"Портрет Адели Блох-Бауэр II"
1912 г.
Густав Климт
Частная коллекция.
«Адель Блох-Бауэр II» называют вторым из величайших портретов Густава Климта, хотя эта картина и менее знаменита, чем её «старшая сестра» – «Золотая Адель». Несмотря на то, что это стилистически очень разные работы, у них общая бурная история. Обе принадлежали богатой еврейской семье из Вены, были конфискованы нацистами после аннексии Австрии и переданы галерее Бельведер, а в XXI веке отсужены у государства и проданы в частные руки.
В 1897 году вместе с другими членами венского авангарда Климт основал радикальную группу под названием «Венский сецессион». Он отошёл от классически правильного изображения человеческих форм и начал воплощать темы людских желаний, мечтаний и смертности в богато насыщенных символикой композициях. Художник всё больше внимания уделял психологии и сексуальности, а женщины стали его постоянными героинями. Поездка в итальянскую Равенну и знакомство с византийским искусством привели к возникновению знаменитого «Золотого периода» в его творчестве.
Одним из мятежных экспериментов Климта стала фреска для Музея истории искусств в Вене, вторым – роспись потолка Венского университета. Но последнюю работу заклеймили «порнографической», и мастер навсегда лишился публичных заказов. Тем не менее этот индивидуалист и бунтарь остался любимчиком богатых венских семей, оказывавших покровительство искусству. В их число входило семейство Блох-Бауэров, которое не только коллекционировало, но и заказывало картины.
Первый портрет Адель Блох-Бауэр обсуждался в 1903 году и был показан публике четыре года спустя. Его героиня предстала перед зрителями раскрасневшейся, с обнажёнными плечами, сидящей на стилизованном троне в пышном буйстве сверкающей восточной и эротической символики. Но второй её образ, созданный пять лет спустя, стал кардинальным отходом от предыдущего.
Адель Блох-Бауэр была одной из немногих, чей портрет Климт написал дважды. Если первый был вершиной его роскошного «Золотого периода», то следующий представляет собой более простую и красочную работу маслом на холсте. Художник изобразил героиню в полный рост в широкополой шляпе и с волосами цвета воронова крыла. На ней светлое платье с синим поясом и сложным узором на юбке. Пол под ногами Адель украшен пурпурным орнаментом, а красочные панели за спиной состоят из розовых и зелёных цветочных паттернов в центре и восточных мотивов вверху. Такой фон предполагает богато декорированный интерьер и свидетельствует о высоком социальном статусе модели. Она предстаёт как гранд-дама, но в её глазах таится меланхолия. Несмотря на богатство и привилегированное положение, судьбу Адель Бауэр вряд ли можно назвать лёгкой.
Она была дочерью директора банка и железной дороги, а также женой сахарного магната Фердинанда Блоха, который был на 17 лет старше её. Этот брак по договорённости был бездетным после двух выкидышей и смерти младенца. Мария Альтман, отсудившая в 2006 году портреты Адели у Австрийского государства, вспоминала свою тётю как «довольно холодную, интеллектуальную женщину», которая разбиралась в политике и была социалисткой. «Я помню её очень элегантной, высокой, темноволосой и тонкой. Она всегда одевалась в шёлковые белые платья и курила через длинный золотой мундштук», – рассказывала Мария.
Адель обладала значительной социальной и интеллектуальной властью, будучи хозяйкой своего еженедельного салона. Его посещали композиторы Густав Малер и Ричард Штраус, писатель Стефан Цвейг. Многие полагают, что у Климта с его музой был длительный роман. Есть даже легенда, по которой Фердинанд Блох-Бауэр заказал художнику портрет своей жены, узнав об их связи. Оскорблённый муж якобы хотел, чтобы любовники проводили вместе так много времени, что вскоре опротивели друг другу. Однако у этой истории нет никакого подтверждения, а на картинах Климта его героиня всегда кажется отстранённой, величественной и даже возвышенной.
#ГуставКлимт #Портрет #Модерн
@pic_history
1912 г.
Густав Климт
Частная коллекция.
«Адель Блох-Бауэр II» называют вторым из величайших портретов Густава Климта, хотя эта картина и менее знаменита, чем её «старшая сестра» – «Золотая Адель». Несмотря на то, что это стилистически очень разные работы, у них общая бурная история. Обе принадлежали богатой еврейской семье из Вены, были конфискованы нацистами после аннексии Австрии и переданы галерее Бельведер, а в XXI веке отсужены у государства и проданы в частные руки.
В 1897 году вместе с другими членами венского авангарда Климт основал радикальную группу под названием «Венский сецессион». Он отошёл от классически правильного изображения человеческих форм и начал воплощать темы людских желаний, мечтаний и смертности в богато насыщенных символикой композициях. Художник всё больше внимания уделял психологии и сексуальности, а женщины стали его постоянными героинями. Поездка в итальянскую Равенну и знакомство с византийским искусством привели к возникновению знаменитого «Золотого периода» в его творчестве.
Одним из мятежных экспериментов Климта стала фреска для Музея истории искусств в Вене, вторым – роспись потолка Венского университета. Но последнюю работу заклеймили «порнографической», и мастер навсегда лишился публичных заказов. Тем не менее этот индивидуалист и бунтарь остался любимчиком богатых венских семей, оказывавших покровительство искусству. В их число входило семейство Блох-Бауэров, которое не только коллекционировало, но и заказывало картины.
Первый портрет Адель Блох-Бауэр обсуждался в 1903 году и был показан публике четыре года спустя. Его героиня предстала перед зрителями раскрасневшейся, с обнажёнными плечами, сидящей на стилизованном троне в пышном буйстве сверкающей восточной и эротической символики. Но второй её образ, созданный пять лет спустя, стал кардинальным отходом от предыдущего.
Адель Блох-Бауэр была одной из немногих, чей портрет Климт написал дважды. Если первый был вершиной его роскошного «Золотого периода», то следующий представляет собой более простую и красочную работу маслом на холсте. Художник изобразил героиню в полный рост в широкополой шляпе и с волосами цвета воронова крыла. На ней светлое платье с синим поясом и сложным узором на юбке. Пол под ногами Адель украшен пурпурным орнаментом, а красочные панели за спиной состоят из розовых и зелёных цветочных паттернов в центре и восточных мотивов вверху. Такой фон предполагает богато декорированный интерьер и свидетельствует о высоком социальном статусе модели. Она предстаёт как гранд-дама, но в её глазах таится меланхолия. Несмотря на богатство и привилегированное положение, судьбу Адель Бауэр вряд ли можно назвать лёгкой.
Она была дочерью директора банка и железной дороги, а также женой сахарного магната Фердинанда Блоха, который был на 17 лет старше её. Этот брак по договорённости был бездетным после двух выкидышей и смерти младенца. Мария Альтман, отсудившая в 2006 году портреты Адели у Австрийского государства, вспоминала свою тётю как «довольно холодную, интеллектуальную женщину», которая разбиралась в политике и была социалисткой. «Я помню её очень элегантной, высокой, темноволосой и тонкой. Она всегда одевалась в шёлковые белые платья и курила через длинный золотой мундштук», – рассказывала Мария.
Адель обладала значительной социальной и интеллектуальной властью, будучи хозяйкой своего еженедельного салона. Его посещали композиторы Густав Малер и Ричард Штраус, писатель Стефан Цвейг. Многие полагают, что у Климта с его музой был длительный роман. Есть даже легенда, по которой Фердинанд Блох-Бауэр заказал художнику портрет своей жены, узнав об их связи. Оскорблённый муж якобы хотел, чтобы любовники проводили вместе так много времени, что вскоре опротивели друг другу. Однако у этой истории нет никакого подтверждения, а на картинах Климта его героиня всегда кажется отстранённой, величественной и даже возвышенной.
#ГуставКлимт #Портрет #Модерн
@pic_history
Цветущий стиль
Поздний период творчества Климта называют «цветущим стилем». В картинах прослеживается отчетливое влияние восточных мотивов, а пестрая, почти кислотная цветовая гамма напоминает о работах Ван Гога и Матисса. К этому периоду относятся портреты Евгении и Меды Примавези.
В 1912 году банкир, промышленник и меценат Отто Примавези сначала заказал Климту написание портрета своей дочери Меды. А год спустя художник выполнил портрет и ее матери – актрисы Евгении Примавези.
В правом верхнем углу картины изображен китайский феникс – дань Востоку. Одна из особенностей полотна – нехарактерный для Климта реализм, с которым изображены лицо и руки модели. Обычно художник не имел обыкновения уделять столько внимания кистям своих героинь.
#ГуставКлимт #Портрет #Модерн
@pic_history
Поздний период творчества Климта называют «цветущим стилем». В картинах прослеживается отчетливое влияние восточных мотивов, а пестрая, почти кислотная цветовая гамма напоминает о работах Ван Гога и Матисса. К этому периоду относятся портреты Евгении и Меды Примавези.
В 1912 году банкир, промышленник и меценат Отто Примавези сначала заказал Климту написание портрета своей дочери Меды. А год спустя художник выполнил портрет и ее матери – актрисы Евгении Примавези.
В правом верхнем углу картины изображен китайский феникс – дань Востоку. Одна из особенностей полотна – нехарактерный для Климта реализм, с которым изображены лицо и руки модели. Обычно художник не имел обыкновения уделять столько внимания кистям своих героинь.
#ГуставКлимт #Портрет #Модерн
@pic_history
Telegram
ИОК | Картины
"Портрет Меды Примавеси"
1912 г.
Густав Климт
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
1912 г.
Густав Климт
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.