"Виль д’Авре"
1867 г.
Камиль Коро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.

В Национальной галерее искусств (Вашингтон) представлен пейзаж «Виль д'Авре» Камиля Коро, одного из самих тонких и поэтичных французских художников XIX века.

Мы видим спокойную гладь пруда и некие строения (возможно, чью-то загородную усадьбу) на дальнем берегу, фигурки крестьян, слитых с пейзажем и занятих чем-то привычным и повседневным. А первый план отдан одному из любимейших мотивов Коро – деревьям. По всей вероятности, это ивы. Их Коро писал достаточно часто. Известно даже, что один из его пейзажей под названием «Ивы» в 1-й половине ХХ века Эрих Мария Ремарк преподнёс своей любимой женщине – Марлен Дитрих.

@pic_history

Но дело даже не в изображенных на картине предметах: сами по себе они совершенно будничны. Дело – в умении Коро сделать так, чтобы пейзаж вызывал у зрителя ощущение умиротворения и спокойствия, чтобы наполненность светом и воздухом на какой-то момент рождала чувство благодатного растворения в природе. Чтобы от светлых гармоний зеленого, серебристого и охры перехватывало дыхание.

Кто хоть немного знаком с биографией Коро, знает, что пейзаж был для художника без преувеличения смыслом существования. «Моя единственная и неизменная цель, которой я намерен посвятить всю жизнь, – писать пейзажи», – говорил Коро. И еще он был уверен: «Человек не должен начинать карьеру художника, пока не почувствует в себе страстное влечение к природе».

В поисках натуры Коро много путешествовал: мы можем видеть на его картинах залитые слепящим солнцем города Италии, густые сумеречные леса центральной Франции, безмятежно спящие озёра Швейцарии. Но чтобы написать этот пейзаж, уезжать далеко Коро не пришлось: в окрестностях Парижа, в местности д'Авре, у его родителей, владельцев модного магазина одежды, имелась вилла, приобретённая по случаю у богатого парижского банкира. Когда стало окончательно ясно, что Камиль не хочет продолжать семейное дело и жаждет быть не торговцем сукном, а художником, его отец поступил великодушно. Он тогда в сердцах заявил Камилю «Я ничем не могу тебе помешать. Хочешь развлекаться – развлекайся!» и мог бы прогнать сына на вольные хлеба. Но вместо этого положил ему ежегодное содержание в полторы тысячи франков и разрешил оборудовать в мансарде загородного дома мастерскую.

Из окон мастерской Коро в Виль д'Авре был виден пруд. И еще – какие-то непричесанные заросли. Именно их Коро обессмертит.

Коро посчастливилось в том отношении, что его лирические пейзажи успели стать очень востребованными при его жизни. В 60-70-х годах XIX века все хотели приобрести Коро, в особенности почему-то в Новом свете. Тогда Коро нанял ассистентов, которые копировали его картины, а он лишь снабжал их своей подписью, так что проблема подлинности Коро – весьма актуальна. Французский искусствовед и хранитель Лувра Рене Юиг язвительно пошутил: «Коро написал 3 тысячи картин, 10 тысяч из которых были проданы в Соединенных Штатах».

@pic_history

#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм

Искусство лечит. Иногда достаточно прогулки по музею или чтения хорошей книги, чтобы вернуть себе спокойствие и позитивный настрой.

А если этого не хватает, на помощь приходит арт-терапия и творческие психологические практики. Они помогают брать эмоции под контроль, проходить кризисы, справляться с выгоранием и понимать себя.

Писатель, арт-терапевт и нарративный практик Лана Золотар рассказывает о письменных и творческих практиках, мягком планировании и концепции slow life в канале «Арт, хаос и порядок»:

— Зачем вести дневник: 7 важных преимуществ письменных практик
— Как понять, что пора меняться
— Как перестать гореть на работе, когда все горит
— Как научиться слышать себя: 7 шагов к пониманию своих чувств и желаний
— Мягкая трансформация или отрезанная голова коровы, пожираемая мухами?

А еще Лана периодически делится бесплатными воркбуками и показывает арты.

Подписаться на канал

"Осень в провинции. Чаепитие"
1926 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.

Темами наиболее известных картин выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева были ярмарки, городские и деревенские праздники, трактиры, толстые красавицы-купчихи, часто изображенные с добродушной иронией. А.Н. Бенуа писал: «Настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, пестрятина, “глазастые” ситцы, варварская “драка красок”, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями…» В соответствии с сюжетами отличительной чертой работ стали декоративность, нарочитая яркость, подчас грубость цветовых сочетаний. Этой манере Кустодиев остался верен и после революции, варьируя в поздних работах более ранние мотивы.

В картине «Осень в провинции» главное действующее лицо – осень, огненно-красная пора уходящего летнего зноя. В центр композиции помещен клен с яркой пылающей кроной, в прозрачном воздухе, кажется, витает аромат листьев, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. Старик наблюдает за игрой ребятишек, соседи что-то обсуждают через забор. На уютной террасе пьют чай две румяные купчихи. Кустодиев придает сцене характер романтичной идиллии, сочетающей черты реальности и мечты, создает идеал безмятежной провинциальной жизни на лоне природы. Он погружает зрителя в особое пространство небольшого городка, где маковки церквей и колокольни утопают в золотой листве, редко проезжают запряженные экипажи и свободно прохаживаются куры и гуси. У Кустодиева восприятие быта России особенное, уродливости и страху нет места в его полотнах, они наполнены радостью.

@pic_history

Пушкин в своей «Полтаве» написал об этом человеке так: «…Счастья баловень безродный, полудержавный властелин».

Сын конюха, пройдя сложный жизненный путь, стал сначала капралом, затем камердинером, а впоследствии — верным другом и помощником Петра I. После смерти своего венценосного покровителя он приобрел неограниченную власть, став фактическим правителем при императрице. Но, оказавшись жертвой дворцовых переворотов и придворных интриг, был отправлен молодым Петром II в ссылку.

Герхард фон Кюгельген, Джованни Больдини, Йоханнес Верспронк — кто все эти незнакомцы?

Для большинства людей это всего лишь неизвестные иностранцы, и лишь в узких кругах — признанные художники 17-19 веков, картины которых так и остались в тени других мастеров.

Возможно они не родились под счастливой звездой или выбрали не то призвание, мы уже этого не узнаем. Однако просчитать собственное предназначение все еще в наших силах.

В этом поможет канал ПСИХОЛОГА И НУМЕРОЛОГА Катерины Ярицы. Нумерология — это не эзотерика, а раздел астрологии, который включает в себя действенные инструменты построения конкретных шагов для вашей трансформации. Нумерология поможет вам ответить на самые сложные вопросы, например:

- Как нумерология поможет раскрыть потенциал вашего ребенка.
- Почему ваша жизнь напоминает один и тот же сценарий?
- Почему вы притягиваете именно этих партнёров?
- Как правильно справляться со злостью во время конфликтов.
- Как научиться принимать себя: пример Опры Уинфри.

На эти и многие другие вопросы вы сможете получить ответы вместе с @klavaayarica — помогает стать художником собственного счастья. Присоединяйтесь!

"Автопортрет нахмурившийся"
1630 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.

@pic_history

"Вакх и Ариадна"
1745 г.
Джованни Баттиста Тьеполо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.

«Вакха и Ариадну» Джованни Баттиста Тьеполо создал, скорее всего, для украшения лестницы неизвестного венецианского дворца. На это указывает ныне утерянное письмо, которое художник написал некоему адресату в 1764 году, где владелец палаццо обозначен инициалами V. E. Картина, вероятно, была одной из четырёх работ (из них сохранились лишь три), каждая из которых символизировала некий природный элемент. «Вакх и Ариадна» представляют землю, «Триумф Амфитриты» (ныне находится в Галерее старых мастеров в Дрездене) – воду, а «Юнона и Луна» (Музей изящных искусств, Хьюстон) – воздух.

Местонахождение четвертой картины, на которой, скорее всего, был изображён Вулкан, бог огня, и его жена Венера, неизвестно. Представление о том, как могло выглядеть это полотно, даёт нам эскиз полоточной росписи для Королевского дворца в Мадриде, хранящийся в Художественном музее Филадельфии.

@pic_history

«Вакх и Ариадна» – иллюстрация эпизода древнего мифа, когда бог виноделия коронует смертную девушку, влюбившись в неё. Пара повстречалась на берегу острова Наксос, где Ариадну бросил возлюбленный – герой Тесей. Она стала женой Вакха, взошла на гору Олимп и обрела бессмертие. Художник изобразил бога едва сидящим на бочке и держащим сверкающий золотой венец, который позже станет созвездием Северная Корона. Внизу лежит один из двух ягуаров, везущих его колесницу. Сам олимпиец окружён гуляками с кувшинами вина и виноградными лозами, представляющими плодовитость земли, а пшеница в волосах Ариадны и тростник в её руке, символизируют землю.

В 2014 году Национальная галерея в Вашингтоне начала реставрацию полотна, которая продолжалась четыре года. Исследование выявило на картине ранее неизвестные детали, утраченные после того, как в конце XVIII века её вывезли из дворца, для которого она была написана.

В частности, композиция (как и две другие дошедшие до нас картины этого цикла) содержит архитектурные мотивы, связывавшие её с первоначальным местоположением. Это изображения каменных волют (спиралевидные завитки на одном из которых сидит путти) в верхней трети полотна и длинношеих существ, похожих на грифонов, в нижних углах. Согласно найденным записям, работы были изъяты со своих исходных мест в 1798 году. После этого архитектурные детали на них утратили смысл и были закрашены.

Реставраторы сняли более поздний красочный слой, под которым обнаружились высокие вертикальные листья на левой и правой сторонах композиции. Инфракрасные снимки показали, что первоначально снопы были перевязаны золотыми лентами. Они, как и грифоны, вероятнее всего, были связующими фрагментами для всех четырёх картин серии. Сходные элементы были найдены при реставрации «Триумфа Амфитриты» несколько десятилетий назад. Полотно «Юнона и Луна» пока ещё не восстанавливалось, но инфракрасные и рентгеновские снимки показали, что на нём есть закрашенные грифоны.

Украшение в виде золотой ленты есть на ещё одной работе Тьеполо, «Нашествие змей» (1732 – 1735) из Галереи Академии в Венеции. Она, а также архивные документальные изображения и другие произведения художника дали реставраторам понять, как выглядели недостающие элементы.

Учёные также выявили, что во время работы Тьеполо вносил значительные изменения в композицию. Это свидетельствует о том, что «Вакх и Ариадна», вероятнее всего, были первой картиной серии. Рентген показал, что под грифоном и ягуаром в правом нижем углу скрываются изогнутые формы – возможно, с их помощью художник первоначально пытался включить произведение в окружающий интерьер.

После того, как «Вакха и Ариадну» сняли с первоначального места, картина находилась в частных коллекциях в Италии и Вене. В конце 1920-х годов её купили промышленник Уильям Роберт Тимкен и его жена Лилиан. В 1960 году они передали полотно Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Обновлённое произведение вернулось в экспозицию 14 июня 2018 года.

@pic_history

#ДжованниТьеполо #МифологическаяСцена #Рококо

"Глубина"
1953 г.
Джексон Поллок
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.

@pic_history

Блог NATALY полон эстетики и эмоциональных рассказов! Журналист и писатель вещает про

• Киношедевры и интересные книги
• Культурные события
• Путешествия по миру и России
• Самые красивые и вкусные кафе, рестораны
• Косметику, которая точно работает
• И немного красивых фоточек с котиком

Рекомендуем заглянуть и ознакомиться! @nnliadova1