"Красный, черный и серебряный"
1956 г.
Джексон Поллок
Частная коллекция.
Эту работу можно назвать одной из самых нашумевших картин Поллока. Если, конечно, она и в самом деле написана его рукой. Полотно «Красный, черный и серебряный» стало предметом многолетней войны между любовницей художника Рут Клигман и его вдовой Ли Краснер. Клигман утверждала, что эта работа была последней, написанной Поллоком перед его смертью. Более того, писал он на ее глазах, и когда картина была завершена, подарил ее возлюбленной со словами: «Вот твоя картина, твой собственный Поллок». Краснер же настаивала на том, что художник совсем прекратил писать задолго до смерти, и это полотно – не более чем подделка, причем не слишком искусная.
До последнего времени убедиться в подлинности картины не было никакой возможности. Созданный Краснер Совет, занимавшийся установлением подлинности картин Поллока, до сих пор не признал художника автором этой работы. В пользу их заключения говорит то, что картина не подписана и создана в несвойственной Поллоку цветовой гамме. Клигман, которая за всю жизнь внесла в свой «донжуанский список» немало знаменитых живописцев, до самой своей смерти в 2010 году сражалась с Советом, доказывая подлинность картины.
И только теперь, когда все участники этой истории уже отправились в мир иной, с помощью независимой криминалистической экспертизы удалось получить доказательства, связывающие Поллока с работой «Красный, черный и серебряный». Эксперт-криминалист Николас Петрако, исследовавший картину, обнаружил на ней не только шерсть белого медведя с ковра из дома художника и частички почвы, характерной именно для той местности, но и волос самого Поллока. По словам Петрако, эти находки более чем убедительны.
#ДжексонПоллок #Абстракционизм
@pic_history
1956 г.
Джексон Поллок
Частная коллекция.
Эту работу можно назвать одной из самых нашумевших картин Поллока. Если, конечно, она и в самом деле написана его рукой. Полотно «Красный, черный и серебряный» стало предметом многолетней войны между любовницей художника Рут Клигман и его вдовой Ли Краснер. Клигман утверждала, что эта работа была последней, написанной Поллоком перед его смертью. Более того, писал он на ее глазах, и когда картина была завершена, подарил ее возлюбленной со словами: «Вот твоя картина, твой собственный Поллок». Краснер же настаивала на том, что художник совсем прекратил писать задолго до смерти, и это полотно – не более чем подделка, причем не слишком искусная.
До последнего времени убедиться в подлинности картины не было никакой возможности. Созданный Краснер Совет, занимавшийся установлением подлинности картин Поллока, до сих пор не признал художника автором этой работы. В пользу их заключения говорит то, что картина не подписана и создана в несвойственной Поллоку цветовой гамме. Клигман, которая за всю жизнь внесла в свой «донжуанский список» немало знаменитых живописцев, до самой своей смерти в 2010 году сражалась с Советом, доказывая подлинность картины.
И только теперь, когда все участники этой истории уже отправились в мир иной, с помощью независимой криминалистической экспертизы удалось получить доказательства, связывающие Поллока с работой «Красный, черный и серебряный». Эксперт-криминалист Николас Петрако, исследовавший картину, обнаружил на ней не только шерсть белого медведя с ковра из дома художника и частички почвы, характерной именно для той местности, но и волос самого Поллока. По словам Петрако, эти находки более чем убедительны.
#ДжексонПоллок #Абстракционизм
@pic_history
"Волчица"
1943 г.
Джексон Поллок
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Творчество Джексона Поллока можно условно разделить на три периода. В самом начале своей художественной карьеры он по большей части писал в стиле реализма, пусть и с изрядной долей экспрессиии. После четырехмесячного пребывания в нью-йоркской психиатрической лечебнице для алкоголиков в 1938 году художник обратился к абстракционизму и сюрреализму. И, наконец, третий период наступил после изобретения «капельной» техники в конце 40-х. Полотно «Волчица» относится ко второму периоду, когда Поллок всерьез увлекся идеями психоанализа и юнгианскими архетипами и черпал вдохновение в индейской мифологии, создавая образ художника-мистика, шамана с кистью, выводящего на холсте таинственные символы и изображения животных-тотемов.
«Волчица» была впервые представлена публике на первой персональной выставке Поллока в 1943 году. В сюжете картины усмотрели отсылку к легенде об основателях Рима Ромуле и Реме, выкормленных волчицей. Однако сам художник отказывался комментировать и эту, и другие свои работы. Он говорил только, что эта картина «существует, потому что я должен был ее нарисовать». И добавлял: «Любая попытка с моей стороны сказать что-нибудь о ней, любая попытка объяснить необъяснимое может ее только уничтожить».
Волчица – мощный женский архетип и сильный мифологический образ, воспетый во множестве американских сказаний и легенд и увековеченный, в частности, в знаменитой книге «Бегущая с волками» Клариссы Пинколы Эстес. «Волчица» Поллока, написанная в сумрачной гамме грубыми мазками черной и белой краски, испытующе глядящая на зрителя сквозь покрывающий полотно узор цветных символов и иероглифических намеков, внушает почти первобытный трепет перед природной силой, многозначительной и необъяснимой.
#ДжексонПоллок #МифологическаяСцена
@pic_history
1943 г.
Джексон Поллок
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Творчество Джексона Поллока можно условно разделить на три периода. В самом начале своей художественной карьеры он по большей части писал в стиле реализма, пусть и с изрядной долей экспрессиии. После четырехмесячного пребывания в нью-йоркской психиатрической лечебнице для алкоголиков в 1938 году художник обратился к абстракционизму и сюрреализму. И, наконец, третий период наступил после изобретения «капельной» техники в конце 40-х. Полотно «Волчица» относится ко второму периоду, когда Поллок всерьез увлекся идеями психоанализа и юнгианскими архетипами и черпал вдохновение в индейской мифологии, создавая образ художника-мистика, шамана с кистью, выводящего на холсте таинственные символы и изображения животных-тотемов.
«Волчица» была впервые представлена публике на первой персональной выставке Поллока в 1943 году. В сюжете картины усмотрели отсылку к легенде об основателях Рима Ромуле и Реме, выкормленных волчицей. Однако сам художник отказывался комментировать и эту, и другие свои работы. Он говорил только, что эта картина «существует, потому что я должен был ее нарисовать». И добавлял: «Любая попытка с моей стороны сказать что-нибудь о ней, любая попытка объяснить необъяснимое может ее только уничтожить».
Волчица – мощный женский архетип и сильный мифологический образ, воспетый во множестве американских сказаний и легенд и увековеченный, в частности, в знаменитой книге «Бегущая с волками» Клариссы Пинколы Эстес. «Волчица» Поллока, написанная в сумрачной гамме грубыми мазками черной и белой краски, испытующе глядящая на зрителя сквозь покрывающий полотно узор цветных символов и иероглифических намеков, внушает почти первобытный трепет перед природной силой, многозначительной и необъяснимой.
#ДжексонПоллок #МифологическаяСцена
@pic_history
Чтобы натянуть холст нужного размера, Поллоку пришлось разрушить стену между двумя комнатами. Пегги дала ему полную свободу и в сюжете полотна, и в технике, и в материалах. И долгие недели художник просто сидел в студии, уставившись на «огромный, но чертовски захватывающий» чистый холст, не имея ни малейшего понятия о том, что на нем изобразить.
Время поджимало, Гуггенхайм начала давить на Поллока, требуя выполнить заказ. И, наконец, «Фреска» заняла свое место в доме галеристки. По словам художника, его вдохновило внезапное видение: «Это было бегство всех животных Американского Запада: коров и лошадей, антилоп и быков».
Существует легенда, согласно которой Поллок написал это полотно всего лишь за одну ночь. Однако недавний анализ картины показал, что она создавалась не одну неделю, поскольку некоторые слои краски были уже высохшими, когда наносились новые (а в случае с масляными красками этот процесс занимает довольно много времени).
Марсель Дюшан рассказывал, что готовое полотно, доставленное Поллоком в особняк Гуггенхайм, оказалось слишком большим, и его пришлось подрезать, чтобы оно поместилось на стену. Однако многочисленные исследования и экспертизы, которым подвергалась «Фреска» на протяжении своего существования, не нашли этому никакого подтверждения.
@pic_history
#ДжексонПоллок #Абстракционизм
Время поджимало, Гуггенхайм начала давить на Поллока, требуя выполнить заказ. И, наконец, «Фреска» заняла свое место в доме галеристки. По словам художника, его вдохновило внезапное видение: «Это было бегство всех животных Американского Запада: коров и лошадей, антилоп и быков».
Существует легенда, согласно которой Поллок написал это полотно всего лишь за одну ночь. Однако недавний анализ картины показал, что она создавалась не одну неделю, поскольку некоторые слои краски были уже высохшими, когда наносились новые (а в случае с масляными красками этот процесс занимает довольно много времени).
Марсель Дюшан рассказывал, что готовое полотно, доставленное Поллоком в особняк Гуггенхайм, оказалось слишком большим, и его пришлось подрезать, чтобы оно поместилось на стену. Однако многочисленные исследования и экспертизы, которым подвергалась «Фреска» на протяжении своего существования, не нашли этому никакого подтверждения.
@pic_history
#ДжексонПоллок #Абстракционизм