"Белый флаг"
1955 г.
Джаспер Джонс
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Даже задолго до того, как Джаспер Джонс стал отшельником и начал избегать общества других людей, он крайне редко давал какие-либо комментарии к своим работам. Однако еще в 50-е, когда он начал создавать свою знаменитую серию флагов, художник рассказал, как к нему пришла эта идея. Джонс увидел сон, в котором он рисовал американский флаг, и, проснувшись, взялся за работу. На создание первого флага у художника ушло около двух лет, и из этой работы родилась серия самых разнообразных изображений предмета, знакомого каждому американцу едва ли не с рождения.
Говоря о своих флагах и о более позднем цикле с изображениями букв и цифр, Джонс отмечал, что их объединяет одна особенность: мы видим их каждый день, но никогда не рассматриваем. Мало кому пришло бы в голову восхищаться красотой цифр или детально разглядывать каждую букву алфавита. Мы автоматически считываем информацию, которую несут эти символы, не рассматривая каждый из них по отдельности. Что же касается американского флага, то он за долгие десятилетия успел превратиться из патриотического символа в одно из самых растиражированных и банальных «фоновых» изображений, на котором не задерживается взгляд.
«Белый флаг» - самая большая картина из этой серии и первая монохромная. Практически лишив изображение цвета и оставив лишь намек на оттенки, Джонс демонстрирует, что даже в таком виде американский флаг остается узнаваемым. Кроме того, с помощью этого приема художник сосредотачивает внимание зрителя не на том, что изображено на полотне, а на том, как оно сделано. По сути «Белый флаг» - это не картина, а коллаж. Полотно составлено из трех панелей: одна со звездами, вторая – с семью полосами справа от звезд, и третья, самая большая, - с полосами внизу. Над каждой частью картины Джонс работал отдельно: полностью покрыв холст слоем неотбеленного пчелиного воска, он формировал на нем рисунок из обрывков газет, бумаги и кусочков ткани, предварительно окуная их в расплавленный воск. Затем художник соединил все три холста и покрыл их красками на основе все того же пчелиного воска, смешанного с пигментами. Финальным штрихом стало нанесение неравномерного слоя белой масляной краски. Сложность работы в технике энкаустики заключается в том, что такие краски достаточно быстро застывают, однако именно этот подход позволял Джонсу формировать объемное, неоднородное пространство полотна.
#ДжасперДжонс #ПопАрт
@pic_history
1955 г.
Джаспер Джонс
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Даже задолго до того, как Джаспер Джонс стал отшельником и начал избегать общества других людей, он крайне редко давал какие-либо комментарии к своим работам. Однако еще в 50-е, когда он начал создавать свою знаменитую серию флагов, художник рассказал, как к нему пришла эта идея. Джонс увидел сон, в котором он рисовал американский флаг, и, проснувшись, взялся за работу. На создание первого флага у художника ушло около двух лет, и из этой работы родилась серия самых разнообразных изображений предмета, знакомого каждому американцу едва ли не с рождения.
Говоря о своих флагах и о более позднем цикле с изображениями букв и цифр, Джонс отмечал, что их объединяет одна особенность: мы видим их каждый день, но никогда не рассматриваем. Мало кому пришло бы в голову восхищаться красотой цифр или детально разглядывать каждую букву алфавита. Мы автоматически считываем информацию, которую несут эти символы, не рассматривая каждый из них по отдельности. Что же касается американского флага, то он за долгие десятилетия успел превратиться из патриотического символа в одно из самых растиражированных и банальных «фоновых» изображений, на котором не задерживается взгляд.
«Белый флаг» - самая большая картина из этой серии и первая монохромная. Практически лишив изображение цвета и оставив лишь намек на оттенки, Джонс демонстрирует, что даже в таком виде американский флаг остается узнаваемым. Кроме того, с помощью этого приема художник сосредотачивает внимание зрителя не на том, что изображено на полотне, а на том, как оно сделано. По сути «Белый флаг» - это не картина, а коллаж. Полотно составлено из трех панелей: одна со звездами, вторая – с семью полосами справа от звезд, и третья, самая большая, - с полосами внизу. Над каждой частью картины Джонс работал отдельно: полностью покрыв холст слоем неотбеленного пчелиного воска, он формировал на нем рисунок из обрывков газет, бумаги и кусочков ткани, предварительно окуная их в расплавленный воск. Затем художник соединил все три холста и покрыл их красками на основе все того же пчелиного воска, смешанного с пигментами. Финальным штрихом стало нанесение неравномерного слоя белой масляной краски. Сложность работы в технике энкаустики заключается в том, что такие краски достаточно быстро застывают, однако именно этот подход позволял Джонсу формировать объемное, неоднородное пространство полотна.
#ДжасперДжонс #ПопАрт
@pic_history