"Похороны в Орнане"
1850 г.
Гюстав Курбе
Музей д’Орсе, Париж.
Курбе начал писать картину в 1849 году, в тесной мансарде в Орнане. Работа художника вызвала переполох среди местного общества, попавшего в ее герои, – на ней присутствовали многие обитатели этих мест: от мэра и мирового судьи до родственников и друзей Курбе.
Но этот переполох и сравниться не мог со спорами, разгоревшимися после того, как полотно было выставлено в Салоне. Недоумение и непонимание вызвали сами его размеры. Сходились на том, что обычные сельские похороны не должны быть темой столь масштабного произведения.
Один из критиков писал: “Похороны крестьянина могут нас растрогать… Но не следует настолько локализовать это событие”. Однако для реалистов крайне важна была именно такая “локализация”. Курбе создал современный, легко узнаваемый образ, запечатлев на полотне людей и реалии своего времени.
Кроме того, он акцентировал внимание на самом процессе похорон человека, а не на его деяниях или на посмертной участи его души. При этом личность покойного здесь остается анонимной, превращаясь в собирательный образ смерти. Это делает картину осовремененным вариантом очень популярного в Средние века сюжета, известного под названием Пляски Смерти.
#ГюставКурбе #ЖанроваяCцена #Реализм
1850 г.
Гюстав Курбе
Музей д’Орсе, Париж.
Курбе начал писать картину в 1849 году, в тесной мансарде в Орнане. Работа художника вызвала переполох среди местного общества, попавшего в ее герои, – на ней присутствовали многие обитатели этих мест: от мэра и мирового судьи до родственников и друзей Курбе.
Но этот переполох и сравниться не мог со спорами, разгоревшимися после того, как полотно было выставлено в Салоне. Недоумение и непонимание вызвали сами его размеры. Сходились на том, что обычные сельские похороны не должны быть темой столь масштабного произведения.
Один из критиков писал: “Похороны крестьянина могут нас растрогать… Но не следует настолько локализовать это событие”. Однако для реалистов крайне важна была именно такая “локализация”. Курбе создал современный, легко узнаваемый образ, запечатлев на полотне людей и реалии своего времени.
Кроме того, он акцентировал внимание на самом процессе похорон человека, а не на его деяниях или на посмертной участи его души. При этом личность покойного здесь остается анонимной, превращаясь в собирательный образ смерти. Это делает картину осовремененным вариантом очень популярного в Средние века сюжета, известного под названием Пляски Смерти.
#ГюставКурбе #ЖанроваяCцена #Реализм
"Здравствуйте, господин Курбе"
1854 г.
Гюстав Курбе
Музей Фабра, Монпелье.
Мнения снова разделились, на это раз между Мане и Курбе. В мае 1854 года Курбе совершил поездку в Монпелье по приглашению Альфреда Брюйа, известного мецената и коллекционера. Курбе представил самого себя с тростью и ранцем за спиной в тот самый момент, когда по дороге в Монпелье его встретили Брюйа, камердинер и собака. Выбор подобного сюжета, написанного с прямолинейным реализмом и правдивостью, произвел сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году.
Вскоре после написания этой картины Курбе был объявлен поборником нового антиинтеллектуального типа искусства, свободного от условностей академической живописи на исторические и религиозные сюжеты. Отказавшись от литературных сюжетов в пользу реального мира, окружавшего художника, Курбе оказал серьезное влияние на Эдуарда Мане и импрессионистов. Говорят, что когда его попросили дописать в картине, предназначенной для церкви, фигуры ангелов, он ответил: "Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я напишу его".
#ГюставКурбе #ЖанроваяCцена #Реализм
1854 г.
Гюстав Курбе
Музей Фабра, Монпелье.
Мнения снова разделились, на это раз между Мане и Курбе. В мае 1854 года Курбе совершил поездку в Монпелье по приглашению Альфреда Брюйа, известного мецената и коллекционера. Курбе представил самого себя с тростью и ранцем за спиной в тот самый момент, когда по дороге в Монпелье его встретили Брюйа, камердинер и собака. Выбор подобного сюжета, написанного с прямолинейным реализмом и правдивостью, произвел сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году.
Вскоре после написания этой картины Курбе был объявлен поборником нового антиинтеллектуального типа искусства, свободного от условностей академической живописи на исторические и религиозные сюжеты. Отказавшись от литературных сюжетов в пользу реального мира, окружавшего художника, Курбе оказал серьезное влияние на Эдуарда Мане и импрессионистов. Говорят, что когда его попросили дописать в картине, предназначенной для церкви, фигуры ангелов, он ответил: "Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я напишу его".
#ГюставКурбе #ЖанроваяCцена #Реализм
"Хижина в горах"
1874 г.
Гюстав Курбе
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
«Иногда он писал пейзажи, которые не сумел бы создать никто другой, пейзажи, на которые мог бы ложиться снег», - сказал о Курбе британский арт-критик Джон Бёрджер. Сезанн называл Курбе каменотёсом и говорил, что «он так же велик, как Микеланджело». Сам же Курбе был лаконичен: «Я пишу, как Господь!»
Конечно, этот француз известен не только своими картинами, но и образом жизни. Он был тщеславен и хвастлив. Его невозможно было представить без пива, трубки и облака дыма, из которого он громогласно, с деревенским задором (своим простонародным происхождением Курбе гордился больше, чем иные орденами) теоретизировал об искусстве реализма, требовал спуститься на землю и поискать красоту буквально под ногами. Хвастовство хвастовством, но Курбе и правда достоин сравнения с Микеланджело. Его пейзажи - даже когда на них нет гор, скал или валунов – напоминают скульптуры, кажутся не написанными, а вылепленными или высеченными из камня. Взгляните хоть на картину «Волна» из коллекции Пушкинского музея.
Только, в отличие от Микеланджело, Курбе считал, что художник не должен «отсекать лишнее»: его задача - переносить на холст все как есть. Если перед глазами художника не роскошные бархатные драпировки, а выстиранное бельё – значит, быть на холсте ему.
«Хижина в горах» считается одним из лучших альпийских пейзажей Курбе. Картина написана в Швейцарии. Дело в том, что энергии Гюстава Курбе хватало не только на арт-революции, он ещё и к Парижской коммуне примкнул. Когда ненадолго свергнутая власть вернулась, Курбе осудили за разрушение Вандомской колонны, бросили в тюрьму, выписали огромный штраф – в итоге ему пришлось бежать в Швейцарию, где он через несколько лет и умер.
Ну, а что же Господь? Есть ли основания сравнивать Курбе и с Создателем, который творил мир сам, а не послушно и достоверно воспроизводил уже созданное? Пожалуй, есть. Курбе хоть и ратовал за работу на пленэре и бескомпромиссную честность в переносе природы на холст, сам иногда все же писал пейзажи в мастерской – когда по памяти, а когда и по воображению. Соблазнялся самыми эффектными природными явлениями (вроде морских бурь на фоне огненного заката). Или выкручивал яркость и контрастность в своих реалистичных пейзажах до открыточного уровня – публике был по душе такой колорит, а Курбе не собирался игнорировать её вкусы и спрос.
#ГюставКурбе #Реализм
@pic_history
1874 г.
Гюстав Курбе
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
«Иногда он писал пейзажи, которые не сумел бы создать никто другой, пейзажи, на которые мог бы ложиться снег», - сказал о Курбе британский арт-критик Джон Бёрджер. Сезанн называл Курбе каменотёсом и говорил, что «он так же велик, как Микеланджело». Сам же Курбе был лаконичен: «Я пишу, как Господь!»
Конечно, этот француз известен не только своими картинами, но и образом жизни. Он был тщеславен и хвастлив. Его невозможно было представить без пива, трубки и облака дыма, из которого он громогласно, с деревенским задором (своим простонародным происхождением Курбе гордился больше, чем иные орденами) теоретизировал об искусстве реализма, требовал спуститься на землю и поискать красоту буквально под ногами. Хвастовство хвастовством, но Курбе и правда достоин сравнения с Микеланджело. Его пейзажи - даже когда на них нет гор, скал или валунов – напоминают скульптуры, кажутся не написанными, а вылепленными или высеченными из камня. Взгляните хоть на картину «Волна» из коллекции Пушкинского музея.
Только, в отличие от Микеланджело, Курбе считал, что художник не должен «отсекать лишнее»: его задача - переносить на холст все как есть. Если перед глазами художника не роскошные бархатные драпировки, а выстиранное бельё – значит, быть на холсте ему.
«Хижина в горах» считается одним из лучших альпийских пейзажей Курбе. Картина написана в Швейцарии. Дело в том, что энергии Гюстава Курбе хватало не только на арт-революции, он ещё и к Парижской коммуне примкнул. Когда ненадолго свергнутая власть вернулась, Курбе осудили за разрушение Вандомской колонны, бросили в тюрьму, выписали огромный штраф – в итоге ему пришлось бежать в Швейцарию, где он через несколько лет и умер.
Ну, а что же Господь? Есть ли основания сравнивать Курбе и с Создателем, который творил мир сам, а не послушно и достоверно воспроизводил уже созданное? Пожалуй, есть. Курбе хоть и ратовал за работу на пленэре и бескомпромиссную честность в переносе природы на холст, сам иногда все же писал пейзажи в мастерской – когда по памяти, а когда и по воображению. Соблазнялся самыми эффектными природными явлениями (вроде морских бурь на фоне огненного заката). Или выкручивал яркость и контрастность в своих реалистичных пейзажах до открыточного уровня – публике был по душе такой колорит, а Курбе не собирался игнорировать её вкусы и спрос.
#ГюставКурбе #Реализм
@pic_history
"Водяная мельница"
1864 г.
Гюстав Курбе
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
О французском художнике Гюставе Курбе все знают по меньшей мере две вещи. Он шокировал публику и выводил из себя коллег своей живописью. И он – автор картины «Происхождение мира», представляющей собой детально выписанный портрет женских гениталий. Казалось бы, вывод очевиден: Гюстава Курбе ненавидели за неслыханную по меркам XIX века откровенность его работ.
Ничего подобного.
Знаменитое «Происхождение мира» Курбе написал по заказу турецкого дипломата, 120 лет эта картина не была доступна публике, и даже в частных коллекциях её прикрывали благопристойными пейзажами. Впервые на выставке она оказалась только в 1988 году, а по-настоящему оскандалилась уже в XXI веке, когда Фейсбук заблокировал страницу француза, опубликовавшего в соцсети эту картину, а тот потом доказал в суде, что это была не порнография, а шедевр.
Курбе возмущал публику самым обыкновенным реализмом – например, таким, как на этом пейзаже «Водяная мельница». Своим желанием писать то, что видит, без идеализации и украшательств. Курбе был уверен, что «прекрасное заключается в самой природе», а задача художника – заметить это и перенести на холст без искажений. «Я ни разу в жизни не видел уродливой вещи», - если бы эти слова уже не сказал Констебл, их бы мог произнести Курбе.
Гюстав Курбе, как и всякий большой художник, опережал время. Хорошим тоном всё еще считалось писать богинь, нимф, благородные античные развалины, а он отдавал свои холсты непритязательным сельским видам - грубым и вульгарным, не имеющим ничего общего с представлениями о том, чему должно быть посвящено "изящное искусство". Даже когда Курбе взялся за классический сюжет – "Купальщиц" - тоже вышел скандал. Говорят, Наполеон III, увидев эту картину на Салоне 1853 года, в ярости ударил по ней хлыстом. На первый взгляд, ничего невиданного – таких дородных барышень ещё Рубенс писал. Но у тех под тонкой кожей буквально просвечивала благородная голубая кровь, а у этой – грязные крестьянские пятки.
Курбе гордился, что в живописи никогда не врал. Его честность сказалась даже на технике. Прежде художники писали настолько гладко, что мазки было не разглядеть, а Курбе своей работы не скрывает и вместо кисти часто использует мастихин (шпатель для нанесения краски на холст). И так он достал этой своей неприукрашенной честностью современников, что стал персонажем многочисленных карикатур. Например, Тома Кутюр – популярный в ту пору художник академической школы - посвятил Курбе картину под названием «Реалист»: художник пишет свиную голову, сидя верхом на античном бюсте. Чтобы до публики точно «дошло», карикатуру сопроводили пояснительной подписью: «Автор этой картины мстит за все страдания, перенесенные им от нашествия грубого, агрессивного реализма».
Курбе, конечно, не оставался в долгу и потешался над теми, кто предпочитает фантазии реализму. У Эдуара Мане, который изобразил на одной из своих картин ангелов, Курбе будто бы спросил: «А ты их видел, чтобы быть уверенным, что у ангелов есть задницы?»
#ГюставКурбе #Реализм
@pic_history
1864 г.
Гюстав Курбе
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
О французском художнике Гюставе Курбе все знают по меньшей мере две вещи. Он шокировал публику и выводил из себя коллег своей живописью. И он – автор картины «Происхождение мира», представляющей собой детально выписанный портрет женских гениталий. Казалось бы, вывод очевиден: Гюстава Курбе ненавидели за неслыханную по меркам XIX века откровенность его работ.
Ничего подобного.
Знаменитое «Происхождение мира» Курбе написал по заказу турецкого дипломата, 120 лет эта картина не была доступна публике, и даже в частных коллекциях её прикрывали благопристойными пейзажами. Впервые на выставке она оказалась только в 1988 году, а по-настоящему оскандалилась уже в XXI веке, когда Фейсбук заблокировал страницу француза, опубликовавшего в соцсети эту картину, а тот потом доказал в суде, что это была не порнография, а шедевр.
Курбе возмущал публику самым обыкновенным реализмом – например, таким, как на этом пейзаже «Водяная мельница». Своим желанием писать то, что видит, без идеализации и украшательств. Курбе был уверен, что «прекрасное заключается в самой природе», а задача художника – заметить это и перенести на холст без искажений. «Я ни разу в жизни не видел уродливой вещи», - если бы эти слова уже не сказал Констебл, их бы мог произнести Курбе.
Гюстав Курбе, как и всякий большой художник, опережал время. Хорошим тоном всё еще считалось писать богинь, нимф, благородные античные развалины, а он отдавал свои холсты непритязательным сельским видам - грубым и вульгарным, не имеющим ничего общего с представлениями о том, чему должно быть посвящено "изящное искусство". Даже когда Курбе взялся за классический сюжет – "Купальщиц" - тоже вышел скандал. Говорят, Наполеон III, увидев эту картину на Салоне 1853 года, в ярости ударил по ней хлыстом. На первый взгляд, ничего невиданного – таких дородных барышень ещё Рубенс писал. Но у тех под тонкой кожей буквально просвечивала благородная голубая кровь, а у этой – грязные крестьянские пятки.
Курбе гордился, что в живописи никогда не врал. Его честность сказалась даже на технике. Прежде художники писали настолько гладко, что мазки было не разглядеть, а Курбе своей работы не скрывает и вместо кисти часто использует мастихин (шпатель для нанесения краски на холст). И так он достал этой своей неприукрашенной честностью современников, что стал персонажем многочисленных карикатур. Например, Тома Кутюр – популярный в ту пору художник академической школы - посвятил Курбе картину под названием «Реалист»: художник пишет свиную голову, сидя верхом на античном бюсте. Чтобы до публики точно «дошло», карикатуру сопроводили пояснительной подписью: «Автор этой картины мстит за все страдания, перенесенные им от нашествия грубого, агрессивного реализма».
Курбе, конечно, не оставался в долгу и потешался над теми, кто предпочитает фантазии реализму. У Эдуара Мане, который изобразил на одной из своих картин ангелов, Курбе будто бы спросил: «А ты их видел, чтобы быть уверенным, что у ангелов есть задницы?»
#ГюставКурбе #Реализм
@pic_history
В 1849 году скончался Жан-Антуан Удо – дед Гюстава Курбе по материнской линии. Курбе был очень привязан к этому человеку, так что, получив печальное известие, тотчас отбыл на малую родину – в деревню Орнан. По возвращении в столицу он представил на парижском Салоне картину «Похороны в Орнане». Эта, казалось бы, вполне безобидная премьера едва не обернулась похоронами репутации самого Курбе.
Трудно поверить, но современники Курбе сочли это традиционное в смысле техники и выглядящее (по нынешним меркам) старомодным полотно, во-первых, революционным и новаторским. А во-вторых - оскорбительным и недопустимым.
Курбе подвергся яростной критике, а его картина стала объектом многочисленных карикатурных пародий. Один из рецензентов писал: «Огромное черное полотно, занимающее много места, сразу же привлекает к себе внимание... В самом деле, это удивительно безобразно. Представьте себе полотно размером в восемь или десять метров, которое кажется вырезанным из другого полотна в пятьдесят метров, потому что все персонажи, выстроившиеся как по линейке на переднем плане картины, находятся в одной плоскости и как бы представляют эпизод огромной декорации. Нет перспективы, расположения, композиции, все правила искусства опрокинуты и облиты презрением».
Однако, главная претензия, которую предъявляли Курбе, заключалась в том, что сюжет, требующий героического пафоса или библейских пропорций, он буднично перенес в обыкновенную французскую провинцию.
Любопытно, что выставленные Курбе на парижском Салоне картины «Послеобеденный отдых в Орнане» и «Дробильщики камней», также живописавшие будни простолюдинов, были встречены благосклонно.
Парижские аристократы были готовы умиляться кантри-сюжетам, в которых чернь выпивает или машет киркой. Однако вопросы жизни и смерти в деревенском контексте – тут уже попахивало социализмом.
Всю свою жизнь Гюстав Курбе оставался верен своим собственным творческим принципам. Впрочем, нельзя исключать, что его преданность реализму была обусловлена тем, что у Курбе попросту было неважно с воображением. Недаром, познакомившись с Коро, Курбе однажды признался: «Я не такой мастер, как вы, господин, Коро. Я принужден писать только то, что вижу».
#ГюставКурбе #Реализм
@pic_history
Трудно поверить, но современники Курбе сочли это традиционное в смысле техники и выглядящее (по нынешним меркам) старомодным полотно, во-первых, революционным и новаторским. А во-вторых - оскорбительным и недопустимым.
Курбе подвергся яростной критике, а его картина стала объектом многочисленных карикатурных пародий. Один из рецензентов писал: «Огромное черное полотно, занимающее много места, сразу же привлекает к себе внимание... В самом деле, это удивительно безобразно. Представьте себе полотно размером в восемь или десять метров, которое кажется вырезанным из другого полотна в пятьдесят метров, потому что все персонажи, выстроившиеся как по линейке на переднем плане картины, находятся в одной плоскости и как бы представляют эпизод огромной декорации. Нет перспективы, расположения, композиции, все правила искусства опрокинуты и облиты презрением».
Однако, главная претензия, которую предъявляли Курбе, заключалась в том, что сюжет, требующий героического пафоса или библейских пропорций, он буднично перенес в обыкновенную французскую провинцию.
Любопытно, что выставленные Курбе на парижском Салоне картины «Послеобеденный отдых в Орнане» и «Дробильщики камней», также живописавшие будни простолюдинов, были встречены благосклонно.
Парижские аристократы были готовы умиляться кантри-сюжетам, в которых чернь выпивает или машет киркой. Однако вопросы жизни и смерти в деревенском контексте – тут уже попахивало социализмом.
Всю свою жизнь Гюстав Курбе оставался верен своим собственным творческим принципам. Впрочем, нельзя исключать, что его преданность реализму была обусловлена тем, что у Курбе попросту было неважно с воображением. Недаром, познакомившись с Коро, Курбе однажды признался: «Я не такой мастер, как вы, господин, Коро. Я принужден писать только то, что вижу».
#ГюставКурбе #Реализм
@pic_history
Приятель Гюстава Курбе – Джеймс Уистлер – отстаивал свое право быть художником, а не фотографом. Сам Курбе считал, что «живопись – конкретное искусство» и старался воссоздавать реальность с фотографической точностью. Находясь на противоположных позициях, и Курбе и Уистлер регулярно подвергались яростной критике: публика всегда жаждет среднего.
Одним из ярких примеров такой радикальной (по меркам 19-го века) достоверности стала картина Курбе «Купальщицы», вызывавшая скандал на парижском Салоне 1853 года.
Две дородные крестьянки на берегу – настолько неаппетитные, что, кажется, одной из них Курбе оставил одежду из сострадания к публике – спровоцировали у критиков разлитие желчи, которого, пожалуй, не удостоится и Мане с его «Завтраком на траве». Проходивший мимо полотна Наполеон III не совладал с чувствами и ударил его своим хлыстом. Даже сторонник Курбе – Эжен Делакруа – был раздосадован «отвратительной вульгарностью форм», стоит ли говорить о недоброжелателях, которых у художника было множество.
Критики отмечали, что в «Купальщицах» отсутствует какая-либо назидательность или мораль, что позы девушек – неестественны и сулят сюжет, которого на самом деле нет, что «Купальщицы» вгоняют последний гвоздь в гроб эпохи романтизма.
Но больше всего публику нервировало то, что у одной из купальщиц – грязные ноги.
Современный зритель может подумать, что самыми возмутительными работами Курбе были «Происхождение мира» или сцена на картине «Спящие». Но эти вещи не предназначались для программных выставок, были исполнением частного заказа, их создание никаких последствий для профессиональной репутации художника не имело. "Спящие" так и вовсе решены в стилистике академической живописи - там возмущают многозначительно смятые простыни, а не художественные приемы автора. Другое дело - "Купальщицы". С грязными ногами в залы парижского Салона - это чересчур.
Если бы этот сюжет решил запечатлеть Джеймс Уистлер, возможно у крестьянки вместо ног было бы зыбкое марево в изысканной серо-черной гамме. Но принципы Курбе требовали правды. Да и могли ли не запылиться ступни, которым пришлось протоптать тропу для целого направления.
@pic_history
#ГюставКурбе #Реализм
Одним из ярких примеров такой радикальной (по меркам 19-го века) достоверности стала картина Курбе «Купальщицы», вызывавшая скандал на парижском Салоне 1853 года.
Две дородные крестьянки на берегу – настолько неаппетитные, что, кажется, одной из них Курбе оставил одежду из сострадания к публике – спровоцировали у критиков разлитие желчи, которого, пожалуй, не удостоится и Мане с его «Завтраком на траве». Проходивший мимо полотна Наполеон III не совладал с чувствами и ударил его своим хлыстом. Даже сторонник Курбе – Эжен Делакруа – был раздосадован «отвратительной вульгарностью форм», стоит ли говорить о недоброжелателях, которых у художника было множество.
Критики отмечали, что в «Купальщицах» отсутствует какая-либо назидательность или мораль, что позы девушек – неестественны и сулят сюжет, которого на самом деле нет, что «Купальщицы» вгоняют последний гвоздь в гроб эпохи романтизма.
Но больше всего публику нервировало то, что у одной из купальщиц – грязные ноги.
Современный зритель может подумать, что самыми возмутительными работами Курбе были «Происхождение мира» или сцена на картине «Спящие». Но эти вещи не предназначались для программных выставок, были исполнением частного заказа, их создание никаких последствий для профессиональной репутации художника не имело. "Спящие" так и вовсе решены в стилистике академической живописи - там возмущают многозначительно смятые простыни, а не художественные приемы автора. Другое дело - "Купальщицы". С грязными ногами в залы парижского Салона - это чересчур.
Если бы этот сюжет решил запечатлеть Джеймс Уистлер, возможно у крестьянки вместо ног было бы зыбкое марево в изысканной серо-черной гамме. Но принципы Курбе требовали правды. Да и могли ли не запылиться ступни, которым пришлось протоптать тропу для целого направления.
@pic_history
#ГюставКурбе #Реализм