История одной картины
52.4K subscribers
6.9K photos
34 videos
3 files
1.53K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Download Telegram
📰 Бэнкси продолжает. Появились еще две работы

➡️ Пеликаны, поедающие добычу, расположены над желтой вывеской рыбного магазина в пригородном районе Уолтемстоу. Под фотографией пользователи уже пошутили, что теперь магазин станет очень популярным.

➡️ А вчера на деревянном рекламном щите у Эджвер-роуд показался потягивающийся кот.

Уличный художник подтвердил авторство, опубликовав снимки граффити в своих соцсетях.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Воины Апокалипсиса"
Автор - ?

@pic_history
👍Можно ли размещать произведения живописи на сувенирной продукции?

Представим, вы захотели выпускать сувенирную продукцию с изображением известных картин.

Вы прочитали, что срок действия авторского права в России — 70 лет после смерти автора. После этого произведение переходит в общественное достояние, то есть каждый может бесплатно его использовать в любых целях. Казалось бы, никаких затрат и проблем для выпуска продукции.

Но не всё так просто. В России у музеев есть особые права на картины, которые находятся в музейном фонде.

Закон о Музейном фонде устанавливает, что выпускать печатную, изобразительную, сувенирную и другую тиражированную продукцию с использованием изображений музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев (ст. 36). Это правило работает даже в случае, если такие картины уже давно стали общественным достоянием. Таким способом музеи получают дополнительное финансирование.

Одно из самых громких дел в России на эту тему — суд Эрмитажа против предпринимателя, который без разрешения музея использовал картину «Дама в голубом» Томаса Гейнсборо. Хотя сама картина была написана в конце 1770-х — начале 1780-х, Эрмитаж через суд запретил бизнесмену использовать данное изображение.

❗️Вывод: если вы хотите использовать какое-то произведение живописи на своей продукции, но оно находится в фонде одного из российских музеев, вам обязательно нужно получить согласие от дирекции музея на такое использование. В ином случае вам в судебном порядке могут запретить использовать картину, изъять всю продукцию с таким изображением и обязать компенсировать музею убытки.

🧐А по любым вопросам вы можете обращаться к нам. Звоните/ пишите + 7 (922) 373-31-13, general@vamoslawfirm.ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Её комната"
1963 г.

Эндрю Уайет
Художественный музей Фансворта, Рокленд.

@pic_history
📰 В Русском музее впервые за полвека показали работы крепостного художника Григория Сороки

Последний монографический проект с работами крепостного художника Григория Сороки прошел в 1975 году — аккурат к 150-летию со дня рождения художника. Спустя полвека Русский музей вновь вспоминает одного из самых известных представителей круга Алексея Венецианова и представляет более 50 живописных и графических произведений из собраний Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи и Тверской областной картинной галереи.

Григорий Сорока, больше известный по прозвищу «Сорока», был певцом провинциальной России. Его программные сюжеты (сцены из крестьянской жизни средней полосы) восходят одновременно к простоте композиции и к классической для середины XIX века детализации. Сорока — один из немногих крепостных художников, чьи работы вошли в историю русской живописи. После гибели Венецианова ему так и не удалось продолжить учебу , он возвращается в родную деревню Покровская, где зарабатывал на жизнь художеством, выплачивая хозяину оброк. Так и не сумев добиться освобождения, Сорока покончил с собой в 1864 году.

➡️ Выставка открыта до 4 ноября 2024 года в Михайловском замке Русского музея.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Я вложил свое сердце и душу в свою работу, и я сошел с ума в процессе."

Винсент Ван Гог

@pic_history
"Прачка"
1886 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Частная коллекция.

Тулуз-Лотреку было 23 года, когда он написал картину «Прачка». Юный и неуверенный в своих силах Анри еще учился в мастерской Фернана Кормона и ответственно следовал всем советам учителя. На утренних занятиях Кормон, вдохновленный последними археологическими находками, пытался увлечь учеников монументальными сценами из жизни первобытных людей, а завершая урок, советовал выходить на улицу и делать зарисовки прямо в гуще монмартрской повседневности. Внеклассные задания Кормона нравились Лотреку куда больше, чем академические штудии.

Выполнять домашние задания было исключительно приятно – старшие друзья-художники щедро делились с новичком Лотреком списком отборнейших злачных мест и закоулков Монмартра, где жизнь просто кипела.

@pic_history
Однажды, выходя из ресторанчика, Лотрек заметил худенькую девушку с огненно-рыжими волосами и не удержался: "Как хороша! Типичная шлюха! Вот бы написать ее!" Кармен Годен оказалась не шлюхой, а простой работницей, смирной и скромной, а потом еще и ответственной натурщицей, моделью нескольких портретов кисти Лотрека.

Анри писал матери, что нашел девушку с волосами из чистого золота, рассказывал друзьям, что рыжие женщины – это для венецианцев, и был страстно увлечен Кармен.

Если и могло художника в то время что-то обрадовать больше, чем ее благосклонность, так это только признание из уст настоящего гуру, которого Лотрек боготворил и которому не видел равных во всем современном французском искусстве. Он никогда бы не посмел лично попросить Эдгара Дега взглянуть на свою мазню, это друзья Лотрека выпросили у метра хотя бы один взгляд бросить на картины Анри. Скупой на похвалы и неспособный к лести Дега был к Лотреку благосклонен, в отличие от Кармен, которая хранила верность любовнику, постоянно ее избивавшему.

Юный Анри работы Дега изучал и восхищался ими. «Прачка» Лотрека получилась гениальной эмоциональной противоположностью «Гладильщицы» Дега при явном сходстве композиции и совершенно идентичном расположении модели, стола, окна в пространстве. В отличие от Дега, Лотрек отбирает у девушки атрибуты ее профессии, переносит акцент из внешнего мира на внутренний. В отличие от анонимного и лишенного индивидуальных черт силуэта, написанного Дега, Лотрек бросает мягкие лучи на лицо своей героини. Так ангельское сияние освещает лица святых на древних фресках.

Лотреку все женщины были ангелами – он смотрел на их волосы цвета золота немного снизу вверх. Этот взгляд на модель легко проследить и в «Прачке». Лотрек был ниже тех женщин, которых писал и в которых влюблялся. Но уже тогда, в последние годы ученичества, он доставал из них эту внутреннюю бурю, пронзительную печаль и неизбывное одиночество. Этот портрет Кармен Годен и не портрет уже – мы даже глаз ее не видим. Только мороз по коже – вдруг повернется…

Анонимный покупатель в 2005 году на аукционе Christie's в Нью-Йорке купил эту картину за рекордную на тот день для Анри де Тулуз-Лотрека сумму – 22 миллиона долларов.

@pic_history

#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
"Рождение Венеры"
1887 г.

Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.

👀 Смотреть в высоком качестве


@pic_history
"Всадница"
Автор - ?

@pic_history
📰 Финальный (?) мурал в звериной серии Бэнкси

Девятый мурал бристольского художника появился утром 13 августа. На нем изображена горилла, поднимающая ставню, чтобы выпустить тюленя и птиц, в то время как другие животные, похоже, наблюдают за происходящим изнутри зоопарка. По сюжету мурала, животные сбегают на волю. Как сообщили «Би-би-си», возможно это завершающая работа в цикле.

Днем ранее Бэнкси показал другую работу — носорога, который будто забирается на крышу старого автомобиля серебристого цвета. Это граффити было испорчено человеком в балаклаве всего через несколько часов после того, как художник представил его.

А еще раньше — плавающих пираний на сторожевой будке полиции.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Женщина, покидающая кабинет психоаналитика"
1960 г.

Ремедиос Варо
Частная коллекция.

@pic_history
📰 В МИСПе открываются сразу три выставки живописи художников второй половины XX века

В залах музея будут представлены работы московского монументалиста Наталии Глебовой, ретроспектива театрального художника и иллюстратора Давида Боровского, а также гранитные скульптуры Левы Бейбутяна.

➡️ Выставка «Жизнь в раю» Наталии Глебовой покажет более 60 живописных работ художницы, чьи произведения находятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Русский музей и Третьяковскую галерею. Это первый персональный проект Глебовой в Петербурге, охватывающий работы с 1990-х по 2020-е годы.

➡️ Ретроспектива Давида Боровского «Лирическое рисование» представляет графику советского театрального художника и иллюстратора, известного своими работами по визуализации русской классики. На выставке будут представлены иллюстрации к произведениям Тургенева, Куприна, Чехова и других писателей, а также портреты знаменитых личностей (в том числе Сергея Рихтера, Евгения Мравинского и Дмитрия Шостаковича), выполненные в различных техниках, и поздние монотипии, созданные под впечатлением от путешествий по Европе.

➡️ Выставка «Проникновенная гармония», приуроченная к юбилею Левы Бейбутяна, демонстрирует работы этого известного петербургского скульптора с армянскими корнями. В проект включены станковые работы, выполненные из камня, шамота и дерева, раскрывающие две основные темы его творчества: армянскую историю и семейные ценности.

Выставки будут открыты с 20 августа по 6 октября 2024 года в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Портрет актера Дэвида Гаррика с супругой"
1757 г.
Уильям Хогарт
Королевское художественное собрание в Виндзорском замке.

«Портрет актёра Дэвида Гаррика с супругой» - одна из жемчужин британского Королевского собрания, хранящаяся в Виндзорском дворце. Он интересен не только как шедевр Уильяма Хогарта, но и как эксперимент художника в не слишком характерных для него стиле и жанре. Жанр – это парадный портрет (с определёнными оговорками, о которых речь пойдёт ниже), а стиль – рококо.

@pic_history
Знаменитый английский актёр и драматург Дэвид Гаррик (David Garrick) приходился Хогарту близким другом. Оба – и художник, и актёр – боготворили Уильяма Шекспира. Гаррик даже построил в его честь «храм Шекспира» в Хэмптоне. А Хогарт написал замечательный портрет Гаррика в роли шекспировского Ричарда III (Галерея изящных искусств Уолкер, Ливерпуль).

Гаррик был одним из немногих, кого не смущал взрывной характер Хогарта. Рассказывают, что однажды Гаррик, будучи в гостях у художника, как раз работавшего над его портретом, неосмотрительно заметил, что голова кажется ему не слишком похожей. Хогарт мгновенно подбежал к портрету и замазал лицо Гаррика (результат напряженной работы в течение нескольких дней) черной краской. Впрочем, даже это не помешало их дружбе.

«Портрет Дэвида Гаррика с супругой» можно назвать парадным портретом лишь отчасти. С одной стороны, такие необходимые атрибуты торжественных портретов, как колонна и золотые кисти, Хогарт оставил. Подобного рода портреты обязательно изображали людей в их общественно значимом амплуа – и действительно, Гаррик занят своим делом. Перед ним на зелёном сукне – чернильница и исписанные листы, по-видимому, он работает над прологом к какой-то пьесе. Однако присутствие на портрете супруги Гаррика, Евы Мэри Вайгель, сразу лишает портрет необходимой для жанра доли официозности.

Ева была популярной танцовщицей и законодательницей мод, известной под сценическим псевдонимом «мадемузель Вайолетт». На портрете Хогарта она с затаённой улыбкой подкрадывается к мужу сзади и протягивает изящную кисть, чтобы тихонько вытащить из его пальцев перо. Всё это придаёт атмосфере картины лёгкость и игривость, характерные для искусства рококо.

Картина изобилует и другими рокайльными мотивами: деревянная спинка кресла «кабриоль» украшена узорами в форме раковин и завитков, жесты героев исполнены изящества, а их наряды соответствуют моде эпохи рококо. Кстати, и Дэвид, и Ева славились своим умением одеваться, в честь Дэвида даже была названа модель двубортного пальто с воротом-пелериной. Хогарт с видимым удовольствием передает на холсте синий бархат камзола, желтый шелк платья, обильно пенящиеся кружева, браслеты Евы, цветок в петлице Гаррика. Официальный портрет вдруг превращается в жанровую сценку – камерную по духу и забавную по настроению. Семейство Гаррика было одними из самых дорогих Хогарту людей, и чувства обоюдной симпатии и восхищения переполняют картину, делая её немного не по-хогартовски жизнерадостной.

@pic_history

#УильямХогарт #Рококо #Портрет
"Явление. Саломея и голова Иоанна Крестителя"
1877 г.

Гюстав Моро
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.

👀 Смотреть в высоком качестве


@pic_history
"Царевна-Лебедь"
Автор - ?


@pic_history