Герхард фон Кюгельген, Джованни Больдини, Йоханнес Верспронк — кто все эти незнакомцы?

Для большинства людей это всего лишь неизвестные иностранцы, и лишь в узких кругах — признанные художники 17-19 веков, картины которых так и остались в тени других мастеров.

Возможно они не родились под счастливой звездой или выбрали не то призвание, мы уже этого не узнаем. Однако просчитать собственное предназначение все еще в наших силах.

В этом поможет канал ПСИХОЛОГА И НУМЕРОЛОГА Катерины Ярицы. Нумерология — это не эзотерика, а раздел астрологии, который включает в себя действенные инструменты построения конкретных шагов для вашей трансформации. Нумерология поможет вам ответить на самые сложные вопросы, например:

- Как нумерология поможет раскрыть потенциал вашего ребенка.
- Почему ваша жизнь напоминает один и тот же сценарий?
- Почему вы притягиваете именно этих партнёров?
- Как правильно справляться со злостью во время конфликтов.
- Как научиться принимать себя: пример Опры Уинфри.

На эти и многие другие вопросы вы сможете получить ответы вместе с @klavaayarica — помогает стать художником собственного счастья. Присоединяйтесь!

"Автопортрет нахмурившийся"
1630 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.

@pic_history

"Вакх и Ариадна"
1745 г.
Джованни Баттиста Тьеполо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.

«Вакха и Ариадну» Джованни Баттиста Тьеполо создал, скорее всего, для украшения лестницы неизвестного венецианского дворца. На это указывает ныне утерянное письмо, которое художник написал некоему адресату в 1764 году, где владелец палаццо обозначен инициалами V. E. Картина, вероятно, была одной из четырёх работ (из них сохранились лишь три), каждая из которых символизировала некий природный элемент. «Вакх и Ариадна» представляют землю, «Триумф Амфитриты» (ныне находится в Галерее старых мастеров в Дрездене) – воду, а «Юнона и Луна» (Музей изящных искусств, Хьюстон) – воздух.

Местонахождение четвертой картины, на которой, скорее всего, был изображён Вулкан, бог огня, и его жена Венера, неизвестно. Представление о том, как могло выглядеть это полотно, даёт нам эскиз полоточной росписи для Королевского дворца в Мадриде, хранящийся в Художественном музее Филадельфии.

@pic_history

«Вакх и Ариадна» – иллюстрация эпизода древнего мифа, когда бог виноделия коронует смертную девушку, влюбившись в неё. Пара повстречалась на берегу острова Наксос, где Ариадну бросил возлюбленный – герой Тесей. Она стала женой Вакха, взошла на гору Олимп и обрела бессмертие. Художник изобразил бога едва сидящим на бочке и держащим сверкающий золотой венец, который позже станет созвездием Северная Корона. Внизу лежит один из двух ягуаров, везущих его колесницу. Сам олимпиец окружён гуляками с кувшинами вина и виноградными лозами, представляющими плодовитость земли, а пшеница в волосах Ариадны и тростник в её руке, символизируют землю.

В 2014 году Национальная галерея в Вашингтоне начала реставрацию полотна, которая продолжалась четыре года. Исследование выявило на картине ранее неизвестные детали, утраченные после того, как в конце XVIII века её вывезли из дворца, для которого она была написана.

В частности, композиция (как и две другие дошедшие до нас картины этого цикла) содержит архитектурные мотивы, связывавшие её с первоначальным местоположением. Это изображения каменных волют (спиралевидные завитки на одном из которых сидит путти) в верхней трети полотна и длинношеих существ, похожих на грифонов, в нижних углах. Согласно найденным записям, работы были изъяты со своих исходных мест в 1798 году. После этого архитектурные детали на них утратили смысл и были закрашены.

Реставраторы сняли более поздний красочный слой, под которым обнаружились высокие вертикальные листья на левой и правой сторонах композиции. Инфракрасные снимки показали, что первоначально снопы были перевязаны золотыми лентами. Они, как и грифоны, вероятнее всего, были связующими фрагментами для всех четырёх картин серии. Сходные элементы были найдены при реставрации «Триумфа Амфитриты» несколько десятилетий назад. Полотно «Юнона и Луна» пока ещё не восстанавливалось, но инфракрасные и рентгеновские снимки показали, что на нём есть закрашенные грифоны.

Украшение в виде золотой ленты есть на ещё одной работе Тьеполо, «Нашествие змей» (1732 – 1735) из Галереи Академии в Венеции. Она, а также архивные документальные изображения и другие произведения художника дали реставраторам понять, как выглядели недостающие элементы.

Учёные также выявили, что во время работы Тьеполо вносил значительные изменения в композицию. Это свидетельствует о том, что «Вакх и Ариадна», вероятнее всего, были первой картиной серии. Рентген показал, что под грифоном и ягуаром в правом нижем углу скрываются изогнутые формы – возможно, с их помощью художник первоначально пытался включить произведение в окружающий интерьер.

После того, как «Вакха и Ариадну» сняли с первоначального места, картина находилась в частных коллекциях в Италии и Вене. В конце 1920-х годов её купили промышленник Уильям Роберт Тимкен и его жена Лилиан. В 1960 году они передали полотно Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Обновлённое произведение вернулось в экспозицию 14 июня 2018 года.

@pic_history

#ДжованниТьеполо #МифологическаяСцена #Рококо

"Глубина"
1953 г.
Джексон Поллок
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.

@pic_history

Блог NATALY полон эстетики и эмоциональных рассказов! Журналист и писатель вещает про

• Киношедевры и интересные книги
• Культурные события
• Путешествия по миру и России
• Самые красивые и вкусные кафе, рестораны
• Косметику, которая точно работает
• И немного красивых фоточек с котиком

Рекомендуем заглянуть и ознакомиться! @nnliadova1

"Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком"
1834 г.
Карл Павлович Брюллов
Музей Хиллвуд, Вашингтон.

@pic_history

"Закрытые глаза"
1890 г.
Одилон Редон
Музей д’Орсе, Париж.

«Некоторые люди решительно хотят свести работу художника к изображению того, что он видит. Те, кто остаются в пределах этих узких рамок, ставят перед собой невысокую цель. Старые мастера доказали, что художник, выработавший собственный язык и заимствовавший у природы необходимые средства выражения, - обретает свободу и законное право черпать свои сюжеты из истории, из поэзии, из своего собственного воображения...», - говорил Одилон Редон. Он был ровесником большинства импрессионистов, ценил талант художников-революционеров, но искренне считал «потолок их искусства слишком низким» для себя. Потому что писать только то, что видишь глазами, - бессмысленно. Глаза – лишь один из способов видеть мир, причем самый простой.

@pic_history

Глаза – любимый физиологический символ Редона. Глаза сами по себе, плавающие в пространстве, глаз, парящий как воздушный шар, в небе, глаз-призрак, предстающий крошечным героям в замковой арке. Глаза разного размера у одержимых какой-то страстью героев. Трогательно созерцательный циклоп, панически испуганные глаза яйца, зажатого в подставке. Наконец, закрытые глаза. Ничего еще не видившие или уже насмотревшиеся? Уснувшие или еще не проснувшиеся?

У Одилона Редона несколько работ с таким названием. После двадцати черно-белых лет он начинает работать с маслом и пастелью – и переписывает, расцвечивает некоторые из собственных литографий. Живописный вариант «Закрытых глаз» хранится сейчас в Музее Орсе: тонкая полупрозрачная красочная поверхность, сквозь которую проступает плетение холста, сдержанная и почти не цветная. Мираж. Эта картина в точности повторяет литографию Редона и очень схожа по композиции с его же работой, которая хранится в Музее Ван Гога и которую в свое время купил у художника Тео Ван Гог. Наконец, еще одни «Закрытые глаза» находятся в частной коллекции. Взгляд, обращенный не на мир, а внутрь, к собственному сознанию, повторяется у Редона постоянно: он пишет так и Богоматерь, и Будду. Старых, огромных богов, посетивших видимый мир.

Образы, рожденные воображением, были для Редона так же реальны, как ветра и грозы, как штормы и солнечный свет – все то, что невозможно потрогать, но что можно явственно ощутить. Джон Ревалд писал о Редоне: «Редон жил в мире прекрасных и беспокойных грез, неотделимых от действительности. Поскольку они были для него реальностью, он не давал себе труда раскрывать их значение; он стремился лишь выразить их самыми чувственными красками, самыми сильными или самыми тонкими противопоставлениями черного и белого». Ни для мрачных, фантасмагорических нуаров, ни для ярких, шквальных цветных работ Редона нет однозначного толкования и не должно быть. Этот факт невероятно выводил из себя критиков, язвивших о том, что «глаз» на литографии Редона может быть оком Совести, оком Неопределенности или просто булавкой для галстука. Этот же факт невероятно раззадоривал поэтов символистского лагеря искать и формулировать значение образов в работах Редона.

Редон утверждал, что не вкладывал в картины определенного смысла, но и не возражал и даже ждал, что эти смыслы будет искать сам зритель. Он говорил: «Мои работы вдохновляют, но не обозначают сами себя. Они ничего не называют. Подобно музыке они переносят нас в мир многозначный и неопределенный».

@pic_history

#ОдилонРедон #Портрет #Символизм

"Осень на исходе"
1887 г.
Константин Константинович Первухин
Государственная Третьяковская галерея.

Константин Первухин продолжал традиции русской пейзажной школы, сформировавшейся в последней трети XIX века. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства этого времени тенденции. В ранний период он был близок передвижникам, а в 1903 году стал одним из основателей и постоянных экспонентов «Союза русских художников», с 1906-го был членом Комитета этого объединения. В середине 1890-х начал использовать в живописи многие импрессионистические приемы, писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.

«Осень на исходе» была дебютом художника, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году, и этот дебют оказался счастливым. Картину не только отметил один из самых уважаемых художественных критиков того времени В.В. Стасов, ее захотел приобрести для своего собрания П.М. Третьяков. Так сложилось в творческой жизни художников, что покупка картины этим знаменитым собирателем русской живописи становилась для автора своеобразным пропуском в большое искусство.

@pic_history

"Любовное письмо"
1670-е
Ян Вермеер
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.

@pic_history

"Этюд неба"
1860 г.
Эжен Буден
Частная коллекция.

@pic_history