Даже повседневная игра крестьянских ребятишек у передвижников становилась сюжетом картины. Владимир Маковский с любовью прописывает не только лица и характеры детей, но и стены сараев, облезлую соломенную крышу, курицу с цыплятами и старое колесо у бревенчатой стены.
@pic_history
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Картина принадлежала императору Иосифу II, а в 1990-е ее украли.
Аукционный дом Christie's выставит на торги картину Тициана «Отдых на пути в Египет». 20 лет назад произведение оценивалось в £6–7 млн. Сейчас эстимейт лота достиг £15–25 млн.
В 1995 году картину украли из усадьбы маркизов Бат. Ее удалось вернуть только через семь лет после объявления о вознаграждении в размере £100 тыс. Полотно разыскал бывший детектив Скотленд-Ярда Чарльз Хилл. Он же нашел похищенный шедевр Эдварда Мунка «Крик». Произведение Тициана обнаружили в полиэтиленовом пакете. Картина не пострадала, но была без рамы.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Купание Венеры"
1751 г.
Франсуа Буше
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
1751 г.
Франсуа Буше
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Сумма итогов аукциона вдвое превысила заявленный эстимейт.
Коллекция из 43 акварельных рисунков впервые оказались на торгах, поскольку еще при жизни княгини они ушли к частным ценителям творчества Ольги Романовой. Помимо акварелей княгини, на торгах оказались редкие артефакты, связанные с домом Романовых, — личные автографы императоров, портреты монархов кисти известных художников и старинные иконы.
В ходе торгов был установлен исторический рекорд стоимости ее работ. Акварель «Со службы» 1920–1930 годов продана за 7 млн руб. (в 2,5 раза превышает предыдущий максимум аукциона Christie's), «Пейзаж провинциального города» — за 3,1 млн руб. (в восемь раз дороже стартовой цены).
Ольга Романова — великая княгиня, дочь Александра III и младшая сестра последнего русского императора Николая II. Она с детства проявляла талант к рисованию, училась у признанных мастеров живописи. До 1917 года великая княгиня регулярно занималась творчеством, участвовала в выставках. Свои работы она дарила родственникам и друзьям, иногда отдавала на благотворительные базары и всегда подписывалась лаконично — О.А. (в эмиграции — Olga).
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Дети, бегущие от грозы"
1872 г.
Константин Егорович Маковский
Государственная Третьяковская галерея.
«Дети, бегущие от грозы» – одна из самых обаятельных передвижнических картин Константина Маковского. В те годы он много путешествовал по России, привозил зарисовки, а иногда и готовые картины из Саратовской, Тверской, Тамбовской губерний. Но именно эту картину он заканчивал в Петербурге. У нее весьма интересная история.
@pic_history
1872 г.
Константин Егорович Маковский
Государственная Третьяковская галерея.
«Дети, бегущие от грозы» – одна из самых обаятельных передвижнических картин Константина Маковского. В те годы он много путешествовал по России, привозил зарисовки, а иногда и готовые картины из Саратовской, Тверской, Тамбовской губерний. Но именно эту картину он заканчивал в Петербурге. У нее весьма интересная история.
@pic_history
Мы видим босоногую девочку, в переднике у нее завязаны собранные грибы, на плечах сидит маленький братишка, крепко обхватив сестру пухлыми ручками. Девочка одета в простенький сарафан. Она испуганно оглядывается туда, откуда идут тучи, прикидывая, успеют ли они добраться до дому, прежде чем хлынет ливень. Мальчик же уткнулся в нее, на тучи он не смотрит. Видно, что он тоже испуган, а сестренка ему кажется защитой. Глядя на этих детей, мы представляем вполне реальных крестьянских ребятишек, и в то же время вспоминаем сказочных Аленушку и Иванушку.
Дети пытаются добежать до дома раньше, чем разразится гроза – а это будет с минуты на минуту. Перед нами короткий момент, предшествующий грозе. Небо затянуто, физически ощущается, какой там сейчас тяжелый, душный воздух. Порывы ветра клонят высокую траву, растрепывают выбившиеся из-под косынки волосы девочки и, кажется, подталкивают детей. А внизу, у самой земли, болотные травы не колыхнутся. Зато ненадежный мостик ощутимо шатается под ногами девочки. Кажется, тревожное ощущение ожидания грозы объединило настроение природы и детей. Великолепно написано небо, в нем отражено всё разнообразие предгрозового состояния: чередование оттенков, надвигающиеся тучи, яркие проблески солнца.
Эту девочку Маковский встретил в Тамбовской губернии. Он вышел на природу с мольбертом, а вокруг него собралась стайка деревенских детей. Бойкая глазастая девчонка спросила: «А что ты делаешь?». Художник ответил, что рисует, и предложил и ее нарисовать. Договорились устроить «сеанс» завтра. На следующий день вокруг Маковского собралось еще больше детворы – а той девочки не было. Зато пришел ее маленький братик, который и рассказал, что вчера сестренка пошла по грибы, а он увязался за ней. Когда возвращались, погода резко переменилась, запахло грозой. Торопясь успеть домой до дождя, девочка посадила малыша на плечи. Перебираясь через хлипкий мостик на болоте, она поскользнулась и увязла. Братишка выбрался на землю, а сестра совсем промокла. К вечеру у нее поднялся жар, и лежала она теперь в постели, сил набиралась. Эта история легла в основу картины и дала ей название.
Много лет художник вспоминал, что вот бы той глазастой девчушке показать, что из истории их получилось… Стоит отметить, что Маковского, даже в период увлечения народничеством, нельзя назвать певцом сирых и убогих. Его люди из народа, как правило, очень красивые, дети непременно пухленькие, со здоровым румянцем на щеках. Кажется, что их очень легко «перенести» в салоны и богатые хоромы.
@pic_history
#КонстантинМаковский #Романтизм
Дети пытаются добежать до дома раньше, чем разразится гроза – а это будет с минуты на минуту. Перед нами короткий момент, предшествующий грозе. Небо затянуто, физически ощущается, какой там сейчас тяжелый, душный воздух. Порывы ветра клонят высокую траву, растрепывают выбившиеся из-под косынки волосы девочки и, кажется, подталкивают детей. А внизу, у самой земли, болотные травы не колыхнутся. Зато ненадежный мостик ощутимо шатается под ногами девочки. Кажется, тревожное ощущение ожидания грозы объединило настроение природы и детей. Великолепно написано небо, в нем отражено всё разнообразие предгрозового состояния: чередование оттенков, надвигающиеся тучи, яркие проблески солнца.
Эту девочку Маковский встретил в Тамбовской губернии. Он вышел на природу с мольбертом, а вокруг него собралась стайка деревенских детей. Бойкая глазастая девчонка спросила: «А что ты делаешь?». Художник ответил, что рисует, и предложил и ее нарисовать. Договорились устроить «сеанс» завтра. На следующий день вокруг Маковского собралось еще больше детворы – а той девочки не было. Зато пришел ее маленький братик, который и рассказал, что вчера сестренка пошла по грибы, а он увязался за ней. Когда возвращались, погода резко переменилась, запахло грозой. Торопясь успеть домой до дождя, девочка посадила малыша на плечи. Перебираясь через хлипкий мостик на болоте, она поскользнулась и увязла. Братишка выбрался на землю, а сестра совсем промокла. К вечеру у нее поднялся жар, и лежала она теперь в постели, сил набиралась. Эта история легла в основу картины и дала ей название.
Много лет художник вспоминал, что вот бы той глазастой девчушке показать, что из истории их получилось… Стоит отметить, что Маковского, даже в период увлечения народничеством, нельзя назвать певцом сирых и убогих. Его люди из народа, как правило, очень красивые, дети непременно пухленькие, со здоровым румянцем на щеках. Кажется, что их очень легко «перенести» в салоны и богатые хоромы.
@pic_history
#КонстантинМаковский #Романтизм
"Портрет Ольги Хохловой"
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Бронзовая скульптура Джульетты в Вероне пала жертвой любви: посетители ее воображаемого дома в Вероне протерли грудь статуи буквально до дыры. Это происходит уже не в первый раз.
Джульетта стала героиней уже не шекспировской трагедии. Как сообщает местная газета L’Arena, особой популярностью у туристов пользуется правая грудь бронзовой девушки. Именно там теперь и зияет отверстие диаметром в несколько миллиметров. Возраст статуи, пострадавшей от пота ладоней и непрерывного трения, всего десять лет.
Ее предшественница, которую скульптор Нерео Костантини изваял в 1972 году, уже отправлялась на ремонт с аналогичными «травмами» в 2014-м. Лечение тогда обошлось в €15 тыс., после чего и было решено заменить статую копией. Ожидалось, что грудь Джульетты сумеет противостоять повышенному интересу туристов на протяжении как минимум 50 лет, но, по-видимому, увеличение турпотока приблизило роковую минуту.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Лунная ночь"
1880 г.
Иван Крамской
"Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй."
@pic_history
1880 г.
Иван Крамской
"Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй."
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Около ста государственных и частных культурных учреждений Москвы проведут 21 апреля тематические мероприятия в рамках Дней исторического и культурного наследия. В этот день вход в подведомственные городу музеи и выставочные залы будет бесплатным. Программа включает больше 170 мероприятий: лекции искусствоведов и историков, экскурсии, мастер-классы, квесты и концерты. Для посещения события в рамках акции необходима предварительная регистрация на сайте, где также можно ознакомиться с программой. Например, при участии Музея Москвы пройдут экскурсии по закрытым для широкой публики архитектурным ансамблям: среди них Петровский путевой дворец, здание Московской городской думы и дом генерал-губернатора, где сейчас располагается мэрия.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Венера Урбинская"
1538 г.
Тициан Вечеллио
Галерея Уффици, Флоренция.
История создания «Венеры Урбинской»
Картина написана Тицианом в качестве свадебного подношения для Гвидобальдо делла Ровере, герцога Урбинского, - титулом владельца картины объясняется её название. Для молодого Гвидобальдо по соображениям политики была выбрана в невесты Джулия Варано, на момент создания картины – 10-летняя девочка. «Венера Урбинская» была свадебным подарком в ожидании, когда Джулия подрастёт и в ней окрепнут любовные чувства к супругу. Впрочем, вряд ли Тициан писал «Венеру Урбинскую» с юной Варано. Есть предположение, что его моделью была мать Гвидобальдо, герцогиня Элеонора Гонзага: её портрет работы Тициана датируется тем же 1538-м годом, что и «Венера Урбинская», и некоторое внешнее сходство действительно налицо.
@pic_history
1538 г.
Тициан Вечеллио
Галерея Уффици, Флоренция.
История создания «Венеры Урбинской»
Картина написана Тицианом в качестве свадебного подношения для Гвидобальдо делла Ровере, герцога Урбинского, - титулом владельца картины объясняется её название. Для молодого Гвидобальдо по соображениям политики была выбрана в невесты Джулия Варано, на момент создания картины – 10-летняя девочка. «Венера Урбинская» была свадебным подарком в ожидании, когда Джулия подрастёт и в ней окрепнут любовные чувства к супругу. Впрочем, вряд ли Тициан писал «Венеру Урбинскую» с юной Варано. Есть предположение, что его моделью была мать Гвидобальдо, герцогиня Элеонора Гонзага: её портрет работы Тициана датируется тем же 1538-м годом, что и «Венера Урбинская», и некоторое внешнее сходство действительно налицо.
@pic_history
Символы и аллегории в «Венере Урбинской»
Для свадебной картины обязательными являлись атрибуты, призванные символизировать супружескую верность, и «Венера Урбинская» строго следует этому правилу. В центре композиции оказывается округленный женский живот, вечный символ чадородия и продолжения жизни. Левая рука женщины стыдливо прикрывает лоно. Белые простыни и подушки, на которых она возлежит, должны символизировать её чистоту. Шиповник в руках и мирт на окне – традиционные аллегории брачной жизни; собачка, свернувшаяся кольцом у ног, символизирует преданность. Служанки на заднем плане (одна роется в кассоне – свадебном сундуке, вторая нетерпеливо ждёт) должны с минуты на минуту приступить к процедуре облачения своей госпожи.
«Венера Урбинская» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне
«Венера Урбинская» написана Тицианом под явным воздействием полотна его современника Джорджоне «Спящая Венера». 33-летний Джорджоне, обогативший традиционный помпезный венецианский стиль невиданной доселе живостью и непосредственностью восприятия природы, трагически умер в расцвете сил от господствовавшей в Венеции чумы. По преданию, Тициану чудом удалось спасти несколько полотен Джорджоне от огня: дабы избежать распространения инфекции, все вещи погибших от чумы сжигались. Среди спасённых картин оказалась и «Спящая Венера». Она потрясла Тициана своим необыкновенным композиционным совершенством: вытянутый и замкнутый контур женского тела выглядел непривычно и потрясал гармонической завершённостью. Друзья умершего художника неоднократно обращались к Тициану с просьбой восстановить пострадавшие полотна Джорджоне и закончить те, что не были им дописаны, что Тициан и сделал. Позднее он повторил композиционное решение «Спящей Венеры» в своей «Венере Урбинской», перенеся её с лона природы в интерьер богатого венецианского дома. В образе тициановской Венеры, в сравнении с Венерой Джорджоне, возможно, меньше поэтической возвышенности и больше неприкрытой чувственности, но этим достигается и большая реалистичность, прямая жизненность образа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяCцена #Возрождение
Для свадебной картины обязательными являлись атрибуты, призванные символизировать супружескую верность, и «Венера Урбинская» строго следует этому правилу. В центре композиции оказывается округленный женский живот, вечный символ чадородия и продолжения жизни. Левая рука женщины стыдливо прикрывает лоно. Белые простыни и подушки, на которых она возлежит, должны символизировать её чистоту. Шиповник в руках и мирт на окне – традиционные аллегории брачной жизни; собачка, свернувшаяся кольцом у ног, символизирует преданность. Служанки на заднем плане (одна роется в кассоне – свадебном сундуке, вторая нетерпеливо ждёт) должны с минуты на минуту приступить к процедуре облачения своей госпожи.
«Венера Урбинская» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне
«Венера Урбинская» написана Тицианом под явным воздействием полотна его современника Джорджоне «Спящая Венера». 33-летний Джорджоне, обогативший традиционный помпезный венецианский стиль невиданной доселе живостью и непосредственностью восприятия природы, трагически умер в расцвете сил от господствовавшей в Венеции чумы. По преданию, Тициану чудом удалось спасти несколько полотен Джорджоне от огня: дабы избежать распространения инфекции, все вещи погибших от чумы сжигались. Среди спасённых картин оказалась и «Спящая Венера». Она потрясла Тициана своим необыкновенным композиционным совершенством: вытянутый и замкнутый контур женского тела выглядел непривычно и потрясал гармонической завершённостью. Друзья умершего художника неоднократно обращались к Тициану с просьбой восстановить пострадавшие полотна Джорджоне и закончить те, что не были им дописаны, что Тициан и сделал. Позднее он повторил композиционное решение «Спящей Венеры» в своей «Венере Урбинской», перенеся её с лона природы в интерьер богатого венецианского дома. В образе тициановской Венеры, в сравнении с Венерой Джорджоне, возможно, меньше поэтической возвышенности и больше неприкрытой чувственности, но этим достигается и большая реалистичность, прямая жизненность образа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяCцена #Возрождение
Telegram
История одной картины
"Спящая Венера"
1510 г.
Джорджоне
Дрезденская картинная галерея.
1510 г.
Джорджоне
Дрезденская картинная галерея.
Forwarded from Издательство СЛОВО/SLOVO
❗АКЦИЯ до 30 апреля: оплатите на сайте заказ от 20 000 рублей* и получите в подарок книгу Наталии Семеновой «Сага о Щукиных» с автографом внука Сергея Щукина.
Андре-Марк Делок-Фурко – внук Сергея Щукина, основатель Фонда Сергея Щукина, вдохновитель и консультант знаменитых выставок коллекции Щукина, отгремевших в Париже в Фонде Louis Vuitton, в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Во многом благодаря ему увидели свет не только выставки, но и книги о Щукине.
«Сага о Щукиных. Собиратели шедевров» родилась в тесном сотрудничестве Наталии Семеновой и Андре-Марка Делок-Фурко. Он вырос в двух культурах — русской и французской, а книги он подписал как Андрей Щукин — именно так бы его звали, сложись по-другому судьба его семьи.
Подробнее об акции и заказ книг — на сайте издательства.
* В акции не участвуют комплекты со скидкой и книги категории «Винтаж». Для участия в акции заказ должен быть оформлен и оплачен онлайн — кроме рассрочки.
Андре-Марк Делок-Фурко – внук Сергея Щукина, основатель Фонда Сергея Щукина, вдохновитель и консультант знаменитых выставок коллекции Щукина, отгремевших в Париже в Фонде Louis Vuitton, в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Во многом благодаря ему увидели свет не только выставки, но и книги о Щукине.
«Сага о Щукиных. Собиратели шедевров» родилась в тесном сотрудничестве Наталии Семеновой и Андре-Марка Делок-Фурко. Он вырос в двух культурах — русской и французской, а книги он подписал как Андрей Щукин — именно так бы его звали, сложись по-другому судьба его семьи.
Подробнее об акции и заказ книг — на сайте издательства.
* В акции не участвуют комплекты со скидкой и книги категории «Винтаж». Для участия в акции заказ должен быть оформлен и оплачен онлайн — кроме рассрочки.
Картина «Волга в окрестностях Юрьевца» в 2021 году была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 1,3 миллиона долларов. Современники автора так описывали пейзаж: «Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина...».
@pic_history
@pic_history