🤫«Есть секрет: помогая искусству мы помогаем формировать свое лицо…

Во-первых, человек, который оказывает помощь искусству, он получает совершенно другие связи бизнес-сообщества, в том числе в продвижении и уважении. Ему можно верить, с ним можно работать.

Во-вторых, человек, который искренне помогает искусству, получает огромную преференцию. Если он помогает искусству и строит на этом своё имя, его вещи получают добавленную стоимость. Из-за того имени, которое он себе построил, помогая искусству. Это долгое вложение, но очень хорошее. Для этого искусство нужно полюбить».

Это слова Елены Куприной-Ляхович, владелицы выставочного центра, консультанта в формировании частных коллекций и преподавателя бизнес-школы RMA, с которой я вас познакомлю в рамках Закрытого Клуба в мае.

Если хотите попасть в наше сообщество и лично познакомиться с Еленой, у вас еще есть несколько дней, чтобы заполнить АНКЕТУ: https://clck.ru/39x7kV 👈
Со всеми, с кем случится мэтч, свяжутся члены моей команды.

Елена — легенда арт-сообщества, одна из самых влиятельных людей сферы по версии журнала «Артхроника». Она стояла у истоков российского арт-бизнеса — уже в 1991 году создала некоммерческое выставочное пространство «Е.К.АртБюро», которое только недавно, после смены формата работы, согласилась называть галереей.

Большинство авторов «Бюро» сформировались в 1980-е годы, а сейчас стали «звездами» российского современного искусства — среди них Андрей Монастырский, Никита Алексеев, Андрей Филиппов.

Елена часто подчеркивает, что ей очень повезло встретить прекрасных учителей с мировым именем: она прошла школу кураторов Виктора Мизиано, успела перенять опыт у Иосифа Бакштейна. Ее бэкграунд, эрудированность, острый ум вылились в такие принципы и подходы в работе, которые не найти нигде — их буквально хочется «впитывать».

В прошлом году в Закрытом Клубе у нас получилась очень эффективная коммуникация. Уже жду новую встречу с Еленой, хочу перепрожить этот опыт и разделить его с вами🤍

🏃«Мое искусство возникло как попытка бегства в другую реальность»

Широкими мазками программу Венецианской биеннале я обрисовала, теперь хочу детальнее рассказать вам о проекте параллельной программы — выставке «Между небом и землей», посвященной Илье Кабакову.

Вы знаете, что для меня в искусстве очень важен диалог сквозь века — в этом кураторском проекте он прослеживается очень отчетливо.

7 инсталляций концептуалиста разместили рядом с антиквариатом в классических интерьерах Палаццо Кверини Стампалия. Здесь ловят баланс между небом и землей не только выдуманные персонажи Кабакова, но и герои плафонных росписей и декоративных элементов мебели. Куратору хотелось показать, как художники выстраивают между собой нити, обращаясь к одной теме.

Выставка призывает посетителя включить воображение и уйти от реальности. По сути, эскапизм — центральная идея Кабакова: его герои катапультируются в космос из тесных комнат коммуналки; раздеваются и убегают (нам оставляют только одежду), бросив свои неоцененные работы; безвозвратно ныряют в свои же полотна.

В венецианской экспозиции: «Рухнувшая люстра» — про красоту и чувствительность, которая раньше была неотъемлемой частью жизни; «Я вернусь 12 апреля…» с раскинувшимся на полу клочком лазурного облачного неба; «Выдающееся направление мысли», где пространство «тут» цветными нитями соединяется с инобытием; и другие.

Кабаков свое высказывание формировал в душной советской действительности, где фантазия была единственным окном свободы. Но эта тема оказалась настолько общечеловеческой, что его понимали во всем мире. Благодаря этому он остается самым известным и успешным российским художником.

И, как и любой большой автор, актуальным. Сейчас искусство для многих — безопасный островок, где можно спрятаться, отдышаться. И как говорит куратор выставки Кьяра Бертола: «искупить и преодолеть повседневность»🙏

Как вам соединение искусства Кабакова и классических интерьеров? Открываются для вас новые смыслы? Делитесь🤍

🩰«Жить без Оперы — настоящая пытка»

— писал в одном из писем Эдгар Дега, когда ему пришлось на год отлучиться из Парижа в Новый Орлеан.

Художник был амбассадором Парижской оперы)) И когда погружаешься в его искусство, узнаешь множество деталей театральной жизни 19 века.

В оперу ходили в первую очередь для того, чтобы «себя показать и других посмотреть». Дега эту ярмарку тщеславия подчеркивал: когда писал зрителей в партере, то они свои бинокли нацеливают в сторону ложе. Еще бы — там аристократы в лучших нарядах и украшениях.

Другой сюжет: оркестровая яма, где дирижер стоит к зрителю лицом, а музыканты — спиной. То есть совсем не так, как сейчас.

Интересны детали на работах о закулисье: лейка — поливать паркет, чтобы пуанты не скользили; пожилые женщины в репетиционных залах — это «матери сцены», они следили за уважительными условиями в классах. Так заботились о репутации танцовщиц.

А на картине «Урок танцев» 1874 года изображен Жюль Перро — хореограф, который уехал в Российскую Империю и поставил здесь «Жизель»!

В моей жизни сейчас очень много театра — в том числе благодаря Софе) Недавно она мне сказала: «мама, я готова посвятить балету всю свою жизнь»🥰 На днях мы отправились на выпускной в Академию хореографии: посмотрели выпускной экзамен, и это ее очень впечатлило. Это случилось благодаря Денису Медведеву, артисту труппы Большого театра.

Денис очень эрудированный человек — в прошлом году на гала-обеде Закрытого клуба мы не могли с ним расстаться: общались 2,5 часа и вопросы все не заканчивались.

У участников Клуба этого года тоже будет такая возможность!
Больше половины мест в проекте уже заняты, если хотите присоединиться — не откладывайте: заполняйте небольшую АНКЕТУ ⬅⬅⬅

В последний день нас ждет Большой театр: насладимся красотой и историей его пустых залов — мы будем единственными зрителями; поднимемся под самый купол зрительного зала; увидим роскошные костюмы Галины Улановой и Майи Плесецкой. И в финале — обед с артистом балета!

У вас есть любимые постановки в Большом? Делитесь🤍