"Девушка в сорочке"
1905 г.
Пабло Пикассо
Тейт Модерн, Лондон.
Достоверно неизвестно, когда была создана картина «Девушка в сорочке», но общепринято, что она знаменует собой конец «голубого периода» Пикассо. Синий в его полотнах теряет ледяную холодность, в работы возвращается женская красота и сексуальность, которые прежде были вытеснены эмоциональными оттенками обездоленных персонажей.
Голубой период Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда художник писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
Для «Девушки с сорочкой», вероятно, позировала новая любовница художника, Мадлен. Летом 1904 года она забеременела от Пикассо, но он, якобы, заставил её сделать аборт. Однако, несмотря на то, что живописец завёл роман с другой своей натурщицей, Фернандой Оливье, Мадлен продолжала появляться в его работах в образе матери с дитя – как раз в тот период, когда мог родиться её собственный ребёнок.
И именем Фернанды Оливье связывают окончание «голубого периода» Пикассо и начало «розового», когда в его палитре начали доминировать тёплые цвета. Однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за розовым), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
1905 г.
Пабло Пикассо
Тейт Модерн, Лондон.
Достоверно неизвестно, когда была создана картина «Девушка в сорочке», но общепринято, что она знаменует собой конец «голубого периода» Пикассо. Синий в его полотнах теряет ледяную холодность, в работы возвращается женская красота и сексуальность, которые прежде были вытеснены эмоциональными оттенками обездоленных персонажей.
Голубой период Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда художник писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
Для «Девушки с сорочкой», вероятно, позировала новая любовница художника, Мадлен. Летом 1904 года она забеременела от Пикассо, но он, якобы, заставил её сделать аборт. Однако, несмотря на то, что живописец завёл роман с другой своей натурщицей, Фернандой Оливье, Мадлен продолжала появляться в его работах в образе матери с дитя – как раз в тот период, когда мог родиться её собственный ребёнок.
И именем Фернанды Оливье связывают окончание «голубого периода» Пикассо и начало «розового», когда в его палитре начали доминировать тёплые цвета. Однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за розовым), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
👍112❤20😱4
В "Проворном кролике"
1905 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«В «Проворном кролике»» – знаменитая работа, ныне ставшая иконой богемного Парижа на рубеже XX века, на которой Пикассо изобразил себя в костюме Арлекина. Его сопровождает бывшая любовница Жермен Пишо. Прежде ею был одержим близкий друг Пикассо, Карлос Касагемас, который из-за несчастной любви покончил жизнь самоубийством в 1901 году. Картину заказал Фреде Жерар (он играет на гитаре на заднем плане) для своего его кабаре «Проворный кролик» на Монмартре. Это была единственная работа Пикассо, постоянно выставленная в Париже с 1905-го по 1912 год. После она была продана немецкому коллекционеру, а сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Суицид Касагемаса, который застрелился в парижском кафе на глаза своей возлюбленной и друзей, послужил отправной точкой для «голубого периода» в творчестве Пикассо. К изумлению окружающих, он сошёлся с бывшей пассией друга, однако испытывал депрессию, отчуждённость и нищету. Их художник выражал в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
В августе 1904 года 24-летний Пикассо встретил Фернанду Оливье, романтическая связь с которой благоприятно повлияла на его творчество. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. Возможно, это и было одной из причин изменения стиля живописи Пикассо. В его картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца долгой карьеры живописца. Начался «розовый период», который продлился до 1906 года и имел гораздо большее художественно-историческое значение, чем предшествующий «голубой». Именно к «розовому периоду» относится сцена «В «Проворном кролике»».
Произведения Пикассо в этот отрезок времени начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. Ещё одним важным прорывом этого короткого периода стала плавная линия, которую Пикассо начал осваивать в 1904 году. Её беглость и утончённость – уникальный вклад художника в экспрессионизм.
«Розовый период» также отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
@pic_history
1905 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«В «Проворном кролике»» – знаменитая работа, ныне ставшая иконой богемного Парижа на рубеже XX века, на которой Пикассо изобразил себя в костюме Арлекина. Его сопровождает бывшая любовница Жермен Пишо. Прежде ею был одержим близкий друг Пикассо, Карлос Касагемас, который из-за несчастной любви покончил жизнь самоубийством в 1901 году. Картину заказал Фреде Жерар (он играет на гитаре на заднем плане) для своего его кабаре «Проворный кролик» на Монмартре. Это была единственная работа Пикассо, постоянно выставленная в Париже с 1905-го по 1912 год. После она была продана немецкому коллекционеру, а сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Суицид Касагемаса, который застрелился в парижском кафе на глаза своей возлюбленной и друзей, послужил отправной точкой для «голубого периода» в творчестве Пикассо. К изумлению окружающих, он сошёлся с бывшей пассией друга, однако испытывал депрессию, отчуждённость и нищету. Их художник выражал в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
В августе 1904 года 24-летний Пикассо встретил Фернанду Оливье, романтическая связь с которой благоприятно повлияла на его творчество. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. Возможно, это и было одной из причин изменения стиля живописи Пикассо. В его картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца долгой карьеры живописца. Начался «розовый период», который продлился до 1906 года и имел гораздо большее художественно-историческое значение, чем предшествующий «голубой». Именно к «розовому периоду» относится сцена «В «Проворном кролике»».
Произведения Пикассо в этот отрезок времени начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. Ещё одним важным прорывом этого короткого периода стала плавная линия, которую Пикассо начал осваивать в 1904 году. Её беглость и утончённость – уникальный вклад художника в экспрессионизм.
«Розовый период» также отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
@pic_history
👍126👏3