"Портрет Жанны Эбютерн"
1918 г.
Амедео Модильяни
Частная коллекция.
Главной женщиной в жизни Модильяни была Жанна Эбютерн, которая была безумно влюблена в художника. Он тоже испытывал к ней нежные чувства, настолько нежные, что готов был жениться. Модильяни написал более 20 ее портретов и среди них ни одного Ню.
Вместе они были недолго, всего три года. У них родилась дочь, но второму ребенку не суждено было родиться. На следующий день после смерти Модильяни, обезумевшая от горя Жанна покончила жизнь самоубийством, выбросившись из окна пятого этажа, будучи на девятом месяце беременности.
#АмедеоМодильяни #Портрет #Экспрессионизм
1918 г.
Амедео Модильяни
Частная коллекция.
Главной женщиной в жизни Модильяни была Жанна Эбютерн, которая была безумно влюблена в художника. Он тоже испытывал к ней нежные чувства, настолько нежные, что готов был жениться. Модильяни написал более 20 ее портретов и среди них ни одного Ню.
Вместе они были недолго, всего три года. У них родилась дочь, но второму ребенку не суждено было родиться. На следующий день после смерти Модильяни, обезумевшая от горя Жанна покончила жизнь самоубийством, выбросившись из окна пятого этажа, будучи на девятом месяце беременности.
#АмедеоМодильяни #Портрет #Экспрессионизм
Странный карандашный портрет Ахматовой
Одной из самых таинственных работ Модильяни, история создания которой кажется то выдумкой, то былью, является написанный им карандашный портрет Ахматовой — «Женщина, лежащая на кровати». Его появлению предшествует цепочка событий, которая привела к встрече двух гениев искусства — художника и поэтессы.
Май 1910 года. В Париж в свадебное путешествие приезжает чета молодоженов-поэтов — Николай и Анна Гумилевы. Молодой супруг ведет свою жену в кафе «Ротонда» — именно там собираются представители литературной и художественной богемы. Среди них — Амедео Модильяни, экспрессивный и остро чувствующий художник.
Тонкая фигурка Анны, ее печальный взгляд и точеные черты лица в один миг поразили его в самое сердце. Модильяни не отводил от Ахматовой глаз, она заметила его интерес и подошла к нему. Гумилеву, наблюдавшему со стороны, это не понравилось, и он на русском языке обратился к жене, предложив уйти из этого «сарая». Модильяни, почувствовавший в интонациях Гумилева плохо скрываемое раздражение и понимая, чем оно вызвано, не удержался и в резкой форме сделал поэту замечание, указав на то, что окружающие не понимают, о чем он говорит. Вспыхнувшая искра стала предтечей того огня, который разгорелся затем между Ахматовой и Модильяни и породил знаменитый карандашный набросок-портрет Ахматовой.
По словам поэтессы, которая в середине 60-х годов прошлого века написала небольшое эссе-воспоминание о Модильяни, все их встречи носили целомудренный характер. Они прогуливались по улочкам Парижа, сидели в парке на скамье под большим черным зонтом и вдвоем декламировали любимые стихи. Портрет Ахматовой, по ее словам, был написан Модильяни по памяти после его возвращения домой с прогулки.
На рисунке мы видим женщину, возлежащую на софе и опершуюся на подушки. На ней надето легкое платье в цветочек, открывающее плечи. Правой рукой женщина оперлась о подушку, левая свободно лежит на софе. Длинный подол платья слегка прикрывает ее босые ноги. От всей позы веет медитативным спокойствием: плечи расслаблены, глаза полуприкрыты. Набросал Модильяни портрет Ахматовой в несколько линий, за исключением головы женщины, выписанной очень тщательно, и узора на платье.
В 1910 году они встречались всего несколько раз, после чего всю зиму Модильяни писал письма в далекую Россию. Следующая их встреча произошла спустя год — Анна на два месяца приехала в Париж. Все это время художник и поэтесса провели, почти не разлучаясь: были и частые прогулки в парке Бют-Шамон, и посещения парижских кафе, и поездки в Булонский лес. Как именно писал Модильяни портреты Ахматовой — по памяти или с живой натуры — мы никогда не узнаем.
Этот карандашный рисунок художник подарил Ахматовой вместе с другими 15-ю набросками. К сожалению, большинство из них были утеряны в бурные революционные годы, и до наших дней дошло всего несколько эскизов.
#АмедеоМодильяни #Портрет
@pic_history
Одной из самых таинственных работ Модильяни, история создания которой кажется то выдумкой, то былью, является написанный им карандашный портрет Ахматовой — «Женщина, лежащая на кровати». Его появлению предшествует цепочка событий, которая привела к встрече двух гениев искусства — художника и поэтессы.
Май 1910 года. В Париж в свадебное путешествие приезжает чета молодоженов-поэтов — Николай и Анна Гумилевы. Молодой супруг ведет свою жену в кафе «Ротонда» — именно там собираются представители литературной и художественной богемы. Среди них — Амедео Модильяни, экспрессивный и остро чувствующий художник.
Тонкая фигурка Анны, ее печальный взгляд и точеные черты лица в один миг поразили его в самое сердце. Модильяни не отводил от Ахматовой глаз, она заметила его интерес и подошла к нему. Гумилеву, наблюдавшему со стороны, это не понравилось, и он на русском языке обратился к жене, предложив уйти из этого «сарая». Модильяни, почувствовавший в интонациях Гумилева плохо скрываемое раздражение и понимая, чем оно вызвано, не удержался и в резкой форме сделал поэту замечание, указав на то, что окружающие не понимают, о чем он говорит. Вспыхнувшая искра стала предтечей того огня, который разгорелся затем между Ахматовой и Модильяни и породил знаменитый карандашный набросок-портрет Ахматовой.
По словам поэтессы, которая в середине 60-х годов прошлого века написала небольшое эссе-воспоминание о Модильяни, все их встречи носили целомудренный характер. Они прогуливались по улочкам Парижа, сидели в парке на скамье под большим черным зонтом и вдвоем декламировали любимые стихи. Портрет Ахматовой, по ее словам, был написан Модильяни по памяти после его возвращения домой с прогулки.
На рисунке мы видим женщину, возлежащую на софе и опершуюся на подушки. На ней надето легкое платье в цветочек, открывающее плечи. Правой рукой женщина оперлась о подушку, левая свободно лежит на софе. Длинный подол платья слегка прикрывает ее босые ноги. От всей позы веет медитативным спокойствием: плечи расслаблены, глаза полуприкрыты. Набросал Модильяни портрет Ахматовой в несколько линий, за исключением головы женщины, выписанной очень тщательно, и узора на платье.
В 1910 году они встречались всего несколько раз, после чего всю зиму Модильяни писал письма в далекую Россию. Следующая их встреча произошла спустя год — Анна на два месяца приехала в Париж. Все это время художник и поэтесса провели, почти не разлучаясь: были и частые прогулки в парке Бют-Шамон, и посещения парижских кафе, и поездки в Булонский лес. Как именно писал Модильяни портреты Ахматовой — по памяти или с живой натуры — мы никогда не узнаем.
Этот карандашный рисунок художник подарил Ахматовой вместе с другими 15-ю набросками. К сожалению, большинство из них были утеряны в бурные революционные годы, и до наших дней дошло всего несколько эскизов.
#АмедеоМодильяни #Портрет
@pic_history
Как это свойственно работам Модильяни, лицо модели стилизовано, миндалевидные глаза написаны без зрачков и полуприкрыты, что усиливает томную эротическую атмосферу. Модильяни мечтал быть скульптором, но на это у него не хватило ни средств, ни здоровья. Любовь к скульптуре отчетливо заметна в его ню – словно он смотрит на натурщицу в первую очередь взглядом ваятеля, а не художника. Четко обозначенные мышцы, любовно «слепленная» грудь делают тело лежащей на голубой подушке женщины практически осязаемым. Четко продумана композиция картины: обнаженное тело образует диагональ, а раскинутые руки модели создают пересекающую эту диагональ линию.
Если тело и лицо женщины наполнены ощущением неги и расслабленности, они излучают теплое сияние, то тон написан ярко, плотно, в экспрессивной манере. Создаваемый таким образом контраст усиливает общее впечатление от этого ню – одного из самых удачных в творчестве художника.
Напомним, что в ХХ веке возникло новое прочтение ню, поначалу приведшее к скандалам и вызвавшее возмущение у благочестивых зрителей. «Обнаженкой» в высоком искусстве никогда не удивишь, но – возмутительно! – эти выскочки художники умудрялись показывать не просто обнаженных, а раздетых женщин. Но женщины Модильяни именно обнажены. Кажется, что они даже отделены от зрителя некой чертой, завесой, к ним просто так не протянешь руку. И при этом они более чем чувственны, их эротизм не вызывает сомнений. Известно, что писались они в весьма фривольной атмосфере: женщины обожали Модильяни, он на них действовал гипнотически (есть легенда, что художник в юности даже соблазнил собственную тетю Лауру), и натурщицы с превеликом удовольствием за время сеанса несколько раз перемещались с подиума в его постель и обратно.
Модильяни – мастер линии. Неповторимое изящество, с которым в его ню описаны контуры женского тела, делает эти картины узнаваемыми и придает им особый шарм. Лежащих женщин с запрокинутыми руками он писал неоднократно.
При взгляде на них вспоминается знаменитая «Обнаженная Маха» Гойи. Напомним, в 1813 году инквизиция конфисковала две картины Гойи с Махой (в одежде и без), сочтя их непристойными. В следующем веке нравы смягчились, и выставку (единственную прижизненную!) Амедео Модильяни через пару часов после открытия полиция просто велела закрыть. Аргументы организатора Леопольда Зборовского и Берты Вайль, в чьей галереи были выставлены картины, о том, что ню – чтимый с давних времен жанр, и апелляция к классике не возымели действия. Что же им противопоставил инспектор полиции? «Да, но у этих обнаженных – волосы!». Именно так, отсутствие депиляции сделало произведения искусства недопустимым и практически порнографическим явлением.
@pic_history
#АмедеоМодильяни #Экспрессионизм
Если тело и лицо женщины наполнены ощущением неги и расслабленности, они излучают теплое сияние, то тон написан ярко, плотно, в экспрессивной манере. Создаваемый таким образом контраст усиливает общее впечатление от этого ню – одного из самых удачных в творчестве художника.
Напомним, что в ХХ веке возникло новое прочтение ню, поначалу приведшее к скандалам и вызвавшее возмущение у благочестивых зрителей. «Обнаженкой» в высоком искусстве никогда не удивишь, но – возмутительно! – эти выскочки художники умудрялись показывать не просто обнаженных, а раздетых женщин. Но женщины Модильяни именно обнажены. Кажется, что они даже отделены от зрителя некой чертой, завесой, к ним просто так не протянешь руку. И при этом они более чем чувственны, их эротизм не вызывает сомнений. Известно, что писались они в весьма фривольной атмосфере: женщины обожали Модильяни, он на них действовал гипнотически (есть легенда, что художник в юности даже соблазнил собственную тетю Лауру), и натурщицы с превеликом удовольствием за время сеанса несколько раз перемещались с подиума в его постель и обратно.
Модильяни – мастер линии. Неповторимое изящество, с которым в его ню описаны контуры женского тела, делает эти картины узнаваемыми и придает им особый шарм. Лежащих женщин с запрокинутыми руками он писал неоднократно.
При взгляде на них вспоминается знаменитая «Обнаженная Маха» Гойи. Напомним, в 1813 году инквизиция конфисковала две картины Гойи с Махой (в одежде и без), сочтя их непристойными. В следующем веке нравы смягчились, и выставку (единственную прижизненную!) Амедео Модильяни через пару часов после открытия полиция просто велела закрыть. Аргументы организатора Леопольда Зборовского и Берты Вайль, в чьей галереи были выставлены картины, о том, что ню – чтимый с давних времен жанр, и апелляция к классике не возымели действия. Что же им противопоставил инспектор полиции? «Да, но у этих обнаженных – волосы!». Именно так, отсутствие депиляции сделало произведения искусства недопустимым и практически порнографическим явлением.
@pic_history
#АмедеоМодильяни #Экспрессионизм