История одной картины
52.8K subscribers
6.81K photos
34 videos
3 files
1.49K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Download Telegram
"Автопортрет с собакой"
1745 г.
Уильям Хогарт
Тейт Британия, Лондон.

По форме это «портрет в портрете», ставший весьма популярным еще в искусстве барокко. Перед овальным портретом Хогарта важно восседает его любимый пёс. История даже сохранила его имя – Трамп. Это именно реальный пёс, а вовсе не глубокомысленная аллегория: бездетный художник настолько любил животных, что когда кто-то из его собак или птичек умирал, даже устраивал им могилки прямо перед окнами своего поместья.

Опорой «портрету в портрете» служит стопка книг, подбор которых также далеко не случаен. Трое великих английских писателей – Уильям Шекспир, Джон Мильтон и Джонатан Свифт – были не только любимыми авторами Хогарта, но и в определённом смысле основанием, литературной «опорой» его собственного подхода к искусству, его реализма и его сатиры. К тому же со Свифтом Хограт был не только лично знаком, но и приятельствовал. Автор «Гулливера» поддерживал Хогарта в их обоюдной творческой стратегии разить сатирой пороки людей – этих, как выражался Свифт, «скотоподобных существ». «Общее совершенствование рода человеческого» – так формулировал свою задачу Свифт, и наверняка под этой целью подписался бы и Хогарт.

«Как же мне тебя недостает, мой ироничный друг Хогарт! Некоторые называют тебя дерзким забиякой – их можно понять: уж слишком ты правдив и категоричен в своих портретах!» – прочувствованно писал из Ирландии Свифт. Нужно сказать, что эта категоричность нередко выходила Хогарту боком. Однажды высокопоставленный вельможа отказался забирать свой портрет и платить за него – настолько реалистически-неприглядно изобразил его Хогарт. Но художник не растерялся. Он послал вельможе письмо с уведомлением: если его милость не соизволит оплатить работу в срок до трёх дней, то его портрет с добавлением хвоста и еще некоторых интересных деталей будет выставлен в городском зверинце.

Но обаяние Хогарта заключено в том, что он смотрит с долей насмешки не только на окружающих, но и на самого себя. Существует мнение, что этим автопортретом Хогарт воздаёт самому себе по заслугам за жизнь, полную лишений и труда. Но обратим внимание, как именно он, нескромно считавший себя лучшим художником Англии, это делает. Хогарт не создаёт парадного портрета, которым мог бы себя возвеличить. Он не пишет автопортрет в торжественной тишине творческого процесса – с кистью в руках и в атмосфере священнодействия. Наоборот – художник изображает себя без парика, в халате и домашнем колпаке. Хогарт не церемонится с собой, как не церемонился он со своими героями. Один из поклонников таланта художника справедливо заметил «Хогарт – типичный англичанин: честный, смелый и очень непосредственный».

Слева внизу Хогарт пишет палитру. На ней изображена S-образная кривая и надпись Тhe Line of Beauty and Grace - линия красоты и привлекательности (грации). Хогарт еще называл её «змеевидной линией». Через 8 лет после написания «Автопортрета с собакой» художник опубликовал трактат «Анализ красоты», где теоретически обосновывал своё убеждение, что S-образная линия – это универсальный «знаменатель прекрасного»: всё, что мы находим красивым, полагал Хогарт, так или иначе, имеет в основании подобную кривую.

#УильямХогарт #Реализм
"Портрет актера Дэвида Гаррика с супругой"
1757 г.
Уильям Хогарт
Королевское художественное собрание в Виндзорском замке.

«Портрет актёра Дэвида Гаррика с супругой» - одна из жемчужин британского Королевского собрания, хранящаяся в Виндзорском дворце. Он интересен не только как шедевр Уильяма Хогарта, но и как эксперимент художника в не слишком характерных для него стиле и жанре. Жанр – это парадный портрет (с определёнными оговорками, о которых речь пойдёт ниже), а стиль – рококо.

Знаменитый английский актёр и драматург Дэвид Гаррик (David Garrick) приходился Хогарту близким другом. Оба – и художник, и актёр – боготворили Уильяма Шекспира. Гаррик даже построил в его честь «храм Шекспира» в Хэмптоне. А Хогарт написал замечательный портрет Гаррика в роли шекспировского Ричарда III (Галерея изящных искусств Уолкер, Ливерпуль).

Гаррик был одним из немногих, кого не смущал взрывной характер Хогарта. Рассказывают, что однажды Гаррик, будучи в гостях у художника, как раз работавшего над его портретом, неосмотрительно заметил, что голова кажется ему не слишком похожей. Хогарт мгновенно подбежал к портрету и замазал лицо Гаррика (результат напряженной работы в течение нескольких дней) черной краской. Впрочем, даже это не помешало их дружбе.

«Портрет Дэвида Гаррика с супругой» можно назвать парадным портретом лишь отчасти. С одной стороны, такие необходимые атрибуты торжественных портретов, как колонна и золотые кисти, Хогарт оставил. Подобного рода портреты обязательно изображали людей в их общественно значимом амплуа – и действительно, Гаррик занят своим делом. Перед ним на зелёном сукне – чернильница и исписанные листы, по-видимому, он работает над прологом к какой-то пьесе. Однако присутствие на портрете супруги Гаррика, Евы Мэри Вайгель, сразу лишает портрет необходимой для жанра доли официозности.

Ева была популярной танцовщицей и законодательницей мод, известной под сценическим псевдонимом «мадемузель Вайолетт». На портрете Хогарта она с затаённой улыбкой подкрадывается к мужу сзади и протягивает изящную кисть, чтобы тихонько вытащить из его пальцев перо. Всё это придаёт атмосфере картины лёгкость и игривость, характерные для искусства рококо.

Картина изобилует и другими рокайльными мотивами: деревянная спинка кресла «кабриоль» украшена узорами в форме раковин и завитков, жесты героев исполнены изящества, а их наряды соответствуют моде эпохи рококо. Кстати, и Дэвид, и Ева славились своим умением одеваться, в честь Дэвида даже была названа модель двубортного пальто с воротом-пелериной. Хогарт с видимым удовольствием передает на холсте синий бархат камзола, желтый шелк платья, обильно пенящиеся кружева, браслеты Евы, цветок в петлице Гаррика. Официальный портрет вдруг превращается в жанровую сценку – камерную по духу и забавную по настроению. Семейство Гаррика было одними из самых дорогих Хогарту людей, и чувства обоюдной симпатии и восхищения переполняют картину, делая её немного не по-хогартовски жизнерадостной.

#УильямХогарт #Рококо #Портрет

@pic_history
"Девушка с креветками"
1760 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.

«Девушка с креветками» (около 1760 г.) – всего лишь живописный этюд, не очень-то характерный для наполненной дотошными подробностями сатирической манеры Уильяма Хограта, и вместе с тем – едва ли не самая известная и лучшая из его картин. Это словно необъяснимый и гениальный прорыв, как минимум, на столетие вперёд, к искусству импрессионистов с их динамичными мазками, эффектом разложения цвета и страстью к сиюминутному впечатлению.

Общим местом в хогартоведении стало говорить о реализме и демократизме художника. В первую очередь, речь, конечно, идёт о его сатирических циклах: «Карьера проститутки», «Модный брак» - они не только изображают людей из различных, в том числе низших, сословий современного английского общества, но и рассуждают о морали и этике. Но едва ли не в большей степени гуманизм Хогарта проявляется там, где он перестаёт быть сатириком, - в его поздних портретах. Среди них стоит особо выделить «Портрет слуг Хогарта». Это работа постаревшего художника, умудрённого опытом и проникшегося сочувствием к «маленькому человеку».

«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.

Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.

С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.

#УильямХогарт #Портрет

@pic_history
"Модный брак. Часть 2. После свадьбы"
1743 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.

Серия из шести картин «Модный брак» считается самым значительным и художественно совершенным из нескольких циклов картин, созданных Уильямом Хогартом. «Модный брак» создавался в 1743-1745 годах, сразу после возвращения художника из Парижа, и сочетает богатый опыт Хогарта как британского бытописателя с некоторыми новейшими французскими влияниями – в первую очередь, искусства рококо.

Неравный брак или брак по расчету со времени возникновения жанровой живописи всегда был одним из самых востребованных сюжетов. Не обошёл его и Хогарт. В его случае речь идёт о мезальянсе социальном: разорившийся графский сынок, чтобы поправить своё материальное положение, женится на богатой купеческой дочке. Явление для современной Хогарту Англии более чем распространённое и с предсказуемым развитием: муж станет транжирить женины денежки, погрязнув в кутежах и разврате, а жена станет томиться в бессмысленной праздности, оживляемой разве что амурными интрижками.

Пришедшее из Франции рококо – это не только стиль искусства. Это, в первую очередь особый образ жизни – богатый, изящный и праздный. Это – мода. И именно поэтому «Брак» Хогарта – модный. Герои не ощущают дискомфорта от того, что женятся не по любви, ведь у каждого – своя выгода, а их брак в глазах света выглядит удачным и вполне презентабельным. Правда, закончится он печально. Граф после серии кутежей окажется в сумасшедшем доме, а потом и вовсе будет заколот воздыхателем жены. Любовник попадёт на эшафот, а графиня – наложит на себя руки. Так моралист Хогарт наказывает своих героев за безнравственность и духовную лень.

Вторая часть серии «Модный брак» - одна из лучших во всём цикле. Она получила название «После свадьбы» и переносит нас в дом героев, накануне ставших мужем и женой. Комната выглядит роскошно обставленной и декорированной по последней моде, но повергнутой в чудовищный беспорядок. На полу валяются ноты и музыкальные инструменты, книги, карты, перевёрнутые стулья, это заставляет предполагать, что вчерашнее торжество закончилось изрядной вакханалией. Миловидная графиня лениво потягивается и не проявляет ни малейших признаков нежности к супругу. Важный нюанс: она одета «в домашнее» - чепец и капот, а её муж, судя по одежде, совсем недавно откуда-то вернулся. Очевидно, он провёл брачную ночь вне дома, а его равнодушный и утомленный вид свидетельствует, что свою порцию удовольствий он уже получил «на стороне».

Выразительны и второстепенные персонажи: в глубине комнаты поправляет стулья широко зевающий слуга. А приказчик с пачкой счетов в руках удаляется, закатывая глаза. Он словно призывает небесные силы в свидетели: с этими людьми невозможен сколько-нибудь серьёзный деловой разговор!

Мягкие созвучия красок в этой картине цикла «Модный брак» (оливковых, розовых, серебристых и золотых) характерны для живописи рококо и передают внешнее, показное благополучие этого семейного союза. Но хаотичная, «разбросанная» композиция подчеркивает его внутренний разлад, ту пустоту, которая неизбежно, по мысли Хогарта, закончится трагедией.

#УильямХогарт #Рококо

@pic_history
Пёс по имени Трамп

По форме это «портрет в портрете», ставший весьма популярным еще в искусстве барокко. Перед овальным портретом Хогарта важно восседает его любимый пёс. История даже сохранила его имя – Трамп. Это именно реальный пёс, а вовсе не глубокомысленная аллегория: бездетный художник настолько любил животных, что когда кто-то из его собак или птичек умирал, даже устраивал им могилки прямо перед окнами своего поместья.

Опорой «портрету в портрете» служит стопка книг, подбор которых также далеко не случаен. Трое великих английских писателей – Уильям Шекспир, Джон Мильтон и Джонатан Свифт – были не только любимыми авторами Хогарта, но и в определённом смысле основанием, литературной «опорой» его собственного подхода к искусству, его реализма и его сатиры. К тому же со Свифтом Хограт был не только лично знаком, но и приятельствовал. Автор «Гулливера» поддерживал Хогарта в их обоюдной творческой стратегии разить сатирой пороки людей – этих, как выражался Свифт, «скотоподобных существ». «Общее совершенствование рода человеческого» – так формулировал свою задачу Свифт, и наверняка под этой целью подписался бы и Хогарт.

«Как же мне тебя недостает, мой ироничный друг Хогарт! Некоторые называют тебя дерзким забиякой – их можно понять: уж слишком ты правдив и категоричен в своих портретах!» – прочувствованно писал из Ирландии Свифт. Нужно сказать, что эта категоричность нередко выходила Хогарту боком. Однажды высокопоставленный вельможа отказался забирать свой портрет и платить за него – настолько реалистически-неприглядно изобразил его Хогарт. Но художник не растерялся. Он послал вельможе письмо с уведомлением: если его милость не соизволит оплатить работу в срок до трёх дней, то его портрет с добавлением хвоста и еще некоторых интересных деталей будет выставлен в городском зверинце.

Но обаяние Хогарта заключено в том, что он смотрит с долей насмешки не только на окружающих, но и на самого себя. Существует мнение, что этим автопортретом Хогарт воздаёт самому себе по заслугам за жизнь, полную лишений и труда. Но обратим внимание, как именно он, нескромно считавший себя лучшим художником Англии, это делает. Хогарт не создаёт парадного портрета, которым мог бы себя возвеличить. Он не пишет автопортрет в торжественной тишине творческого процесса – с кистью в руках и в атмосфере священнодействия. Наоборот – художник изображает себя без парика, в халате и домашнем колпаке. Хогарт не церемонится с собой, как не церемонился он со своими героями. Один из поклонников таланта художника справедливо заметил «Хогарт – типичный англичанин: честный, смелый и очень непосредственный».

Слева внизу Хогарт пишет палитру. На ней изображена S-образная кривая и надпись Тhe Line of Beauty and Grace - линия красоты и привлекательности (грации). Хогарт еще называл её «змеевидной линией». Через 8 лет после написания «Автопортрета с собакой» художник опубликовал трактат «Анализ красоты», где теоретически обосновывал своё убеждение, что S-образная линия – это универсальный «знаменатель прекрасного»: всё, что мы находим красивым, полагал Хогарт, так или иначе, имеет в основании подобную кривую.

#УильямХогарт #Реализм #Портрет

@pic_history
Знаменитый английский актёр и драматург Дэвид Гаррик (David Garrick) приходился Хогарту близким другом. Оба – и художник, и актёр – боготворили Уильяма Шекспира. Гаррик даже построил в его честь «храм Шекспира» в Хэмптоне. А Хогарт написал замечательный портрет Гаррика в роли шекспировского Ричарда III (Галерея изящных искусств Уолкер, Ливерпуль).

Гаррик был одним из немногих, кого не смущал взрывной характер Хогарта. Рассказывают, что однажды Гаррик, будучи в гостях у художника, как раз работавшего над его портретом, неосмотрительно заметил, что голова кажется ему не слишком похожей. Хогарт мгновенно подбежал к портрету и замазал лицо Гаррика (результат напряженной работы в течение нескольких дней) черной краской. Впрочем, даже это не помешало их дружбе.

«Портрет Дэвида Гаррика с супругой» можно назвать парадным портретом лишь отчасти. С одной стороны, такие необходимые атрибуты торжественных портретов, как колонна и золотые кисти, Хогарт оставил. Подобного рода портреты обязательно изображали людей в их общественно значимом амплуа – и действительно, Гаррик занят своим делом. Перед ним на зелёном сукне – чернильница и исписанные листы, по-видимому, он работает над прологом к какой-то пьесе. Однако присутствие на портрете супруги Гаррика, Евы Мэри Вайгель, сразу лишает портрет необходимой для жанра доли официозности.

Ева была популярной танцовщицей и законодательницей мод, известной под сценическим псевдонимом «мадемузель Вайолетт». На портрете Хогарта она с затаённой улыбкой подкрадывается к мужу сзади и протягивает изящную кисть, чтобы тихонько вытащить из его пальцев перо. Всё это придаёт атмосфере картины лёгкость и игривость, характерные для искусства рококо.

Картина изобилует и другими рокайльными мотивами: деревянная спинка кресла «кабриоль» украшена узорами в форме раковин и завитков, жесты героев исполнены изящества, а их наряды соответствуют моде эпохи рококо. Кстати, и Дэвид, и Ева славились своим умением одеваться, в честь Дэвида даже была названа модель двубортного пальто с воротом-пелериной. Хогарт с видимым удовольствием передает на холсте синий бархат камзола, желтый шелк платья, обильно пенящиеся кружева, браслеты Евы, цветок в петлице Гаррика. Официальный портрет вдруг превращается в жанровую сценку – камерную по духу и забавную по настроению. Семейство Гаррика было одними из самых дорогих Хогарту людей, и чувства обоюдной симпатии и восхищения переполняют картину, делая её немного не по-хогартовски жизнерадостной.

@pic_history

#УильямХогарт #Рококо #Портрет
Общим местом в хогартоведении стало говорить о реализме и демократизме художника. В первую очередь, речь, конечно, идёт о его сатирических циклах: «Карьера проститутки», «Модный брак» - они не только изображают людей из различных, в том числе низших, сословий современного английского общества, но и рассуждают о морали и этике. Но едва ли не в большей степени гуманизм Хогарта проявляется там, где он перестаёт быть сатириком, - в его поздних портретах. Среди них стоит особо выделить «Портрет слуг Хогарта». Это работа постаревшего художника, умудрённого опытом и проникшегося сочувствием к «маленькому человеку».

«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.

Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.

С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.

@pic_history

#УильямХогарт #Портрет