"Смерть и Жизнь"
1915 г.
Густав Климт
Музей Леопольда, Вена.
«Жизнь и Смерть» — аллегорическое произведение, на создание которого Густав Климт потратил 8 лет, с 1908 по 1916 гг. Оно повествует нам о вечном противостоянии между жизнью во всех ее проявлениях и смертью, ждущей своего часа поодаль. Вся композиция состоит из трех условных частей: на левой стороне художник поместил фигуру Смерти, на правой — группу людей, символизирующих собой Жизнь. Темное пространство между левой и правой частью картины отделяет их друг от друга, словно удерживая мрачного жреца и не давая ему раньше времени приблизиться к живым.
Для противопоставления своих персонажей Густав Климт использует как цвет, так и форму: Жизнь и Смерть на его картине узнаваемы с первого взгляда. Правый угол полотна сияет всеми цветами радуги, оттененными золотом. В этом своеобразном лоскутном коконе, символизирующем Жизнь, зритель видит лица безмятежно спящих детей и матерей, умиротворенно прижимающих их к себе, фигуры мужчины и женщины, слившихся в объятии, а также старуху, погрузившуюся в свои мысли. Преемственность поколений — то, что делает Жизнь победителем в этой извечной схватке.
Смерть на картине Климта «Жизнь и Смерть» представлена одинокой, чуть сгорбленной фигурой, наблюдающей за праздником Жизни со стороны. Ее скелет скрыт под бесформенным одеянием, украшенным черными крестами, кругами и прямоугольниками темно-зеленого и фиолетового цвета — зрителю виден лишь череп, который слегка подался вперед, будто Смерть смотрит на происходящее с интересом и не прочь принять в этом участие. Ей известно, что однажды настанет ее час и она постепенно заберет всех — и молодых, и старых. Но пока она может лишь выжидать, угрожающе занеся свой смертоносный жезл.
#ГуставКлимт #АллегорическаяCцена #Модерн
1915 г.
Густав Климт
Музей Леопольда, Вена.
«Жизнь и Смерть» — аллегорическое произведение, на создание которого Густав Климт потратил 8 лет, с 1908 по 1916 гг. Оно повествует нам о вечном противостоянии между жизнью во всех ее проявлениях и смертью, ждущей своего часа поодаль. Вся композиция состоит из трех условных частей: на левой стороне художник поместил фигуру Смерти, на правой — группу людей, символизирующих собой Жизнь. Темное пространство между левой и правой частью картины отделяет их друг от друга, словно удерживая мрачного жреца и не давая ему раньше времени приблизиться к живым.
Для противопоставления своих персонажей Густав Климт использует как цвет, так и форму: Жизнь и Смерть на его картине узнаваемы с первого взгляда. Правый угол полотна сияет всеми цветами радуги, оттененными золотом. В этом своеобразном лоскутном коконе, символизирующем Жизнь, зритель видит лица безмятежно спящих детей и матерей, умиротворенно прижимающих их к себе, фигуры мужчины и женщины, слившихся в объятии, а также старуху, погрузившуюся в свои мысли. Преемственность поколений — то, что делает Жизнь победителем в этой извечной схватке.
Смерть на картине Климта «Жизнь и Смерть» представлена одинокой, чуть сгорбленной фигурой, наблюдающей за праздником Жизни со стороны. Ее скелет скрыт под бесформенным одеянием, украшенным черными крестами, кругами и прямоугольниками темно-зеленого и фиолетового цвета — зрителю виден лишь череп, который слегка подался вперед, будто Смерть смотрит на происходящее с интересом и не прочь принять в этом участие. Ей известно, что однажды настанет ее час и она постепенно заберет всех — и молодых, и старых. Но пока она может лишь выжидать, угрожающе занеся свой смертоносный жезл.
#ГуставКлимт #АллегорическаяCцена #Модерн
"Афина Паллада"
1898 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу.
Когда в Вене состоялась их первая выставка, одной из главных работ там была “Афина Паллада”, написанная Густавом Климтом. Эта картина выглядит совсем не так, как другие женские портреты, написанные Климтом. На большинстве его картин были изображены женщины страстные, утонченные и сексуальные. Но Афина отличается от всех них. Она воинственна, сильна и властна. Поэтому она и стала символом сецессионистов, они хотели свободы творчества.
Эта картина сильно поразила критиков, и за это в массах она получила название “демон сецессиона”. Ее яркий блестящий шлем, доспехи и выразительные глаза притягивают к себе внимание. Эта картина положила начало “золотому периоду” творчества Густава Климта. Этот период получил свое название из-за позолоты, которую художник активно использовал в большинстве своих работ, так же и в этой. Это было новым этапом в творчестве художника. Этот период считается самым удачным и плодотворным в жизни художника. Тогда были написаны его лучшие картины.
Афина интересовала Климта не своей женственностью и сексуальностью, а своей божественной сущностью. Возможно, из-за того, что эта женщина имела необычную внешность. Она отличалась от других богинь тем, что носила мужские доспехи и оружие. Несмотря на то, что она была женщиной, у нее был мужской воинственный характер. Благодаря этому Афина Паллада является самой сильной из всех женщин, которых когда-либо изображал Климт.
#ГуставКлимт #МифологическаяСцена #Модерн
1898 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу.
Когда в Вене состоялась их первая выставка, одной из главных работ там была “Афина Паллада”, написанная Густавом Климтом. Эта картина выглядит совсем не так, как другие женские портреты, написанные Климтом. На большинстве его картин были изображены женщины страстные, утонченные и сексуальные. Но Афина отличается от всех них. Она воинственна, сильна и властна. Поэтому она и стала символом сецессионистов, они хотели свободы творчества.
Эта картина сильно поразила критиков, и за это в массах она получила название “демон сецессиона”. Ее яркий блестящий шлем, доспехи и выразительные глаза притягивают к себе внимание. Эта картина положила начало “золотому периоду” творчества Густава Климта. Этот период получил свое название из-за позолоты, которую художник активно использовал в большинстве своих работ, так же и в этой. Это было новым этапом в творчестве художника. Этот период считается самым удачным и плодотворным в жизни художника. Тогда были написаны его лучшие картины.
Афина интересовала Климта не своей женственностью и сексуальностью, а своей божественной сущностью. Возможно, из-за того, что эта женщина имела необычную внешность. Она отличалась от других богинь тем, что носила мужские доспехи и оружие. Несмотря на то, что она была женщиной, у нее был мужской воинственный характер. Благодаря этому Афина Паллада является самой сильной из всех женщин, которых когда-либо изображал Климт.
#ГуставКлимт #МифологическаяСцена #Модерн