"Регата Хенли"
1933 г.
Рауль Дюфи
Королевская регата Хенли проводится в Англии с 1839 года. Регата традиционно любима аристократами. В 1933-1934 годах Дюфи провел несколько месяцев в Англии и не изменил своей страсти к праздникам, красоте и легкости. Его в этом неоднократно упрекали, дескать, улетает в грёзы прекрасные, оторван от жизни и всё такое прочее… Рауль Дюфи заявлял, что люди любят праздники, и почему бы их не любить художнику? Дюфи ставят в вину множество несоответствий и вольностей в этой картине. И в самом деле, Темза так не выглядит, так выглядит Средиземное море в Ницце!
Берег Темзы в принципе так не может изгибаться, как показано у Дюфи. И главное – откуда бы на английской регате взяться венецианской гондоле (по центру, чуть выше подписи)? Но Дюфи вовсе не стремился сделать художественный репортаж! Он изображал праздник, праздность, удовольствие от жизни, отдых. Будучи сам из семьи мелких буржуа и не проявляя даже в период славы стремления пробраться в верхние слои общества, Рауль Дюфи очень любил изображать высший свет. Радость, беззаботность, веселые, праздные, не озабоченные житейскими вопросами люди – вот любимые персонажи Рауля Дюфи.
Английские флаги вверху картины выглядят непропорционально большими, кажется, они развешаны прямо в небе. По большому счету, вода здесь похожа не на Темзу и даже не на море, а на симпатичное небольшое озеро в английском поместье. Контраст с огромными флагами придает особую камерность происходящему под ними. Фигуры людей и парусники изображены в любимой манере Дюфи – намечены легкими изящными линиями, окрашены смелыми и словно небрежными сияющими мазками. В этом мире нет и не будет проблем, войн и даже резких волнений биржевого курса. В нем всё происходит легко, приятно, с ощущением радости жизни и с той «словно небрежностью», которая и есть изящество и которой столь умело владел Рауль Дюфи.
#РаульДюфи #ЖанроваяCцена #Фэнтези
1933 г.
Рауль Дюфи
Королевская регата Хенли проводится в Англии с 1839 года. Регата традиционно любима аристократами. В 1933-1934 годах Дюфи провел несколько месяцев в Англии и не изменил своей страсти к праздникам, красоте и легкости. Его в этом неоднократно упрекали, дескать, улетает в грёзы прекрасные, оторван от жизни и всё такое прочее… Рауль Дюфи заявлял, что люди любят праздники, и почему бы их не любить художнику? Дюфи ставят в вину множество несоответствий и вольностей в этой картине. И в самом деле, Темза так не выглядит, так выглядит Средиземное море в Ницце!
Берег Темзы в принципе так не может изгибаться, как показано у Дюфи. И главное – откуда бы на английской регате взяться венецианской гондоле (по центру, чуть выше подписи)? Но Дюфи вовсе не стремился сделать художественный репортаж! Он изображал праздник, праздность, удовольствие от жизни, отдых. Будучи сам из семьи мелких буржуа и не проявляя даже в период славы стремления пробраться в верхние слои общества, Рауль Дюфи очень любил изображать высший свет. Радость, беззаботность, веселые, праздные, не озабоченные житейскими вопросами люди – вот любимые персонажи Рауля Дюфи.
Английские флаги вверху картины выглядят непропорционально большими, кажется, они развешаны прямо в небе. По большому счету, вода здесь похожа не на Темзу и даже не на море, а на симпатичное небольшое озеро в английском поместье. Контраст с огромными флагами придает особую камерность происходящему под ними. Фигуры людей и парусники изображены в любимой манере Дюфи – намечены легкими изящными линиями, окрашены смелыми и словно небрежными сияющими мазками. В этом мире нет и не будет проблем, войн и даже резких волнений биржевого курса. В нем всё происходит легко, приятно, с ощущением радости жизни и с той «словно небрежностью», которая и есть изящество и которой столь умело владел Рауль Дюфи.
#РаульДюфи #ЖанроваяCцена #Фэнтези
"Анемоны"
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
#РаульДюфи #Натюрморт
@pic_history
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
#РаульДюфи #Натюрморт
@pic_history
👍93❤24🤩4🎉1
«Желтая фисгармония со скрипкой» написана без учета перспективы, которой Рауль Дюфи блестяще владел. В 40-е годы он все чаще отказывается от линейной перспективы и максимально упрощает свою палитру. В данном случае перед нами виртуозный рисунок, выполненный всё с той же фирменной элегантной небрежностью Рауля Дюфи, сияющий желтый цвет, черно-белый нотный лист и полупрозрачный фон внизу. При этом картина поражает цветовым богатством. Кажется, что перед нами пятьдесят оттенков золотого.
Дюфи, как правило, не сводил рисунок и цвет, обычно цветные мазки выходят за линии рисунка – в том числе и этот прием позволял ему добиться удивительной изящной «как будто небрежности». Привлекает внимание нотный лист, своеобразный центр композиции, за счет своего аскетизма, кажется, многократно усиливающий сияние золотого, которым написаны и фисгармония, и скрипка. Инструменты разделены только линиями - теми самыми небрежно-изящными линиями Дюфи, составляющими одну из его особенностей.
«Желтая фисгармония» написана уверенно, производит ощущение цельности (не отменяющее присущую Дюфи легкость). Позади его эксперименты, художник нашел себя и свою нишу. Музыка и музыкальные инструменты наравне с морем, регатой, скачками, светским бытом и цветами, входят в круг основных сюжетов Рауля Дюфи.
Именно работы конца 40-х–начала 50-х были удостоены Гран-при на Венецианской биеннале в 1952 году. Рауль Дюфи, только недавно поправивший здоровье в американском госпитале, отдал премию в поддержку молодых художников, а сам переехал в Прованс.
#РаульДюфи
@pic_history
Дюфи, как правило, не сводил рисунок и цвет, обычно цветные мазки выходят за линии рисунка – в том числе и этот прием позволял ему добиться удивительной изящной «как будто небрежности». Привлекает внимание нотный лист, своеобразный центр композиции, за счет своего аскетизма, кажется, многократно усиливающий сияние золотого, которым написаны и фисгармония, и скрипка. Инструменты разделены только линиями - теми самыми небрежно-изящными линиями Дюфи, составляющими одну из его особенностей.
«Желтая фисгармония» написана уверенно, производит ощущение цельности (не отменяющее присущую Дюфи легкость). Позади его эксперименты, художник нашел себя и свою нишу. Музыка и музыкальные инструменты наравне с морем, регатой, скачками, светским бытом и цветами, входят в круг основных сюжетов Рауля Дюфи.
Именно работы конца 40-х–начала 50-х были удостоены Гран-при на Венецианской биеннале в 1952 году. Рауль Дюфи, только недавно поправивший здоровье в американском госпитале, отдал премию в поддержку молодых художников, а сам переехал в Прованс.
#РаульДюфи
@pic_history
👍102❤6
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
👍46❤19🔥6👏5🥰4