"Ферма"
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч. А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки. Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», - говорил Миро.
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
#ЖоанМиро
@pic_history
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч. А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки. Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», - говорил Миро.
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
#ЖоанМиро
@pic_history
В Пальме художник пишет еще 10 «Созвездий» и готовится к тому, что всю оставшуюся жизнь придется провести здесь, ходить по песку, смотреть на море и писать картины, которые никто никогда не увидит. Уставший от переездов, доведенный до отчаяния, Миро уверен, что Гитлер захватит полмира и нацизм победит. И новости о ходе войны только укрепляют эту уверенность.
Картину «Женщина и птицы» он написал за неделю до побега из Варанжевиля. Это было время, когда в маленьком французском городке жители вынуждены были для защиты от бомбардировок отключать свет и зашторивать окна. Миро писал: «Мне всегда нравилось смотреть в окно по ночам, наблюдать за небом, звездами, луной, но теперь нам это было запрещено. Тогда я выкрасил окна в синий цвет, достал кисти и начал писать. Это было начало «Созвездий».
В «Женщине и птице», как и в других работах из цикла «Созвездия», взгляд зрителя сначала останавливается на цветных фигурах: месяц, звезды, глаза. Чтобы отыскать заявленных в названии персонажей, приходится смотреть еще раз, дольше. Эти фигуры как будто прозрачные, через них просматривается небо. Их нужно отыскать на небе, полном звезд, и провести воображаемые линии, превращая в созвездие. В поисках женщины и птиц, глаза постепенно отыскивают нужную траекторию и следуют за черными линиями, завитками. Словно распутывая комок ниток.
Миро использует совсем мало цветов для основных элементов картины: белый, черный, красный, синий, желтый. Но долго и тщательно добивается глубины неба, смешивая, разбрызгивая, растирая гуашь и масло по фону. Небо, которого тогда не было видно за его выкрашенными в синий цвет окнами, оживало и заменяло настоящее.
@pic_history
#ЖоанМиро #Модерн
Картину «Женщина и птицы» он написал за неделю до побега из Варанжевиля. Это было время, когда в маленьком французском городке жители вынуждены были для защиты от бомбардировок отключать свет и зашторивать окна. Миро писал: «Мне всегда нравилось смотреть в окно по ночам, наблюдать за небом, звездами, луной, но теперь нам это было запрещено. Тогда я выкрасил окна в синий цвет, достал кисти и начал писать. Это было начало «Созвездий».
В «Женщине и птице», как и в других работах из цикла «Созвездия», взгляд зрителя сначала останавливается на цветных фигурах: месяц, звезды, глаза. Чтобы отыскать заявленных в названии персонажей, приходится смотреть еще раз, дольше. Эти фигуры как будто прозрачные, через них просматривается небо. Их нужно отыскать на небе, полном звезд, и провести воображаемые линии, превращая в созвездие. В поисках женщины и птиц, глаза постепенно отыскивают нужную траекторию и следуют за черными линиями, завитками. Словно распутывая комок ниток.
Миро использует совсем мало цветов для основных элементов картины: белый, черный, красный, синий, желтый. Но долго и тщательно добивается глубины неба, смешивая, разбрызгивая, растирая гуашь и масло по фону. Небо, которого тогда не было видно за его выкрашенными в синий цвет окнами, оживало и заменяло настоящее.
@pic_history
#ЖоанМиро #Модерн