"Танец"
1906 г.
Андре Дерен
Частная коллекция.
«Танец» Дерена – одна из самых загадочных его картин. Это расцвет фовистического периода художника. Он уже прочувствовал мощь цвета, дал себе волю в колристических экспериментах.
Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо.
Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина.
Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму.
Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания?
Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей.
#АндреДерен #ЖанроваяCцена #Фовизм
1906 г.
Андре Дерен
Частная коллекция.
«Танец» Дерена – одна из самых загадочных его картин. Это расцвет фовистического периода художника. Он уже прочувствовал мощь цвета, дал себе волю в колристических экспериментах.
Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо.
Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина.
Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму.
Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания?
Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей.
#АндреДерен #ЖанроваяCцена #Фовизм
"Натюрморт"
1911 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Имя Казимира Малевича в представлении многих прочно связано с супрематизмом и его вершиной – “Черным квадратом”. Но прежде чем прийти к идее создания этой картины, художник долго искал свой стиль и писал работы, отвечающие разным направлениям живописи. Среди них были и импрессионизм, и кубизм, и фовизм.
Картина “Натюрморт” относится к периоду творческих исканий Малевича. Для работы над полотном художником был выбран французский стиль росписи – “техника клуазоне”. Отличительная ее черта – густые линии черного цвета, жирным контуром замыкающие монохромные яркие цветовые пятна.
Композиционным центром картины выступает белая, заполненная фруктами ваза. Она изображена плоскостно, без каких-либо теней. Таким же образом показаны тарелки, словно расписанные детской рукой, а не кистью профессионального художника.
В отличие от посуды, изображения фруктов объемны – яблоки и груши кажутся выпуклыми благодаря прорисовке бликов на них. При этом одни выписаны более тщательно, другие же представляют собой лишь контуры, залитые ярким цветом.
Картина достаточно неоднородна, составляющие ее элементы написаны в разной манере. Складывается впечатление, будто художник до конца не определился, в каком стиле он сегодня будет работать.
“Натюрморт” не похож на привычные работы Малевича, но вместе с тем несет в себе отличительную черту его творчества – использование глубоких насыщенных цветов, выражающих неистовую энергию художника.
#КазимирМалевич #Натюрморт #Фовизм
1911 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Имя Казимира Малевича в представлении многих прочно связано с супрематизмом и его вершиной – “Черным квадратом”. Но прежде чем прийти к идее создания этой картины, художник долго искал свой стиль и писал работы, отвечающие разным направлениям живописи. Среди них были и импрессионизм, и кубизм, и фовизм.
Картина “Натюрморт” относится к периоду творческих исканий Малевича. Для работы над полотном художником был выбран французский стиль росписи – “техника клуазоне”. Отличительная ее черта – густые линии черного цвета, жирным контуром замыкающие монохромные яркие цветовые пятна.
Композиционным центром картины выступает белая, заполненная фруктами ваза. Она изображена плоскостно, без каких-либо теней. Таким же образом показаны тарелки, словно расписанные детской рукой, а не кистью профессионального художника.
В отличие от посуды, изображения фруктов объемны – яблоки и груши кажутся выпуклыми благодаря прорисовке бликов на них. При этом одни выписаны более тщательно, другие же представляют собой лишь контуры, залитые ярким цветом.
Картина достаточно неоднородна, составляющие ее элементы написаны в разной манере. Складывается впечатление, будто художник до конца не определился, в каком стиле он сегодня будет работать.
“Натюрморт” не похож на привычные работы Малевича, но вместе с тем несет в себе отличительную черту его творчества – использование глубоких насыщенных цветов, выражающих неистовую энергию художника.
#КазимирМалевич #Натюрморт #Фовизм