"Ложа"
1908 г.
Пьер Боннар
Музей д’Орсе, Париж.
В отличие от своего друга Вюйяра, который сделал себе имя как художник-портретист, Боннар писал портреты не часто. Как правило, он изображал на них своих близких или друзей.
Работая над портретом, художник не ставил перед собой задачу проникнуть в психологию находящегося перед ним человека, его портрет скорее был красочным воспоминанием о близости или дружбе. Иногда эти портреты необычны по композиции. Например, на картине “Ложа” Боннар пишет братьев Бернхейм так, что голова одного из них оказывается обрезанной краем холста.
Для Боннара, впитавшего в себя идеи “Наш”, декоративность всегда стояла выше портретного сходства. Художник очень любил включать в портрет “говорящие” детали. В той же “Ложе” элегантные туалеты дам свидетельствуют об их высоком положении в обществе и материальном достатке.
В тех случаях, когда Боннар не был хорошо знаком с человеком, он предпочитал писать его в домашней обстановке, подсказывавшей автору некоторые привычки и черты характера портретируемого.
Когда немецкий художник Карл Херманн попросил Боннара написать портрет своей жены, тот ответил, что у него нет возможности отправиться для этого в Берлин. Довольно часто на картинах Боннара присутствует его жена Марта. Но эти работы – не совсем портреты.
Хотя бы уже потому, что, например, в некоторых “Мартах” Боннара полностью отсутствует сходство с настоящей Мартой.
#ПьерБоннар #Портрет #Постимпрессионизм
1908 г.
Пьер Боннар
Музей д’Орсе, Париж.
В отличие от своего друга Вюйяра, который сделал себе имя как художник-портретист, Боннар писал портреты не часто. Как правило, он изображал на них своих близких или друзей.
Работая над портретом, художник не ставил перед собой задачу проникнуть в психологию находящегося перед ним человека, его портрет скорее был красочным воспоминанием о близости или дружбе. Иногда эти портреты необычны по композиции. Например, на картине “Ложа” Боннар пишет братьев Бернхейм так, что голова одного из них оказывается обрезанной краем холста.
Для Боннара, впитавшего в себя идеи “Наш”, декоративность всегда стояла выше портретного сходства. Художник очень любил включать в портрет “говорящие” детали. В той же “Ложе” элегантные туалеты дам свидетельствуют об их высоком положении в обществе и материальном достатке.
В тех случаях, когда Боннар не был хорошо знаком с человеком, он предпочитал писать его в домашней обстановке, подсказывавшей автору некоторые привычки и черты характера портретируемого.
Когда немецкий художник Карл Херманн попросил Боннара написать портрет своей жены, тот ответил, что у него нет возможности отправиться для этого в Берлин. Довольно часто на картинах Боннара присутствует его жена Марта. Но эти работы – не совсем портреты.
Хотя бы уже потому, что, например, в некоторых “Мартах” Боннара полностью отсутствует сходство с настоящей Мартой.
#ПьерБоннар #Портрет #Постимпрессионизм
"Мастерская с мимозой"
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью.
В картине “Мастерская с мимозой” пейзаж попадает в помещение художника со всей мощью южного темперамента, наполняя его ярким светом, источником которого является мимоза. Внешняя стихийность становится одним целым с интимностью интерьера.
Зрителю предоставляется возможность посетить мастерскую Боннара, но здесь она не является главным объектом, основное внимание акцентируется на пейзаже за окном, где сад расцвечен обилием ярких южных красок. Марты уже нет с ним четыре года, но “призрак” ее фигуры запечатлен внизу.
В своих поздних картинах художник чаще экспериментирует с эффектами освещения, а в пейзажах он находит источник творческого вдохновения.
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью.
В картине “Мастерская с мимозой” пейзаж попадает в помещение художника со всей мощью южного темперамента, наполняя его ярким светом, источником которого является мимоза. Внешняя стихийность становится одним целым с интимностью интерьера.
Зрителю предоставляется возможность посетить мастерскую Боннара, но здесь она не является главным объектом, основное внимание акцентируется на пейзаже за окном, где сад расцвечен обилием ярких южных красок. Марты уже нет с ним четыре года, но “призрак” ее фигуры запечатлен внизу.
В своих поздних картинах художник чаще экспериментирует с эффектами освещения, а в пейзажах он находит источник творческого вдохновения.
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
"В лучах солнца"
1908 г.
Пьер Боннар
Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
Картину Боннара "Обнаженная в лучах солнца" называют также «Обнаженная при боковом освещении», хотя правильнее «Модель, освещенная сзади» (Model in Backlight). Важно, что именно на освещение художник делает ударение. Эта картина – одна из первых, в которых Боннар отходит от сдержанной палитры интимных работ начала 1900-х лет и впускает на свой холст солнце. Свет буквально заливает картину: он на занавесках, на стенах, на покрывале дивана. Солнечный свет ласкает каждый сантиметр обнаженного сильного женского тела. Моделью художнику послужила его жена Марта.
В отличие от более ранних ню, здесь ведущая роль отдана не чувственному накалу и эротизму, а самому солнечному свету, бликам и штрихам, создающим изображение. Впрочем, эротическая составляющая вполне представлена: флакон в руках женщины, сброшенное на пол платье, черные остроносые туфельки на обнаженных ногах и вся поза довольной собой и своим телом, и без сомнения желанной героини, не оставляют сомнений в том, что свидание… То ли было, то ли будет, то ли на мгновение прервано – подробности неизвестны, но направление задано. Однако в этом ню сюжет уступил место свету, который задает мягкость атмосферы, живость и даже трепет цвету.
«Мои картины – это сплошные пятна, которые соединяются друг с другом, чтобы в итоге создать предмет», – говорил Боннар о своем подходе.
Очень интересно сочетание плотного, даже монументального, практически осязаемого обнаженного тела и легчайших импрессионистских мазков, использованных для изображения окружающей остановки. Боннар поместил на полотно зеркало, в котором мы видим частичное отражение женщины. Это дало ему возможность визуально увеличить пространство и рассеять свет. Также игру солнечных бликов поддерживает вода в тазу. Женское купание – вообще одна из любимых тем Пьера Боннара. На смену купальщицам импрессионистов, изображенным на лоне природы, пришли ню в ванной. У Боннара их множество: купающиеся женщины, уже искупавшиеся, собирающиеся приступить к гигиеническим процедурам или заканчивающие их. Похоже, Боннар мог вслед за Дега повторить, что «женщина – это умывающаяся кошка».
#ПьерБоннар
1908 г.
Пьер Боннар
Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
Картину Боннара "Обнаженная в лучах солнца" называют также «Обнаженная при боковом освещении», хотя правильнее «Модель, освещенная сзади» (Model in Backlight). Важно, что именно на освещение художник делает ударение. Эта картина – одна из первых, в которых Боннар отходит от сдержанной палитры интимных работ начала 1900-х лет и впускает на свой холст солнце. Свет буквально заливает картину: он на занавесках, на стенах, на покрывале дивана. Солнечный свет ласкает каждый сантиметр обнаженного сильного женского тела. Моделью художнику послужила его жена Марта.
В отличие от более ранних ню, здесь ведущая роль отдана не чувственному накалу и эротизму, а самому солнечному свету, бликам и штрихам, создающим изображение. Впрочем, эротическая составляющая вполне представлена: флакон в руках женщины, сброшенное на пол платье, черные остроносые туфельки на обнаженных ногах и вся поза довольной собой и своим телом, и без сомнения желанной героини, не оставляют сомнений в том, что свидание… То ли было, то ли будет, то ли на мгновение прервано – подробности неизвестны, но направление задано. Однако в этом ню сюжет уступил место свету, который задает мягкость атмосферы, живость и даже трепет цвету.
«Мои картины – это сплошные пятна, которые соединяются друг с другом, чтобы в итоге создать предмет», – говорил Боннар о своем подходе.
Очень интересно сочетание плотного, даже монументального, практически осязаемого обнаженного тела и легчайших импрессионистских мазков, использованных для изображения окружающей остановки. Боннар поместил на полотно зеркало, в котором мы видим частичное отражение женщины. Это дало ему возможность визуально увеличить пространство и рассеять свет. Также игру солнечных бликов поддерживает вода в тазу. Женское купание – вообще одна из любимых тем Пьера Боннара. На смену купальщицам импрессионистов, изображенным на лоне природы, пришли ню в ванной. У Боннара их множество: купающиеся женщины, уже искупавшиеся, собирающиеся приступить к гигиеническим процедурам или заканчивающие их. Похоже, Боннар мог вслед за Дега повторить, что «женщина – это умывающаяся кошка».
#ПьерБоннар
"Женщина, дремлющая на кровати"
1899 г.
Пьер Боннар
Музей д’Орсе, Париж.
Картина Пьера Боннара «Женщина, дремлющая на кровати» послужила одной из причин внутреннего раскола в группе набидов. Морис Дени заявил, что художник пошел на поводу у собственного сладострастия и стремления зрителей получить приятные ощущения и тем самым предал принцип набидов, которые, по его мнению, должны искать «идеальную и абсолютную красоту».
Но в целом картина была воспринята восторженно, а редактор популярного журнала «Ревю Бланш» Таде Натансон назвал ее лучшим на тот момент произведением Пьера Боннара и подчеркнул, что в изображении чувственного начала ему нет равных. По мнению Натансона, Боннар обошел в этом направлении таких признанных мастеров как Мане, Курбе и Фрагонар.
Картина написана под влиянием Поля Верлена. Боннар иллюстрировал его сборник «Параллельно» (Parallèlement, 1889). «Праздная женщина» (картину называют еще и так) принадлежит к так называемым интимным произведениям Боннара. В этих работах художник словно приглашает нас взглянуть на сцены, не предназначенные для постороннего взгляда. Впрочем, пикантный привкус подглядывания он не вкладывает, скорее здесь уместно слово «любование». Интимные ню тех лет написаны с такого ракурса, что зритель невольно вовлекается в происходящее. Это справедливо, к примеру, для «Сиесты», на которой мы видим изможденную (явно не тяжким трудом, а любовными утехами) женщину, небрежно упавшую лицом вниз на смятые простыни, которые кажутся оправой для ее тела. А «Женщину, дремлющую на кровати» зритель видит практически с позиции ее любовника. Черты лица героини размыты – это свойственно всем картинам Боннара. Теплый свет, заливающий нежащееся в постели тело женщины, усиливает ощущение интимности, тайны (не в мистическом смысле, а в личном).
«Праздная женщина» Пьера Боннара написана с его главной натурщицы, возлюбленной, а в будущем – жены Марты.
#ПьерБоннар #Постимпрессионизм
@pic_history
1899 г.
Пьер Боннар
Музей д’Орсе, Париж.
Картина Пьера Боннара «Женщина, дремлющая на кровати» послужила одной из причин внутреннего раскола в группе набидов. Морис Дени заявил, что художник пошел на поводу у собственного сладострастия и стремления зрителей получить приятные ощущения и тем самым предал принцип набидов, которые, по его мнению, должны искать «идеальную и абсолютную красоту».
Но в целом картина была воспринята восторженно, а редактор популярного журнала «Ревю Бланш» Таде Натансон назвал ее лучшим на тот момент произведением Пьера Боннара и подчеркнул, что в изображении чувственного начала ему нет равных. По мнению Натансона, Боннар обошел в этом направлении таких признанных мастеров как Мане, Курбе и Фрагонар.
Картина написана под влиянием Поля Верлена. Боннар иллюстрировал его сборник «Параллельно» (Parallèlement, 1889). «Праздная женщина» (картину называют еще и так) принадлежит к так называемым интимным произведениям Боннара. В этих работах художник словно приглашает нас взглянуть на сцены, не предназначенные для постороннего взгляда. Впрочем, пикантный привкус подглядывания он не вкладывает, скорее здесь уместно слово «любование». Интимные ню тех лет написаны с такого ракурса, что зритель невольно вовлекается в происходящее. Это справедливо, к примеру, для «Сиесты», на которой мы видим изможденную (явно не тяжким трудом, а любовными утехами) женщину, небрежно упавшую лицом вниз на смятые простыни, которые кажутся оправой для ее тела. А «Женщину, дремлющую на кровати» зритель видит практически с позиции ее любовника. Черты лица героини размыты – это свойственно всем картинам Боннара. Теплый свет, заливающий нежащееся в постели тело женщины, усиливает ощущение интимности, тайны (не в мистическом смысле, а в личном).
«Праздная женщина» Пьера Боннара написана с его главной натурщицы, возлюбленной, а в будущем – жены Марты.
#ПьерБоннар #Постимпрессионизм
@pic_history
Telegram
ИОК | Картины
"Зеркало над умывальником"
1908 г.
Пьер Боннар
В 1908 году французский писатель Андре Жид побывал на аукционе в Париже. "Выставляют Боннара, - описывал он этот эпизод в своем "Дневнике", - работа откровенно слабая, но пикантная; на картине обнаженная женщина одевается, где-то я это уже видел. Цена ползет мучительно медленно: 450, 455, 460. Вдруг кто-то выкрикивает: "Шестьсот!" - и я застываю в изумлении, ибо это был мой собственный голос. Я взглядом умоляю соседей перебить мою ставку - я вовсе не желаю становиться владельцем этой картины, - но чуда не происходит».
Будущий Нобелевский лауреат приобрел другую картину (эта до 1919 года находилась в коллекции Ивана Морозова). Но мог бы купить и ее: в 1908 Пьер Боннар написал великое множество зеркал и купальщиц, он был одержим этим сюжетом и повторял его вновь и вновь. Некоторые полотна из его «туалетной» серии отличались лишь нюансами. Почти все они обладали патологическим шармом, очаровывая зрителя как бы вопреки его воле. Что заставило Андре Жида вскинуть руку со злополучной карточкой? Что в «Зеркале над умывальником» пленило такого мастера психологического портрета как Валентин Серов (художник считал это полотно главной драгоценностью Морозовского собрания)?
Сюжет вторичен. Полка у зеркала по-мещански густо заставлена утварью – скорее натюрморт, нежели чувственное ню. И назойливая декоративность. И еще немного портрет (в девушке с чашкой угадываются черты будущей жены Боннара – Марты Бурсен). Кажется, эта картина страдает от перенаселения – персонажами, жанрами, посудой, мебелью. Словно этого мало, зеркало не расширяет пространство, а парадоксальным образом разрубает его, локализует эдакой рамой в раме.
На первый взгляд, единственная безусловная удача этого клаустрофобического полотна – жемчужная палитра Боннара, его виртуозное владение цветом. Впрочем, есть еще кое-что. Картина эта многое дает, но еще больше обещает. Возможно, Жид и Серов каким-то особым творческим чутьем предугадывали эволюцию Боннара – так энтомолог умеет разглядеть в эстетически спорной куколке прекрасную бабочку.
Некоторые биографы считают, что тесные интерьеры и перманентные водные процедуры связаны с психическим нездоровьем постоянной натурщицы Боннара: Марта боялась открытых пространств и была зациклена на гигиене. Не менее очевидно, что чистотой был одержим и сам Боннар, правда не в буквальном смысле этого слова.
Годами он «оттирал» свою манеру от чужих влияний, выскабливал ее до полного исполнительского блеска, смывал пену сюжетов, жанров, манифестов, принципов, ограничений и школ. И «отмылся», придя сначала к чистому цвету, а позднее – чистому свету, который он сам называл «своим богом».
Говорят, незадолго до смерти Пьер Боннар сообщил какому-то торговцу, что «открыл новую краску». А на вопрос «какую?», не моргнув глазом, ответил: «белую».
Конечно, от того, что Боннар не состоялся как юрист и однажды ушел с многообещающей должности в прокуратуре, мир только выиграл. Но распорядись судьба иначе, можно не сомневаться: кристальной честности вышел бы прокурор.
#ПьерБоннар
@pic_history
1908 г.
Пьер Боннар
В 1908 году французский писатель Андре Жид побывал на аукционе в Париже. "Выставляют Боннара, - описывал он этот эпизод в своем "Дневнике", - работа откровенно слабая, но пикантная; на картине обнаженная женщина одевается, где-то я это уже видел. Цена ползет мучительно медленно: 450, 455, 460. Вдруг кто-то выкрикивает: "Шестьсот!" - и я застываю в изумлении, ибо это был мой собственный голос. Я взглядом умоляю соседей перебить мою ставку - я вовсе не желаю становиться владельцем этой картины, - но чуда не происходит».
Будущий Нобелевский лауреат приобрел другую картину (эта до 1919 года находилась в коллекции Ивана Морозова). Но мог бы купить и ее: в 1908 Пьер Боннар написал великое множество зеркал и купальщиц, он был одержим этим сюжетом и повторял его вновь и вновь. Некоторые полотна из его «туалетной» серии отличались лишь нюансами. Почти все они обладали патологическим шармом, очаровывая зрителя как бы вопреки его воле. Что заставило Андре Жида вскинуть руку со злополучной карточкой? Что в «Зеркале над умывальником» пленило такого мастера психологического портрета как Валентин Серов (художник считал это полотно главной драгоценностью Морозовского собрания)?
Сюжет вторичен. Полка у зеркала по-мещански густо заставлена утварью – скорее натюрморт, нежели чувственное ню. И назойливая декоративность. И еще немного портрет (в девушке с чашкой угадываются черты будущей жены Боннара – Марты Бурсен). Кажется, эта картина страдает от перенаселения – персонажами, жанрами, посудой, мебелью. Словно этого мало, зеркало не расширяет пространство, а парадоксальным образом разрубает его, локализует эдакой рамой в раме.
На первый взгляд, единственная безусловная удача этого клаустрофобического полотна – жемчужная палитра Боннара, его виртуозное владение цветом. Впрочем, есть еще кое-что. Картина эта многое дает, но еще больше обещает. Возможно, Жид и Серов каким-то особым творческим чутьем предугадывали эволюцию Боннара – так энтомолог умеет разглядеть в эстетически спорной куколке прекрасную бабочку.
Некоторые биографы считают, что тесные интерьеры и перманентные водные процедуры связаны с психическим нездоровьем постоянной натурщицы Боннара: Марта боялась открытых пространств и была зациклена на гигиене. Не менее очевидно, что чистотой был одержим и сам Боннар, правда не в буквальном смысле этого слова.
Годами он «оттирал» свою манеру от чужих влияний, выскабливал ее до полного исполнительского блеска, смывал пену сюжетов, жанров, манифестов, принципов, ограничений и школ. И «отмылся», придя сначала к чистому цвету, а позднее – чистому свету, который он сам называл «своим богом».
Говорят, незадолго до смерти Пьер Боннар сообщил какому-то торговцу, что «открыл новую краску». А на вопрос «какую?», не моргнув глазом, ответил: «белую».
Конечно, от того, что Боннар не состоялся как юрист и однажды ушел с многообещающей должности в прокуратуре, мир только выиграл. Но распорядись судьба иначе, можно не сомневаться: кристальной честности вышел бы прокурор.
#ПьерБоннар
@pic_history
В отличие от более ранних ню, здесь ведущая роль отдана не чувственному накалу и эротизму, а самому солнечному свету, бликам и штрихам, создающим изображение. Впрочем, эротическая составляющая вполне представлена: флакон в руках женщины, сброшенное на пол платье, черные остроносые туфельки на обнаженных ногах и вся поза довольной собой и своим телом, и без сомнения желанной героини, не оставляют сомнений в том, что свидание… То ли было, то ли будет, то ли на мгновение прервано – подробности неизвестны, но направление задано. Однако в этом ню сюжет уступил место свету, который задает мягкость атмосферы, живость и даже трепет цвету.
«Мои картины – это сплошные пятна, которые соединяются друг с другом, чтобы в итоге создать предмет», – говорил Боннар о своем подходе.
Очень интересно сочетание плотного, даже монументального, практически осязаемого обнаженного тела и легчайших импрессионистских мазков, использованных для изображения окружающей остановки. Боннар поместил на полотно зеркало, в котором мы видим частичное отражение женщины. Это дало ему возможность визуально увеличить пространство и рассеять свет. Также игру солнечных бликов поддерживает вода в тазу. Женское купание – вообще одна из любимых тем Пьера Боннара. На смену купальщицам импрессионистов, изображенным на лоне природы, пришли ню в ванной. У Боннара их множество: купающиеся женщины, уже искупавшиеся, собирающиеся приступить к гигиеническим процедурам или заканчивающие их. Похоже, Боннар мог вслед за Дега повторить, что «женщина – это умывающаяся кошка».
@pic_history
#ПьерБоннар
«Мои картины – это сплошные пятна, которые соединяются друг с другом, чтобы в итоге создать предмет», – говорил Боннар о своем подходе.
Очень интересно сочетание плотного, даже монументального, практически осязаемого обнаженного тела и легчайших импрессионистских мазков, использованных для изображения окружающей остановки. Боннар поместил на полотно зеркало, в котором мы видим частичное отражение женщины. Это дало ему возможность визуально увеличить пространство и рассеять свет. Также игру солнечных бликов поддерживает вода в тазу. Женское купание – вообще одна из любимых тем Пьера Боннара. На смену купальщицам импрессионистов, изображенным на лоне природы, пришли ню в ванной. У Боннара их множество: купающиеся женщины, уже искупавшиеся, собирающиеся приступить к гигиеническим процедурам или заканчивающие их. Похоже, Боннар мог вслед за Дега повторить, что «женщина – это умывающаяся кошка».
@pic_history
#ПьерБоннар
Мы попадаем в мастерскую самого Боннара. Но вместо кистей и холстов он нам показывает источники своего вдохновения: природу, стремительно врывающуюся в окно мастерской и, кажется, заполняющую всю комнату, и – в левом нижнем углу призрак своей жены Марты. Боннар – мастер закрытых интерьеров, Марту он в большинстве случаев писал как будто «в шкатулке» дома. Она страдала боязнью открытого пространства. Но здесь, приглашая зрителя в свою мастерскую, он не разделяет интимный интерьер и уличную стихию. Напротив, «главный герой» картины – как раз залитый солнцем пейзаж. Кажется, что кисть его обрела особую свободу, словно выйдя за рамки закрытого интерьера. Боннар открыл окно в мир, и освещенные солнцем мимозы ворвались в его мастерскую.
Чтобы лучше понять эту картину, следует учитывать, что за то время ее создания жизнь Пьера Боннара успела полностью переменится. Работать над «Мастерской с мимозой» он начал в Канне, в 1939-м. Там в предместье он купил дом, надеясь, что теплый климат благотворно повлияет на здоровье Марты. Там они и остались на время немецкой оккупации. За эти годы Боннар потерял своих близких друзей: в 1940 году умер Эдуар Вюйяр, а в 1943 – Морис Дени. И самое страшное – в 1942 году не стало Марты – жены и любимой натурщицы. Она страдала психическим расстройством, и последние годы для них обоих выдались очень тяжелыми. Но без нее мир словно опустел. В эти годы он пишет беспощадные автопортреты, на которых изображает себя иссохшим, больным, утратившим смысл и надежды стариком.
Но вот что удивительно – этим упадническим настроениям суждено было смениться иными. Последние годы Боннар провел в имении на Лазурном берегу в обществе своей племянницы. Он совсем немного не дожил до 80 лет. Его кисть в конце жизни, казалось, начала источать свет. Боннар говорил, что лишь теперь всё понял и хотел бы начать сначала. Последние его работы, в том числе «Мастерская с мимозой», поражают внезапным всплеском энергии, яркостью и, кажется, ощущением бессмертной молодости.
@pic_history
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
Чтобы лучше понять эту картину, следует учитывать, что за то время ее создания жизнь Пьера Боннара успела полностью переменится. Работать над «Мастерской с мимозой» он начал в Канне, в 1939-м. Там в предместье он купил дом, надеясь, что теплый климат благотворно повлияет на здоровье Марты. Там они и остались на время немецкой оккупации. За эти годы Боннар потерял своих близких друзей: в 1940 году умер Эдуар Вюйяр, а в 1943 – Морис Дени. И самое страшное – в 1942 году не стало Марты – жены и любимой натурщицы. Она страдала психическим расстройством, и последние годы для них обоих выдались очень тяжелыми. Но без нее мир словно опустел. В эти годы он пишет беспощадные автопортреты, на которых изображает себя иссохшим, больным, утратившим смысл и надежды стариком.
Но вот что удивительно – этим упадническим настроениям суждено было смениться иными. Последние годы Боннар провел в имении на Лазурном берегу в обществе своей племянницы. Он совсем немного не дожил до 80 лет. Его кисть в конце жизни, казалось, начала источать свет. Боннар говорил, что лишь теперь всё понял и хотел бы начать сначала. Последние его работы, в том числе «Мастерская с мимозой», поражают внезапным всплеском энергии, яркостью и, кажется, ощущением бессмертной молодости.
@pic_history
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби