Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Великобритания имеет один из самых низких уровней государственных расходов на искусство в Европе, а британский сектор культуры находится в критическом состоянии. Это следует из отчета о положении дел в области искусств в Великобритании The State of the Arts, подготовленного Университетом Уорика. Анализ показывает, что с 2010 года Великобритания сократила общий бюджет на культуру на 6%, и в то же время Германия, Франция и Финляндия увеличили расходы в этой области до 70%.
Финансирование культурных и связанных с ними услуг из доходов местных органов власти сократилось на 39% в Шотландии, на 40% в Уэльсе и на 48% в Англии. Основное финансирование поддержки культурных организаций со стороны Министерства по делам культуры и спорта уменьшилось на 18% и составило лишь 0,17% от общих государственных расходов на человека. Основное финансирование, поступающее от художественных советов, снизилось на 18% в Англии, на 22% в Шотландии, на 25% в Уэльсе и на 66% в Северной Ирландии.
Исследование также выявило резкое снижение набора на профильные факультеты ведущих образовательных учреждений страны. Специалисты говорят о «маргинализации» этой сферы и уже называют ситуацию с художественным образованием «кризисной».
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Пейзаж в Арле-дю-Нор"
1874 г.
Камиль Коро
Лондонская Национальная галерея.
В искусстве Коро был практически самоучкой. Не получив профессионального образования, он развивал свои художественные способности просто потому, что ему нравилось путешествовать и воспроизводить на холсте и бумаге свои впечатления от увиденных мест.
Примерно так высказался о Коро один из его ближайших друзей – художник Шарль Франсуа Добиньи. Но это, конечно, неправда: Kopo очень много работал, чтобы добиться прославившего его удивительного мастерства в пейзаже и, видимо, именно из-за любви к путешествиям художник выбрал жанр, который не пользовался одобрением в академических кругах.
@pic_history
1874 г.
Камиль Коро
Лондонская Национальная галерея.
В искусстве Коро был практически самоучкой. Не получив профессионального образования, он развивал свои художественные способности просто потому, что ему нравилось путешествовать и воспроизводить на холсте и бумаге свои впечатления от увиденных мест.
Примерно так высказался о Коро один из его ближайших друзей – художник Шарль Франсуа Добиньи. Но это, конечно, неправда: Kopo очень много работал, чтобы добиться прославившего его удивительного мастерства в пейзаже и, видимо, именно из-за любви к путешествиям художник выбрал жанр, который не пользовался одобрением в академических кругах.
@pic_history
В середине XIX века в Париже сложилась группа художников, объединенных любовью к природе. Каждое лето они покидали Париж и уезжали в маленькую деревушку Барбизон, где писали свои бесконечные этюды. Коро сблизился и подружился с некоторыми из них и стал часто наведываться в Барбизон, неизменно привозя оттуда свои прекрасные пейзажи.
Пейзаж в Арле-дю-Нор был начат на пленэре во время путешествия на северо-восток Франции, предпринятого для сбора материала; позднее он был закончен в мастерской. Это произведение зрелого мастера. Его композиция говорит о близком знакомстве Коро с творчеством Моне и, конечно, о влиянии Добиньи, с которым художника связывала крепкая дружба.
К середине века Коро уже был признанным пейзажистом.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж
Пейзаж в Арле-дю-Нор был начат на пленэре во время путешествия на северо-восток Франции, предпринятого для сбора материала; позднее он был закончен в мастерской. Это произведение зрелого мастера. Его композиция говорит о близком знакомстве Коро с творчеством Моне и, конечно, о влиянии Добиньи, с которым художника связывала крепкая дружба.
К середине века Коро уже был признанным пейзажистом.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж
"Прощальный поцелуй Ромео и Джульетты"
1823 г.
Франческо Айец
Вилла Карлотта в Тремеццо, Комо.
@pic_history
1823 г.
Франческо Айец
Вилла Карлотта в Тремеццо, Комо.
@pic_history
Какое оно — молодое российское искусство? Ответ ищите на выставке «Арт.Молодость»!
Именно здесь, на Фестивале «Таврида.АРТ», объединились творцы со всей страны. С 26 по 28 июля свои работы представят более 70 современных российских художников.
Центральный нарратив выставки — «Мы разные, но мы одна семья». Посетители Фестиваля смогут не только проникнуться национальным колоритом, но и познакомиться с самобытными локальными брендами.
Именно здесь, на Фестивале «Таврида.АРТ», объединились творцы со всей страны. С 26 по 28 июля свои работы представят более 70 современных российских художников.
Центральный нарратив выставки — «Мы разные, но мы одна семья». Посетители Фестиваля смогут не только проникнуться национальным колоритом, но и познакомиться с самобытными локальными брендами.
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Химики из голландского Амстердамского университета (UvA) и специалисты Рейксмузеума пришли к новым выводам относительно того, как именно Рембрандту удалось достичь эффекта блеска деталей, имитирующих золотые детали на знаменитой картине «Ночной дозор» (1642). Используя высокоточные спектроскопические методы, они выяснили, что для создания особой «золотой краски» художник намеренно применял специальные пигменты желтого, оранжевого и красного цветов, созданные на основе сульфида мышьяка. Соответствующее исследование было недавно опубликовано в журнале Heritage Science.
Исследование с использованием методов рентгеновской флуоресценции (MA-XRF) стало частью масштабного исследовательского проекта Operation Night Watch, запущенного в 2019 году. Наличие пигментов на основе сульфида мышьяка подтверждается результатами анализа исторических источников.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече"
1933 г.
Сальвадор Дали
Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигейрас.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
1933 г.
Сальвадор Дали
Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигейрас.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Сегодня Китай занимает долю в 20 % мирового рынка искусства, уступая только США, согласно отчету Art Basel и UBS. Мэй Цзяньпин, профессор финансов в Высшей школе бизнеса Cheung Kong, опубликовал результаты своего исследования динамики цен на китайском рынке искусства. Для этого он создал специальный индекс MM, основанный на результатах аукционных продаж Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Все данные были взяты с официальных сайтов аукционных домов, а также с портала Artprice. Индекс самых последних весенних аукционов 2024 года показывает, что китайский арт-рынок все еще находится на этапе медленного восстановления после вызванного эпидемией Covid-19 кризиса.
Исследование ученого показало, что на первом этапе (в период после вступления Китая в ВТО, между 2000 и 2007 годами), когда экономика страны процветала, индекс вырос с 1 до 9,7 (то есть на немыслимые 870 %). На втором этапе — в эпоху мирового финансового кризиса — рынок сократил объемы продаж на четверть в 2008 году, но затем возобновил свой рост со среднегодовым темпом роста на 9 % (а сам индекс к концу 2013 года добрался до отметки 15). Третий этап начался с пандемии COVID-19 и, согласно выводам исследования, продолжает оказывать негативное воздействие на китайский арт-рынок по сегодняшний день: совокупный годовой рост рынка замедлился на 2 %. Весной 2024 года рынок искусства Китая — а с ним и показатели индекса MM — начали восстанавливаться, преодолев нисходящую тенденцию, существовавшую с 2012 года.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Портрет актрисы Сары Сиддонс"
1785 г.
Томас Гейнсборо
Лондонская Национальная галерея.
«Портрет актрисы Сары Сиддонс» - один из поздних портретных шедевров Томаса Гейнсборо. Знаменитую английскую трагическую актрису, прославившуюся ролью Леди Макбет, писали многие, в их числе коллега по Королевской Академии и конкурент Гейнсборо Джошуа Рейнольдс. Однако, в отличие от любящего драматические спецэффекты Рейнолдса, Гейнсборо показывает зрителю не театральную, а «настоящую Сару».
@pic_history
1785 г.
Томас Гейнсборо
Лондонская Национальная галерея.
«Портрет актрисы Сары Сиддонс» - один из поздних портретных шедевров Томаса Гейнсборо. Знаменитую английскую трагическую актрису, прославившуюся ролью Леди Макбет, писали многие, в их числе коллега по Королевской Академии и конкурент Гейнсборо Джошуа Рейнольдс. Однако, в отличие от любящего драматические спецэффекты Рейнолдса, Гейнсборо показывает зрителю не театральную, а «настоящую Сару».
@pic_history
Чуждому рассудочности Гейнсборо лучше всего удавались портреты не заказные, а написанные по собственному желанию. И «Портрет Сары Сиддонс» принадлежит к числу таких. Художник писал актрису не ради заработка, а из чувства человеческой симпатии и солидарности. Как и Гейнсборо, Сара происходила из не особо состоятельной многодетной семьи и добилась признания лишь собственным трудолюбием и талантом.
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Романтизм #Портрет
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Романтизм #Портрет
Telegram
ИОК | Картины
"Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фехти-Буленд» в Чёрном море 11 июля 1877 года"
1877 г.
Иван Константинович Айвазовский
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
1877 г.
Иван Константинович Айвазовский
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.
@pic_history