→ до 10 апреля в галерее pop/off/art. Очень рекомендую успеть ее посетить.
Я была на открытии и до сих пор кручу внутри себя приятные впечатления от увиденного. Виталий Пушницкий — в числе моих любимых современных художников. И то, что он представил в новом проекте — оставляет приятный шлейф.
Первое в нем: эстетические переживания. Живопись художника, особенно крупного формата, очень красива. «Остров» представляет яркие пейзажи — иногда они уходят в абстракцию.
Следом: философия. Она в основе искусства Пушницкого. И одно соприкосновение с ней запускает глубокие размышления. Причем автор не стремится уйти в совсем сложные категории. Напротив — он говорит об общечеловеческом. О том, что есть в культурном коде каждого из нас.
На выставке центральный образ — остров. Это сильный архетип. Художник рассматривает его с точки зрения героев «Робинзона Крузо». То есть как место изоляции, одиночества.
Немного мыслей Пушницкого: «Дилемма нашего существования всегда включает позицию в сопротивлении между собой и другими. Если вы оказались на острове в одиночестве, этот контекст снимается. Он переходит к противостоянию себе, примирению с собой или самоуничтожению себя…
Примирение с собой на своем острове приведет к принятию всех “других”».
Если обратить все это в простую формулу, то: начни с себя. Своим новым проектом художник возвращает нас к личной ответственности.
🤍Из того, что меня очень тронуло: на открытии художник подарил мне свою новую книгу «Пятница», которая служит сопровождением выставки. В ней Виталий Юрьевич пытается выяснить, что происходит на его острове. Как это обычно бывает у больших авторов — все ответы пока за скобками))
Поделитесь: нашли внутри себя отклик на философию художника? Или может быть уже видели выставку, как вам?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
— после этих двух слов у многих в памяти всплывает имя Модильяни.
Он умер в 35, но жил с предельной интенсивностью. Так что факты из его биографии можно выставлять на выставках наравне с картинами.
Его «Лежащая обнаженная» замыкает 10-ку самых дорогих картин мира. А в 2017 году ретроспектива художника в Генуе закончилась на 3 дня раньше, потому что…
Если любите истории, от которых округляются глаза, то приглашаю вас познакомиться с расширенным рассказом о Модильяни — в новом выпуске на моем Youtube канале.
👉Он уже ждёт вас здесь: https://www.youtube.com/watch?v=pLxaeoDnbug
Узнаете: что в итоге было (или не было) между Амедео и Ахматовой; почему кейс Модильяни и Жанны Эбютерн идеален для разборов психологов; и зачем Пикассо на похоронах Моди говорил об отмщении.
А с чем у вас в первую очередь ассоциируется художник?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
МОДИЛЬЯНИ: почему его так и не поняли современники
Скачайте бесплатный путеводитель по парижской школе и начните разбираться в искусстве Модильяни, Сутина, Пикассо и других художников: https://clck.ru/39jpWM
Мечтаете коллекционировать искусство, но не знаете, с чего начать и боитесь потерять время и деньги?…
Мечтаете коллекционировать искусство, но не знаете, с чего начать и боитесь потерять время и деньги?…
На прошлой неделе я была на открытии ярмарки Art Russia, чтобы посмотреть на стенды моих учеников.
На широкую аудиторию свои проекты выводят мои академистки. Встретилась с двумя выпускницами: Ольга Шмуклер представила искусство Степана Лысенко из своей Галереи, а уже на стенде ее коллега Мария как искусствовед доносила смыслы его работ до посетителей🤍
Следом — стенд Вадима Федорца, участника моего Закрытого клуба прошлого года. Я уже делилась с вами: недалеко от Ленинских горок он купил здание железнодорожной станции, чтобы открыть в нем музей. Сейчас Вадим, решив все бюрократические вопросы, приступил к его реконструкции. И параллельно с этим он занимается проектом об истории советских денег — по теме уже организовал несколько выставок. На стенде ярмарки можно было увидеть часть экспозиции, которую Вадим представлял в Музее ДПИ.
Эта встреча сразу вернула меня к воспоминаниям предыдущего мая. С таким трепетом отношусь к проекту Закрытого клуба. Тогда за неделю мы прожили целую насыщенную жизнь! Еще бы: я концентрированно передавала опыт, накопленный годами. Рассказывала о том, как устроен арт-бизнес и знакомила с его ведущими представителями.
Все для того, чтобы резиденты Клуба могли реализовать свои идеи на рынке искусства, уверенно заняли здесь свое место и избежали всех тех шишек, что за них уже давно набили другие. И как приятно теперь видеть достижения этих людей, что доверились мне и называют меня своим учителем🤗
Еще с роскошным стендом выставлялась «Картиночная». Ее основатель Елена Морозова сначала тоже была участницей моего Закрытого клуба, а потом пошла ко мне на год на Наставничество, где мы прицельно работаем над ее бизнес-проектом.
Я радовалась от того, на каком высоком уровне работает каждый. С четким стейтментом, уверенно понимая сегмент аудитории. Это ощущение можно сравнить с прогулкой по саду, в который ты вложил много сил, а теперь он дарит тебе свою красоту, плоды. 🤍
Вы когда-нибудь проживали похожее ощущение?
На широкую аудиторию свои проекты выводят мои академистки. Встретилась с двумя выпускницами: Ольга Шмуклер представила искусство Степана Лысенко из своей Галереи, а уже на стенде ее коллега Мария как искусствовед доносила смыслы его работ до посетителей🤍
Следом — стенд Вадима Федорца, участника моего Закрытого клуба прошлого года. Я уже делилась с вами: недалеко от Ленинских горок он купил здание железнодорожной станции, чтобы открыть в нем музей. Сейчас Вадим, решив все бюрократические вопросы, приступил к его реконструкции. И параллельно с этим он занимается проектом об истории советских денег — по теме уже организовал несколько выставок. На стенде ярмарки можно было увидеть часть экспозиции, которую Вадим представлял в Музее ДПИ.
Эта встреча сразу вернула меня к воспоминаниям предыдущего мая. С таким трепетом отношусь к проекту Закрытого клуба. Тогда за неделю мы прожили целую насыщенную жизнь! Еще бы: я концентрированно передавала опыт, накопленный годами. Рассказывала о том, как устроен арт-бизнес и знакомила с его ведущими представителями.
Все для того, чтобы резиденты Клуба могли реализовать свои идеи на рынке искусства, уверенно заняли здесь свое место и избежали всех тех шишек, что за них уже давно набили другие. И как приятно теперь видеть достижения этих людей, что доверились мне и называют меня своим учителем🤗
Еще с роскошным стендом выставлялась «Картиночная». Ее основатель Елена Морозова сначала тоже была участницей моего Закрытого клуба, а потом пошла ко мне на год на Наставничество, где мы прицельно работаем над ее бизнес-проектом.
Я радовалась от того, на каком высоком уровне работает каждый. С четким стейтментом, уверенно понимая сегмент аудитории. Это ощущение можно сравнить с прогулкой по саду, в который ты вложил много сил, а теперь он дарит тебе свою красоту, плоды. 🤍
Вы когда-нибудь проживали похожее ощущение?
🎓Моя Академия участвует в Московском международном Салоне образования (ММСО) наравне с ведущими вузами России!
Для меня это большое событие: признали наши заслуги, профессионализм моих преподавателей и экспертизу выпускников.
Приглашаю вас к нам на стенд Академии OP-POP-ART! ЦВК «Экспоцентр», 7-й павильон — до 19 часов.
Это отличный шанс напрямую пообщаться с кураторами Академии, «пощупать» программу обучения и задать безлимитное число вопросов. Знаю, как важен личный контакт в момент, когда серьезно думаешь о смене вектора карьеры.
Дополнительно: сможете лично сравнить и увидеть, чем мы так выгодно отличаемся от коллег по цеху); оцените эстетику нашего стенда (куда без нее) и познакомитесь с трендами современного российского образования.
На форуме широкая программа в формате Open Talk, если вы не в Москве — можно присоединяться онлайн на сайте мероприятия.
Буду рада любой вашей реакции в знак поддержки😌
Для меня это большое событие: признали наши заслуги, профессионализм моих преподавателей и экспертизу выпускников.
Приглашаю вас к нам на стенд Академии OP-POP-ART! ЦВК «Экспоцентр», 7-й павильон — до 19 часов.
Это отличный шанс напрямую пообщаться с кураторами Академии, «пощупать» программу обучения и задать безлимитное число вопросов. Знаю, как важен личный контакт в момент, когда серьезно думаешь о смене вектора карьеры.
Дополнительно: сможете лично сравнить и увидеть, чем мы так выгодно отличаемся от коллег по цеху); оцените эстетику нашего стенда (куда без нее) и познакомитесь с трендами современного российского образования.
На форуме широкая программа в формате Open Talk, если вы не в Москве — можно присоединяться онлайн на сайте мероприятия.
Буду рада любой вашей реакции в знак поддержки😌
Последнее время я много говорю про актуальные события арт-мира — это то, что меня сейчас особенно зажигает. Но любовь к классическому искусству всегда со мной. Возвращаю эту тему из тени и знаю, что многие по ней тоже соскучились. Если вы среди них — ставьте ❤️, посмотрю сколько вас
В новой рубрике #сюжетнедели мы с вами будем разбирать «вечные темы», которые из века в век мигрируют по полотнам художников👌
Сегодня расскажу, почему в истории искусства художники повально пишут купающихся женщин.
Корни этой традиции — в Древней Греции. Там купание считалось важным ритуалом очищения и было обычным сюжетом вазописи. А в I веке Овидий в «Метаморфозах» пересказал миф об Актеоне, который увидел, как богиня Диана купается в окружении нимф. В наказание его превратили в оленя.
Эту историю подхватили и сделали популярной художники Возрождения. Больше всего их интересовал не финал, где обращенного Актеона убивают его же собаки, а момент купания. Ну еще бы: такой роскошный легальный повод написать нескольких обнаженных дам!
Помним, что нагота долго считалась приемлемой только на картинах с античными сюжетами. Жесткие рамки этого правила раскачали французские художники XVIII-XIX веков. Но до скандала все довел Курбе.
На Парижском салоне 1853 года его «Купальщиц» накрыло лавиной хейта: морали нет, формы девушек «отвратительно вульгарны» и…ноги у них грязные! И правда, ну какие нимфы с черными ступнями!?
С этого момента сюжет освободился от связи с мифом. Потом пришли импрессионисты, новое искусство, а в домах появилась проточная вода. То есть купание из коллективного действия (в банях и водоемах) становилось делом все более интимным.
Эту трансформацию «вечного сюжета» очень точно отразил Дега. Он написал целую серию новых купальщиц в ваннах. И самое главное: художник усилил эффект, который зритель ощущает, смотря на сюжет. Публика подсматривает! И теперь им не стыдно — в оленя не превратят и цензуре не подвергнут 😁
Как вам рубрика? Оставляем?)
В новой рубрике #сюжетнедели мы с вами будем разбирать «вечные темы», которые из века в век мигрируют по полотнам художников👌
Сегодня расскажу, почему в истории искусства художники повально пишут купающихся женщин.
Корни этой традиции — в Древней Греции. Там купание считалось важным ритуалом очищения и было обычным сюжетом вазописи. А в I веке Овидий в «Метаморфозах» пересказал миф об Актеоне, который увидел, как богиня Диана купается в окружении нимф. В наказание его превратили в оленя.
Эту историю подхватили и сделали популярной художники Возрождения. Больше всего их интересовал не финал, где обращенного Актеона убивают его же собаки, а момент купания. Ну еще бы: такой роскошный легальный повод написать нескольких обнаженных дам!
Помним, что нагота долго считалась приемлемой только на картинах с античными сюжетами. Жесткие рамки этого правила раскачали французские художники XVIII-XIX веков. Но до скандала все довел Курбе.
На Парижском салоне 1853 года его «Купальщиц» накрыло лавиной хейта: морали нет, формы девушек «отвратительно вульгарны» и…ноги у них грязные! И правда, ну какие нимфы с черными ступнями!?
С этого момента сюжет освободился от связи с мифом. Потом пришли импрессионисты, новое искусство, а в домах появилась проточная вода. То есть купание из коллективного действия (в банях и водоемах) становилось делом все более интимным.
Эту трансформацию «вечного сюжета» очень точно отразил Дега. Он написал целую серию новых купальщиц в ваннах. И самое главное: художник усилил эффект, который зритель ощущает, смотря на сюжет. Публика подсматривает! И теперь им не стыдно — в оленя не превратят и цензуре не подвергнут 😁
Как вам рубрика? Оставляем?)