☺️ Почему девушки на этих картинах такие счастливые?

Просто у них есть возможность учиться!

Удивительно, правда?)) В наше время каждый человек хотя бы раз в жизни думает: «Вот бы уроки / пары отменили». За это время можно сделать столько дел! Выспаться. Прочесть несколько страниц любимой книги.

В 18 веке дело обстояло по-другому, особенно для девочек. Никаких учебных заведений: ни школ, ни колледжей, ни университетов. Поэтому образование было редким подарком.

Но в 1764 году произошло невероятное: императрица Екатерина II основала Смольный институт благородных девиц. Там девушки не только изучали науки, но и занимались творчеством: пели, танцевали, играли на музыкальных инструментах и участвовали в спектаклях. А еще бывали на светских приемах.

Посмотрите на портреты смолянок. Сколько в них гордости и радости! Они будто говорят: «Мы учимся, занимаемся творчеством и общаемся с невероятными людьми. У нас прекрасная жизнь!»

Такую уверенность в себе дает только образование. Особенно, если оно приносит удовольствие и позволяет вам раскрыть свои способности.

Я всегда говорю, что лучшая профессия для девушки — искусствовед. Женщины, которые владеют этой профессией, получают особый статус в обществе: к ним относятся с вниманием, они выделяются в компании, с ними интересно в любой ситуации.

Я хочу, чтобы вы были такими же счастливыми, как смолянки на портретах Левицкого. И поэтому решила создать грант для самых достойных претендентов на обучение в Академии. Я заплачу до 100 тысяч рублей за образование в OP-POP-ART вместо них.

Чтобы получить грант, заполните заявку по ссылке: https://clck.ru/34VWwq

Осталось всего 6 бюджетных мест!

Что вам нравится изучать больше всего? Когда вы в последний раз получали удовольствие от учебы?

🚀«Человек, улетевший в космос из своей комнаты»

Его работы выставлялись в Нью-Йорке с картинами Репина и Малевича. Он придумал и сделал популярным во всем мире термин «тотальная инсталляция». Показал, как человек улетает в космос из коммунальной квартиры. В 1960-е иллюстрировал детские книги, а позже отмахивался от звания диссидента.

Все это — о художнике Илье Кабакове. Он скончался в выходные в возрасте 89 лет. Ушла легенда. За свою жизнь Кабаков успел поработать с разными формами искусства, но самые знаменитые его работы — это инсталляции.

Эти произведения Кабакова работают как машины времени, правда, со сломанным механизмом управления)) Куда бы вы ни захотели отправиться — все равно попадете в советский период. Чаще всего точкой приземления будет коммунальная квартира.

Если вам когда-нибудь говорили, что подглядывать нехорошо, то сейчас об этом стоит забыть: смотрите в щель между заколоченных досок. За ними вы увидите обычную комнату коммунальной квартиры: стены в плакатах, раскладушка, стулья… Стойте, а что это за странное устройство? И откуда дыра в потолке?

По замыслу Кабакова, раньше в этой комнате был жилец. Он так мечтал покорить космос и перестать жить в коммуналке, что изобрел специальную катапульту. Когда этот человек воспользовался ей, то исполнил сразу обе мечты. Которые, по словам художника, были актуальны для многих советских граждан.

Илья Кабаков называл коммунальную квартиру метафорой советской жизни: и жить в ней нельзя, и выехать невозможно. А вот его герою это удалось. И художник считал, что его приключение должно хорошо закончиться. Видимо, вера в хэппи энды осталась с Кабаковым со времен иллюстрирования детских книг.

Сам он тоже однажды катапультировался из СССР: в 1989 году он уехал за границу, и больше не возвращался. Несмотря на это, у него были большие выставки в России. А еще Илья и его жена Эмилия подарили Эрмитажу две инсталляции: с них началось музейное собрание новейшего искусства.

Вы были на выставках Ильи Кабакова? Или, возможно, помните его работы? Поделитесь❤️

💰Сегодня в моем блоге — игра «Кто хочет стать миллионером»

Участвовать могут все, но есть подвох: наградой победителям будут не рубли, а гульдены. И распоряжаться ими можно только в 17 веке.

Если правила вас не пугают, то вот вопросы. Победит тот, кто ответит утвердительно:

1. Выращиваете ли вы цветы?
2. Есть ли среди них полосатые тюльпаны?
3. Продадите ли вы одну луковицу такого тюльпана?

Владельцы частных домов нахмурятся: «Что, так просто?» Да! Я расскажу, что к чему.

Мы привыкли встречать тюльпаны в садах и парках. Но в середине 16 века европейцы увидели их впервые. Эти цветы завезли из Османской империи: особенно они прижились в Голландии. 

Спрос на тюльпаны достиг пика в 1636-1637 годах: сначала за луковицы полосатых цветов платили огромные деньги , а затем стали скупать и самые простые. Тренд пришелся по вкусу и художникам.

🌷Возник даже особый жанр: «портрет тюльпана». Мастера изображали самые красивые цветы, а затем составляли из них альбомы. Такие каталоги покупали энтузиасты-любители: рисунки стоили дешевле, чем луковицы.

Сейчас полосатые цветы называются тюльпанами Рембрандта — из-за того, что их писали голландские художники.

Но не все восхищались тюльпанами. Ян Брейгель Младший написал картину «Аллегория тюльпаномании» и изобразил вместо людей мартышек. Обезьяны считались символом жадности и глупости.

Задумывались ли вы когда-нибудь? 🤔
Когда мы разбираем картины, то начинаем понимать глобальные процессы. Даже можем узнать что-то об экономике. Системные знания в искусстве помогут взглянуть на мир под другим углом!

А теперь — вопрос. Одна знаменитая картина Рембрандта косвенно относится к «тюльпаномании». На ней доктора рассматривают человеческую анатомию. Может, мои Академисты помнят, как она называется?

Нажмите ниже, чтобы проверить себя 👇

Ответ: Это «Урок анатомии доктора Тульпа». Голландский хирург Клас Питерсзон взял себе имя Николас Тульп в честь тюльпана. Это случилось незадолго до лихорадки, когда цветы уже очень ценились. А затем доктор изобразил тюльпан на своем гербе.

🤔 Кто-то из моих подписчиков задавался вопросом: «Я люблю рисовать. Но как мне стать художником?»

Что отличает любителя от профессионала?
Напишите в комментариях о том, что думаете👇
Давайте вместе порассуждаем об этом))

Если вы хотите стать профессиональным художником, жить творчеством и увидеть свои произведения на международных выставках. Тогда есть четкий путь: теоретическая база — практика — видение.

Зачем нужна теория? Чтобы не изобретать велосипед и создать уникальное произведение)) Это не препятствие, если у вас нет за плечами художественной школы или Строгановки. Вы можете получить системные знания за год на курсах, даже онлайн. Возрастных ограничений нет — это точно😉

Этим путем шли многие известные художники. Винсент Ван Гог, например, не получил классическое образование, но посещал живописный класс и брал частные уроки.

Следующий шаг — постоянная практика. Профессионального художника от любителя отличает владение техниками. Любитель обычно действует на удачу, из вдохновения. Он не всегда сможет воплотить задумку. Поэтому нужна постоянная практика в студии или под руководством художника. Полю Гогену хватило нескольких уроков у Камиля Писсарро, чтобы бросить работу брокера и посвятить себя живописи. Теперь мы знаем его как великого постимпрессиониста. Видите, как важно найти правильного наставника.

И последний этап — видение. Это сложная часть. Когда вся теория пройдена, кажется, что ничего нового уже не создашь. Но здесь послушаем Пикассо)) Он говорил: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Если вам нравится идея другого автора, вступите с ней в диалог в своей работе. Не нужно переписывать его картину, но можно порассуждать над ней. Это тонкая связь, которую заметят и высоко оценят искусствоведы.

Подпишитесь на аккаунты известных галерей и развивайте насмотренность. Тогда удачные идеи будут постоянно приходить к вам сами собой.

Вы мечтали стать художником? Если вы уже художник, поделитесь, как вы пришли к этому))