😀«Дорогие дамы и Вадим!»
Еще несколько дней после Закрытого клуба прошлого года это обращение крутилось у меня в голове) В последний день в Большом театре нам удалось поймать еще горячее, живое впечатление участников программы.
Нашла эти видео — делюсь!
Если вы заразились их эмоциями и поняли, что тоже хотите получить этот опыт — заполняйте небольшую анкету для отбора в Закрытый клуб. Она лежит ЗДЕСЬ ⬅
Помню, как с первого дня в среди резидентов сложилась синергия: мы все время выходили за тайминг, общались, делились опытом и идеями. Из Галереи Елены Куприной-Ляхович ушли уже глубокой ночью — некоторые даже забрали себе в коллекцию по работе из ее запасников)
Очень жду май и это ощущение «потока» от контакта с интересными людьми. У меня нет ценза относительно вашего опыта — напротив, люди из разных сфер и непохожим бэкграундом в одной компании здорово дополняют друг друга👌
Когда вы в последний раз переживали такой опыт общения, когда часы летят как минуты?))
Еще несколько дней после Закрытого клуба прошлого года это обращение крутилось у меня в голове) В последний день в Большом театре нам удалось поймать еще горячее, живое впечатление участников программы.
Нашла эти видео — делюсь!
Если вы заразились их эмоциями и поняли, что тоже хотите получить этот опыт — заполняйте небольшую анкету для отбора в Закрытый клуб. Она лежит ЗДЕСЬ ⬅
Помню, как с первого дня в среди резидентов сложилась синергия: мы все время выходили за тайминг, общались, делились опытом и идеями. Из Галереи Елены Куприной-Ляхович ушли уже глубокой ночью — некоторые даже забрали себе в коллекцию по работе из ее запасников)
Очень жду май и это ощущение «потока» от контакта с интересными людьми. У меня нет ценза относительно вашего опыта — напротив, люди из разных сфер и непохожим бэкграундом в одной компании здорово дополняют друг друга👌
Когда вы в последний раз переживали такой опыт общения, когда часы летят как минуты?))
Что будет дальше?
В текущей обстановке к любым прогнозам приходится относиться с недоверием. Но неопределенность — такая неудобная вещь, что нащупать будущее хочется, пусть и общими контурами.
Художники особенно часто стали обращаться к этой теме с конца XIX-начала XX века, когда привычные опоры очень быстро уходили из-под ног. И их интуиция, тонкая сонастройка с жизнью помогали предугадывать события.
Удается ли это современным художникам? Благодаря чему? Это можно будет узнать из первых уст — Postrigay Gallery совместно с рестораном Soma организует паблик-ток «Визионерство в арт-мире: может ли художник предвидеть будущее?».
Он пройдет на выставке «Enlightened Eyes». Я буду модерировать беседу с участниками — стрит-артистом Иваном Симоновым и художницей Марией Сафроновой. Каждый из них в своем искусстве осмысляет действительность. Мы узнаем об истории их визионерских работ. Приглашаю вас поддержать меня и увидеться лично в SOMA 🤗
Если вы еще не видели нашу экспозицию здесь, то это отличный повод 😌
23 апреля в 12:00
Вход по билетам: занимайте свое место на паблик-токе — ПО ССЫЛКЕ 👈
г. Москва, Петровский бульвар, 14.
В текущей обстановке к любым прогнозам приходится относиться с недоверием. Но неопределенность — такая неудобная вещь, что нащупать будущее хочется, пусть и общими контурами.
Художники особенно часто стали обращаться к этой теме с конца XIX-начала XX века, когда привычные опоры очень быстро уходили из-под ног. И их интуиция, тонкая сонастройка с жизнью помогали предугадывать события.
Удается ли это современным художникам? Благодаря чему? Это можно будет узнать из первых уст — Postrigay Gallery совместно с рестораном Soma организует паблик-ток «Визионерство в арт-мире: может ли художник предвидеть будущее?».
Он пройдет на выставке «Enlightened Eyes». Я буду модерировать беседу с участниками — стрит-артистом Иваном Симоновым и художницей Марией Сафроновой. Каждый из них в своем искусстве осмысляет действительность. Мы узнаем об истории их визионерских работ. Приглашаю вас поддержать меня и увидеться лично в SOMA 🤗
Если вы еще не видели нашу экспозицию здесь, то это отличный повод 😌
23 апреля в 12:00
Вход по билетам: занимайте свое место на паблик-токе — ПО ССЫЛКЕ 👈
г. Москва, Петровский бульвар, 14.
👀 «Художников много, а коллекционеров, которые по-настоящему понимают искусство и вытаскивают из него самое важное, — единицы»
В третий день Закрытого клуба мы посетим галерею современного искусства pop/off/art и попадем в запасники ее основателя Сергея Попова — он нас лично туда проведет.
Уже почти половину мест в клубе заняли, так что если отложили решение — заполняйте анкету в клуб по ссылке: https://clck.ru/39x7kV
Сергей занимается современным искусством больше 25 лет. Он получил искусствоведческое образование, несколько лет проработал в Третьяковке. В итоге все профессиональные интересы сошлись в галерейном деле. Сегодня pop/off/art — ведущая галерея в России.
У нее две локации: основная на Винзаводе — здесь сейчас представляют в основном молодых актуальных авторов: Анну Афонину, Ивана Новикова, Ивана Симонова, а филиал находится в районе Патриарших — здесь можно увидеть признанных легенд современного искусства Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Виталия Пушницкого, Ростислав Лебедева. Мы посетим обе👌
Сергей всегда повторяет: нужно все время прокачивать в себе способность улавливать новое. И сам находится в непрерывном развитии:
«Мои искусствоведческие знания помогают очень детально, нюансно разбираться в каких-то вещах: из десяти аналогичных работ я действительно могу выделить лучшую, из десяти аналогичных художников понять, за кем будет, скорее всего, большое будущее, и не ошибиться на длинной дистанции. Это происходит не за счет того, что называется интуицией, а за счет очень многих сравнительных инструментов, которые есть у искусствоведа».
И вот о деталях этой внутренней работы👆вы сможете его лично расспросить в неформальной обстановке. Встреча будет особенно полезна тем, кто хочет лучше ориентироваться в текущем арт-рынке, чтобы формировать собственную коллекцию, инвестировать. Такие ориентиры в актуальном искусстве не найти ни в каких источниках.
Были в pop/off/art? Какой проект больше всего запомнился?
В третий день Закрытого клуба мы посетим галерею современного искусства pop/off/art и попадем в запасники ее основателя Сергея Попова — он нас лично туда проведет.
Уже почти половину мест в клубе заняли, так что если отложили решение — заполняйте анкету в клуб по ссылке: https://clck.ru/39x7kV
Сергей занимается современным искусством больше 25 лет. Он получил искусствоведческое образование, несколько лет проработал в Третьяковке. В итоге все профессиональные интересы сошлись в галерейном деле. Сегодня pop/off/art — ведущая галерея в России.
У нее две локации: основная на Винзаводе — здесь сейчас представляют в основном молодых актуальных авторов: Анну Афонину, Ивана Новикова, Ивана Симонова, а филиал находится в районе Патриарших — здесь можно увидеть признанных легенд современного искусства Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Виталия Пушницкого, Ростислав Лебедева. Мы посетим обе👌
Сергей всегда повторяет: нужно все время прокачивать в себе способность улавливать новое. И сам находится в непрерывном развитии:
«Мои искусствоведческие знания помогают очень детально, нюансно разбираться в каких-то вещах: из десяти аналогичных работ я действительно могу выделить лучшую, из десяти аналогичных художников понять, за кем будет, скорее всего, большое будущее, и не ошибиться на длинной дистанции. Это происходит не за счет того, что называется интуицией, а за счет очень многих сравнительных инструментов, которые есть у искусствоведа».
И вот о деталях этой внутренней работы👆вы сможете его лично расспросить в неформальной обстановке. Встреча будет особенно полезна тем, кто хочет лучше ориентироваться в текущем арт-рынке, чтобы формировать собственную коллекцию, инвестировать. Такие ориентиры в актуальном искусстве не найти ни в каких источниках.
Были в pop/off/art? Какой проект больше всего запомнился?
#сюжетнедели ждёт ваше ❤️
Сегодня — о Блудном сыне
Сюжет основан на Библейской притче (LK 15, 11-32), коротко напомню ее:
У отца было два сына, по просьбе младшего он отдал ему половину имения. Тот наследство собрал, из дома ушел и вскоре все прокутил. Наступил голодный сезон, а он — гол как сокол. Пришлось наняться пасти свиней, что по тем временам — участь вконец «скатившихся».Так настрадался герой наш, что решил вернуться в родные изобильные владения с покаянием. Отец встретил его, простил и сказал: «этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся».
Эту историю художники особенно часто писали, начиная с позднего Средневековья до XVII века. Она отчетливо передавала их мироощущение, где земная жизнь — странствие человека от рождения до смерти.
Изображения сцены пути героя (как у Босха) или его распутств (как у ван Хонтхорста) — служили назиданию. Призывали в крайности не вдаваться, ловушек искушения на пути своем избегать. И напоминали, что самозабвенная радость конечна. Финальный же эпизод встречи отца и сына — о том, что каждый раскаявшийся будет прощен.
Сейчас будет самая интересная часть. О Рембрандте и самосбывающемся пророчестве)) Его автопортрет с женой Саскией называется «Блудный сын в таверне» — он был написан на пике его славы. Но художник будто чувствовал, что в его судьбе заложено своеобразное повторение библейской притчи.
В последний год жизни, когда он погряз в долгах, потерял единственного сына и был практически забыт современниками, Рембрандт создает свою версию «Возвращения блудного сына».
Будете в Эрмитаже — обязательно рассмотрите ступни молодого человека: Рембрандт писал их руками и мастихином! В мазках видны отпечатки пальцев художника.
🤎 Лучшей проповеди в истории искусства не было и не будет. Она о возвращение души к Богу. Картина показывает: мы можем найти спасение и любовь только если придем к Отцу в смирении, отбросив надменность – как маленькие дети.
Узнали фильм, кадр из которого я прикрепила? Как думаете, почему режиссер включил эту цитату?👇
Сегодня — о Блудном сыне
Сюжет основан на Библейской притче (LK 15, 11-32), коротко напомню ее:
У отца было два сына, по просьбе младшего он отдал ему половину имения. Тот наследство собрал, из дома ушел и вскоре все прокутил. Наступил голодный сезон, а он — гол как сокол. Пришлось наняться пасти свиней, что по тем временам — участь вконец «скатившихся».Так настрадался герой наш, что решил вернуться в родные изобильные владения с покаянием. Отец встретил его, простил и сказал: «этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся».
Эту историю художники особенно часто писали, начиная с позднего Средневековья до XVII века. Она отчетливо передавала их мироощущение, где земная жизнь — странствие человека от рождения до смерти.
Изображения сцены пути героя (как у Босха) или его распутств (как у ван Хонтхорста) — служили назиданию. Призывали в крайности не вдаваться, ловушек искушения на пути своем избегать. И напоминали, что самозабвенная радость конечна. Финальный же эпизод встречи отца и сына — о том, что каждый раскаявшийся будет прощен.
Сейчас будет самая интересная часть. О Рембрандте и самосбывающемся пророчестве)) Его автопортрет с женой Саскией называется «Блудный сын в таверне» — он был написан на пике его славы. Но художник будто чувствовал, что в его судьбе заложено своеобразное повторение библейской притчи.
В последний год жизни, когда он погряз в долгах, потерял единственного сына и был практически забыт современниками, Рембрандт создает свою версию «Возвращения блудного сына».
Будете в Эрмитаже — обязательно рассмотрите ступни молодого человека: Рембрандт писал их руками и мастихином! В мазках видны отпечатки пальцев художника.
Узнали фильм, кадр из которого я прикрепила? Как думаете, почему режиссер включил эту цитату?👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Впервые в истории события его куратором стал выходец из Латинской Америки, бразилец Адриано Педроза.
Водоворот арт-событий в Венеции будет длиться до 24 ноября. Чтобы в нем не утонуть, делюсь списком маст-визит мест ↓
Основная программа: павильоны. Свой яркий персональный проект на Американском стенде представил художник Джеффри Гибсон — настоящий индеец из племени чероки. Очереди выстраиваются к павильону египтян, которые привезли 45-минутный видеомюзикл об экспансии в Александрии. И уже хитовым называют проект Германии, где разместили мемориал рабочему с асбестовой фабрики.
Параллельная программа: выставки в городе. Тут все куда насыщеннее, хоть и с отходом от центральной темы. В Fondazione Querini Stampalia открывают выставку «Между небом и землей». Это посвящение Илье Кабакову спустя почти год после его смерти.
В Gallerie dell’Accademia — выставка «Виллем де Кунинг и Италия». Кураторы прослеживают, как итальянские путешествия повлияли на искусство американского художника. Кроме того, в Музее Пегги Гуггенхайм представляют крупнейшую ретроспективу французского художника и поэта Жана Кокто «Месть фокусника».
Крайне интересен проект Ватикана «Моими глазами» в женской тюрьме Джудекка. Здесь будут работы и заключенных, и эксцентричного Маурицио Каттелана. А бабушка перформанса Марина Абрамович показывает новый фильм в проекте «Духи морского перехода» в палаццо Альмарана.
Были когда-нибудь на Венецианской биеннале? Какие впечатления?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM