"Всадник Апокалипсиса"
1970 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
«Всадник Апокалипсиса» – рисунок Сальвадора Дали, венчавший его увлечение католицизмом, о котором он торжественно заявил в 1950 году. «Я был богохульником, а стал мистиком», – сообщил художник слушателям лекции в Барселоне спустя два года после возвращения из Америки, где он и Гала пережидали годы смуты Второй мировой войны. Правда, как и в остальных сферах жизни, вера Дали носила эксцентричный оттенок: налет «ядерного мистицизма», как наименовал художник новую веху в своем творчестве.
На деле это проявлялось в религиозных мотивах работ (многочисленные Мадонны и кресты) в сочетании с размышлениями на тему деления атома. Приблизительно в это же время Дали начал активно сотрудничать с издательствами, создавая иллюстрации для печати литографий. В 1950 – 70-х годах он иллюстрировал «Дон Кихота» Сервантеса, «Божественную комедию» Данте, «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Фауста» Гете, «Декамерона» Боккаччо и прочие литературные произведения. А в 1969 году вышло роскошное издание Biblia Sacra – Библия в красном кожаном переплете с иллюстрациями Сальвадора Дали.
Художник работал над этим изданием с 1963 года. За это время он создал 105 литографий с весьма непривычными интерпретациями событий из Священного Писания. Рисунки, выполненные в смешанной технике (акварель, тушь, гуашь, пастель, карандаш), мало напоминают иллюстрации к Библии, но благодаря известности и репутации автора издание, напечатанное тиражом 1800 экземпляров, быстро разошлось по собраниям коллекционеров всего мира. В 1989 году оно было перевыпущено в Германии на немецком языке.
«Всадник Апокалипсиса» датируется 1970 годом, то есть работа была создана Дали уже после выхода в свет Biblia Sacra. Но и тема, и стиль рисунка, и его формат отсылают к этому изданию: кажется, будто это запоздалая иллюстрация к Откровению Иоанна Богослова. Она точно передает атмосферу фрагмента Писания о времени появлении четырех всадников Апокалипсиса, несущих войну и смерть: «Произошло великое землетрясение, и солнце стало мрачно как власяница, и луна сделалась как кровь».
Год спустя Дали возвращается к теме Апокалипсиса на картине «Второе пришествие Христа» – гораздо более мирной по цветовой гамме, но не менее тревожной по настроению. Тем самым он закрыл тему христианства и католицизма в своем творчестве, и никогда больше не возвращался к религиозным мотивам (за исключением единичных случаев вроде распятия с Галой в 1978 году).
#СальвадорДали #РелигиознаяСцена #Сюрреализм
@pic_history
1970 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
«Всадник Апокалипсиса» – рисунок Сальвадора Дали, венчавший его увлечение католицизмом, о котором он торжественно заявил в 1950 году. «Я был богохульником, а стал мистиком», – сообщил художник слушателям лекции в Барселоне спустя два года после возвращения из Америки, где он и Гала пережидали годы смуты Второй мировой войны. Правда, как и в остальных сферах жизни, вера Дали носила эксцентричный оттенок: налет «ядерного мистицизма», как наименовал художник новую веху в своем творчестве.
На деле это проявлялось в религиозных мотивах работ (многочисленные Мадонны и кресты) в сочетании с размышлениями на тему деления атома. Приблизительно в это же время Дали начал активно сотрудничать с издательствами, создавая иллюстрации для печати литографий. В 1950 – 70-х годах он иллюстрировал «Дон Кихота» Сервантеса, «Божественную комедию» Данте, «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Фауста» Гете, «Декамерона» Боккаччо и прочие литературные произведения. А в 1969 году вышло роскошное издание Biblia Sacra – Библия в красном кожаном переплете с иллюстрациями Сальвадора Дали.
Художник работал над этим изданием с 1963 года. За это время он создал 105 литографий с весьма непривычными интерпретациями событий из Священного Писания. Рисунки, выполненные в смешанной технике (акварель, тушь, гуашь, пастель, карандаш), мало напоминают иллюстрации к Библии, но благодаря известности и репутации автора издание, напечатанное тиражом 1800 экземпляров, быстро разошлось по собраниям коллекционеров всего мира. В 1989 году оно было перевыпущено в Германии на немецком языке.
«Всадник Апокалипсиса» датируется 1970 годом, то есть работа была создана Дали уже после выхода в свет Biblia Sacra. Но и тема, и стиль рисунка, и его формат отсылают к этому изданию: кажется, будто это запоздалая иллюстрация к Откровению Иоанна Богослова. Она точно передает атмосферу фрагмента Писания о времени появлении четырех всадников Апокалипсиса, несущих войну и смерть: «Произошло великое землетрясение, и солнце стало мрачно как власяница, и луна сделалась как кровь».
Год спустя Дали возвращается к теме Апокалипсиса на картине «Второе пришествие Христа» – гораздо более мирной по цветовой гамме, но не менее тревожной по настроению. Тем самым он закрыл тему христианства и католицизма в своем творчестве, и никогда больше не возвращался к религиозным мотивам (за исключением единичных случаев вроде распятия с Галой в 1978 году).
#СальвадорДали #РелигиознаяСцена #Сюрреализм
@pic_history
👍104❤17
"Материнство"
1921 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Сальвадор Дали более всего прославился своими сюрреалистическими образами – теми, что показывают изнанку реальности. Картина «Материнство», однако, весьма далека от «привычного Дали». Такая манера письма свойственна раннему (первая половина 20-х годов) периоду творчества художника, когда он увлекался новосентизмом, в частности работами Ксавьера Нагеса. Течение характеризует наивная манера изображения человека и пейзажа, а также локально звонкие цветовые пятна, которые обволакиваются плавным фоном.
Сюжет был тоже важен для новосентистов. Новое, как обычно, оказалось хорошо забытым старым, только подсвеченным с другой стороны. Новосентисты писали пасторальные сюжеты с вплетенными в них религиозными мотивами, самым популярным из которых было изображение Девы Марии «на новый лад».
Вот и в «Материнстве» явлен образ Мадонны, только не с одним ребенком, а с тремя. Столько же детей было и у родителей художника: старший сын, который умер в младенчестве от менингита; сам Дали, появившийся на свет через год после смерти брата; и младшая дочь – Анна Мария. Родители считали выжившего сына чуть не реинкарнацией своего первенца. А сам Дали повторял: «Я хочу доказать самому себе, что я – вовсе не мертвый брат, а живой».
Картина насыщена светом. Яркие желтые парусники (их столько же, сколько и персонажей – четыре) показывают, что пока дети с мамой вместе, их судьба – привольное скольжение по теплому тихому морю.
«Материнство» Сальвадор Дали написал маслом на картоне в год смерти собственной матери. Фелипа Дали умерла на 47-м году жизни от рака груди, и семнадцатилетний художник был безутешен. И хотя лица на картине выполнены схематично, можно предположить, что Сальвадор вдохновлялся и изображал собственную мать – тонкое вытянутое лицо, длинный нос, густые черные брови и маленький аккуратный рот.
Дали не был бы Дали, если бы даже в простой своей работе, выполненной в почти примитивной манере, не оставил бы загадок для зрителя. Почему фигура женщины смещена влево? Что это за темный суккулент, тянущийся к мальчику и уже положивший ему свой жирный лист на плечо?
Женщина-мать не находится в центре композиции, как бы показывая, что материнство – это еще и отречение от центрального восприятия себя: теперь это место отдано детям.
В центре картины – соприкосновение голов двоих детей. Старшего мальчика с темным «щупальцем» суккулента на плече и новорожденного, сосущего материнскую грудь. Здесь явная метафорическая отсылка к детству самого художника. Темное «щупальце» – намек на скорую смерть старшего сына. Картина находится в частной коллекции. Что также имеет свою непростую историю, замешанную на взаимоотношениях Дали с сестрой Анной Марией. После смерти матери именно она стала для Сальвадора главной женщиной. Они были очень близки. Дали даже намекал, что эти отношения выходили за рамки общепринятых.
Но потом появилась Гала. Она была старше Дали на 11 лет и уверенно увела его из семьи. Психоаналитики могли бы увидеть в этой связи со старшей женщиной стремление художника вновь ощутить материнскую любовь.
А что сестра? Ее в негодование приводила и сама Гала, и то, как Дали начал воспринимать свое прошлое. В 1929 году Сальвадор создал работу «Священное сердце», на которой написал: «Приятно иногда плюнуть на портрет своей матери!». Скорее всего, это было торжественное отречение от женщины, давшей физическое существование, в пользу другой женщины, Галы, породившей «нового Дали».
Обидевшись на брата за все это, Анна Мария стала распродавать картины, оставшиеся в отчем доме. Так многие ранние работы Дали, в том числе и «Материнство», попали в частные коллекции.
Своих детей у Дали не было. Он любил повторять, как отдыхает природа на детях гениев. Себя при этом относя не просто к гениям, а к гениям божественным.
Новосентизмом Дали увлекался недолго. И уже через год-два после создания «Материнства» начал приближаться к своему стилю. К тому, по которому его безошибочно можно распознать.
#СальвадорДали #Экспрессионизм
@pic_history
1921 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Сальвадор Дали более всего прославился своими сюрреалистическими образами – теми, что показывают изнанку реальности. Картина «Материнство», однако, весьма далека от «привычного Дали». Такая манера письма свойственна раннему (первая половина 20-х годов) периоду творчества художника, когда он увлекался новосентизмом, в частности работами Ксавьера Нагеса. Течение характеризует наивная манера изображения человека и пейзажа, а также локально звонкие цветовые пятна, которые обволакиваются плавным фоном.
Сюжет был тоже важен для новосентистов. Новое, как обычно, оказалось хорошо забытым старым, только подсвеченным с другой стороны. Новосентисты писали пасторальные сюжеты с вплетенными в них религиозными мотивами, самым популярным из которых было изображение Девы Марии «на новый лад».
Вот и в «Материнстве» явлен образ Мадонны, только не с одним ребенком, а с тремя. Столько же детей было и у родителей художника: старший сын, который умер в младенчестве от менингита; сам Дали, появившийся на свет через год после смерти брата; и младшая дочь – Анна Мария. Родители считали выжившего сына чуть не реинкарнацией своего первенца. А сам Дали повторял: «Я хочу доказать самому себе, что я – вовсе не мертвый брат, а живой».
Картина насыщена светом. Яркие желтые парусники (их столько же, сколько и персонажей – четыре) показывают, что пока дети с мамой вместе, их судьба – привольное скольжение по теплому тихому морю.
«Материнство» Сальвадор Дали написал маслом на картоне в год смерти собственной матери. Фелипа Дали умерла на 47-м году жизни от рака груди, и семнадцатилетний художник был безутешен. И хотя лица на картине выполнены схематично, можно предположить, что Сальвадор вдохновлялся и изображал собственную мать – тонкое вытянутое лицо, длинный нос, густые черные брови и маленький аккуратный рот.
Дали не был бы Дали, если бы даже в простой своей работе, выполненной в почти примитивной манере, не оставил бы загадок для зрителя. Почему фигура женщины смещена влево? Что это за темный суккулент, тянущийся к мальчику и уже положивший ему свой жирный лист на плечо?
Женщина-мать не находится в центре композиции, как бы показывая, что материнство – это еще и отречение от центрального восприятия себя: теперь это место отдано детям.
В центре картины – соприкосновение голов двоих детей. Старшего мальчика с темным «щупальцем» суккулента на плече и новорожденного, сосущего материнскую грудь. Здесь явная метафорическая отсылка к детству самого художника. Темное «щупальце» – намек на скорую смерть старшего сына. Картина находится в частной коллекции. Что также имеет свою непростую историю, замешанную на взаимоотношениях Дали с сестрой Анной Марией. После смерти матери именно она стала для Сальвадора главной женщиной. Они были очень близки. Дали даже намекал, что эти отношения выходили за рамки общепринятых.
Но потом появилась Гала. Она была старше Дали на 11 лет и уверенно увела его из семьи. Психоаналитики могли бы увидеть в этой связи со старшей женщиной стремление художника вновь ощутить материнскую любовь.
А что сестра? Ее в негодование приводила и сама Гала, и то, как Дали начал воспринимать свое прошлое. В 1929 году Сальвадор создал работу «Священное сердце», на которой написал: «Приятно иногда плюнуть на портрет своей матери!». Скорее всего, это было торжественное отречение от женщины, давшей физическое существование, в пользу другой женщины, Галы, породившей «нового Дали».
Обидевшись на брата за все это, Анна Мария стала распродавать картины, оставшиеся в отчем доме. Так многие ранние работы Дали, в том числе и «Материнство», попали в частные коллекции.
Своих детей у Дали не было. Он любил повторять, как отдыхает природа на детях гениев. Себя при этом относя не просто к гениям, а к гениям божественным.
Новосентизмом Дали увлекался недолго. И уже через год-два после создания «Материнства» начал приближаться к своему стилю. К тому, по которому его безошибочно можно распознать.
#СальвадорДали #Экспрессионизм
@pic_history
👍122❤27👏7👎4😁2🔥1🥰1