«Женщина в шляпе
1905 г.
Анри Матисс
Основными художественными элементами фовистов являются интенсивный яркий цвет, чистота и резкость, открытые локальные оттенки, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, а упрощение формы и нарушение принципов линейной перспективы даёт аналитические начала их работам.
То же касается жены Матисса, который буквально ошарашил портретную живопись этим её изображением. Поза и платье Амели типичны для дня, но Матисс грубо нанёс бледно-голубой, лунный цвет на лицо, шляпу, платье и даже на задний план. Это потрясло его современников, когда он выставил картину на Осеннем салоне 1905 года.
Лео Стейн назвал это «самым отвратительным использованием краски, который он когда-либо видел», однако он и Гертруда выкупили Женщину в шляпе за то, что, как они предполагали, эта картина будет иметь весомое значение для современной живописи.
#АнриМатисс #Портрет #Фовизм
1905 г.
Анри Матисс
Основными художественными элементами фовистов являются интенсивный яркий цвет, чистота и резкость, открытые локальные оттенки, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, а упрощение формы и нарушение принципов линейной перспективы даёт аналитические начала их работам.
То же касается жены Матисса, который буквально ошарашил портретную живопись этим её изображением. Поза и платье Амели типичны для дня, но Матисс грубо нанёс бледно-голубой, лунный цвет на лицо, шляпу, платье и даже на задний план. Это потрясло его современников, когда он выставил картину на Осеннем салоне 1905 года.
Лео Стейн назвал это «самым отвратительным использованием краски, который он когда-либо видел», однако он и Гертруда выкупили Женщину в шляпе за то, что, как они предполагали, эта картина будет иметь весомое значение для современной живописи.
#АнриМатисс #Портрет #Фовизм
"Интерьер с футляром от скрипки"
1919 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Интерьер с футляром от скрипки» написан в Ницце. Юг Франции для многих художников оказывался целительным, Матисс – не исключение. Мотив окна – один из любимых у Матисса, причем его окно всегда открыто во внешний мир. Будь то окно, выходящее в сад, окно в пустом номере или даже окно с закрытыми ставнями – все равно Матисс найдет возможность открыть хотя бы небольшую форточку!
«Оконные» сюжеты наполнены светом и умиротворением, они радостные и успокаивающие, дышащие свежестью озаренного солнцем то ли моря, то ли сада, то ли проникающего в окно неба. Друг-враг-соперник Матисса Пабло Пикассо говорил, что «в утробе у Матисса солнце». Написанные в Ницце картины это вполне подтверждают.
Высокое окно, расширяющее пространство, лазурь неба, уплотняющаяся по линии перехода в море, совпадающий с небом и морем оттенок раскрытого футляра, из которого, вероятно, только вынули скрипку. Белоснежные, кажется, колышущиеся от морского свежего ветра, занавески и завораживающие взгляд солнечные лучи, падающие на пол сквозь узорные балюстрады огораживающего балкон бортика. Здесь всё дышит свежестью и радостью! Наследие поездок в Марокко – восточные арабески покрывают стены. На этой картине заметно виртуозное владение Матисса черным цветом, столь пугавшим импрессионистов. «Когда я не знал, какой цвет класть, я брал черный. Черный – это мощь», – заявлял Матисс. Впрочем, из-под его кисти черный – это всё, что ему будет угодно, в данном случае – тонкость, изящество и невесомость. Сам Матисс говорил, что у него нет теории, он накладывает краски, «пока это не станет хорошо», и всё, чего он хочет – это чтобы усталый человек, глядя на его картины, познал покой и радость. И, пожалуй, его окна открыты именно в эти состояния.
#АнриМатисс #Интерьер #Фовизм
1919 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Интерьер с футляром от скрипки» написан в Ницце. Юг Франции для многих художников оказывался целительным, Матисс – не исключение. Мотив окна – один из любимых у Матисса, причем его окно всегда открыто во внешний мир. Будь то окно, выходящее в сад, окно в пустом номере или даже окно с закрытыми ставнями – все равно Матисс найдет возможность открыть хотя бы небольшую форточку!
«Оконные» сюжеты наполнены светом и умиротворением, они радостные и успокаивающие, дышащие свежестью озаренного солнцем то ли моря, то ли сада, то ли проникающего в окно неба. Друг-враг-соперник Матисса Пабло Пикассо говорил, что «в утробе у Матисса солнце». Написанные в Ницце картины это вполне подтверждают.
Высокое окно, расширяющее пространство, лазурь неба, уплотняющаяся по линии перехода в море, совпадающий с небом и морем оттенок раскрытого футляра, из которого, вероятно, только вынули скрипку. Белоснежные, кажется, колышущиеся от морского свежего ветра, занавески и завораживающие взгляд солнечные лучи, падающие на пол сквозь узорные балюстрады огораживающего балкон бортика. Здесь всё дышит свежестью и радостью! Наследие поездок в Марокко – восточные арабески покрывают стены. На этой картине заметно виртуозное владение Матисса черным цветом, столь пугавшим импрессионистов. «Когда я не знал, какой цвет класть, я брал черный. Черный – это мощь», – заявлял Матисс. Впрочем, из-под его кисти черный – это всё, что ему будет угодно, в данном случае – тонкость, изящество и невесомость. Сам Матисс говорил, что у него нет теории, он накладывает краски, «пока это не станет хорошо», и всё, чего он хочет – это чтобы усталый человек, глядя на его картины, познал покой и радость. И, пожалуй, его окна открыты именно в эти состояния.
#АнриМатисс #Интерьер #Фовизм