История одной картины
52.8K subscribers
6.81K photos
34 videos
3 files
1.49K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Download Telegram
"Чоп суи"
1929 г.

Эдвард Хоппер
Частная коллекция.

Chop Suey – это рагу из овощей, соевого соуса, мяса и специй, популярное блюдо кухни китайских эмигрантов в США. Эдвард Хоппер изобразил двух девушек за столиком в китайском ресторанчике, где подают такое рагу.

И хотя девушки пришли вдвоем, а за столиком на дальнем плане сидит еще одна пара, вся работа пронизана характерным «хопперовским» чувством одиночества, которое создается за счет лаконичности интерьеров и цветовой гаммы, взглядов собеседников, направленных в разные стороны.

В прошлом году эта картина ушла с молотка за $91,875 млн. и стала самой дорогой работой Эдварда Хоппера.

#ЭдвардХоппер #ЖанроваяCцена #Реализм
"Раннее воскресное утро"
1930 г.
Эдвард Хоппер
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Хоппер всю жизнь был самым настоящим ретроградом и консерватором, за что и получал расплату в виде прохладного отношения критиков и публики в течение многих лет. Художник не удостоил своим вниманием «ревущие двадцатые», упорно рисуя пустынные места и одиноких людей. На его глазах начиналась автомобильная эра, Америка повально усаживалась за руль, возводя в культ жанр «road story» во всех сферах жизни. Хоппер и сам был владельцем машины, но вот писать предпочитал поезда. На тех его немногочисленных картинах, где все же появляются автомобили, они изображены без движения. В работах Хоппера в принципе очень мало динамики. И в этом отношении картину «Ранее воскресное утро» можно назвать практически гимном остановившемуся времени.

Сам Хоппер, утверждавший, что это полотно является «почти буквальным изображением Седьмой Авеню», говорил, однако, что здесь совсем не обязательно показано именно воскресенье. Слово «воскресное» вкралось в название картины случайно, но оно становится удивительно точным для определения почти осязаемой тишины на залитой рассветным солнцем безлюдной улице, застывшей в неподвижном воздухе, как в янтаре.

«Раннее воскресное утро», как и множество картин Хоппера, - это скорее изображение не конкретной нью-йоркской улицы, а любого уголка Америки того периода. Стоит вспомнить, что работа была написана во время Депрессии – и она уже наполняется совсем другим смыслом. Становятся заметными абсолютно пустые витрины магазина слева и объявление в окне отмеченной ярким полосатым столбом парикмахерской, возможно, говорящее о том, что она уже никогда не откроется. Хоппер признавался, что сначала изобразил человека в окне второго этажа, но потом решил, что архитектура выражает его чувства лучше, и избавился от ненужного свидетеля.

#ЭдвардХоппер #Реализм
"Дом у железной дороги"
1925 г.
Эдвард Хоппер
Нью-Йоркский музей современного искусства.

«Дом у железной дороги» относится к достаточно раннему периоду творчества Эдварда Хоппера. В 1910 году художник вернулся из Франции в Америку, чтобы уже никогда не покинуть ее пределов. Но еще долгое время в его работах остается заметным влияние французских импрессионистов.

Восхищаясь работами Сезанна и Моне, Хоппер стал менять цветовую палитру своих картин, делая ее более яркой и светлой. Дом на этой картине ярко освещен солнцем, которое, судя по всему, уже клонится к закату. Но в глубоких тенях и безжизненных окнах здания просматривается какая-то тоскливая тревожность и заброшенность. Вместе с этим при взгляде на полотно появляется безотчетное ощущение того, что за этими окнами, из глубины темных комнат за тобой кто-то пристально наблюдает.

Хоппер часто использует в своих картинах строгий и четкий горизонтальный элемент, как будто насильно разделяя реальный мир, в котором существует зритель, и пространство внутри картины. Здесь таким элементом становятся рельсы железной дороги, которые оттягивают на себя часть внимания и не позволяют увидеть дом целиком. И чем больше зритель пытается разглядеть, тем более непроницаемым становится изображение.

«Дом у железной дороги» знаменит в первую очередь тем, что эта работа стала первой картиной, приобретенной Нью-Йоркским музеем современного искусства, основанным в 1928 году. К тому же, очень примечателен тот факт, что дом с картины Хоппера был взят за основу для строительства особняка, ставшего знаменитым «мотелем Бейтса» из фильма Альфреда Хичкока «Психо». Этот особняк стал самой дорогой декорацией фильма и обошелся киностудии в 15 тысяч долларов. Благодаря киношедевру Хичкока, а также многочисленным продолжениям (к примеру, с 2013 года в США выходит успешный сериал «Мотель Бейтса»), полотно Хоппера периодически переживает новые волны популярности, приобретая славу мрачного и зловещего. Хотя здесь и сложно сказать, что же изначально было причиной, а что – следствием.

#ЭдвардХоппер #Реализм

@pic_history
"Нью-йоркский кинотеатр"
1939 г.
Эдвард Хоппер
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).

Автор картины «Нью-Йорский кинотеатр» (англ. New York Movie) – знаковый иллюстратор и живописец Нового Света, один из основоположников американского реализма – Эдвард Хоппер. Работа создана мастером в 1939 году: это период его большой творческой активности, когда художник, наконец, получил желанное признание.

На полотне выхвачено мгновение из жизни нью-йоркского кинотеатра. Композиционно работа разделена вертикалью стены, отделяющей кинозал от выхода. В левой части в полупустом зале демонстрируется фильм. Немногочисленные зрители поглощены сюжетом кинодрамы. В правой части мы видим занавешенный портьерами выход на лестницу, у которого стоит девушка-капельдинер. Она застыла в скучающей позе, прислонившись к стене. Золотые волосы молодой женщины сияют под светом электрического бра. В десятый, а может и сотый, раз ожидая окончания фильма, служащая синематографа выглядит отчужденной, погруженной в собственные мысли.

Моделью для образа героини данной картины, как и для многих других работ Хоппера, послужила жена художника – Джозефина (Джо). Художница, она была компаньоном Эдварда всю их драматичную супружескую жизнь, которая длилась без малого 42 года. Сама Джо вспоминала, что интерес к зарисовкам кинотеатров у мужа вызвала ее акварель «Кинотеатр — Глостер». Якобы под влиянием именно этой работы Хоппер сделал десятки эскизов синематографов Нью-Йорка, в которых часто бывал. В результате для своей картины автор придумал всё внутреннее убранство кинозала, вплоть до рисунка на ковровой дорожке. «Когда я не чувствую потребности рисовать, я хожу в кино на протяжении недели или больше. Я настоящий фанат кино!» (Э. Хоппер)

Показанная художником сценка из жизни кинотеатра выходит за рамки одного кадра. Сюжет картины основан на противопоставлении: двух миров и двух состояний. С одной стороны – полутемный кинозал, где зрителей поглотил, увлек недолговечный мир грез и иллюзий. С другой – статичная фигура служащей кинотеатра, символизирующая реальный мир, в котором вечные спутники человека – одиночество и скука. Освещенная фигура капельдинерши уравновешивает полутемный зал со зрителями и светящимся экраном. Пока зрители переживают киноисторию, у капельдинерши время остановилось. Манящий мир сладостных грез и безнадежная реальность.

Одной из особенностей творчества Эдварда Хоппера является не только его "приумноженный", а иногда и жесткий реализм, но и уникальный подход к выбору сюжета. Автор предпочитает изображать будто случайно обрезанные фрагменты зданий, где есть изгибы, углы или огромные окна. В контрастном освещении обычные детали фасадов и интерьеров становятся больше, чем просто декорациями. Свет также играет одну из ключевых ролей в его работах. Художник направляет его на своих персонажей, отчего их сложное эмоциональное состояние становится еще отчетливее.

Зачастую герои картин Хоппера замкнуты и напряжены. В то же время они охвачены меланхолией, безразличием, они замкнуты и будто находятся в беззвучном коконе «вне эмоций», как и эта служащая в «Нью-Йоркском кинотеатре». Застывшее отчужденное состояние героини автор еще более подчеркнул, поместив ее в самое светлое место на полотне. Хотя художник показал кинотеатр, в котором публика смотрит увлекательный фильм, впечатление от картины формируется под влиянием эмоционального состояния одинокой девушки-капельдинера.

Сам Эдвард Хоппер слыл замкнутым и немногословным. Безнадежное одиночество человека в современном обществе - один из лейтмотивов большинства работ живописца. Сегодня картины Хоппера стали классикой. Эта работа хранится в Нью-Йоркском музее современного искусства.

#ЭдвардХоппер

@pic_history
"Чоп суи"
1929 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.

Жанровая сцена «Чоп суи» (так называется популярное в США блюдо из мяса, овощей и риса, которое готовили китайцы-эмигранты) – важнейшая работа Эдварда Хоппера, находящаяся в частных руках. Критики описывают её как «уникальное отображение духа времени в один из самых интересных периодов трансформации Нью-Йорка».

На картине изображены две собеседницы, сидящие в кафе за столиком у окна, и ещё одна пара на заднем плане. Основные элементы композиции – накрашенное лицо женщины, повёрнутой к зрителю, спина её спутницы, окно, в котором виден фрагмент уличной вывески, лампа на подоконнике и чайник на столе, пальто, висящее за спиной главной героини, и мужчина с женщиной за столом в глубине. Как и во многих работах Хоппера, в этой особое внимание уделяется воздействию света на фигуры.

Творчество Эдварда Хоппера славится реалистическими сценами, в которых затронуты темы изоляции и самости. Художник часто говорил, что его искусство – это «транскрипция самых интимных впечатлений от натуры», имея в виду, что процесс написания картин соотносится с памятью. Эту идею можно было бы описать иначе, например, когда вы извлекаете некое воспоминание, возникают некоторые детали, но всё, что находится за пределами фокуса, остаётся пустым фоном. «Чоп суи» фиксирует эту концепцию, заставляя зрителя сосредоточиться на определенных сенсорных элементах иконографии, отражая на самом деле тему изоляции.

Хотя сцена происходит в социальной среде, в ней присутствует ощущение одиночества. Женщина в зелёном повёрнута к своей спутнице, но, похоже, не общается с ней. Искусствовед Дэвид Анфам даже предположил, что героиня сидит напротив своего тёмного двойника. Однако, учитывая, что женщины вполне могли надеть одинаковые шляпки, а лица второй не видно, эту гипотезу вряд ли можно назвать обоснованной.

Между тем, отстранённость подчёркивается и парой на заднем плане: мужчина не смотрит на даму, с которой он сидит. Каждый персонаж замкнут и изолирован от других, сосредоточен сам на себе. Лицо главной героини можно охарактеризовать как «отсутствующее» и «рассеянное» – она не фокусирует взгляд ни на зрителе, ни на своей собеседнице.

И если эта картина воплощает конкретную мысль о прошлом, этим можно объяснить пристальное внимание художника к героине и игнорирование окружающей обстановки. По свидетельству биографа Гейла Левина, «Чоп суи» связан с недорогим китайским рестораном, который посещали Хопперы. Возможно, Джо – жена живописца – позировала ему.

#ЭдвардХоппер

@pic_history
25 января 1940 года, по настоянию Джозефины, жены Хоппера, они посетили выставку итальянских мастеров в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В своем дневнике Джо пишет, что особое внимание у них вызвала картина Боттичелли «Рождение Венеры». Мнения об этом произведении у них сильно расходились: Джо картина очень нравилась, Эдвард же высказывался о ней довольно пренебрежительно.

На следующий вечер он сказал жене, «что ему нужно выйти, чтобы „помедитировать“ новую картину». Его путешествие по городу, судя по всему, включало поездку на надземном поезде.

Хоппер позже рассказывал Норману Геске, куратору художественного центра Уокера, который приобрел работу в 1948 году, что идея произведения «вероятно, впервые была навеяна частыми поездками на поезде «L» в Нью-Йорке после наступления темноты — проблески офисных интерьеров, будучи настолько мимолетными, что оставили свежие и яркие впечатления в моей памяти». Этим объясняется высокий угол обзора, с которого зритель видит офис - как будто из проходящего мимо надземного поезда.

Через день мастер купил холст. В дневнике Джо на эту дату записано, что «у него появился черно-белый рисунок мужчины за столом в кабинете и девушка слева от комнаты и эффект освещения». Затем были созданы еще несколько набросков, в процессе поиска наилучшей композиции. Как обычно, жена мастера была моделью для женской фигуры в этом произведении. Она писала в дневнике 1 февраля: “Э. нарисовал свою новую картинку углем. Он без конца готовится — у него уже было два законченных карандашных эскиза. Кажется, он просто оттягивает работу с холстом. Это бизнес-офис с пожилым мужчиной за столом и секретарем, которая вылавливает что-то в картотеке. Я должна буду позировать сегодня вечером в узкой юбке — короткой, чтобы показать ноги. Приятно, что у меня хорошие ноги и чулки.” На законченной картине изображён офис, в котором находятся двое людей – девушка в синем платье, стоящая у открытой картотеки, и мужчина за столом в костюме-тройке.

В работах мастера герои всегда существуют внутри привычной рутины - на улицах среди магазинов, в полупустых ночных барах, на автостраде и в поездах, многоквартирных домах, гостиницах. Так и здесь, мы видим будто кадр из жизни обыкновенного офиса. Возможно, это офис адвоката или бухгалтера. На первый взгляд это обычная повседневная сцена. Однако, заурядный, казалось бы, сюжет странным образом вызывает беспокойство. Собственно, что могут делать эти люди ночью в офисе? Рабочий день давно позади… Ищут ли они некий документ, компрометирующие материалы? Такие предположения делают критики. Также они отмечают схему возможных взаимодействий пары в момент, следующий за запечатленным. На фоне светлой стены будет разыграна другая мизансцена: она подаст следующий лист, он возьмет его – эврика?..

У Хоппера недосказанность – «фирменный», узнаваемый ход. Автор не копирует реальность, а преображает ее до состояния странного сна или ускользающего воспоминания. Мастер сам часто настаивал на том, что изображает не сцены из жизни, а свою реакцию на них. Реализм Хоппера был «новым», безжалостно упрощавшим формы. Его картины очищены от любых случайных деталей. Ранние названия для картины – как безликое «Комната 1005», так и «Сердечно ваш»: версия с компроматом имеет основания, либо же просто свидетельствует о глубокой связи между персонажами. Позже было выбрано более нейтральное название «Офис ночью».

Воплощение идеи потребовало от Хоппера и технических ухищрений. Для усиления контраста и создания настроения художник использовал насыщенный цвет и яркое, дневное или искусственное, освещение. В ночных картинах это, как правило, сразу несколько источников света. В «Офисе ночью» комната освещена от трех источников: верхнего света, лампы на столе мужчины, и от уличного фонаря, который светит в открытое окно с правой стороны. Эдвард писал в своих заметках, что перекрытие света от потолочного светильника и света снаружи создало особые технические сложности, и ему потребовалось использовать несколько разных оттенков белого для передачи теней разной степени.

@pic_history

#ЭдвардХоппер
Большинство картин Хоппера отличает одна удивительная особенность, которую замечаешь далеко не сразу. Сначала это просто ощущение некоего легкого диссонанса. А потом становится понятно, что большая часть работ художника написана с необычного ракурса или точки зрения. Он чаще всего не охватывает всю сцену целиком, а ограничивается какой-то одной, подчас совсем неожиданной ее частью, создавая ощущение случайно пойманного момента («Нью-йоркский кинотеатр», 1939). Так могли бы выглядеть кадры из фильма или фотографии, глядя на которые мы думаем: вот это было снято из-за угла («Полуночники», 1942), это – из окна дома напротив («Контора в маленьком городе», 1953), это – из-под насыпи рядом с железнодорожным полотном («Дом у железной дороги», 1925), а это – из окна проезжающего по поверхности вагона метро («Комната в Нью-Йорке», 1932).

Учитывая эту особенность, картина «Комнаты у моря» становится исключительной вдвойне. Во-первых, Хоппер наконец-то позволяет себе изобразить залитое светом пустое пространство, избавив себя от необходимости вписывать в это пространство людей. Во-вторых, картина написана, как и многие другие, с необычного ракурса, но при этом на ней нет ни одного объекта, который попал бы в «кадр» целиком. А море, начинающееся прямо за порогом, создает ощущение практически сказочности и иллюзорности. Неудивительно, что поздние работы Хоппера причисляют к жанру так называемого «магического реализма».

@pic_history

#ЭдвардХоппер #Реализм
Он изображает элегантную пожилую женщину, сидящую на диване в вестибюле некоей безымянной гостиницы, которая и рассеянно смотрит в затемненное окно. Хопппер, которого называют «мрачным соцреалистом», не желает показать конкретную локацию: на картине - некий собирательный образ всех дешевых отелей, антураж которых особенно ярко передает ощущение атмосферы одиночества и тоски. Фирменные приемы и узнаваемая палитра Эдварда Хоппера превращают обыденный кадр в глубокий, почти сюрреалистичный сюжет на грани сна и яви, реальности и кинематографической постановки. Резкий свет, контрасты, насыщенные цвета…

«В этом нет ничего точного, только импровизация. – писал о картине Хоппер; - Это не какой-то особенный вестибюль отеля, но я много раз гулял по Тридцатой улице от Бродвея до Пятой авеню, и там много дрянных отелей. Это, вероятно, и навеяло сюжет. Одиночество? Да, я думаю, что [получилось] более одиноко, чем я планировал".

В целом персонажи, которых рисовал Хоппер, кажутся до крайности отчужденными - они словно живут в мире, в котором люди не только не взаимодействуют, но даже не хотят, чтобы их беспокоили. Практически невозможно представить эту женщину, вступающую в диалог с другим гостем отеля, даже если таковой появится в этом же холле. Хопперу были знакомы все эти «не-взаимодействия» и ощущения: в 41 год женившись на художнице Джозефине Нивисон, он мог быть только «рядом», но никогда - «вместе», хотя она служила моделью для многих его работ.

Хоппер не любил говорить о своих произведениях и пояснять их, обсуждать темы трагизма и тоски, которые видели в его картинах зрители и критики. И когда его спрашивали, что для него символизирует одинокая женщина в скудной обстановке дешевой гостиницы, он в свойственной ему манере говорил, что просто хотел передать, как свет ложится на стены и предметы.

В 1939 году художник писал: «Столь многое в любом искусстве является выражением подсознания, что мне кажется, что самые важные качества вкладываются в него бессознательно, а сознательный ум не сообщает ему почти ничего важного».

Полотно было создано в период после творческого кризиса, который пережил мастер - в те годы Хоппер вообще мало писал масштабных работ. Видимо это сыграло свою роль в оценке его наследия.

Картина «Окно отеля» сегодня - среди «топовых» работ художника: 29 ноября 2006 года она была продана на Sotheby's за 26 миллионов долларов - намного выше ее оценочной стоимости в 10 миллионов. На тот момент это был ценовой рекорд для картин Хоппера.

@pic_history

#ЭдвардХоппер
На полотне выхвачено мгновение из жизни нью-йоркского кинотеатра. Композиционно работа разделена вертикалью стены, отделяющей кинозал от выхода. В левой части в полупустом зале демонстрируется фильм. Немногочисленные зрители поглощены сюжетом кинодрамы. В правой части мы видим занавешенный портьерами выход на лестницу, у которого стоит девушка-капельдинер. Она застыла в скучающей позе, прислонившись к стене. Золотые волосы молодой женщины сияют под светом электрического бра. В десятый, а может и сотый, раз ожидая окончания фильма, служащая синематографа выглядит отчужденной, погруженной в собственные мысли.

Моделью для образа героини данной картины, как и для многих других работ Хоппера, послужила жена художника – Джозефина (Джо). Художница, она была компаньоном Эдварда всю их драматичную супружескую жизнь, которая длилась без малого 42 года. Сама Джо вспоминала, что интерес к зарисовкам кинотеатров у мужа вызвала ее акварель «Кинотеатр — Глостер». Якобы под влиянием именно этой работы Хоппер сделал десятки эскизов синематографов Нью-Йорка, в которых часто бывал. В результате для своей картины автор придумал всё внутреннее убранство кинозала, вплоть до рисунка на ковровой дорожке. «Когда я не чувствую потребности рисовать, я хожу в кино на протяжении недели или больше. Я настоящий фанат кино!» (Э. Хоппер)

Показанная художником сценка из жизни кинотеатра выходит за рамки одного кадра. Сюжет картины основан на противопоставлении: двух миров и двух состояний. С одной стороны – полутемный кинозал, где зрителей поглотил, увлек недолговечный мир грез и иллюзий. С другой – статичная фигура служащей кинотеатра, символизирующая реальный мир, в котором вечные спутники человека – одиночество и скука. Освещенная фигура капельдинерши уравновешивает полутемный зал со зрителями и светящимся экраном. Пока зрители переживают киноисторию, у капельдинерши время остановилось. Манящий мир сладостных грез и безнадежная реальность.

Одной из особенностей творчества Эдварда Хоппера является не только его "приумноженный", а иногда и жесткий реализм, но и уникальный подход к выбору сюжета. Автор предпочитает изображать будто случайно обрезанные фрагменты зданий, где есть изгибы, углы или огромные окна. В контрастном освещении обычные детали фасадов и интерьеров становятся больше, чем просто декорациями. Свет также играет одну из ключевых ролей в его работах. Художник направляет его на своих персонажей, отчего их сложное эмоциональное состояние становится еще отчетливее.

Зачастую герои картин Хоппера замкнуты и напряжены. В то же время они охвачены меланхолией, безразличием, они замкнуты и будто находятся в беззвучном коконе «вне эмоций», как и эта служащая в «Нью-Йоркском кинотеатре». Застывшее отчужденное состояние героини автор еще более подчеркнул, поместив ее в самое светлое место на полотне. Хотя художник показал кинотеатр, в котором публика смотрит увлекательный фильм, впечатление от картины формируется под влиянием эмоционального состояния одинокой девушки-капельдинера.

Сам Эдвард Хоппер слыл замкнутым и немногословным. Безнадежное одиночество человека в современном обществе - один из лейтмотивов большинства работ живописца. Сегодня картины Хоппера стали классикой. Эта работа хранится в Нью-Йоркском музее современного искусства.

@pic_history

#ЭдвардХоппер #Реализм
Сам Хоппер, утверждавший, что это полотно является «почти буквальным изображением Седьмой Авеню», говорил, однако, что здесь совсем не обязательно показано именно воскресенье. Слово «воскресное» вкралось в название картины случайно, но оно становится удивительно точным для определения почти осязаемой тишины на залитой рассветным солнцем безлюдной улице, застывшей в неподвижном воздухе, как в янтаре.

«Раннее воскресное утро», как и множество картин Хоппера, - это скорее изображение не конкретной нью-йоркской улицы, а любого уголка Америки того периода. Стоит вспомнить, что работа была написана во время Депрессии – и она уже наполняется совсем другим смыслом. Становятся заметными абсолютно пустые витрины магазина слева и объявление в окне отмеченной ярким полосатым столбом парикмахерской, возможно, говорящее о том, что она уже никогда не откроется. Хоппер признавался, что сначала изобразил человека в окне второго этажа, но потом решил, что архитектура выражает его чувства лучше, и избавился от ненужного свидетеля.

@pic_history

#ЭдвардХоппер #Реализм
Восхищаясь работами Сезанна и Моне, Хоппер стал менять цветовую палитру своих картин, делая ее более яркой и светлой. Дом на этой картине ярко освещен солнцем, которое, судя по всему, уже клонится к закату. Но в глубоких тенях и безжизненных окнах здания просматривается какая-то тоскливая тревожность и заброшенность. Вместе с этим при взгляде на полотно появляется безотчетное ощущение того, что за этими окнами, из глубины темных комнат за тобой кто-то пристально наблюдает.

Хоппер часто использует в своих картинах строгий и четкий горизонтальный элемент, как будто насильно разделяя реальный мир, в котором существует зритель, и пространство внутри картины. Здесь таким элементом становятся рельсы железной дороги, которые оттягивают на себя часть внимания и не позволяют увидеть дом целиком. И чем больше зритель пытается разглядеть, тем более непроницаемым становится изображение.

«Дом у железной дороги» знаменит в первую очередь тем, что эта работа стала первой картиной, приобретенной Нью-Йоркским музеем современного искусства, основанным в 1928 году. К тому же, очень примечателен тот факт, что дом с картины Хоппера был взят за основу для строительства особняка, ставшего знаменитым «мотелем Бейтса» из фильма Альфреда Хичкока «Психо». Этот особняк стал самой дорогой декорацией фильма и обошелся киностудии в 15 тысяч долларов. Благодаря киношедевру Хичкока, а также многочисленным продолжениям (к примеру, с 2013 года в США выходит успешный сериал «Мотель Бейтса»), полотно Хоппера периодически переживает новые волны популярности, приобретая славу мрачного и зловещего. Хотя здесь и сложно сказать, что же изначально было причиной, а что – следствием.

@pic_history

#ЭдвардХоппер #Реализм