куда банальнее, но в этом и ее плюс. А теперь обо всем по-порядку.
Фильм Грега Берланти рассказывает о подростке по имени Саймон, который в буквальном смысле считает дни до окончания школы, но все еще живет с главной тайной. Никто не знает, что главный герой — гей. У него широкий круг друзей, он душа компании. Ивот привычно размеренный темп жизни парня нарушает анонимное признание в гомосексуальности от одного из учеников школы. Между Саймоном и Незнакомцем под никнеймом Блю завязывается переписка, которая становится добычей одного из учеников. Саймону приходится помочь невольному свидетелю сблизится со своей подругой, в противном случае все тайное станет явным.
Вот так, вероятно, звучит самый банальный из возможных сюжет мелодрамы о подростках и, кажется, будь в центре сюжета гетеросексуальная пара, фильм бы не вызвал никакого интереса и не схватил бы восьмерок на Кинопоиске и IMDB. Однополая пара добавляет трагичности и драматизма сюжету, превращая бытовую историю в драму, в которой обличается проблема страхов перед камингаутом и боязнь рассказать людям, что ты не такой, как все, но от этого не становишься хуже.
Фильм интересно посмотреть, но ждать от него бури эмоций и массы мыслей для раздумий не стоит.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.6 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама #комедия, #AndrewNone
"С любовью Саймон" — драма о гомосексуальном подростке, которую не возможно смотреть без легкой иронии. Она полна подростковых неловкостей и угловатостей, но абсолютно не похожа на "Назови меня своим именем". История про Саймона куда банальнее, но в этом и ее плюс. А теперь обо всем по-порядку.
Фильм Грега Берланти рассказывает о подростке по имени Саймон, который в буквальном смысле считает дни до окончания школы, но все еще живет с главной тайной. Никто не знает, что главный герой — гей. У него широкий круг друзей, он душа компании. Ивот привычно размеренный темп жизни парня нарушает анонимное признание в гомосексуальности от одного из учеников школы. Между Саймоном и Незнакомцем под никнеймом Блю завязывается переписка, которая становится добычей одного из учеников. Саймону приходится помочь невольному свидетелю сблизится со своей подругой, в противном случае все тайное станет явным.
Вот так, вероятно, звучит самый банальный из возможных сюжет мелодрамы о подростках и, кажется, будь в центре сюжета гетеросексуальная пара, фильм бы не вызвал никакого интереса и не схватил бы восьмерок на Кинопоиске и IMDB. Однополая пара добавляет трагичности и драматизма сюжету, превращая бытовую историю в драму, в которой обличается проблема страхов перед камингаутом и боязнь рассказать людям, что ты не такой, как все, но от этого не становишься хуже.
Фильм интересно посмотреть, но ждать от него бури эмоций и массы мыслей для раздумий не стоит.
🏙 Небоскреб - одним Скалой сыт не будешь
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
🕶 "Невидимка" — опять название коряво перевели
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма, #ТониМорелло
Американская модель Эмили Ратаковски обладающая завидными формами и любящая выставлять их на всеобщее обозрение в своем инстаграме, отчего-то достаточно скромна в новом фильме Энтони Бирна «Невидимка». Зато, здесь мы можем лицезреть обнажающуюся Натали Дормер – не менее сексуальную звезду «Игры престолов». Между прочим, Дормер сыграла не только главную роль, но и выступила соавтором сценария вместе с Бирном, а также продюсером. Что же до Ратаковски, то у нее и в этой картине совсем небольшая роль.
Кроме этих двух девушек и неплохой операторской работы зацепиться в «Невидимке» не за что. Чересчур накрученный сюжет со слепой пианисткой, сербским генералом, убийством девушки, секретными флешками и человечным наемником, в итоге превращается в достаточно банальный фильм про месть. Но сочувствовать госпоже Месть здесь никак не получается, в отличие от незаурядного фильма «Сочувствие госпоже Месть» легендарного корейского кинорежиссера Пак Чхан Ука.
«Невидимка» в оригинале называется «In Darkness», что буквально означает «В темноте». Это название куда больше отражает происходящее на экране, ведь главная героиня слепа и вынуждена жить именно что в темноте. В этой связи можно в очередной раз задать большой вопрос нашим прокатчикам и переводчикам. А те случайные зрители, которые отправятся на просмотр лишь по одному названию, предвкушая увидеть ремейк «Невидимки» Поля Верховена по роману Герберта Уэллса, останутся весьма разочарованными.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.8 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма, #ТониМорелло
Американская модель Эмили Ратаковски обладающая завидными формами и любящая выставлять их на всеобщее обозрение в своем инстаграме, отчего-то достаточно скромна в новом фильме Энтони Бирна «Невидимка». Зато, здесь мы можем лицезреть обнажающуюся Натали Дормер – не менее сексуальную звезду «Игры престолов». Между прочим, Дормер сыграла не только главную роль, но и выступила соавтором сценария вместе с Бирном, а также продюсером. Что же до Ратаковски, то у нее и в этой картине совсем небольшая роль.
Кроме этих двух девушек и неплохой операторской работы зацепиться в «Невидимке» не за что. Чересчур накрученный сюжет со слепой пианисткой, сербским генералом, убийством девушки, секретными флешками и человечным наемником, в итоге превращается в достаточно банальный фильм про месть. Но сочувствовать госпоже Месть здесь никак не получается, в отличие от незаурядного фильма «Сочувствие госпоже Месть» легендарного корейского кинорежиссера Пак Чхан Ука.
«Невидимка» в оригинале называется «In Darkness», что буквально означает «В темноте». Это название куда больше отражает происходящее на экране, ведь главная героиня слепа и вынуждена жить именно что в темноте. В этой связи можно в очередной раз задать большой вопрос нашим прокатчикам и переводчикам. А те случайные зрители, которые отправятся на просмотр лишь по одному названию, предвкушая увидеть ремейк «Невидимки» Поля Верховена по роману Герберта Уэллса, останутся весьма разочарованными.
#классикасегодня Смерч (1996) — один из лучших фильмов-катастроф
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
🐻 «Кристофер Робин» — лечим душевные раны, вспоминаем детство
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7, IMDb — 8.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм, #драма #комедия #недетский #детский, #ДарьяЙогЕнот
Привет, дружок. Меня зовут Винни. И сейчас ты будешь рыдать.
Новый фильм Марка Форстера (режиссер "Волшебной страны" (2004), "Персонажа" (2006) и "Кванта милосердия" (2008)) не так уж позитивно был воспринят критиками, а вот зрители его полюбили. И это ожидаемо. Критику нужно обдумать аспекты фильма, сравнить, переварить увиденное, зритель же оценивает фильм на волне первых эмоций. "Кристофер Робин" держится на ностальгии, он как обухом бьет по голове с первых кадров, это фильм - путешествие в детство, оно краткое и милое, не долгосрочное. Поэтому и критики, разобравшие фильм на кирпичики, и зрители, только что вышедшие из зала, правы. Я расскажу о том, что следует ждать, а дальше уж решайте сами.
Фильм плавно вводит зрителя в повествование, мы летим сквозь страницы книги про приключения маленького глупенького медвежонка и его друзей в Большом лесу. Первая глава, мы на чаепитии, где жители леса прощаются с Робином. Страницы летят, мы вместе с мальчиком покидаем уютную тень деревьев, выходим в большой мир, где сначала школа, потом женитьба (на Хейли Этвелл), война, рождение дочурки, и работа, работа, работа... Медвежонок остался в воспоминаниях детства, а сам Робин (Юэн МакГрегор) превратился в страшного и ужасного скучного взрослого. И лишь неожиданное появление Винни вынуждает его свернуть с привычного (довольно ненавистного) распорядка жизни.
Я не знаю, может прокатчики фильма заранее прячут по залам нарезанный лук, но пол-фильма я смотрела сквозь застывшие в глазах слезки. Что бы ни делал маленький медвежонок на экране, что бы ни говорил, как бы ни смотрел, у меня начинало (а точнее, продолжало) щипать в носу, в глазах, на кончиках пальцев и вообще, где только можно.
Более того к середине фильма появилось четкое желание стукнуть героя МакГрегора: Робин, обними Винни. Ну обними. Ну посмотри на его глазки. Поцелуй его в носик. Тыкни в пузико. Обними Винни, Робин. БЕЗДУШНАЯ ТЫ СВОЛОЧЬ, А НУ ОБНИМИ СЕЙЧАС ЖЕ!
Можно придраться к ожидаемой концовке, можно сравнить с Паддингтоном, но ведь Винни — это медвежонок сам в себе, и если уж сравнивать, то придётся копать до первоисточников, а зачем, ведь ты сразу понимаешь, что Винни на экране словно сошёл со страниц книг и все остальное — это лишнее, взрослое... слонопотамовское.
Эта картина не врывается вам в подсознание яркими цветами и громкими звуками. Она пастельная и плавная. Это фильм уютный, добрый и мудрый, как забытые детские книжки.
Мораль: в любой непонятной ситуации утыкайся лицом в пузико Винни, и пусть он пачкает тебя мёдом, говорит свои глупенькие мудрости и согревает тебя своим золотым сердцем. И все образуется. Нужно лишь тихонько подождать.
Было больно. Можно, пожалуйста, ещё?
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7, IMDb — 8.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм, #драма #комедия #недетский #детский, #ДарьяЙогЕнот
Привет, дружок. Меня зовут Винни. И сейчас ты будешь рыдать.
Новый фильм Марка Форстера (режиссер "Волшебной страны" (2004), "Персонажа" (2006) и "Кванта милосердия" (2008)) не так уж позитивно был воспринят критиками, а вот зрители его полюбили. И это ожидаемо. Критику нужно обдумать аспекты фильма, сравнить, переварить увиденное, зритель же оценивает фильм на волне первых эмоций. "Кристофер Робин" держится на ностальгии, он как обухом бьет по голове с первых кадров, это фильм - путешествие в детство, оно краткое и милое, не долгосрочное. Поэтому и критики, разобравшие фильм на кирпичики, и зрители, только что вышедшие из зала, правы. Я расскажу о том, что следует ждать, а дальше уж решайте сами.
Фильм плавно вводит зрителя в повествование, мы летим сквозь страницы книги про приключения маленького глупенького медвежонка и его друзей в Большом лесу. Первая глава, мы на чаепитии, где жители леса прощаются с Робином. Страницы летят, мы вместе с мальчиком покидаем уютную тень деревьев, выходим в большой мир, где сначала школа, потом женитьба (на Хейли Этвелл), война, рождение дочурки, и работа, работа, работа... Медвежонок остался в воспоминаниях детства, а сам Робин (Юэн МакГрегор) превратился в страшного и ужасного скучного взрослого. И лишь неожиданное появление Винни вынуждает его свернуть с привычного (довольно ненавистного) распорядка жизни.
Я не знаю, может прокатчики фильма заранее прячут по залам нарезанный лук, но пол-фильма я смотрела сквозь застывшие в глазах слезки. Что бы ни делал маленький медвежонок на экране, что бы ни говорил, как бы ни смотрел, у меня начинало (а точнее, продолжало) щипать в носу, в глазах, на кончиках пальцев и вообще, где только можно.
Более того к середине фильма появилось четкое желание стукнуть героя МакГрегора: Робин, обними Винни. Ну обними. Ну посмотри на его глазки. Поцелуй его в носик. Тыкни в пузико. Обними Винни, Робин. БЕЗДУШНАЯ ТЫ СВОЛОЧЬ, А НУ ОБНИМИ СЕЙЧАС ЖЕ!
Можно придраться к ожидаемой концовке, можно сравнить с Паддингтоном, но ведь Винни — это медвежонок сам в себе, и если уж сравнивать, то придётся копать до первоисточников, а зачем, ведь ты сразу понимаешь, что Винни на экране словно сошёл со страниц книг и все остальное — это лишнее, взрослое... слонопотамовское.
Эта картина не врывается вам в подсознание яркими цветами и громкими звуками. Она пастельная и плавная. Это фильм уютный, добрый и мудрый, как забытые детские книжки.
Мораль: в любой непонятной ситуации утыкайся лицом в пузико Винни, и пусть он пачкает тебя мёдом, говорит свои глупенькие мудрости и согревает тебя своим золотым сердцем. И все образуется. Нужно лишь тихонько подождать.
Было больно. Можно, пожалуйста, ещё?
🤡 "Планета зверей" - цу-е-фа на выживание
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.7 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ВиТян
2 августа на большие экраны вышел фильм "Планета зверей" (Dong wu shi jie) китайского режиссера Хань Янь с малоизвестными нам актерами Ли Ифэном и Чжоу Дунъюй и немало известным Майклом Дугласом. В центре сюжета камень-ножницы-бумага на выживание.
Мы знаем, что китайцы умеют делать кассово и смешно, но умеют ли они делать кассово и серьезно?
Читайте нашу рецензию
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.7 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ВиТян
2 августа на большие экраны вышел фильм "Планета зверей" (Dong wu shi jie) китайского режиссера Хань Янь с малоизвестными нам актерами Ли Ифэном и Чжоу Дунъюй и немало известным Майклом Дугласом. В центре сюжета камень-ножницы-бумага на выживание.
Мы знаем, что китайцы умеют делать кассово и смешно, но умеют ли они делать кассово и серьезно?
Читайте нашу рецензию
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
“Планета зверей”: только дзен и никакого мошенничества
2 августа на большие экраны вышел фильм "Планета зверей" (Dong wu shi jie) китайского режиссера Хань Янь с малоизвестными нам актерами Ли Ифэном и Чжоу Дунъюй и немало известным Майклом Дугласом. В центре сюжета камень-ножницы-бумага на выживание. Мы знаем…
🇿🇲 Я не ведьма (2017) — интернациональная история из абсурдного мира
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма
А теперь что-то совершенно иное.
Наше время. Действие фильма происходит в Замбии в каком-то совершенно абсурдном мире. Селяне приводят в полицию маленькую девочку Шулу, обвиняя ее в ведьмовстве. В полиции не знают, что делать и звонят чиновнику. Тот оперативно прибывает с шаманом, который проводит аналитическое исследование, чтоб определить ведьма ли девочка. В процессе используются танцы, песок и курица. "Экспертиза" постановила, что Шула – ведьма и ее заберают в лагерь для таких вот «опасных членов общества».
Эти "ведьмы" – низший социальный класс, их порицают остальные жители, которые верят в злостность "волшебниц". Девушки живут, привязанные к катушкам, чтоб далеко не уходили и выполняют разного рода работу для Государства.
Руководит этим процессом забавный пузатый Чиновник, который и берёт Шулу себе под крыло, чтоб использовать ее суперспобности.
Всё происходящее столь безумно, что развлекает именно своей абсурдностью. Неожиданное социальное рабство несчастной девочки на самом деле довольно жуткое, но события в фильме всё равно вызывают улыбку. Больше ничего не остается.
Продюсер фильма рассказала, что таких лагерей в Замбии нет, история вымышлена, но в стране действительно верят в ведьм и используют их «силы». А лагеря есть в Гане.
Подобное может происходить и в наше время.
Тема фильма довольно интернациональна - свобода и давление социальных рамок. Но историю совершенно невозможно представить в любом другом сеттинге, столь она необычна и привязана к определённой культуре
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма
А теперь что-то совершенно иное.
Наше время. Действие фильма происходит в Замбии в каком-то совершенно абсурдном мире. Селяне приводят в полицию маленькую девочку Шулу, обвиняя ее в ведьмовстве. В полиции не знают, что делать и звонят чиновнику. Тот оперативно прибывает с шаманом, который проводит аналитическое исследование, чтоб определить ведьма ли девочка. В процессе используются танцы, песок и курица. "Экспертиза" постановила, что Шула – ведьма и ее заберают в лагерь для таких вот «опасных членов общества».
Эти "ведьмы" – низший социальный класс, их порицают остальные жители, которые верят в злостность "волшебниц". Девушки живут, привязанные к катушкам, чтоб далеко не уходили и выполняют разного рода работу для Государства.
Руководит этим процессом забавный пузатый Чиновник, который и берёт Шулу себе под крыло, чтоб использовать ее суперспобности.
Всё происходящее столь безумно, что развлекает именно своей абсурдностью. Неожиданное социальное рабство несчастной девочки на самом деле довольно жуткое, но события в фильме всё равно вызывают улыбку. Больше ничего не остается.
Продюсер фильма рассказала, что таких лагерей в Замбии нет, история вымышлена, но в стране действительно верят в ведьм и используют их «силы». А лагеря есть в Гане.
Подобное может происходить и в наше время.
Тема фильма довольно интернациональна - свобода и давление социальных рамок. Но историю совершенно невозможно представить в любом другом сеттинге, столь она необычна и привязана к определённой культуре
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
🦋 Мотылек (2018) — и все-таки классика лучше
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
💊 Кислота (2018) — «Что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?»
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма, #ТониМорелло
«Кислота» - дебютная режиссерская работа 26-летнего Александра Горчилина, актера «Гоголь-центра», который неоднократно снимался в кино у Кирилла Серебренникова. На главные роли были взяты Филипп Авдеев и Александр Кузнецов, тоже актеры «Гоголь-центра». Почти вся съемочная группа и актерский состав – младше 30 лет. Приятно наблюдать, как в отечественном кинопроизводстве появляются новые имена. Молодые режиссеры, актеры, сценаристы, операторы получают возможность творить, создавать что-то новое, что-то иное, что-то своё. Иногда это выглядит слишком прямолинейно, иногда же слишком метафорично. Но в любом случае «Кислоту» можно и нужно смотреть, во-первых, чтобы понять, что творится в умах и сердцах нынешней молодежи, а во-вторых, потому что это, быть может, еще не кино с большой буквы, но явно к нему стремящееся.
Красивая и запоминающаяся фраза из фильма «что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?» сама по себе весьма недурна, однако совершенно неуместно вставлена в сложную сцену откровений героев и абсолютно убивает всю ее глубину. Но для более молодого поколения, выросшего с айфоном в руках, быть может именно она и станет краеугольной. С другой стороны, сюжет этого фильма вообще строится на одной единственной фразе: «если хочешь прыгать – прыгай!». Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Эта старая поговорка тут как нельзя кстати. Но ведь есть не только слово, но и дело. Все наши действия приводят к тем или иным последствиям. Именно это и происходит с героями данной картины. Они совершают различные поступки, порой несуразные, причем герои скорее всего сами не до конца понимают, зачем это делают, пытаются изменить прошлое и обрести будущее. Но с трудом уживаются в настоящем. Они не особо слушают взрослых, а те, в свою очередь, совершенно не понимают, как вести себя с молодыми в современном быстроразвивающемся обществе.
Молодой режиссер попытался одним махом запихнуть слишком много всего в свою первую работу. Здесь и религиозный вопрос, и духовные практики мамы одного из героев где-то в Камбодже, и неполные семьи, и отсутствие вектора развития у современной «беспроблемной» молодежи. Тем не менее, эта картина, благодаря волшебной камере Ксении Середы и хорошей актерской игре абсолютно всех без исключения, выглядит очень естественно и правдоподобно. По киношному правдоподобно. Документальность здесь чувствуется в повествовании, а кинематографичность – в изображении. Хоть съемки и проходили в Москве, у оператора получилось создать картину, лишенную какой бы то ни было географической привязки, что явно идет ей в плюс, так как остается ощущение, что подобная история вполне могла приключиться с вами или с кем-то из ваших друзей.
Слово «кислота» в названии картины можно трактовать по-разному, ибо кислота в фильме присутствует как физически (наркотики Ивана; химические вещества, используемые Василиском для работы), так и метафорически (разъеденные отношения и души героев). Но одно можно сказать наверняка – кислой данную работу режиссера-дебютанта Александра Горчилина назвать никак нельзя. А поскольку кислота может быть и полезной, как например аскорбиновая, то и просмотр этого фильма вполне может принести положительные эмоции.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма, #ТониМорелло
«Кислота» - дебютная режиссерская работа 26-летнего Александра Горчилина, актера «Гоголь-центра», который неоднократно снимался в кино у Кирилла Серебренникова. На главные роли были взяты Филипп Авдеев и Александр Кузнецов, тоже актеры «Гоголь-центра». Почти вся съемочная группа и актерский состав – младше 30 лет. Приятно наблюдать, как в отечественном кинопроизводстве появляются новые имена. Молодые режиссеры, актеры, сценаристы, операторы получают возможность творить, создавать что-то новое, что-то иное, что-то своё. Иногда это выглядит слишком прямолинейно, иногда же слишком метафорично. Но в любом случае «Кислоту» можно и нужно смотреть, во-первых, чтобы понять, что творится в умах и сердцах нынешней молодежи, а во-вторых, потому что это, быть может, еще не кино с большой буквы, но явно к нему стремящееся.
Красивая и запоминающаяся фраза из фильма «что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?» сама по себе весьма недурна, однако совершенно неуместно вставлена в сложную сцену откровений героев и абсолютно убивает всю ее глубину. Но для более молодого поколения, выросшего с айфоном в руках, быть может именно она и станет краеугольной. С другой стороны, сюжет этого фильма вообще строится на одной единственной фразе: «если хочешь прыгать – прыгай!». Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Эта старая поговорка тут как нельзя кстати. Но ведь есть не только слово, но и дело. Все наши действия приводят к тем или иным последствиям. Именно это и происходит с героями данной картины. Они совершают различные поступки, порой несуразные, причем герои скорее всего сами не до конца понимают, зачем это делают, пытаются изменить прошлое и обрести будущее. Но с трудом уживаются в настоящем. Они не особо слушают взрослых, а те, в свою очередь, совершенно не понимают, как вести себя с молодыми в современном быстроразвивающемся обществе.
Молодой режиссер попытался одним махом запихнуть слишком много всего в свою первую работу. Здесь и религиозный вопрос, и духовные практики мамы одного из героев где-то в Камбодже, и неполные семьи, и отсутствие вектора развития у современной «беспроблемной» молодежи. Тем не менее, эта картина, благодаря волшебной камере Ксении Середы и хорошей актерской игре абсолютно всех без исключения, выглядит очень естественно и правдоподобно. По киношному правдоподобно. Документальность здесь чувствуется в повествовании, а кинематографичность – в изображении. Хоть съемки и проходили в Москве, у оператора получилось создать картину, лишенную какой бы то ни было географической привязки, что явно идет ей в плюс, так как остается ощущение, что подобная история вполне могла приключиться с вами или с кем-то из ваших друзей.
Слово «кислота» в названии картины можно трактовать по-разному, ибо кислота в фильме присутствует как физически (наркотики Ивана; химические вещества, используемые Василиском для работы), так и метафорически (разъеденные отношения и души героев). Но одно можно сказать наверняка – кислой данную работу режиссера-дебютанта Александра Горчилина назвать никак нельзя. А поскольку кислота может быть и полезной, как например аскорбиновая, то и просмотр этого фильма вполне может принести положительные эмоции.
—
Тони Морелло
👮🏿 Чёрный клановец (2018) — и комедия, и драма, и прекрасно рассказанная история
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия #криминал, #ТониМорелло
Рон Сталворт – первый афроамериканский детектив в полиции Колорадо-Спрингс. Однажды, просматривая местную газету, он натыкается на объявление со словами «Ку-Клукс-Клан, для информации связаться по телефону…». Недолго думая и для того, чтобы проявить себя на службе, он набирает номер и оставляет послание на автоответчике, что он белый и ненавидит все этнические группы, которые только смог вспомнить. Через какое-то время с ним связываются и приглашают на встречу! Это все может показаться полнейшей нелепицей и чистым вымыслом, но на самом деле это вполне себе реальная история, которая произошла в 1978 году.
В 2014 году Рон Сталворт опубликовал свою книгу «Черный клановец», где и рассказал эту удивительную историю. А три года спустя за ее экранизацию взялись небезызвестный американский режиссер Спайк Ли и продюсеры недавно нашумевшего фильма «Прочь». На роль Сталворта был приглашен Джон Дэвид Вашингтон (сериал «Футболисты») – бывший профессиональный игрок в футбол и сын прекрасного актера Дэнзела Вашингтона, с которым в свою очередь Спайк Ли неоднократно работал («Не пойман – не вор», «Малкольм Икс»). Напарника Рона – Флипа Циммермана, которого в итоге и засылают в «Ку-Клукс-Клан», потому что он белый, играет Адам Драйвер («Звездные войны», «Патерсон»). Также в фильме снимались Роберт Бёрк, Майкл Бушеми (брат актера Стива Бушеми), Лора Хэрриер, Тофер Грейс, Алек Болдуин и другие.
Как и многие другие афроамериканские режиссеры, Спайк Ли любит затрагивать тему расовой дискриминации. Он воспевает уникальность чернокожего населения Америки, его красоту и самобытность, как например, в сцене лекции Квейма Туре, лидера движения «Черные пантеры». Надо признаться, что снято это просто волшебно. Здесь вообще «Черные пантеры» и активисты за права человека выглядят святыми, а почти все белые – отъявленными подонками «клановцами». На самом деле эта картина не столько о семидесятых и «Ку-Клукс-Клане», сколько о сегодняшнем дне. Афроамериканское население до сих пор борется с «превосходством белой расы», как они это называют, и выражает явное недовольство действующей администрацией Трампа. Цель благородная, но в своей борьбе они порой доходят до абсурда. В 2016 году, когда произошел расистский скандал на Оскаре, Спайк Ли, получивший немногим ранее Почетный Оскар, призвал бойкотировать церемонию. Появляется ощущение, что нынешнее белое население США виновато во всех деяниях своих давно почивших предков и должно понести за это наказание.
Если не обращать на это внимание (иначе придется пропускать большую часть современных американских картин), можно получить удовольствие от просмотра. «Черный клановец» сочетает в себе и комедию, и драму, и просто невероятную, но превосходно рассказанную историю. Да и тема прав человека касается не только афроамериканцев — герой Адама Драйвера тоже сталкивается с ненавистью. Ко всему прочему кинематографисты максимально реалистично воссоздали атмосферу 70-х годов. Оператор Чейзи Ирвин (визуальный альбом Бейонсе «Лимонад») снимал на классическую 35-миллиметровую пленку и черпал вдохновение в классических картинах того времени. Натурные площадки, декорации, костюмы, прически и аксессуары создают не просто эффект погружения в эпоху 70-х, а оставляют впечатление будто это и есть 70-е. Герои слушают музыку и обсуждают фильмы тех лет, в особенности блэксплотейшн, что тоже придает колорита.
Вам решать, смотреть ли эту картину и что в ней увидеть. Однако, этой весной на Каннском кинофестивале, фильм «Черный клановец» удостоился Гран-при. Кто знает, быть может эта работа Спайка Ли будет претендовать и на Оскар.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия #криминал, #ТониМорелло
Рон Сталворт – первый афроамериканский детектив в полиции Колорадо-Спрингс. Однажды, просматривая местную газету, он натыкается на объявление со словами «Ку-Клукс-Клан, для информации связаться по телефону…». Недолго думая и для того, чтобы проявить себя на службе, он набирает номер и оставляет послание на автоответчике, что он белый и ненавидит все этнические группы, которые только смог вспомнить. Через какое-то время с ним связываются и приглашают на встречу! Это все может показаться полнейшей нелепицей и чистым вымыслом, но на самом деле это вполне себе реальная история, которая произошла в 1978 году.
В 2014 году Рон Сталворт опубликовал свою книгу «Черный клановец», где и рассказал эту удивительную историю. А три года спустя за ее экранизацию взялись небезызвестный американский режиссер Спайк Ли и продюсеры недавно нашумевшего фильма «Прочь». На роль Сталворта был приглашен Джон Дэвид Вашингтон (сериал «Футболисты») – бывший профессиональный игрок в футбол и сын прекрасного актера Дэнзела Вашингтона, с которым в свою очередь Спайк Ли неоднократно работал («Не пойман – не вор», «Малкольм Икс»). Напарника Рона – Флипа Циммермана, которого в итоге и засылают в «Ку-Клукс-Клан», потому что он белый, играет Адам Драйвер («Звездные войны», «Патерсон»). Также в фильме снимались Роберт Бёрк, Майкл Бушеми (брат актера Стива Бушеми), Лора Хэрриер, Тофер Грейс, Алек Болдуин и другие.
Как и многие другие афроамериканские режиссеры, Спайк Ли любит затрагивать тему расовой дискриминации. Он воспевает уникальность чернокожего населения Америки, его красоту и самобытность, как например, в сцене лекции Квейма Туре, лидера движения «Черные пантеры». Надо признаться, что снято это просто волшебно. Здесь вообще «Черные пантеры» и активисты за права человека выглядят святыми, а почти все белые – отъявленными подонками «клановцами». На самом деле эта картина не столько о семидесятых и «Ку-Клукс-Клане», сколько о сегодняшнем дне. Афроамериканское население до сих пор борется с «превосходством белой расы», как они это называют, и выражает явное недовольство действующей администрацией Трампа. Цель благородная, но в своей борьбе они порой доходят до абсурда. В 2016 году, когда произошел расистский скандал на Оскаре, Спайк Ли, получивший немногим ранее Почетный Оскар, призвал бойкотировать церемонию. Появляется ощущение, что нынешнее белое население США виновато во всех деяниях своих давно почивших предков и должно понести за это наказание.
Если не обращать на это внимание (иначе придется пропускать большую часть современных американских картин), можно получить удовольствие от просмотра. «Черный клановец» сочетает в себе и комедию, и драму, и просто невероятную, но превосходно рассказанную историю. Да и тема прав человека касается не только афроамериканцев — герой Адама Драйвера тоже сталкивается с ненавистью. Ко всему прочему кинематографисты максимально реалистично воссоздали атмосферу 70-х годов. Оператор Чейзи Ирвин (визуальный альбом Бейонсе «Лимонад») снимал на классическую 35-миллиметровую пленку и черпал вдохновение в классических картинах того времени. Натурные площадки, декорации, костюмы, прически и аксессуары создают не просто эффект погружения в эпоху 70-х, а оставляют впечатление будто это и есть 70-е. Герои слушают музыку и обсуждают фильмы тех лет, в особенности блэксплотейшн, что тоже придает колорита.
Вам решать, смотреть ли эту картину и что в ней увидеть. Однако, этой весной на Каннском кинофестивале, фильм «Черный клановец» удостоился Гран-при. Кто знает, быть может эта работа Спайка Ли будет претендовать и на Оскар.
—
Тони Морелло
🚘 Без меня (2018) — «прости меня, моя любовь...»
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама, #ТониМорелло
Казалось бы, роуд-муви — это типично американский жанр кинематографа, и снимать такого рода фильмы необходимо именно в США. Как, например, сделал в далеких 70-х годах прекрасный немецкий режиссер Вим Вендерс. С тех пор прошло немало лет, но расстановка сил не особо-то и изменилась, «дорожное кино» по-прежнему ассоциируется со Штатами. Однако в прошлом году на экраны вышла дебютная картина совсем еще молодого российского режиссера Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». Этот фильм отчетливо показал, что пусть с дорогами в нашей стране и не все гладко, снимать «дорожное кино» вполне реально. Американский роуд-муви строится ведь не только на абстрактной, метафизической свободе, но и на вполне осязаемой, хоть и весьма обширной территории, по которой можно гнать свой байк или автомобиль в попытке убежать от чего-то или, наоборот, найти. Что весьма затруднительно сделать в крошечной Европе (хотя и там изредка снимают подобные фильмы), можно безо всякого затруднения осуществить у нас. И необязательно это должна быть калька с американских фильмов.
В картине «Без меня» актер и режиссер Кирилл Плетнёв рассказывает историю двух девушек, которые отправляются в неблизкий путь к морю по весьма необычным причинам. После просмотра трейлера может показаться, что это и вовсе ужастик, но на деле выходит метафорическая драма, лишь поначалу отдающая мистицизмом. «Дорожное кино», т.е. фильм-путешествие уже само по себе символично и философично. Ведь человеческая жизнь — это тоже своего рода путешествие. Поэтому умелому режиссеру достаточно сделать лишь половину дела, другую за него доделает зритель, попадая внутрь картины, переваривая происходящее на свой вкус, опираясь на собственный опыт, сглаживая какие-либо шероховатости сюжета. И надо сказать, что у Плетнёва это получилось.
Главные женские роли исполнили Любовь Аксёнова («Гуляй, Вася!», «Родина») и Полина Максимова («Деффчонки»). Помимо того, что эти актрисы весьма недурны собой и пару раз откровенно, но не пошло демонстрируют свои формы, они еще и прекрасно играют. Чего не скажешь об исполнителе главной мужской роли – Ринале Мухаметове («Притяжение»). Девушки создали объемные, наполненные жизнью, любовью и ненавистью, две абсолютно противоположные и запоминающиеся личности. А вот образ главного героя получился каким-то дерганным и притворным. На его фоне Плетнёв (помимо режиссерских обязанностей сыграл роль второго плана) – эталон актерского мастерства. Сценарий «Без меня» был написан Дарьей Грацевич, автором сериала «Измены» и фильма «Купи меня». Оператором стал Михаил Милашин («Лёд»).
Картину «Без меня» можно охарактеризовать, как путешествие-поиск и путешествие-испытание. Героиням приходится преодолевать себя. Они вырываются из привычного образа жизни и оказываются в сложной драматической ситуации, заставляющей совершать выбор. Путешествуют девушки на одолженной у приятеля машине – кабриолете БМВ. И выбор именно такой машины здесь вполне оправдан. Развивающиеся на ветру волосы, заплаканные глаза Аксеновой, потрясающий по красоте пейзаж нашей необъятной родины и уместно подобранная композиция Земфиры «Прости меня моя любовь» делают сцену поездки весьма эффектной. Кроме того в картине звучит и песня «На заре» группы Brainstorm. Все это создает необходимый эмоциональный настрой и подводит к незаурядному финалу.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама, #ТониМорелло
Казалось бы, роуд-муви — это типично американский жанр кинематографа, и снимать такого рода фильмы необходимо именно в США. Как, например, сделал в далеких 70-х годах прекрасный немецкий режиссер Вим Вендерс. С тех пор прошло немало лет, но расстановка сил не особо-то и изменилась, «дорожное кино» по-прежнему ассоциируется со Штатами. Однако в прошлом году на экраны вышла дебютная картина совсем еще молодого российского режиссера Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». Этот фильм отчетливо показал, что пусть с дорогами в нашей стране и не все гладко, снимать «дорожное кино» вполне реально. Американский роуд-муви строится ведь не только на абстрактной, метафизической свободе, но и на вполне осязаемой, хоть и весьма обширной территории, по которой можно гнать свой байк или автомобиль в попытке убежать от чего-то или, наоборот, найти. Что весьма затруднительно сделать в крошечной Европе (хотя и там изредка снимают подобные фильмы), можно безо всякого затруднения осуществить у нас. И необязательно это должна быть калька с американских фильмов.
В картине «Без меня» актер и режиссер Кирилл Плетнёв рассказывает историю двух девушек, которые отправляются в неблизкий путь к морю по весьма необычным причинам. После просмотра трейлера может показаться, что это и вовсе ужастик, но на деле выходит метафорическая драма, лишь поначалу отдающая мистицизмом. «Дорожное кино», т.е. фильм-путешествие уже само по себе символично и философично. Ведь человеческая жизнь — это тоже своего рода путешествие. Поэтому умелому режиссеру достаточно сделать лишь половину дела, другую за него доделает зритель, попадая внутрь картины, переваривая происходящее на свой вкус, опираясь на собственный опыт, сглаживая какие-либо шероховатости сюжета. И надо сказать, что у Плетнёва это получилось.
Главные женские роли исполнили Любовь Аксёнова («Гуляй, Вася!», «Родина») и Полина Максимова («Деффчонки»). Помимо того, что эти актрисы весьма недурны собой и пару раз откровенно, но не пошло демонстрируют свои формы, они еще и прекрасно играют. Чего не скажешь об исполнителе главной мужской роли – Ринале Мухаметове («Притяжение»). Девушки создали объемные, наполненные жизнью, любовью и ненавистью, две абсолютно противоположные и запоминающиеся личности. А вот образ главного героя получился каким-то дерганным и притворным. На его фоне Плетнёв (помимо режиссерских обязанностей сыграл роль второго плана) – эталон актерского мастерства. Сценарий «Без меня» был написан Дарьей Грацевич, автором сериала «Измены» и фильма «Купи меня». Оператором стал Михаил Милашин («Лёд»).
Картину «Без меня» можно охарактеризовать, как путешествие-поиск и путешествие-испытание. Героиням приходится преодолевать себя. Они вырываются из привычного образа жизни и оказываются в сложной драматической ситуации, заставляющей совершать выбор. Путешествуют девушки на одолженной у приятеля машине – кабриолете БМВ. И выбор именно такой машины здесь вполне оправдан. Развивающиеся на ветру волосы, заплаканные глаза Аксеновой, потрясающий по красоте пейзаж нашей необъятной родины и уместно подобранная композиция Земфиры «Прости меня моя любовь» делают сцену поездки весьма эффектной. Кроме того в картине звучит и песня «На заре» группы Brainstorm. Все это создает необходимый эмоциональный настрой и подводит к незаурядному финалу.
—
Тони Морелло
🔥 Экстаз (2018) — лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло
«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.
Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.
Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.
Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло
«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.
Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.
Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.
Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло
🏨 Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» (2018) — стильный, , но очень скучный триллер
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма #криминал, #Bondjunior
Эль Рояль – отель, расположенный на границе Невады и Калифорнии. Граница проходит ровно посередине отеля, добавляя локации определённой изюминки. Ещё несколько лет назад это место было известным и мощным, сюда съезжались звёзды. Но сейчас «Эль Рояль» стоит на отшибе и работает там всего один парниша-метрдотель.
И вот в отеле собираются совершенно разные личности: улыбчивый коммивояжёр с пылесосами, престарелый священник, девчонка-хиппи и негритянка. Они расходятся по номерам, а мы, зрители, очень быстро начинаем понимать, что у каждого из героев, включая сам отель, есть свои секреты. Перед нами разворачивается стильная чёрная комедия про то, как несколько подозрительных лиц волей случая оказываются в одном месте.
Довольно неспешно и качественно, хоть и не особо интересно, нам раскрывают скелеты в шкафах всех присутствующих. Триллер набирает обороты, и вот наступает финал, который должен снести нам башню и дать неожиданные ответы,.. но этого не происходит.
Все тайны уже давно раскрыты и среди них есть интересные, но к концу всё это сдувается. Становится откровенно скучно. Когда негритянка говорит, что ей скучно смотреть на героя Хэмсворта – то я думал – какого хера? Ей скучно, мне скучно – почему мы вообще все тут сидим.
Тут нет хорошего триллера с кучей поворотов. Мастерства диалогов не хватает, чтоб вышла ещё одна «Омерзительная восьмерка»; нет поворота сюжета, чтобы получилась новая «Хижина в лесу» (предыдущий отличный фильм режиссёра). Для новой «Хижины в лесу» не хватает ещё и сатиры и слома жанра.
По какой-то непонятной причине фильм принимает сам себя слишком серьезно. На 140 минут хронометража картине просто нечего показывать, несмотря на харизматичных актёров, невероятную стилистику конца 60-х и исторический контекст (хиппи, Вьетнам, расизм, все дела), а также крутую съёмку (несколько шикарных матчкатов). И даже торс Криса Хемсворта, который принципиально не застёгивает рубашку и выглядит весь фильм восхитительно, не спасает ситуацию. На общем фоне все интересные детали, если они и есть, проскакивают незамеченными.
Грустно, но правда. Не смотрите. Пересмотрите лучше «Восьмёрку» Тарантино.
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма #криминал, #Bondjunior
Эль Рояль – отель, расположенный на границе Невады и Калифорнии. Граница проходит ровно посередине отеля, добавляя локации определённой изюминки. Ещё несколько лет назад это место было известным и мощным, сюда съезжались звёзды. Но сейчас «Эль Рояль» стоит на отшибе и работает там всего один парниша-метрдотель.
И вот в отеле собираются совершенно разные личности: улыбчивый коммивояжёр с пылесосами, престарелый священник, девчонка-хиппи и негритянка. Они расходятся по номерам, а мы, зрители, очень быстро начинаем понимать, что у каждого из героев, включая сам отель, есть свои секреты. Перед нами разворачивается стильная чёрная комедия про то, как несколько подозрительных лиц волей случая оказываются в одном месте.
Довольно неспешно и качественно, хоть и не особо интересно, нам раскрывают скелеты в шкафах всех присутствующих. Триллер набирает обороты, и вот наступает финал, который должен снести нам башню и дать неожиданные ответы,.. но этого не происходит.
Все тайны уже давно раскрыты и среди них есть интересные, но к концу всё это сдувается. Становится откровенно скучно. Когда негритянка говорит, что ей скучно смотреть на героя Хэмсворта – то я думал – какого хера? Ей скучно, мне скучно – почему мы вообще все тут сидим.
Тут нет хорошего триллера с кучей поворотов. Мастерства диалогов не хватает, чтоб вышла ещё одна «Омерзительная восьмерка»; нет поворота сюжета, чтобы получилась новая «Хижина в лесу» (предыдущий отличный фильм режиссёра). Для новой «Хижины в лесу» не хватает ещё и сатиры и слома жанра.
По какой-то непонятной причине фильм принимает сам себя слишком серьезно. На 140 минут хронометража картине просто нечего показывать, несмотря на харизматичных актёров, невероятную стилистику конца 60-х и исторический контекст (хиппи, Вьетнам, расизм, все дела), а также крутую съёмку (несколько шикарных матчкатов). И даже торс Криса Хемсворта, который принципиально не застёгивает рубашку и выглядит весь фильм восхитительно, не спасает ситуацию. На общем фоне все интересные детали, если они и есть, проскакивают незамеченными.
Грустно, но правда. Не смотрите. Пересмотрите лучше «Восьмёрку» Тарантино.
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory